By David Amos

SAN DIEGO—One of the big challenges in the artistic administration of an orchestra, opera company, or chamber music series is making the right choices of what music to present. Many factors come into play. With less classical music education in our schools and less exposure at home, we have the obvious recipe of shrinking and graying audiences for the present and future. Just look around you!

The paying public will attend concerts for two basic reasons: If it likes the music being played, or if there is a superstar performer in the roster. The great, legendary impresario Sol Hurok used to say, “If the people do not want to go to a concert, there is nothing that you can do to stop them!”

So, how do you reach a sensible balance between creating new audiences, keeping the serious listeners you already have, and at the same time not compromise tradition, artistic values, beauty, and the commitment to the continuation of the art form? Not an easy task, but there are some points to keep in mind.

Do you stubbornly program traditional music only, present it the old fashioned way, and expect to keep the orchestral concert and chamber recital alive? Or, do you cater totally to the popular tastes to attract the marginal concertgoer by scheduling a heavy dose of the 1912 Overture, Bolero, and other easy to hear, but overdone classics? The less playful is our choice of music, the more it is labeled heavy or dull; adventurous programming runs the danger of being called superficial, esoteric, and even silly.

Where is the balance?

Most young people are well informed of pop music and culture, but have never been exposed (let’s say “correctly exposed”) to our beloved classical music. Many have never been to a concert, and are uncomfortable with the traditional attire and concert etiquette. This, sadly, also applies to most of the adult population, more and more every year.

My wife and I are trying to do our part, and I humbly invite you to do something similar: In 2008, we took our seven year old grandson to a concert of the Seattle Symphony, at Benaroya Hall, conducted by Gerard Schwarz. The music way by no means lightweight: Mahler’s Symphony No. 8, “Symphony of A Thousand”. His first live orchestral experience was a symphony orchestra, chorus, children’s chorus, expanded brass section, and soloists, all in a package of 80 uninterrupted minutes, together with 2400 other adults. He survived it just fine, enjoyed the concert, and a year and a half later, we fondly still talk about it with him. We have subsequently taken him to other similar concerts.

This may be an exception, but how can we provide the younger generations a favorable introduction and exposure, and not scare them away with what they would, not surprisingly, regard as a stiff, dull, somber, and expensive exercise? The music itself is not attraction enough when so many other elements of the traditional concert experience are so foreign. We also have to cope with the vast competition from other forms of entertainment, sports, active and passive, the wonderful outdoors, and other activities.

To my opinion, we have to make the concert experience more accessible and attractive, not by pandering to popularity and selling out what in snooty circles is called “bad taste”, but by being more flexible and pliant in the concert procedure and choice of music. Keep in mind that our society rewards and even demands mediocrity. Serious art simply does not sell well, and we have to solve our puzzle within these limitations.

At the same time, we can not ignore that musical organizations have a budget, heavy expenses, and to survive, can not consistently lose money. No rational manager or board would allow the financial demise of its organization, considering all the options available. Add to this the world’s present financial crunch, where all arts organizations have been severely affected.

What to do?

Mix it up. Program serious music in the same evening with tasteful, but lighter fare. Look at the old programs from the beginning of the Twentieth Century when there was a nice blend of tradition, beauty, fun, newness, and excitement. (It is not good programming to have two Bruckner symphonies in the same evening!).

Promote the organization in non-traditional venues. If you wish to attract new subscribers, do not preach to the choir, look outside the usual forms of publicity. Others are doing it, and succeeding in reaching a wider audience of potential concertgoers. Creative thinking is not forbidden.

Relax the traditional concert attire requirements. It is already happening. Also, musicians on stage do not have to be in tails and long gowns all the time, looking like something out of a museum. Brahms sounds just as well if played in blue jeans, although I am not exactly suggesting this. People in the audience can dress tastefully, but not ostentatiously. Avoid the unnecessary fashion show to impress others. What matters in the music, the experience of the moment. Do you wear a coat and tie to listen to a piano concerto in your stereo at home? I don’t think so.

Verbal explanations from the stage before the music is played, either by the conductor or a more eloquent someone else, is not insulting anyone’s intelligence. It is not hokey and improper. We, the more enlightened ones have to be more flexible and understanding if the art form is to be rescued. Besides, you will never know when you learn something new. In general, it helps many people appreciate and enjoy the music, and encourages them to come back. It also relaxes the stuffiness of the air, which many of us don’t even notice. Regular concertgoers are so used to the ritual, that they are not aware how intimidating all of this can be to the uninitiated.

Choose exciting, vibrant music. Bring it to life through well prepared performances. Avoid the stale, academic detached presentations that do nothing to promote our cause.  The conductor and musicians have to be aware more than ever that they are communicating something special to the audience in the hall. When energy flows both ways, (and this happens some of the time), it is a wonderful memory for everyone involved.

Arnold Schoenberg said, “Play the classics as if they are new music, and play new music as if they are already classics”.

Pablo Casals said that we, the musicians have to “make divine things human, and human things divine”.

If more of these ideas are practiced, the word will get around.

*
Amos is the conductor of the Tifereth Israel Community Orchestra and has been a guest conductor with orchestras around the world.

Postanowiłem ożywić blog za pomocą tematycznych pierwszych piątek. Głupie to, ale świetna zabawa, przynajmniej dla mnie. Dzisiejszy temat brzmi “nóż”. Nie pytajcie dlaczego, bo nie wiem. Zaczynamy, kolejność od najmniej nożowatego kawałka do najbardziej.

5. Radiohead – Knives Out. Nie mam pojęcia, o co chodzi w tekście (coś o zabijaniu myszy), ale tytuł o wyciąganiu noży wystarczy na miejsce piąte. Fragment interpretacji anonimowego internauty: “Wg mnie to o zerwaniu (…) mysz może oznaczać uczucie gniewu albo smutku…” A, no to już wiadomo.

4. Nick Cave, PJ Harvey & The Bad Seeds – Henry Lee. Bohaterem jest zazdrosna panna i jej mały scyzoryk. Dziewczyna czekająca na Nicka Cave’a się nie doczeka, bo PJ Harvey go rzeczonym narzędziem przebiła. Na płycie Murder Ballads był też inny niezły męsko-damsko-zabójczy duet, ale tam użyto prostackiego kamienia i Kylie Minogue.

3. Gustav Mahler – Ich hab’ ein glühend Messer. Nóż w sercu wprawdzie tylko metaforyczny, ale za to jak boli: “O weh! O weh!” Ach, te austriackie kobiety. Już o tym pisałem – najwyraźniej mam świra na punkcie tej pieśni. Nie pytajcie dlaczego, bo nie wiem.

2. Breakout – Oni zaraz przyjdą tu. Nóż nie metaforyczny, ale do chleba. “Już nie będziesz zdradzać mnie” – stwierdzenie w zasadzie prawdziwe, choć triumfalizm podmiotu lirycznego nie do końca uzasadniony. Ale co za riff, proszę państwa, co za riff!

1. Kurt Weill / Bertolt Brecht – Die Moritat von Mackie Messer. Na pierwszym miejscu nie mógł być nikt inny, jak tylko człowiek-nóż, czyli Mackie Messer z Opery za trzy grosze. Piosenka, zwana też Mackie Majcher albo Mack the Knife najlepiej brzmi w wykonaniu autora słów Bertolda Brechta. Lepszego “r” w każdym razie nigdzie nie usłyszycie.

Jeśli usuną któryś link, to Mackie ich znajdzie. Jeśli macie inne propozycje, to słucham. Jeśli ktoś ma ochotę użyć dowcipnego powiedzenia “a nuż widelec”, niech o tym zapomni. Obrazek z Wikipedii. W następnym top 5 piosenki o noszach.

[APE, CUE, LOG, COVERS]

Performers:
Frankfurt Radio Symphony Orchestra
Eliahu Inbal, conductor

Diego Pagin, violin
Fritz Walter-Lindqvist, organ

Doris Soffel, alto
Helen Donath, soprano
Peter Schreier, tenor(**)
Jard Van Nes, mezzo-soprano(**)
Iris Vermillion, soprano(*)
Bernd Weikl, bariton(*)
Jorma Hynninen, bariton(*)
Wiener Symphoniker(*)

Dale Warland Singers
Limburger Domsingerknaben
Women’s Chorus of Frankfurt Kantorei
Chorus of Bayerischer Rundfunks, Munchen
Chorus of Norddeutscher Rundfunks, Hamburg
Sudfunkchor Stuttgart
Chorus of Westdeutscher Rundfunks, Koln
RIAS-Kammerchor Berlin
Children Chorus of Hessischer Rundfunk

Tracklist

Vol1

01 Das Lied von der Erde – I. Das Trinklied vom Jammer der Erde
02 Das Lied von der Erde – II. Der Einsame im Herbst
03 Das Lied von der Erde – III. Von der Jugend
04 Das Lied von der Erde – IV. Von der Schönheit
05 Das Lied von der Erde – V. Der Trunkene im Frühling
06 Das Lied von der Erde – VI. Der Abschied

Vol2

01 Des Knaben Wunderhorn: Des Schilwache Nachtlied
02 Des Knaben Wunderhorn: Wer hat dies Liedlein erdacht
03 Des Knaben Wunderhorn: Trost im Ungluck
04 Des Knaben Wunderhorn: Revelge
05 Des Knaben Wunderhorn: Wo die schonen Trompeten blasen
06 Des Knaben Wunderhorn: Das irdische Leben
07 Des Knaben Wunderhorn: Lied des Verfolgten im Turm
08 Des Knaben Wunderhorn: Der Tamboursg’ sell
09 Des Knaben Wunderhorn: Urlicht
10 Des Knaben Wunderhorn: Des Antonius von Padua fischpredigt
11 Des Knaben Wunderhorn: Rheinlegendchen
12 Des Knaben Wunderhorn: Verolene Muh
13 Des Knaben Wunderhorn: Lob des hohen Verstandes
14 I-Wenn mein Schtz Hochzeit macht – Jorma Hynninen
15 II-Ging heut’morgen uber’s Feld – Jorma Hynninen
16 III-Ich hab’ein gluhend Messer – Jorma Hynninen
17 IV-Die zwei blauen Augen – Jorma Hynninen

Vol3

01 Symphony No.1 I. Langsam Schleppend./Im Anfang sehr gemachlich
02 Symphony No.1 II. Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell
03 Symphony No.1 III. feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
04 Symphony No.1 IV. Strumisch bewegt

Vol4

CD1
01 Symphony 2 ‘Resurrection’ – I. Allegro maestoso
02 Symphony 2 ‘Resurrection’ – II. Andante moderato

CD2
01 Symphony 2 ‘Resurrection’ – III In ruhig fliebender Bewegung
02 Symphony 2 ‘Resurrection’ – IV Utlicht. Sehr feierlich, aber schlich. Wundeho…
03 Symphony 2 ‘Resurrection’ – V Im Tempo des Scherzo

Vol5

CD 01

01 Krafig, Entscheiden

CD 02

01 Symphony 3 – II Tempo di Menuetto. Sehr mabig
02 Symphony 3 – III Comodo. Scherzando. Ohne Hast
03 Symphony 3 – IV Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp
04 Symphony 3 – V Lusig im Tempo und keck im Ausdruck
05 Symphony 3 – VI Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Vol6

01 Symphony 4 in G major – I. Bedächtig. Nicht eilen
02 Symphony 4 in G major – II. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
03 Symphony 4 in G major – III. Ruhevoll
04 Symphony 4 in G major – IV. Sehr behaglich

Vol7

01 Symphony 5 in C sharp minor – I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng,…
02 Symphony 5 in C sharp minor – II. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz
03 Symphony 5 in C sharp minor – III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
04 Symphony 5 in C sharp minor – IV. Adagietto. Sehr langsam
05 Symphony 5 in C sharp minor – V. Rondo-Finale. Allegro

Vol8

CD 1

01 Symphony 6 in A minor – I. Allegro Energico, ma non Troppo
02 Symphony 6 in A minor – II. Scherzo (Wuchtig)

CD 2

01 Symphony 6 in A minor – III. Andante
02 Symphony 6 in A minor – IV. Finale (Allegro moderato)

Vol9

01 Symphony 7 in E minor – I. Langsam-Allegro
02 Symphony 7 in E minor – II. Nachtmusik I
03 Symphony 7 in E minor – III. Scherzo
04 Symphony 7 in E minor – IV. Nachtmusik II
05 Symphony 7 in E minor – V. Rondo: Finale

Vol10

01 Symphony 8 in E flat major ‘Symphonie der Tausend’ – I. Teil: Hymnus: Veni, c…
02 Symphony 8 in E flat major ‘Symphonie der Tausend’ – II. Teil: Schluss-szene …

Vol11

CD 01
01 I – Andante comodo
02 II – Im Tempo Eines Gemachlichen Landler. Etra tappisch un sehr derb.

CD 02
01 III – Rondo – Burleske; Allegro assai sehr trotzig
02 IV – Adagio
03 Adagio – Symphony No. 10

Vol12

01 Symphony 10 (Cooke 1976) – I. Adagio
02 Symphony 10 (Cooke 1976) – II. Scherzo. Schnelle Vierteln
03 Symphony 10 (Cooke 1976) – III. Purgatorio. Allegretto moderato
04 Symphony 10 (Cooke 1976) – IV. Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell
05 Symphony 10 (Cooke 1976) – V. Finale

LINKS

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Pomysł prosty i na pewno ktoś już na taki wpadł. Oto lista pięciu utworów muzycznych, które odnoszą się do konkretnych pór dnia. Żeby było ciekawie, listę postanowiłem ograniczyć do muzyki poważnej. Więc proszę nie liczyć na Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight) ani na którąś z pięćdziesięciu piosenek o tytule Sunday Morning. Zaczynamy od świtu:

Świt nad rzeką Moskwą, Modest Musorgski. Początek opery Chowańszczyzna, której nie widziałem, ale ma świetny tytuł. Fragment ten ilustruje najprawdopodobniej świt nad rzeką Moskwą.

Sunday Morning, Benjamin Britten. O, jednak będzie ten tytuł! Jeden z instrumentalnych przerywników Sea Interludes z opery Peter Grimes. Miał być Poranek Griega, ale przez kilka lat miałem to jako budzik w telefonie, więc już mi wystarczy.

Popołudnie fauna, Claude Debussy. Przełomowy utwór – po nim muzyka poważna nie była już nigdy sobą. Nie mylić z “Popołudniem fauny”, popularnym programem przyrodniczym.

Im Abendrot, Richard Strauss. Tytuł “O zmierzchu” oznacza tu wprawdzie ostatnie lata życia. Żeby jednak pasowało do listy, udajmy, że to tylko o tym, jak słonko zachodzi.

Um Mitternacht, Gustav Mahler. W ten oto późnoromantyczny sposób dotarliśmy do północy. Najlepsza pozycja na płycie Mahler Midnight Moods. Nie mylić z piosenką Gib mir, gib mir, gib mir einen Mann nach Mitternacht.

Zachęcam do klikania w linki, póki działają oraz do podawania własnych propozycji.

Animowany obrazek: Nevit Dilmen, Wikimedia Commons.

Ivan Sollertinski emparentaba el sinfonismo de Tchaikovsky y Mahler, ambos atormentados y sin miedo a atormentar, ambos planteando los malditos interrogantes de su siglo en sus sinfonías. En las raíces de ese tormento comentado por Sollertinski, a menudo se encuentran las dudas. Las dudas sobre el resultado del trabajo, sobre la excelencia de las composiciones. Estas dudas son otras constantes en la vida de muchos compositores. Sufridores, sufrientes y dudosos de la calidad de sus trabajos. Tremendamente exigentes, obsesionados con la perfección, perdidos entre las dudas encontradas en el recorrido de ese camino hacia una perfección que en sí misma, es fuente de sufrimiento.

Durante el verano de 1905, Gustav Mahler (1860-1911) concluyó la composición de su Séptima Sinfonía, llamada Canción de la Noche y comenzada el verano anterior, en su retiro de Maiernigg. Al finalizarla, comenzaron las primeras dudas. Dudas relacionadas con la coherencia de la obra. Dudas, en particular, sobre su orquestación.

Sin abandonar sus dudas, en el verano de 1908, tres años después de haber concluido su escritura, Mahler preparó su estreno en Praga y durante los ensayos realizó importantes cambios en la orquestación, motivados, sin duda, por la experiencia adquirida en la creación de la octava sinfonía que ya estaba terminada por aquellas fechas.

Finalmente, el estreno de la Séptima sinfonía, tuvo lugar en Praga, el 19 de septiembre de 1908, con Mahler dirigiendo. El público respondió con la indiferencia, lo que se tradujo, inevitablemente, en nuevas dudas, pese al aplauso y reconocimiento de Bruno Walter, Otto Klemperer y Alban Berg, allí presentes.

Entre el estreno y las subsecuentes ejecuciones de la Séptima sinfonía en Munich y Amsterdam, el compositor realizó nuevas correcciones, de nuevo con la intención de alcanzar esa perfección en la obra que no acabada de sentir.

A la noche, como símbolo, se le ha dado el mismo sentido que a la muerte, la oscuridad, lo negro. Pero también tiene sentido de estado previo, de preparación, de simiente que antecede lo que aún no es día. Y, desde antes de Freud, se la relaciona con el inconsciente, lo oculto. La Séptima de Mahler viaja de la noche hacia el día, de la niebla a la luz, con sobresaltos, intermitencias y paradojas, de las cuartas verticales, las disonancias bruscas y lo irregular a lo reglamentario, a una luz que para ser futuro es más antigua que la noche romántica, a una risa excéntrica, o lúcida, risa al fin y al cabo.

Dudas sobre la orquestación. Sin embargo, intuyo que siempre, desde un primer momento, tuvo claro que la tuba debería estar presente en los primeros compases. No olvidemos de que se trata de … La Canción de la Noche … Escuchémosla …

Casa de Cultură a Studenţilor

Vineri 20 noiembrie, orele 19.00

Orchestra Simfonică şi Corul Filarmonicii de Stat „Transilvania”. Cu participarea Corului “Junior VIP”, dirijor Anca Mona Marias

Dirijor: Jochen Wehner (Germania)

Solisti:
Irina Sandulescu (soprana)
Ana Rusu (mezzosoprana)
Pataki Adorján (tenor)
Sándor Árpád (bariton)

(Pataki Adorján este fratele toboşarului de la Grimus)

In program: F. Mendelssohn Bartholdy

Dirijorul Corului: Cornel Groza

O conto de fadas Branca de Neve, dos Irmãos Grimm, ganhou uma roupagem moderna em Blanche Neige, montagem do Ballet de Preljocaj, e estará em cartaz de 6 a 8 de novembro, no Teatro Alfa, em São Paulo, em comemoração ao Ano da França no Brasil.

 Nesta montagem, a obra manteve a versão da história dos Irmãos Grimm, com poucas variações, baseadas nas interpretações pessoais do coreógrafo Angelin Preljocaj. A música é do austríaco Gustav Mahler; os cenários e a iluminação são simples mas impactantes; e a companhia se apresenta completa pela primeira vez no Brasil, com seus 26 bailarinos. Branca de Neve é interpretada pela bailarina japonesa Nagisa Shirai, e a rainha,  por Céline Galli.

Os figurinos são do estilista francês Jean-Paul Gaultier, o mesmo que criou, entre outras “fantasias”, os sutiãs cônicos que Madonna usou na turnê “Blonde Ambition”, em 1990.

Blanche Neige fica em cartaz até domingo (8/11), no Teatro Alfa (Rua Bento Branco de Andrade Filho 722. Telefone: 11 5693-4000), em São Paulo. Depois, o espetáculo segue para o Rio de Janeiro.

Na, das lohnt sich doch mal wieder. Herrje, so viel Zeugs! Also los gehts:

1. Giant Robot Attack: Wie ID4+Transformers, in 5 Minuten!

(via nerdcore)

Ich stelle mir gerade vor, wie die Robots das Bielefelder Telekom Gebäude einreißen! Das wär mal was…

2. Wenn E.T. Zeit hat, könnte er doch mal bei der A-Team Verfilmung mitspielen:

(via slashfilm)

3. It’s HALO Night!!! Solange keine Real-Action Verfilmung von HALO zustande kommt, muss der Fan sich mit Animationsfilmen ala Animatrix begnügen, wie scifiscoop berichtet! Hier die offizielle Webseite: halolegendsdvd

4. Noch ein AVATAR Trailer! Aus Japan, mit ein paar wenigen neuen Bildern. —>scifiscoop und hier noch etwas über James Horners Filmmusik zu AVATAR.

5. RISIKO – DER FILM! …Äh Moment…WAS? Ok, es geht hier also nicht um eine Filmadaption der alten Freitagabend-ZDF Spielshow Der große Preis mit  Wim THöööööööööölke!!!, sondern es geht natürlich um den Brettspielklassiker!  Ich bekomme gerade voll Bock, das Spiel wieder mal, mit ein paar netten Leuten plus Unmengen an Chips, Sweeties und Cola (Bier),  ein komplettes Wochenende durchzuzocken. So wie früher…Hach! Vielleicht wechseln wir auch mal zwischenzeitlich zu  DIPLOMACY!

5. Meine nächste Geburtstagstorte soll bitte so aussehen:

Man beachte den Snowspeeder unten rechts!!! Mehr Details bei Klick auf das Bild!

6. HOBBIT Verfilmung: es geht voran! Auf herr-der-ringe-film.de gibt es ein lesenswertes Interview mit Regisseur Guillermo del Toro, ausserdem bestätigt Gandalf (Ian Mc Kellen), dass das Drehbuch fertig sei!

7. SHERLOCK HOLMES Trailer Nr. 3! Wieder ein paar Einstellungen mehr, aber alles in allem nix neues. Sieht auch immer noch gut aus, werde ich auf jeden Fall anschauen!!! Guckst Du —> hier! Übrigens, das Postermotiv:

8. Mahler Festival in Leipzig! Huiii, da muss ich wohl schnellstens  anfangen Kohle für Tickets und Reise zu sparen!!! Anlässlich des 100. Todestages des Komponisten Gustav Mahler (1860-1911) soll im Mai 2011 das Mahler-Festival im Leipziger Gewandhaus stattfinden. Geplant ist unter anderem die Aufführung sämtlicher Sinfonien des Komponisten (klassik.com): Ganzen Bericht lesen!

9. 2012 bekommt eine TV Fortsetzung! —> Filmstarts.de

Hmh, ich kenn den Film ja noch nicht. Aber sollte der Film floppen, wir bestimmt auch nox aus der TV Serie. Mal sehen, aber ich werde, passend zum Kinostart, die Tage mal was zum Thema 2012- Ende der Welt (as we know it)…bzw. Ende des Maya Kalenders etc. posten! Hihi, das wird lustig!

10. Steampunk Ausstellung in Oxford. Ja, ich weiss…! Das Ding ist auch nicht neu, aber angesichts meines Interesses am Thema, poste ich es trozdem: Ätschibätschi!!!

(via clockworker.de)

11. Deutscher Monster Trash: Nagira!

Ein Amateur- Godzilla-Japan-Monster-Fanfilm! Gnihihi!!! Mehr Infos bei Clockworkers!

12. Für mehr News und weitere Videos zu AVATAR und PRINCE OF PERSIA sowie eine Review von Zemeckis WEIHNACHTSGESCHICHTE, schaut mal schnell rüber zum Kumpel Greekgeek.de!!!

13.

14. Dass moderne Popmusik mit 4 Akkorden auskommt, zeigt uns die australische Musik-Comedy-Truppe Axis of Awesome! Hilarious funny, aber auch keine neue Erkenntnis! Dieter Bohlen kommt ja sogar mit nur 2 Akkorden aus!

(via spreeblick.com)

So, ich glaub ich hab alles für heute!

2 Tage, 4 Konzertlesungen, 15 Kammermusiker,
11 Autoren, 8 Schauspieler, 2 Uraufführungen:

Eine Vision

Villa Elisabeth, Invalidenstr. 3, Berlin
Das Festival Zeitkunst möchte mit dem künstlerischen Dialog zwischen Kammermusik und Gegenwartsliteratur neue Wege beschreiten. Es ist das Anliegen der Initiatoren, die Qualitäten und Eigenarten beider Künste zu verbinden und diese Verbindung über die Dauer des Festivals hinaus ins öffentliche Interesse zu rücken.

Die 33 internationalen Musiker, zeitgenössischen Autoren und Schauspieler werden gemeinsam die Anknüpfungspunkte zwischen Text und Musik erkunden, herausbilden, hör- und erlebbar machen.

Die programmatische Zusammenstellung der Konzert-Lesungen folgt der Perspektive, die Interdisziplinarität zwischen den Künsten hervorzuheben. So dienen den Autoren einerseits ausgewählte Kammermusikwerke als Inspirationsmaterial, andererseits wurden zwei außergewöhnliche Komponisten gewonnen, die für das Festival ein Werk zu mehreren Texten junger Autoren komponieren.

Das direkte, sinntragende Miteinander von Literatur und Musik erhält durch das Festival Zeitkunst eine neue, visionäre Plattform.

Programm

Eröffnungs-Konzertlesung 7.11.2009, 19:00

Kammermusik: Paul Ben-Haim, Benjamin Britten, Gideon Klein, Uraufführung Samir Odeh-Tamimi

Gegenwartsliteratur: Jan Wagner, Ulrike Almut Sandig, Johannes CS Frank, Swantje Lichtenstein

Musiker: Shirley Brill, Jonathan Aner, Julian Arp, Caspar Frantz, Ensemble Zeitkunst, Sergey Malov, Manuel Hofer

Matinée, 8.11.2009, 11:00

Komponisten: Joseph Achron, Paul Hindemith, Bela Bartók, György Ligeti

Gegenwartsliteratur: Ron Winkler, Maa Brami, Andre Rudolph, Johanna Melzow, Swantje Lichtenstein, Alexander Graeff, Katharina Bendixen, Cornelia Schmerle, Katharina Hartwell

Musiker: Shirley Brill, Jonathan Aner, Ardeo Quartett, Claudio Bohorquez, Christoph Ehrenfellner, Sergey Malov

Konzertlesung am Nachmittag, 8.11.2009, 15:00

Komponisten: Robert Schumann, György Kurtag

Gegenwartsliteratur: Jan Wagner, Thien Tran, Ron Winkler, Ulrike Almut Sandig

Musiker: Matan Porat, Shirley Brill, Jonathan Aner, Guy Ben-Ziony, Sergey Malov, Manuel Hofer, Julian Arp.

Abschluss-Konzertlesung, 8.11. 2009, 19:00

Kammermusik: Arnold Schoenberg, Anton Webern, Gustav Mahler, Uraufführung Christoph Ehrenfellner

Gegenwartsliteratur: Andre Rudolf, Lilly Jäckl, Johannes CS Frank

Musiker: Caspar Frantz, Claudio Bohorquez, Matan Porat, Gergana Gergova, Guy Ben-Ziony, Julian Arp.

Not drawn in by health problems but by my desire to let Venice reveal itself to me, I successfully entered the world of Visconti.

Not astonished by an excruciating beautiful Polish boy, but by the subsequent statue, I crossed the legal limit inside the display space.

I took the photo of the magnificent fashionable lady who has never encountered a deeper distress.

Gustavo conduce a Gustav con glorioso final

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SAMMY FAIN

We were having our evening tea with Gustav Mahler’s Symphony No. 3 playing in the background when Pat said to me, “What is this song?” I listened for a couple of seconds and said, “That’s ‘I’ll Be Seeing You,’ ” but as the music continued we realized that wasn’t correct. We had forgotten what we were listening to. Still, the theme was repeated a little later, and damned if that wasn’t “I’ll Be Seeing You.”

That happens to be one of my favorite songs. It was written in 1938 for a Broadway turkey called “Right This Way” – lyrics by Irving Kahal, music by Sammy Fain. The combination of the melody and the words is powerful, and the song had a particular resonance during World War II, when so many Americans were separated from loved ones fighting in Europe, Africa, or the Pacific.

The song was resurrected as the main theme of a 1944 movie by the same name, starring Joseph Cotten and Ginger Rogers. Bing Crosby recorded it that same year, and the recording made it to the top of the charts.

But what of Gustav Mahler? It turns out that a British musicologist named Deryck Cooke, who was something of an authority on the Austrian composer, pointed out almost 40 years ago that the first four lines of Fain’s tune very closely resemble a repeated passage in Mahler’s Third.

We don’t miss much.

Mr. Fain — if you please — one more time:

I’ll be seeing you
In all the old familiar places
That this heart of mine embraces
All day through.

In that small cafe;
The park across the way;
The children’s carousel;
The chestnut trees;
The wishin’ well.

I’ll be seeing you
In every lovely summer’s day;
In every thing that’s light and gay.
I’ll always think of you that way.

I’ll find you
In the morning sun
And when the night is new.
I’ll be looking at the moon,
But I’ll be seeing you.

Sprechen wir über China, und über Poesie. Regina Berlinghof tut es, voilà:

Die Frankfurter Buchmesse mit China als Gastland steht vor der Tür. Der YinYang Media Verlag heißt Sie dabei vom 14.-18. Oktober 2009 an seinem Stand in in Halle 3.0, A 147 herzlich willkommen.

Vier Titel klassischer chinesischer Literatur (s.u.) erwarten Sie dort neben den übrigen Verlagserscheinungen zum Stöbern und Kennenlernen.

Ebenso möchte ich Sie zu zwei Vorträgen/Lesungen in Frankfurt einladen:

Samstag, den 17.10.2009, 19:00 Uhr in der Matthäuskirche (nahe Messe)*)
“Worte erfassen es nicht“ – Die Dichtung des Chan(Zen)-Buddhismus
Vortrag und Lesung von Hans-Günter Wagner, dem Verfasser von “Wie die Wolken am Himmel”:

*) Friedrich-Ebert-Anlage 33,
zu erreichen:
U-Bahn: Linie 4
Straßenbahnlinie 16 und 17
Haltestelle: Hohenstaufenstraße

Freitag, den 23.10.2009, 20:00 Uhr im Künstlerclub-Frankfurt im Nebbienschen Gartenhaus **)

“Wenn nur ein Traum das Dasein ist” – Klassische chinesische Lyrik
Vortrag und Lesung von Regina Berlinghof

**) Bockenheimer Anlage, beim Hilton-Hotel
zwischen Alter Oper und Eschenheimer Turm
U-Bahn: Eschenheimer Tor, Alte Oper
Park-Häuser: Alte Oper, Schillerpassage, Börse

Hans-Günter Wagner: Wie die Wolken am Himmel
Die Dichtung des Chan-Buddhismus
Mit zahlreichen Versen, aus dem Chinesischen übersetzt von Hans-Günter Wagner
217 Seiten, kt., ISBN  978-3-935727-13-6, Euro 14,00

Was im Westen unter dem Namen Zen-Buddhismus bekannt ist, stammt ursprünglich aus China und wird dort Chan genannt. Im Chan wird das Augenmerk auf das unmittelbare Erleben als Quelle des Erwachens gelegt. Das bewusste Ausführen einer jeden Alltagshandlung ist der Kern einer erleuchteten Lebensweise. Da der Chan in gewöhnlichen Worten kaum zu erklären ist, gilt der lyrische Ausdruck als die angemessene sprachliche Form, um meditative Einsichten und spirituelle Erfahrungen sowie ihre Integration in den Alltag zu beschreiben und anderen zugänglich zu machen. Die Chan-Dichtung bietet einen eigenständigen Zugang zum Verständnis der buddhistischen Lehre. Nicht nur in China, sondern auch in den angrenzenden ostasiatischen Ländern, hat diese Lyrik auf die Entwicklung von Poesie und Malerei, Kalligraphie und Kampfkunst, sowie die Lebensweise im Allgemeinen, einen prägenden Einfluss ausgeübt.

Alle Chan-Poesie ist stets nur eine Annährung, ein flüchtiges Streifen des Unberührbaren. In unzähligen Gedichten, die das Erkennen des eigenen Weses und das Eingebettetsein in die Natur widerspiegeln, haben chinesische Chan-Meister das Erleben des bewußten Augenblicks ausgedrückt. Hans-Günter Wagner führt an Hand zahlreicher Beispiele in das Denken und Fühlen chinesischer Chan-Dichter ein und zeigt auch die sozialen Aspekte dieser Dichtung.

Hell ein Vogelruf ertönt. Altchinesische Volkslyrik
Aus dem chinesischen Buch der Lieder und Gedichte (Shijing – Guofeng)
Aus dem Chinesischen neu übersetzt von Hans-Günter Wagner, 213 Seiten, kt.,
ISBN  978-3-935727-12-9, Euro 14,00

Entstanden zur Zeit der Homerischen Epen und des Rigveda der Inder gehört das chinesische Buch der Lieder und Gedichte (Shijing) zu den ältesten literarischen Erzeugnissen der Menschheit. Der Abschnitt der Volkslyrik (das Guofeng), spiegelt in einem buntschillernden Mosaik das Alltagsleben und die Facetten menschlicher Sehnsüchte, Leidenschaften,  Ängste und Versagungen wider: Verse, die die Liebe verewigen stehen neben Spottgedichten auf den Herrscher und seine Vasallen. Hochzeitslieder reihen sich an Schilderungen der Schrecken des Krieges und der Trauer der Witwen. Klagen über die Not armer Bauern finden sich neben Beschreibungen des Lebens bei Hofe. Die Klagen verstoßener Frauen und die Qual unerfüllter Liebe werden abgelöst von Zeugnissen glücklicher Liebe.
Der ungekünstelte Stil der Lieder und Gedichte, ihre bilderreiche Sprache haben die Jahrtausende überdauert und sind auch heute noch aktuell. Zahlreiche Verse finden sich bis heute als Redensarten in der chinesischen Gegenwartssprache.

Hundert Jahre “Chinesische Flöte”
Wiederauflage der ersten Ausgabe von 1907,
150 Seiten, EUR 12,50 br., ISBN 3-9806799-5-0

Im Herbst 1907 gab der Lyriker Hans Bethge im Insel-Verlag einen Band mit Nachdichtungen chinesischer Lyrik heraus: “Die Chinesische Flöte”. Die Resonanz war außerordentlich. Der liedhafte Ton, die musikalisch-rhythmische Sprache Hans Bethges hat nicht nur die Leser bezaubert, sondern viele Komponisten zu Vertonungen seiner Gedichte angeregt. Herausragendes Beispiel ist Gustav Mahler, den sieben Gedichte aus der „Chinesischen Flöte“ zu seinem „Lied von der Erde“ inspiriert haben.
“Alma, Gustav Mahlers Frau, erzählt in ihrem Buch „Mein Leben“:
„Er“, (Dr. Pollak), „brachte mir die kostbarsten Leckerbissen, Bücher, Noten. Und so kam er einmal mit Bethges „Chinesischer Flöte“, einer Sammlung von Gedichten, vor allem von Li-Tai-Pe. Die Gedichte entzückten mich, und ich las sie Gustav Mahler immer wieder vor, bis er daraus … „Das Lied von der Erde“ machte.“

Der große Erfolg der “Chinesischen Flöte” veranlaßte Bethge, weitere Nachdichtungen aus anderen orientalischen und fernöstlichen Kulturen zu veröffentlichen, auch einen zweiten Band mit klassischer chinesischer Lyrik:

Hans Bethge: Pfirsichblüten aus China
3. Auflage seit 1920
136 Seiten, Eur. 12,50, br., ISBN 3-935727-06-2

So entstand eine Reihe von zwölf Bänden, die seit 2001 allesamt im YinYang Media Verlag neu aufgelegt wurden (z.T. aus Bethges Nachlaß).
Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Mit freundlichen Grüßen
Regina Berlinghof
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YINYANG MEDIA VERLAG
Regina Berlinghof eKfr.
Im Tal 1
D-65779 Kelkheim / Ts.
Germany

Alan Gilbert / Foto: Michael J. Lutch / Fuente: www.alangilbert.com

El próximo miércoles Alan Gilbert se estrenará como el nuevo director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York con un concierto que se transmitirá por televisión por cable, en vivo desde el Lincoln Center. Durante la presentación que marcará su debut con la más antigua de las orquestas estadounidenses, Gilbert estrenará EXPO una obra comisionada a Magnus Lindberg, compositor en residencia de la institución musical. Ésta será la primera ocasión que una obra nueva se incluye en el programa inicial de una temporada de la Filarmónica de Nueva York, desde que en 1962 Bernstein estrenó Connotations de Aaron Copland para inaugurar el Avery Fisher Hall. La orquesta también interpretará la Sinfonía fantástica de Berlioz y los Poèmes pour MI de Messiaen con la participación de la soprano Renée Fleming

Durante su primera temporada, Gilbert buscará equilibrar los programas brindando presencia a música del siglo XX con repertorio clásico y romántico . De igual forma, tiene planeada la realización de dos giras por Asia y Europa.

Tanto el padre como la madre de Gilbert (ambos violinistas) formaron parte de la Filarmónica de Nueva York. Por lo que de alguna manera el director ha estado vinculado con la institución desde su propia infancia. Egresado de la Universidad de Harvard, la Escuela Juilliard y el Instituto Curtis, el joven músico estuvo al frente de la Filarmónica Real de Estocolmo durante 8 años. Gilbert es el primer músico nacido en Nueva York en dirigir a la orquesta más importante de la ciudad. Sin embargo, algunos escépticos, han criticado que un conductor de tan sólo 42 años de edad se haga cargo del ensamble.

La agrupación ha sido dirigida por batutas como Gustav Mahler, Arturo Toscanini, John Barbirolli, Dimitri Mitropoulos y Leonard Bernstein. En las últimas tres décadas, personalidades como Pierre Boulez, Zubin Mehta, Kurt Mazur y Lorin Maazel se han encargado de conducir los destinos del ensamble con más tradición en los Estados Unidos.

Gilbert continuará con su compromiso como director huésped de la  Orquesta de la Radiodifusión del Norte de Alemania.

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Gesucht: Klavierlieder, Klavierquartette oder Orchesterstücke

In Zusammenarbeit mit der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft, dem ORF-Radio-Symphonieorchester Wien und dem Wiener Konzerthaus schreibt der Österreichische Komponistenbund aus Anlass der Mahlerjahre 2010/11 (150. Geburtstag, 100. Todestag) einen internationalen Kompositions-Wettbewerb aus, der Komponistinnen und Komponisten des 21. Jahrhunderts ohne Altersbegrenzung einlädt, Werke in jenen drei Kategorien einzureichen, für die Gustav Mahler Kompositionen geschaffen hat: a) Klavierlied b) Klavierquartett c) Orchester.
Es ist kein konkreter Mahler-Bezug gefordert, allerdings sollten die ausgewählten Werke «in Anlehnung an Mahlers Modernität und seinen weitreichenden Einfluss auf die Musikentwicklung des 20. Jahrhunderts im besten Sinne innovativ und in die Zukunft blickend» gestaltet sein.
Die Dauer des Werkes soll maximal 15 Minuten betragen; die max. Besetzung: 3-3-3-3, 4-4-3-1, 1 Pauker, 3 Schlagzeuger, 1 Harfe, 14-12-10-8-6 (Holzbläser inkl. Nebeninstrumente). Einsende-Schluss ist am  30. September 2010, die weiteren Details finden sich hier. ♦

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One area of research competence and interest for me involves musical diplomacy, particularly as it has effected the US-China bilateral relationship.  I spoke about the topic at this State Department conference in 2006 where I met Christopher Hill and got in his ear (and those of other State officials including Asst. Secretary of State for East Asia Tom Christensen) about using music as a channel with the North Koreans.  It took about 18 months for the North Koreans to welcome the New York Philharmonic after these conversations.

More stuff is in the works along these lines pairing my work on US-China relations in the 1970s with ongoing interests in North Korean music (including its educational uses as well as for military mobilization and function within North Korean-Chinese relations).

Today I was somehow gifted with the concurrence of three things, and strangely so: the deadline for resubmission of a revised article to Acta Koreana on musical diplomacy and North Korea, my Cleveland Institute of Music alumni magazine (with a profile of model composer, educational thinker, and eurhythmics proponent Ernst Bloch, no less), and a completely random e-mail from the Juilliard School in New York.

It appears that Juilliard will be cashing in on some earlier contacts with Chinese music administrators and going for broke with an unabashedly pro-China extravaganza this fall.  When the New York Philharmonic has gone native, hiring a (Japanese-heritage) American music director for the first time in forever, what’s a conservatory to do?  Go the the well, that’s what!

The thing I love about this is the normalcy of it all.  Kurt Sassmannshaus and Cincinnati Conservatory have their festival every year in Beijing, Chinese music is more and more prevalent in this country, and exchanges happen every single day.

It seems that Beethoven beats Mao.

Would that thirty years from now, Pyongyang students are working their tails off in Juilliard, and that Cleveland Institute of Music faculty (and alumni) can go to the old Kim Il Sung University, or the Fine Arts department at Kim Chaek, to give more masterclasses or learn something new about pan’sori, and that we can all hear Shostakovich in Sinuiju.

Until then here is the press release from Juilliard.  Note the language of ancient diplomacy whereby we, the barbarians, pay homage to the greatness of the kingdom in question.  Because I can’t help myself, I will make little descriptive comments in brackets:

Ancient Paths, Modern Voices, a festival celebrating [ancient and mysterious] Chinese culture, presented by [the ghost of Isaac Stern] Carnegie Hall.  The concert takes place in [gorgeously decadent and autumnal] New York City from October 21 – November 10. The festival [and I could not make this up] pays tribute to China’s [happy, shining minorities including Tibetans with refrigerators full of beer] diverse and vibrant [mass line] culture and its [soft power and Confucius Institutes] influence around the [otherwise budget-cutting] world with 21 days of events [which will certainly not correspond to any major earthquakes, anti-CNN campaigns, Dalai Lama visits to anywhere, or upsurges of Chinese nationalism]. As [supplicant] partner, Juilliard presents an all-[Qin Shihuang] Tan Dun [HOLY SHIT] program on Monday, October 26 at 7:30 PM in [that renovated yet still poor substitute for "The Egg" in Beijing,] Alice Tully Hall.  The [half-Korean] Juilliard Orchestra [who would be NY Phil members but for the fact that none of the unionized dead wood will retire] will be conducted by the [bald and dashing] composer [as he sweats like James Levine into a Chinese tunic, hands bereft of baton or any discernible ictus].  The program features [giant Chinese drums and] the world premiere of Tan Dun’s [Giant Gong and] Violin Concerto with [treble-clef fluent yet red-faced-and-puffing-and-strangely-unable-to-just-let-his-arm-weight-pull-on-the-string-thus-resulting-in-a-pressed-tone-in-spite-of his-gorgeous-Strad-which-is-owned-by-HSBC] soloist and Juilliard faculty member and [debtor] alumnus, Cho-Liang Lin [whose familial relations with the mainland will not be described here]. Chamber works by [the incredible Oriental mystic] Tan Dun – Concerto for Six [Giant Drums], [mysterious and Chinese] Secret Land [with program notes about bamboo forests which will surely evoke flying kung fu artists] for orchestra and 12 cellos [Holy Bacchianas Brasiliaras!], and Silk Road [no! snap! he didn't just do that!]- complete the October [dear God we are all going to be ruled by Xi Jinping soon] 26 program. FREE tickets are available [and will no doubt be scalped by someone named "Jimmy"] two weeks [in the mad and disorganized scramble] before the event [outside a certain fragrant restaurant].

On [the very auspiciously-numbered day which portends great wealth for all participants]  October 28 at 8 PM [after the initial proposal for a April 4 at 4 p.m. was declined as a portent of mass carnage], Carnegie Hall [longing for the body of David Robertson instead] presents [the resurrection of Leonard Bernstein] conductor [educator, and self-admitted spotlight hog who nevertheless plays in Florida with conservatory graduates who, but for their non-union contracts with the New World Symphony and occasional Pops run-outs to Miami golf courses, would be eating Ramen noodles in a frigid 1993 Nissan Sentra on their way to a $70 gig in Erie, Pa.] Michael Tilson Thomas [of San Francisco] leading the [almost-professional yet undeniably tuition-paying] Juilliard [half-Korean] Orchestra with guest [northeastern Chinese 东北人/活雷锋/你干啥呀] artist pianist Lang Lang [and his humble erhu-playing father who shockingly once applied pressure to his only son] in the world premiere [not including the dress rehearsal for a few select donors, a serious-looking-graduate student with a score, and the Chinese consul general] of a new work for [Lang Lang's profile and] piano and orchestra by Chen Qigang; Lou Harrison’s Pacifika Rondo; Chinese works for solo piano [e.g., whatever the hell Lang Lang wants to play off the top of his big head] ; and Gustav Mahler’s [hallucination/fin de siecle Viennese pastiche on T'ang poetry] Das Lied von der Erde [Song of the Orc] with soprano Anne Sofie von Otter [who is unknown to me but obviously from Otter, and Teutonic, and thus must possess qualities of Gretchen, and who will radiate great healing beams of tone outward so powerful as to be rested upon by the id of a thousand aging and nostalgic males as a temporary personification of the perfect ewige Weibliche while she suffers the submerged wrath of said men's spouses as a perfidious Alma Mahler who will no doubt come up in the shawling aftermath of chit-chat, but at no point will anyone imagine her to be a willowy Chinese lass as imagined by T'ang poets whose translations she has studied] and tenor Gregory Kunde [who wishes he could be doing Siegfried at the Met as Seattle turned him down last year and he had to settle for this gig with a student orchestra who themselves might rather be eating hotpot in Seoul's Samcheongdong but at least they are not unionized and just gazing at the clock which is kind of endearing anyway]. Chen Qigang recently directed the [totally communist and totalitarian/very inspiring and patriotic] music program for the opening [rite] ceremony of the 2008 [eternal] Beijing [Berlin] Olympics.

See you there?

Seattle, Chinatown, 2009

Cellists rehearsing Mendelssohn Octet (the same piece played by NY Phil/NK student quartet in Pyongyang Feb 2008) at Great Wall Music Festival, Beijing, 2009 (thanks to Fang Fang Li and Kurt Sassmannshaus -- please contact if there are any issues with me using this image on my site!)

Pyongyang -- Imagine this sunrise to the opening of Shostakovich's 8th Symphony and a key will turn

Gustav Mahler

Symphony No. 10 in F-sharp minor
I. Andante – Adagio
II. Scherzo
III. Purgatorio – Allegro moderato
IV. Scherzo: Nicht zu schnell
V. Finale: Langsam, schwer

Berlin Philharmonic Orchestra; Sir Simon Rattle (Conductor)

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Gustav Mahler

Symphony No. 9 in D major
I. Andante comodo
II. Im Tempo eines gemächlichen – Ländlers: Etwas täppisch und sehr derb
III. Rondo – Burleske: Allegro assai – Sehr trotzig
IV. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend

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Zachęcam do przeczytania tekstu o IV symfonii Mahlera w tygodniku internetowym Kultura Liberalna. O Janacku wyszło mi trochę sztywnawe (stres pisania w innym miejscu), ale to już powinno być okej.

Dodatki multimedialne: Mahler gra ostatnią część IV symfonii oraz całość w wersji Bernsteina (playlista).

Gustav Mahler

Symphony No. 8 in E-flat major Symphony of a Thousand

Part 1 – Hymnus: Veni, Creator Spiritus
I. Allegro impetuoso – Veni, creator spiritus
II. Allegro impetuoso – Imple superna gratia
III. Allegro impetuoso – Infirma nostri corporis
IV. Allegro impetuoso – Accende lumen sensibus
V. Allegro impetuoso – Veni, creator spiritus
VI. Allegro impetuoso – Gloria, Patri Domino

Part 2 – Schlußszene aus Goethes “Faust”
I. Poco adagio – Waldung sie schwankt heran
II. Poco adagio – Ewiger Wonnebrand
III. Poco adagio – Wie Felsenabgrund mir zu Füßen
IV. Allegro deciso – Gerettet ist das dele Glied
V. Allegro deciso – Uns bleibt ein Erdenrest – Hier ist die Aussicht frei
VI. Allegro deciso – Höchste Herrscherin der Welt – Dir, der Unberührbaren
VII. Äußerst langsam: Adagissimo – Dir, der Unberührbaren
VIII. Äußerst langsam: Adagissimo – Bei der Liebe, die den Füßen
IX. Äußerst langsam: Adagissimo – Neige, neige, du Ohnegleiche – Blicket auf zum Retterblick
X. Äußerst langsam: Adagissimo – Alles Vergängliche

Concertgebouworkest Amsterdam; Leonard Bernstein (Conductor)

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Parte 1 (95.36 MB)
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Parte 2 (31.63 MB)
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Gustav Mahler

Symphony No. 7 in E minor Song of the Night
I. Langsam: Allegro risoluto, ma non troppo
II. Nachtmusik (I): Allegro moderato – Molto moderato
III. Scherzo: Schattenhaft – Fließend aber nicht zu schnell
IV. Nachtmusik (II): Andante amoroso
V. Rondo – Finale

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Gustav Mahler

Symphony No. 6 in A minor Tragic
I. Allegro energico, ma non troppo – Heftig, aber markig
II. Scherzo: Wuchtig
III. Andante moderato
IV. Finale: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

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Gustav Mahler

Symphony No. 5 in C-sharp minor
I. Trauermarsch
II. Stürmisch bewegt, mit größter – Vehemenz
III. Scherzo: Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto – Sehr langsam agietto
V. Rondo – Finale: Allegro

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