IMPOSIBLE  (de momento) PONER LA PORTADA

Descripción

Unos Franceses, de Besanzón concretamente, que se dejan la piel en cada una de sus canciones. Porbablemente, la mejor banda de Hardcore y Screamo del panorama musical actual. Bueno, por lo menos, es la que más me gusta a mi y que considero más potente. Sensacional, brutales, acojonantes. Me juego la vida, a que no te dejarán indiferente y también y muy seguro, a que te quedarás sin aliento, después de escucharlos. Una jodida pasada. Francia ohhhhh!!! Francia, ¿pero cómo sacas tantas cosas buenas?

Tienen dos discos reconocidos Le Chambre Des Morts y Le Jurs Se Suivent E Ne Resemblent Plus, que pronto y aunque circulan por la red desde hace tiempo, los pondré en el blog, porque se merecen estar. Este [ep] que subo al blog (me permito el lujo), es gracioso, pero no aparece por níngún lado, cuando se editó en 2001, y es una puta yoya. Por lo tanto, no perder la oportunidad de descargarlo y posteriromente comprarlo, porque no lo encontaréis en ningún otro sitio (creo yo).

Género: Hardcore/Screamo

País: Francia

Sello: Imupre Musik

Año: 2001

Lista de canciones

1.Lysanxia

2.Impure

3.Deja Mort

4.En Plene Lúmiere

5.Eternel

6.Le Désir Unique

Gantz – 318 366.2 [ep] – (2001)

Descripción

Banda Sueca formada en 1998 y con unos cuantos trabajos ya a sus espaldas. El disco que ocupa estas lineas, está cargado de doom progresivo, sludge, música experimental e incluso, hasta dark metal. No es un disco fácil que entre a la primera, pero darle más de una oprtunidad, seguro que os gusta y hace que disfrutéis más de lo esperado. Según van pasando los temas, el disco se hace más poderoso. Muy bueno.

Género: Doom/Sludge

País: Suecia

Sello: Concubine Records

Año: 2006

Lista de canciones

1. När Mörkret Väller Över
2. On Knees We Crawl
3. Heavy is the Burden
4. Heartbeats
5. Notihng but Scars
6. Sommen
7. Suffer the Loss
8. Death on the Horizon
9. Silver
10. Burning Dawn
11. Close to the End
12. Mourn

The Jam Sessions – När Mörkret Väller Över – (2006)

The Jam Sessions myspace

Descripción

Una auténtica sorpresa. Me gustan mucho. Disfruto como un loco  escuchando este [ep] cargado de rabia, crudeza y ritmos pesados.  Aquellos que amen la música de bandas como Grief, Eyehategod e Iron Monkey, estrán de suerte.

El segundo corte, On the surface of blood, es el perfecto y claro ejemplo de como se las gastan  esta gente de la Isle of Wight. Una banda formada entre el 2002 y 2003. Su vocalista, “Darren the Baron“, es una jodida e inquietante pasada.

Género: Sludge/Doom

País: Uk

Sello: Greenflaw Records

Año: 2004

Lista de canciones

1. Playtime in Salem
2. On The Surface Of Blood
3. Hog-Tied
4. Brethren Retreat

Syrafex – The Finest Brown House Piss Water [ep] – (2004)

Descripción

Brutal y desgarrador. Estas son las dos palabras con las que yo, definiría a esta banda de New Orleans – Louisiana (Usa). Ritmos con la suficiente fuerza, como para mover a un muerto. Su vocalista (pobre de su garganta), es impresionante. La garra que desprende en cada uno de los temas, es apabullante, demostrando, ser una pieza clave del disco y de la banda. Temas que superan todos, los siete minutos de duración, por lo que podéis ir haciendoros una idea  de la magnitud del disco. No hay que echarse atrás, una vez descargado y escuchado, hay que comprarselo. Impresioanante.

Altamente  recomendable.

Género: Sludge/Doom

País: Usa

Sello: Autoeditado

Año: 2009

Lista de canciones

01.- If They Were Men
02.- Durendal Foresaken
03.- Blindsight
04.- Mons Sermo Incendia

Haarp – Ep II – (2009)

Haarp myspace

Descripción

Un disco crudo, oscuro, sucio y sorprendente. Estos canadienses sorprenden por su contundencia aplastante, mezclada con los ritmos más siniestros. El vocalista es digno de oir y el disco en general, es soberbia pura. Pero claro, hablando siempre para esos que son amantes de la música exrtrema, y saborean los riffs más atronadores y chirriantes de la escena Sludge, como los movimientos más tenebrosos. Sin duda, en su día me llevé una gran sorpresa, y ahora que lo rescato para La cosecha, tengo las mismas.

Muy recomendable.

Género: Sludge/Funeral Doom

País: Canada

Sello: Great White North Records

Año: 2005

Lista de canciones

01. Boots (11:06)
02. Protocol Of The Lost Bodies (11:57)
03. Hog Tied (7:08)
04. Meat (16:12)

Cortisol – Meat – (2005)

Descripción

Yo conocía, conozco y he escuchado el tremendo album que es I don´t care where i go when i die, recomendable para todo amante de la música más EXTREMA. Jodidamente buenos estos salvajes de Salt Lake City-Utah (Usa).

Nos presentan ahora, bueno, por este año. Su He never is coming back, que no es otra cosa, que la muestra de hasta donde se puede llevar el gusto por la música más extrema. Sinceramente, escuchar este disco supone un esfuerzo mental bastante grande , por su dureza y crudeza. Me explico, es un album demoledor, abrasivo, desgarrador, brutal, contundente y así, muchos adejtivos más. Por eso, debe de abstenerse gnete sensible y gente no tan sensible. Desde el primer minuto, podemos saborear la dulzura con la que estos cuatro musicos sacan lo mejor de si. Si cierras los ojos para escuchar este album, te aviso, es muy posible de que lleves algún susto y ya veréis el por qué.

Gaza son sencillamente geniales, acojonantes y ojalá, sigan sacandao muchos muchos muchos discos. Este es otro que hay que comprar obligatoriamente. Órdago para Gaza. Pobre de mis oídos y de vecinos, claro.

ALTAMENTE RECOMENDABLE

Género: Sludge/Hardcore extremo/Metalcore

País: USA

Sello: Black Market Activities

Año: 2009

Lista de canciones

1. How It Is. How It’s Going To Be.
2. The Kicking Legs
3. Bishop
4. The Biologist
5. Windowless House
6. He Is Never Coming Back
7. Canine Disposal Unit
8. The Anthropologist
9. The Meat Of A Leg Joint
10. The Astronomer
11. Tombless
12. The Historian
13. Carnivore

Gaza – He Is Never Coming Back – (2009)

Gaza myspace

Descripción

Estos Pitbull Terrorist, seguramente, no pasan nada de frio allí en su tierra. Sólo hay que escuchar un para de temas y entonces comprenderás lo que estoy diciendo. Música extremadamente rápida, con temas que el más largo dura 2:03. Creo que con eso queda todo claro. Directos al corazón, ultravenosos y mortíferos.

Género: Grindcore

País: Finlandia

Sello:

Año: 2009

Lista de canciones

01 No Resurrection
02 The Silencer
03 Cut Below the Waist
04 Economaniac
05 Maus
06 Dirt Bomb
07 The Leak
08 Necessary Evil
09 Guerra
10 You Did Try
11 In Confidence
12 The Shit Of The System

Pitbull Terrorist – White House Tapes (ep) (2009)

Descripción

Sólo el nombre de la banda y encima el del disco, ya causan terror en tus venas. Grindcore extremo o lo que ahora también se conoce como Pornogrind. Rapidos, densos y con una voz la del cantante, tremendamente acojonante y terrorífica. Devastadores. Probarlos si tenéis huevos, jaja.

Género: Grindcore

País: Alemania

Sello: Rotten Roll

Año: 2009

Lista de canciones
01. Bellum Omnium Contra Omnes
02. Submit to Satan!
03. Where Blood and Vomit Flow in Streams
04. Today´s Special
05. I Am Legion
06. Of Vermin and Men
08. Support Your Local Butcher
09. Succulent White Trash
10. She
11. As Nausea Sets in
12. Delicious Lobus Parietalis
13. All We Need is Meat
14. Protein Bonanza Extravaganza
15. The Perfect Meal
16. Technophobia
17. Zombiebutcher
18. Paean Od Praise for Baal Zebul

Satans Revenge on Mankind – Supreme Malicious Necro Terror -  (2009)

Satans Revenge on Mankind myspace

Este es un articulo muy importante y se que tambien sera controversial, por lo que pido que no lo lean sin tener  una mente abierta a las muchas tecnicas existentes. No extoy clamando que solo existe una tecnica para el canto, ni tampoco que la Tecnica Clasica no es buena, de echo la moderna deriva de ella. Todos estan invitados a sacar sus propias conclusiones y espero dejen un comentario sobre sus opiniones.

La Tecnica clasica data desde siglos atras, aun en los tiempos cuando los doctores mas famosos no tenian idea de como funcionaban las cuerdas vocales, ya habian maestros de canto que hacian lo posible para mantener un sonido vivo. Con el tiempo las tecnicas fueron mejorando, aunque hubieron muchos caidos en combate (muchas voces seriamente lastimadas) La ciencia no tenia la tecnologia para poder diagnosticar o tratar problemas vocales que son mas faciles de solucionar ahora (aunque eso no los hace menos peligrosos!)

Pero tambien con el tiempo algo mas comenzo a cambiar, y eso es el estilo musical. El cantante se veia presionado a cantar nuevos generos usando una tecnica que solo habia demostrado su eficiencia en la musica clasica. Podemos darnos una idea que en ese proceso, muchas voces tambien terminaron mal.

Muchisimos maestro de canto que han sido entrenados y profesan la tecnica clasica, aseguran que de esta puede nacer cualquier otro estilo necesario. Y aunque debo admitir que muchos de ellos han logrado hacer probar ese comentario, la gran mayoria de los casos, ha sido gracias a que los maestros (a veces hasta sin notarlo) han logrado implementar cambios en la tecnica, y tambien hay estudiantes que simplemente tienen un excelente oido, o un gran instinto musical, y muchas veces el maestro le da el merito a la tecnica y NO al estudiante.

Desgraciadamente en la gran mayoria de todos los casos ( en general) La Tecnica clasica no puede llevar al cantante a cantar algo mas que los temas, arias, partes,etc del canto clasico. Ahora mismo explicaremos por que:

El Canto clasico es bastante avanzado, requiere mucha tecnica y a veces años de entrenamiento, pero si funciona. En pocas palabras cumple su objetivo, entonces cual es el problema?  Pues es que la tecnica clasica requiere de eso precisamente: Muchisima tecnica y muy poco estilo.  El canto clasico necesita que el cantante repita una cancion de acuerdo al personaje o al tema escrito por un compositor desde hace mucho, es el trabajo de ese cantante de tratar de revivir su arte y ese ciclo se repite con cualquier otro cantante clasico. Ellos carecen de estilo propio y han sido entrenados a verlo asi.

De ahi viene el otro problema de la clasificiacion de voces, si tu voz no tiene el brillo y la fuerza necesaria probablemente te pongan de Baritono y solo te cierren a cantar temas que no salgan de tu “rango”, pero en realidad solo te estarian limitando solo por el echo de que quieren que te concentres a cantar de una sola forma.

En los hombres la Tecnica Clasica, obliga a los hombres a solo usar su voz de Pecho, aunque en la actualidad ya hay maestros que estan considerando otros terminos; el echo es que no hay rastros de resonancia craneana, osea, voz de cabeza. (A menos que seas contra tenor pero esa ya es otra historia), La Tecnica Clasica crea una fuerte voz y ayuda al formante del cantante,ademas de que enfatiza la proyeccion que es sumamente importante. Pero de ahi, a cosas como crear efectos, cambiar de registros, improvisar, etc, No se acerca.

En las mujeres, La Tecnica Clasica, las lleva a usar solo su voz de cabeza y no siempre es la voz de cabeza pura, ya que conlleva un poco mas de aire que vibracion de las cuerdas. Las hace suaves y agudas, muchas veces extienden su rango muchisimo, pero solo su rango alto y aunque en lo clasico es muy importante, en la musica moderna, la falta de resonancia de pecho haria esa voz bastante monotona y a veces irritante. ( La frecuencia de la voz de una mujer cantante notas agudas, es altisima!)

En resumen, la tecnica clasica no es mala, nunca lo fue; pero a la hora de ver otros generos, limita muchisimo, y aquellos maestros que se la han pasado la vida asegurando que cualquier cantante clasico puede dar un grito desgarrado de Rock…, les sugiero que entiendan que no es asi.

La Tecnica moderna ha derivado de la clasica. Ya desde tiempo habian maestros (primero cantantes) que notaban que la tecnica clasica no podia cumplir con las demandas de la musica moderna, por lo mismo comenzaron investigar mas la anatomia vocal y usar de referencia lo aprendido de la Tecnica Clasica.

Tomaron muchisimos años para tener lo que tenemos ahora, y debo asegurarles a todos que aun seguimos en “pasos de bebe” en lo que estudio vocal se refiere, La voz es el instrumento mas misterioso del mundo, pero definitivamente tenemos muchisimas mas ventajas que hace 50, 100, o hasta 200 años atras. Tenemos que agradecer de corazon a muchos maestros que pasaron todas sus vidas buscando una mejor solucion, a los maestros de hoy que siguen ese camino y a los que han de venir ( y puede que sean muchos de los que esten leyendo este articulo).

La Tecnica Moderna debe permitir maxima versatilidad vocal sin lastimar las cuerdas vocales. Completo control del rango, desde voz de pecho a cabeza y viceversa. Tiene que permitir el uso facilitado de efectos vocales (vibrato, raspor, gutural,melismas,etc), y al mismo tiempo debe mantener todos los fundamentos de la musica clasica, con la unica diferencia que te debe permitir cambiar de un genero a otro.

Para la mala suerte de muchos, No hay tantos maestros aun, que esten enseñando esta tecnica, o algunos estan en un pais extranjero, o simplemente son muy caros para el presupuesto de muchos. Sin embargo, como mencione antes, la educacion vocal sigue progresando, tenemos ventajas que antes muchos cantantes jamas podian ni imaginar. Nunca pierdan la fe, y sigan siempre sus sueños. Al final un maestro de canto de Tecnica Moderna, puede ser un poco caro, pero es una inversion que la Tecnica Clasica no podria darte ni en años de entrenamiento (aparte de las bases), si tienen esa oportunidad, no la dejen pasar, nunca es tarde para aprender, y menos para cantar, pero… por que esperar?

Descripción:

Banda estadounidense, de Seattle concretamente, pero amigos/as no esperar un nuevo disco de aquella maravillosa época de los 90, cuando el Grunge y el alternativo era el boom. Samothrace son densos como el fango, oscuros como una noche de puro terror, contundentes y aplastantes. Maravillosos ritmos, incluso, llegando por momentos a la psicodélia. Bryan Spinks, su vocalista, te sorprenderá a la vez de meterte el miedo en el cuerpo. Nos encontramos con un disco de largas duraciones, unas piezas musicales muy bien elaboradas y llevadas hasta el extremo de encontrarte con un señor disco. Muy recomendable para esos metaleros que realmente son de otra tumba. Para haceros una idea, se pueden asemejar a bandas tipo Corrupted y Buried at sea.

Género: Doom/Stoner/Sludge

País: USA

Sello: 20 Buck Spin

Año: 2008

Lista de canciones:

1. La Llorona 12:27
2. Awkward Hearts 09:59
3. Cacophony 11:19
4. Cruel Awake 13:33

Samothrace – Life´s Trade (2008)

Samothrace myspace

Descripción:

Trabajo cargado nuevamente de temas de salvaje Death metal made in Spain.  Manteniendo su etiqueta de muy cañeros dentro de este movimiento, se nota en este disco una técnica más avanzada y temas mejor elaborados. Los definiría en dos palabras, violentos y despiadados. Obviamente, un disco hiper gutural de la mano de su vocalsita Dave Rotten, que seguro que hará las delicias de más de uno. Seguidores del mejor y más despiadado Death metal, estáis de suerte.

El 5 de Diciembre visitarán la Sala Stereo de Murcia, allí que estaré.

Género: Death

País: España

Sello: Metal Age Prod. & Xtreem Music

Año: 2009

Lista de canciones:

1. Breaking Hymens
2. Fair Flesh Obsession
3. Killing After Death
4. Maggotfilled
5. Voracious Backpacker
6. Nullo (The Pleasure of Self-mutilation)
7. Nazino (Cannibal Hell)
8. Penectomia
9. Infernal Haemorrhoids (pt.2)
10. Chestblood
11. She’s Hot Tonight (in my Oven)

Avulsed – Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation) – (2009)

Avulsed myspace

Avulsed.com

Banda da Semana: Control Denied

Sempre quando me mostram bandas com vocal do estilo gutural, ou próximo disso, sempre vejo com certo preconceito porque considero simplesmente indigerível, não consigo passar mais do que 2 minutos ouvindo bandas como Avenged Sevenfold, Death e etc…

Mais ocorreu que no meio dessas bandas eu encontrei uma exceção para meu gosto, no caso a banda comentada nesse post.

Control Denied é uma banda de Death Metal Progressivo originária de Tampa, Flórida e foi fundada por Chuck Schuldine (vocais e guitarra), Shannon Hamm (guitarra), Scott Clendenin (baixo) e Chris Williams (bateria).

O Primeiro e atual único albúm da banda foi lançado em 1999 como um projeto paralelo de Schuldine, que fazia parte, na época, da banda Death.

Neste mesmo ano o guitarrista é diagnosticado com um tumor cerebral e após dois anos e meio de luta ele veio a falecer. Mesmo com a doença, Chuck começa a escrever material para o segundo álbum da banda, que iria se chamar When Man and Machine Collide.

Agora para 2009 a banda pretende lançar o tão aguardado novo material, ficaremos ai no aguardo…

Enquanto isso deixo com vocês a por mim considerada melhor música da banda, chama-se Expected the Unexpected:

Chegou a hora, amigos. Inauguro neste instante a categoria na qual falarei sobre música, neste infeliz blog. E, pra começar, não poderia ser diferente: a seguir vocês encontrarão uma análise de um dos álbuns da minha banda favorita, Arch Enemy, que fica na frente até de Metallica.

O álbum a ser comentado aqui será o primeiro com a maravilhosa Angela Gossow no vocal, o Wages Of  Sin. É considerado por muitos o melhor álbum da história da banda, mas não é o meu preferido. Aliás, é importante deixar claro que não trabalharei aqui com as palavras “melhor” e  “pior”, em nenhum de meus posts. O mesmo serve para as palavras “bom” e “ruim”. Os motivos só eu tenho a capacidade para entender, portanto, não questionem.

Primeiro, uma ficha técnica do álbum em questão, só pra imitar meu companheiro Presunto.

Wages Of Sin (2001)

1 – “Enemy Within” – 4:21
2 – “Burning Angel” – 4:17
3 – “Heart of Darkness” – 4:52
4 – “Ravenous” – 4:06
5 – “Savage Messiah” – 5:18
6 – “Dead Bury Their Dead” – 3:55
7 – “Web of Lies” – 3:56
8 – “The First Deadly Sin” – 4:20
9 – “Behind the Smile” – 3:38
10 – “Snow Bound” (Instrumental) – 1:34
11 -”Shadows and Dust” – 4:27
12 – “Lament of a Mortal Soul” (Bonus Track) – 4:06

(copiei descaradamente da Wikipédia)

Trata-se de uma banda sueca de Death Metal Melódico. Ela conta com Daniel Erlandsson na bateria, Sharlee D’Angelo no baixo, Michael Amott e seu irmão Christopher Amott nas guitarras e a alemã Angela Gossow no vocal.

Esse álbum foi o primeiro gravado assim que Angela Gossow entrou na banda, com a saída do antigo vocalista, Johan Liiva. Segundo o guitarrista e líder da banda, Michael Amott, ele foi expulso por não estar se apresentando de maneira decente ao vivo. Angela foi a escolhida para substituí-lo, já que Michael havia gostado bastante do que viu em uma fita de uma apresentação dela com sua antiga banda. A fita havia sido deixada com ele em uma entrevista feita com a banda pela própria Angela Gossow, que trabalhava como repórter.

A partir dessa entrada de Angela e do lançamento do Wages Of Sin, a banda começou a ganhar muito mais reconhecimento. Acredito que seja em grande parte por causa da loira que canta feito o capeta, realmente. Atualmente a banda só cresce cada vez mais.

O álbum começa com Enemy Whithin, a primeira música que ouvi do Arch Enemy e que me deixou espantado e até assustado com essa mulher encapetada cantando. Não é uma das minhas preferidas atualmente, mas é ótima ao vivo e é porrada do começo ao fim, com belos solos, coisa que é encontrada em todas as músicas do Arch Enemy. Ela é uma boa introdução para o álbum, uma vez que começa melódica com teclado para de repente explodir na bateria.

Depois temos Burning Angel, que possui riffs belíssimos e mostra perfeitamente o que é o Death Metal Melódico. O começo é empolgante demais, com uma melodia maravilhosa de guitarra. O vocal da Angela é um vocal que mantém-se praticamente na mesma linha o álbum inteiro. É o demônio cantando, em sua versão feminina.

Heart Of Darkness é uma música mais pesada, mas continua com a bela linha melódica.

A música seguinte, Ravenous, é outra música com riffs maravilhosos, belas melodias e um refrão pegajoso, coisa que eu particularmente adoro.

Savage Messiah e Dead Bury Their Dead são marcantes como as anteriores. A primeira é arrastada e possui um clima sombrio. É a mais lenta do álbum e o refrão também é uma coisa que gruda. A segunda é uma das minhas favoritas dentre todas da carreira da banda. Possui partes rápidas e partes mais lentas e é excelente para ser tocada ao vivo. O vocal da Angela aqui é algo surpreendente, com urros que me arrepiam. Não preciso mencionar os maravilhosos solos, por estarem presentes em todas as músicas. O mesmo se aplica à bateria, maravilhosa durante o álbum inteiro.

Web Of Lies é uma música que não chama tanta atenção. Mais pelo fato de estar entre duas músicas magníficas do que por outra coisa. Tem uma bela melodia e novamente um refrão grudento.

A próxima música é outra que está entre minhas preferidas da banda e é minha preferida do álbum. The First Deadly Sin é uma das músicas mais pesadas que eu já ouvi na vida e, não fosse por uma paradinha no meio, para depois entrar o solo, seria porrada do começo ao fim. A Angela aqui agrada até os mais chatos em relação ao vocal dela (estou falando de você, Presunto). O baixo do Sharlee ganha mais destaque nessa música, também.

Behind The Smile é meio diferente das outras, meio esquisitona, com um refrão sem guitarras. Não me agrada tanto. A seguinte, Snow Bound é uma instrumental belíssima. Só me desagrada pelo tempo de duração, que é muito curto.

As duas últimas músicas, Shadows And Dust e Lament of a Mortal Soul, são mais pesadas e também são ótimas para um show. Finalizam muito bem o álbum.

O álbum como um todo é bem aquilo que se espera de um Death Metal Melódico com muita influência do Thrash. Agressividade, melodias maravilhosas e riffs e solos muito criativos, aliados a um belo gutural desse traveco dessa mulher encapetada. Aliás, um bom número de pessoas só não gosta de Arch Enemy por ser uma mulher no vocal. Eu sei lá, acho que é questão de costume. Ou não. Eu  gosto bastante do fato de ser uma mulher cantando.

Até mais, espero que tenham gostado desse post de merda .

Descripción:

Como bien dice el titulo de este blog, pues eso me pasa con este disco. Reina el caos en mi inerior cada vez que escucho a estos salvajes haciendo de las suyas. Acojonantes, brutales e impresionantes. Creo que no hace falta decir mucho más de estos Suizos, que ya con su ” The Way We Are, The Way We Were, The Way We Will Be“  me dejaron boquiabierto y estupefacto. Ahora y nuevamente, nos sorpenden con el mejor Sludge del panorama actual, no hay duda alguna. Ritmazos, porque decir ritmos me quedaría corto, una voz ensordecedora, aplastante y brutal y maravillosamente geniales en todo su conjunto. Muy recomendable. Vamos!!, que cojones haces que no lo compras ya!!.

Género: Sludge

País: Suiza

Sello: Thundering Records

Año: 2008

Lista de canciones:

1 Aurore 10:40
2 Savernaya 13:13
3 As Doubt Grew From Her Soul 1:46
4 Norys 10:16
5 Dysrethmia 14:39
6 Tension Echoed From the Heart of the Ocean 0:55
7 Ether 8:36
8 Ataraxia 12:28
9 And From Their Corpses a New Chapter Begins 1:47

Rorcal – Myrra Mordvynn Marayaa – (2008)

Descripción:

Una vez más, Nile demuestran ser una de las bandas más extremas del panorama musical. Este nuevo album nos trae nuevamaente ritmos hiper rapidos, voces que salen de la propia garganta de Satán. Densos, veloces, capaces de tumbarte si vas a uno de sus conciertos. Yo he estado en uno de ellos y, te quedas aplastado.

También hacer mención especial a voces y sonidos de origen hindú, dándole un toque si cabe, más personal aún. Saldrá a la venta el 6 de Noviembre en Europa.

Género: Brutal/Death metal

País: USA

Sello: Nuclear Blast Records

Año: 2009

Lista de canciones:

1. Kafir! 06:50
2. Hittite Dung Incantation 03:48
3. Utterances of the Crawling Dead 05:09
4. Those Whom the Gods Detest 08:07
5. 4th Arra of Dagon 08:40
6. Permitting the Noble Dead to Descend to the Underworld 03:32
7. Yezd Desert Ghul Ritual in the Abandoned Towers of Silence 02:33
8. Kem Khefa Kheshef 06:18
9. The Eye of Ra 05:01
10. Iskander D’hul Karnon 06:41

Nile – Those whom the gods detest – (2009)

Descripción:

Primer album de esta banda americana desde su formación en el 2006. La producción corrió a cargo de James Plotkin, guitarristas también de Khanate. El disco es una auténtica pasada, una gozada para los amantes de los ritmos hiper pesados y voces tremendamente guturales. Lo más gracioso, es que la voz es de una chica, Kat, es su nombre. Impresionante.

Género: Sludge/Doom

País: USA

Sello: Vendetta Records

Año: 2008

Lista de canciones:

01. The Vivification Of Ker 5:38
02. White Tides 9:04
03. Black Tides 8:16
04. Onward Destroyer

Salome – Salome- (2008)

Donde empieza…y donde acaba lo que llamamos copias.

Bowie 1969….además de su onda 80s espacial y ambigua (toda una revolución, en pleno hippismo) está su interés tecnológico de vanguardia…crudo y electrónico…ahora suena hasta acústico, pero para esa época era la volazón tecnológica y electrónica… admito que nunca me gustó mucho Bowie, pero sí con el tiempo y viendo lo que hacía para su época hay que agradecerle bastante su legado y ha llegado a ser de mi aprobación

Luego, en los 70s de Argentina y su época de militares viene este señor Luis Alberto Spinneta “el Capitán Beto” y con humor y su propia creatividad (que le sobran) hace esta canción que no podemos dejar de semejar con la de Bowie…pero en realidad las diferencias son grandes y las comparaciones se quedan en que se parecen en el “concepto”….Que es, concepto? apenas la base o idea que empezamos a trabajar para generar nuevas ideas, nuevas creaciones, nuevas cosas para la humanidad…en fin, concepto es una palabra muuuy amplia y dependiendo de como la usemos nos puede llevar a soluciones completamente distintas… Para eso está la creatividad y la imaginación…si tienes talento, un mismo concepto te puede llevar a mil lugares nuevos, si no tienes tanto talento, pues el mismo concepto se te irá repitiendo o reduciendo hasta aburrir-te permanentemente.

Copiar o reinterpretar es otro tema distinto…Siempre hablamos de que toda copia es menos que la original…yo opino igual en casi todas las copias que conozco…

pero algunas superan a la original, como esta, a mi parecer…

Uff me metí con los Beatles…intocables? sí, son unos genios, deben ser respetados,  pero en esta canción me identifico mil veces más con el epiléptico de Joe Cocker y su grito gutural que con la cancioncita positiva y amorosa de los Cuatro Grandes…muy pop para mi gusto

Que viva el rock y que la manera de expresarlo sea desde el higado y el corazón y que duela y no solo del corazón enamorado o algo así como bonito y positivo….Hay mucho que decir en la vida como para quedarnos mirando las cosas bonitas nada más…

Y quien grita como este mae? Nadie.

Claro, como hay tantos rockeros que sobreviven a todas las drogas y excesos de la vida? mis respetos, están hechos de acero.

Imbatibles, larga vida al rock.

Eu acho que você não tem a menor ideia do que é metal, ou mesmo rock’n'roll, se você ainda não conhece a banda RITUAL. Serious business. Espera esse vocal começar a cantar:

Letra pra cantar junto:

SENHOR DAS TREVAS
Você sai na noite, não anda pelas calçadas
Por temer a escuridão
Em casa olha no espelho e vê que
Você é igual ao que estava nas ruas

Acha que esta possuído, procura a morte
Para o sacrifício Não adianta seu futuro esta traçado
Você nasceu para vagar pela noite
Atrás de diversão para sua de sede de sangue

Os corvos fogem temendo sua profecia,
Todos os animais se dobram ante sua aparição
Só o homem o contesta, por isso sua alma pede vingança.

Você os arranca os olhos e bebe do seu sangue

Desfruta de seu poder sobre os que habitam a noite
Procuram-no na escuridão sobre as frias sepulturas
Ocultas pela escuridão da noite

Oh! Senhor das trevas daínos forças
Para propagar a sua maldição

Maldição.

Oh! Senhor das trevas
Você conhece o segredo da vida eterna
Mas teme a luz da cruz, suas vestes são negras
E sua sede insaciável.
Sirva-se do sangue dos fracos de alma.
Mostre-lhes seu poder das trevas

Eu tô simplesmente embasbacado. Tive que agradecer muito ao Patrick Laplan, que me apresentou o lance hoje. Fui atrás de outro vídeo deles, é tão impressionante quanto:

Após procurar incansavelmente por mais de 5 minutos  eu finalmente consegui encontrar o endereço oficial dos mestres do metal de Apucarana, Paraná. A descrição do blog deles vale por uma biografia do Dave Mustaine inteira:

A BANDA RITUAL TEVE SEU INICIO EM 1985. COM UM SOM DIFERENCIADO PARA ÉPOCA VOLTADO PARA O BLACK/DEATH. NA VERDADE FOMOS PIONEIROS NO PARANA, HOJE, 20 ANOS DEPOIS ESTAMOS NA ATIVA NOVAMENTE. O SOM NAO MUDOU MUITO A FORMAÇAO UM POUCO. MAS O TESÃO DE TOCAR É O MESMO.

A formação atual da banda conta com Mentor (vocal), Pink (guitarra), Rosevaldo (bateria) e Wanderley (baixo). Se eles estiverem tocando em algum antro sujo do black/death perto de você, sugiro que não perca. Alguém aí tem o DVD da reunion tour 20 anos para emprestar?

Capa da demo: é tru ou não é?

Ok… vamos falar de música. Acho que sempre fui movido por música. Não lembro de qualquer momento da minha vida sem música. Eu sei que nem sempre boas músicas, mas sempre havia música.

Com três anos escutava e cantava (é… mais ou menos isso) PHD “I Won’t let you down”. Existe até uma lendária história que minha mãe, desesperada por ter perdido o filho, me achou embaixo de uma mesa escutando essa música já que a caixa de som ficava lá. Já mostrando minha relação com a música.

Depois vieram os Menudos. Sim, eu cantava e dançava em português e, principalmente, em espanhol. Até então acho que meu cérebro não funcionava muito bem e convenci meus pais a, pasmem, ir a um show dos Menudos no Ibirapuera. Primogênito, loirinho, carinha de anjo, o único homem da família. Imagine meu pai e minha mãe, me carregando no colo no final do show (claro que dormi na terceira música) tentando chegar vivos ao carro.

Eu era um garoto do POP, é verdade. Aos sete anos ficava na frente do super estéreo do meu pai (que eu, em uma das minha partidas imaginárias de futebol, acertei com um vaso de samambaia) escutando as rádios em busca de músicas para gravar nas minhas fitas K7. Com meu avô aprendi a catalogá-las e aí, na minha opinião, é que comecei a virar nerd. As fitas eram numeradas e devidamente catalogadas em cadernos. Conheci o pop da época: Tracy Chapman, New Kids on the block, Rick Astley, Richard Marx, Locomia (caralho), etc.

Quando eu já tinha umas 5 fitas completas (como era difícil montar uma sem os anúncios) aprendi a gostar de uma música que talvez tenha mudado a minha vida: Welcome to the jungle. Era sujo, o cara gritava que nem uma gazela no cio, e no dia que vi a capa do disco (Appetite for Destrucion) tive certeza que queria um. Afinal, tinha uma mulher com o peito de fora.

Obviamente não foi muito fácil convencer minha mãe a comprar aquele K7 (tinha que ser K7 porque meu pai não deixava usar o toca disco. Eu arranhava os discos e estragava a agulha). Depois de comprado era mais difícil ainda convencer meu pai a me deixar escutar no seu super estéreo. Lembre-se que na década de 80 o som ficava na sala, perto da TV. E tinha uma música que eu me amarrava: “Mr. Browstone”. Se pudesse furar K7 furaria nessa música.

Acho que essa música começou a mudar meu jeito de ver (escutar) música. Gostava de Guns, mas não das músicas que todo mundo gostava. Hoje é mais claro que eu gostava das músicas mais pesadas.

Meu gosto musical mudou um pouco e, além dos super pops, comecei a escutar Faith No More, Skid Row e todo esse rock comercial da década de 80.

Até que em 1990 estréia em São Paulo (morei em São Paulo até 92) a MTV. Minha primeira paixão. Eu já era um nerdzinho e as meninas não me dava bola mesmo. Na parte da manhã não podia ver televisão porque tinha que fazer lição de casa, mas quando voltava da escola… Assistia o DISK MTV e clipes até não aguentar mais. Eu tinha um cadastro na MTV, na época que a Astrid apresentava o DISK. INXS, Information Society, Guns… Eu votava e torcia pelos clipes. Se um clipe que eu gostasse não estivesse em primeiro ficava muito puto. No auge do meu vício chegava a tentar ligar mais de uma vez para a MTV:

- Gostaria de votar em How Long. (Alterando a voz para a mulher do outro lado não perceber que era eu)

- Não foi você que ligou a poucos minutos votando nessa música?

- Tu tu tu tu.

Quando mudei para Goiânia em 92 tive crise de abstinência. Como uma cidade podia viver sem MTV? Minha depressão (olha o exagero) era tão grande que meu tio gravava 5 horas de MTV por fita e mandava as fitas para Goiânia para eu me saciar. Ugly Kid Joe e Aerosmith ditavam as paradas nessa época.

Na escola conheci um cara que tinha TV à cabo, um luxo que não eu podia ter. Ele assistia DISK MTV e, pasmem de novo, anotava os primeiros lugares numa folha para eu acompanhar a evolução das músicas.

Já triste, sem MTV, comecei a me afastar de música. Não queria mais saber daquilo. Até que o Guns lança um disco que era quatro (?????). Porra… eu nem tinha dinheiro pra comprar um eles lançam 4 de uma vez só? Mas me esforcei e comprei o Use Your Illusion I e o II (cada um tinha dois discos) e junto, dei uma miguelada, veio o tal álbum vermelho do Metallica.

Eu escutei muito os dois discos do Guns, assim como o Spaghetti Incident (acho que eu fui o único ser humano a escutar esse disco), mas me apaixonei pela Welcome Home do Metallica.

Meus pais nunca gostaram que eu falasse palavrão e quando eu descobria uma música que tinha muito logo virava a minha favorita. Nos discos do Guns tinham muitas. Aliás, com 11 anos, se tivesse um palavrão que eu conseguisse identificar eu já ficava bastante feliz. Mas pela primeira vez eu começava a entender uma música de verdade: “Sleep my friend, and you will see/That dream is my reality/They keep me locked up in this cage/Can’t they see it’s why my brain says rage” . Era exatamente como eu me sentia (adolescente é burro mesmo) em relação a escola, pais e todas as enormes cobranças que me faziam.

Se já gostava de música a adolescência faz você se entregar a ela. Metallica para mim era uma religião. Até eles lançarem o Black Album. Como assim? Agora até as meninas do meu prédio escutavam Metallica. “Ai, eu adolu (traduzido para o miguxes para que o sentimento de repulsa fique maior) Nothing else Matters”. Como, eu, o fodão da música (lembra, adolescente metido a besta, hã?) posso permitir isso? Era demais pra mim!

Foi nessa época que eu conheci o CD. E junto com o CD o Sepultura. O Metallica já era pop e eu não queria mais saber dele. Na casa do Chapecó, que tinha um carrossel de incríveis 5 CDS, passávamos horas escutados os 3 CDs que ele tinha (então, pra que um carrossel com 5?) e os emprestados. Entre os emprestados Arise do Sepultura.

Sinceramente? A gente falava que gostava mas na verdade só passamos a gostar porque não tinha mais nada pra ouvir. Mas gostamos, e gostamos muito. Tanto que 10 anos depois, ainda quebrados, rachamos um CD com as melhores músicas do Sepultura. Aliás, esse CD existe ainda?

Meu lado nerd foi ficando cada vez maior e cada vez mais gostando de músicas mais pesadas. Conheci Pantera, Slayer, Judas Priest, Megadeth, Ratos de Porão e tantas outras. Ia aos showzinhos de rock e achava tudo lindo. Totalmente incentivado por uma galerinha barra pesada e ações que eu não me orgulho.

Comecei a ouvir Raimundos. E gostava muito.  Primeiro porque tinham letras sujas e lotadas de frases “politicamente incorretas”. Segundo porque era cru, praticamente um rock virgem. Andávamos por toda Goiânia cantando em alto e bom som as músicas do Raimundos. As velhinhas de Goiânia, que não morreram, com certeza lembram da gente. Né Chapecó?

Até que deu um estalo (plim), eu renasci pra vida e comecei a beijar meninas. E como vocês sabem, meninas não gostam de rock pesado. Não as boas! Aí voltei a escutar Metallica, até suportar os albuns seguintes: Load e Reload. Fazer o que né? Foi a época que montamos uma rádio e transmitíamos nossos 10 CDS para o pessoal do prédio (entenda: éramos nerds. Construíamos circuitos por puro hobby). Éramos o Dj Lima e o Dj … como era mesmo? Red Hot Chilli Peppers, Metallica, Nirvana e todo esse rock que as meninas gostavam na segunda metade da década de 90.

Comecei a entender que não precisava ser tão fechado para música. Aliás que era muito “cool” gostar de vários estilos, poder conversar e discutir sobre música sem ser radical. Passei a escutar até o que o meu pai escutava e pior, gostar. Dire Straits, Lulu Santos, Beatles. Meu pai tinha uma coleção de discos que eu nunca dei muita bola. E de revoltado com o pai (qual nerd e/ou rockeiro não foi revoltado com o pai?) passei a entender melhor as coisas e meus pais. Acho que aí começou minha reabilitação. Voltei a ser um ser humano com um possível futuro próspero.

Depois de tantas mudanças, que praticamente definiram meu gosto musical, mais nada poderia me afetar certo? Errado. Em 1996 aparece a internet. Na verdade primeiro as BBSs e junto com elas as primeiras MP3. Imagine ficar 4 horas pra baixar uma música numa qualidade duvidosa. Mas eu comecei a gostar. Nunca vou esquecer da primeira: Alice in Chains – Man in the box.

A internet crescia e, cada vez mais nerd, me viciava mais (um assunto que daria, com certeza, outro longo post como esse). Conheci uma menina (sim, uma menina) que gostava de um tal de Korn. Ok, eu sabia que metade do fato dela gostar do Korn era porque ninguém conhecia. Mas e daí? Resolvi escutar e acabei gostando. Até mandei trazer CDS dos EUA porque aqui no Brasil não tinha nada. Começou uma relação com o Nu Metal. Mesmo sendo criticado por muitos posso dizer que gosto bastante e hoje é uma das vertentes que mais gosto do rock. Disturbed, Korn, System of a Down, Slipknot, todos Nu Metal mas cada um com um estilo bastante característico. Bastante interessante observar como o Nu Metal e as mulheres se dão bem. Mais de uma namorada minha gosta (ou gostava) de alguma banda de Nu Metal. E olha que eu nem falei de Linkin Park.

Comecei a colecionar MP3. Era muita MP3. Em redes de IRC eu “servia” MP3. Tinha tanta MP3 que uma rádio local de Goiânia usou algumas delas para produzir seu “estoque” inicial. Em troca ganhei milhares de outras que me fizeram rever o passado. Lembra do Oingo Boingo?

E se eu tinha deixado de ser preconceituoso no quesito música (alguns outros preconceitos ainda persistiram), com todas essas em casa eu passei a gostar de muita coisa que não gostava. De rock pesado ao mais pop dos pops nada me saciava. Aliás não me sacia. Aprendi a escutar aquilo que não tolerava e descobri que, por mais que você não goste da banda, pode ter alguma música que te agrade.

Um dia, assistindo uma vinheta da VH1, escutei a música “Don’t stop me now” do Queen. Passei a escutar Queen de uma forma diferente e acabei gostando. Gostando não, fiquei apaixonado. Escuto Queen direto, e num dia desses aconteceu algo inesperado.

Como já foi escrito no blog o Samuel gosta de rock progressivo. Ta aí um rock que eu não gosto. Não sou preconceituoso não. Já escutei e posso dizer que, mesmo tentando muito, não gosto. Ele sabe disso, até porque é motivo de piada entre nós. Não é que em uma viagem para Goiânia estávamos escutando Bohemian Rhapsody e o Samuel despretensiosamente, disse:

- Você sabia que essa música é um dos Clássicos do Progressivo?

- Mentira, pára de brincadeira.

- Ué Alexandre, Queen é um dos pioneiros do progressivo.

- Porra Samuel, você sabe que eu não gosto de progressivo. Você acha que se fosse progressivo eu não ia saber?

- Escuta o resto do CD então.

É… Eu gosto até de progressivo. Eu, o Samuel e o Chapecó!

Escuto de tudo. Claro que algumas coisas eu gosto mais que outras. Recentemente comecei a gostar de Black Label Society. Tenho um amigo que sempre ia a minha casa com a camisa do Black Label e eu sempre enchia o saco dele. Agora eu quero uma também. E olha que to velho pra isso. Na minha última ida a galeria do rock em São Paulo descobri que não sou mais público alvo das camisetas .

Me arrependo amargamente de não ter ido ao show em São Paulo. Acho que é uma das bandas que eu mais curto.

Mas por mais que eu seja bastante eclético posso dizer que  gosto mesmo é de rock pesado. Qualquer tipo. Com voz de homem (sem melódico, pelo amor de Deus). Gutural se possível.  Escuto de tudo e hora ou outra aprendo a gostar de uma banda nova. Até de bandas EMO como Simple Plain e NX Zero. Qual o problema?

Respondendo a sua pergunta Samuel: Que banda mudou a sua vida? Não sei. Depende de qual dessas vidas você tá falando!

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Estos días también he andado algo desaparecido del blog, y como no cuento con la misma excusa que Endless, que la pobre no ha parado esta semana entre estudios y trabajo, os explico (y aprovecho para hacer un poco de autopublicidad, que nunca va mal xD) en qué he andado liado estos días xD

Como algunos de vosotros sabéis, desde hace algo así como un par de años, tengo un grupo de metal llamado “Silent Breath” (algunos nos llaman Pan Silencioso, por eso de que Breath suena como Bread xD), en el que toco la guitarra.

Con el tiempo, surgió la necesidad de crear una web para el grupo, y aproveché la oportunidad para meterme en los mundillos del “internnés” y aprender a ver como se hacía eso de crear una página web. Probé primero con html mediante Dreamweaver, y el invento quedó razonablemente bien… pero era dificil de actualizar xD

Y todo esto a cuento de qué viene? Pues que gracias a Bender me enteré de la campaña de “Jovénes en red” (de la cual hablaré en un futuro post :p), y decidí que podía aprovechar el cambio de hosting para modernizar la web, y, el martes, después de darle unas cuantas vueltas, me puse a trastear con Joomla por primera vez.

Total, que después de horas de búsquedas y búsquedas por el Sr. Google, finalmente conseguí encontrar plugins y plantillas que se amoldaban a lo que buscaba…y a mi presupuesto (0 € xD).

Así que aquí os dejo el link por si queréis echarle un ojo…que demonios, si habéis aguantado a leer hasta aquí, que os costará ya abrir la página xD!!!

Por cierto, el próximo domingo tocamos en la sala Salamandra de Hospitalet! Todo el que quiera pasarse está invitado !

P.D: Joomla mola, pero la administración es algo caótica al principio… me convence bastante más cómo se gestiona todo en WordPress!

Assistindo Die Hard 4 (Duro de Matar 4.0) notei que o hacker está ouvindo um tipo de nu-metal muito legal quando o John McLane (Bruce Willis) chega em seu apartamento, o som é pesado, com um grito de uma vocalista que faria Derrick Green (Sepultura) pedir pra sair porque é muleque. Interessante é que no mesmo filme, mais tarde, essa cena é comparada ao John McLane ouvindo Creedence Clearwater Revival, que contraste!

Pesquisando, descobri que Flyleaf é a banda, e que o som é muito mais que o que é mostrado no filme. Os integrantes são todos cristãos evangélicos, o som é muito bem-feito e os vocais impressionam por sua versatilidade, indo do melódico ao gutural na mesma música com competência invejável.

A música do filme, I’m So Sick (YouTube, letra pt , en), é gutural, confira também All Around Me (YouTube, letra pt , en), com sua letra de adoração pra sacar um pouco melhor o estilo da banda.

• Baixe o album completo

All Around Me

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