En el anterior post de la Hammer intenté, desde mi humilde punto de vista, exponer brevemente los inicios de la productora británica, indagando en su historia y resumiendo sus elementos más característicos.  En este post me centraré más en sus obras más significativas, o al menos las que un servidor cree que son merecedoras de  análisis. Seguro que en mi lista de films elegidos no estarán todos los que merecen estar y probablemente me deje en el tintero algunos que bajo vuestra respetable opinión deberían ser nombrados. Pero no olvidemos que la  filmografía de la Hammer es dilatadísima y aunque  tienen numerosas obras de gran calidad, y de necesario estudio también, produjeron algunos  films  muy “particulares“  dignos de interés. Ya sea por su rareza, por su escasa distribución, o  porque son poseedores de algún detalle o curiosidad  que los hacen especiales. Inevitablemente  “perderé“ por el camino alguna que otra joya  que sin duda debería ser mencionada, acepten por adelantado mis más sinceras disculpas.

Cuando hablamos de cine de terror ineludiblemente nuestro cerebro se pone a trabajar, rebuscando en nuestra memoria imágenes que han sido protagonistas de  horribles y recurrentes pesadillas. Rememorando  gritos desgarradores que atormentaron  nuestra dulce adolescencia. Ese miedo,  fiel compañero de viaje, tan omnipresente,  tan necesario y tan cautivador,  se manifiesta a lo largo de nuestra vida de varias formas. Como el miedo al fracaso, a la verdad, al silencio o a la oscuridad. Pero  hay un miedo  ancestral que incansablemente nos acompaña desde que el mundo es mundo y  que ha perseguido históricamente a la humanidad. Evidente y palpable en todas y cada una de nuestras culturas,  un miedo tan antiguo como la vida misma pero tan aterrador y tan fuerte que seguirá  latente hasta el final de nuestros días.  El miedo a la ineludible muerte. La Hammer con gran astucia supo explotar como nadie nuestros temores más ocultos y lo que es aún más prodigioso, con una simpleza insultante y unos presupuestos irrisorios, virtudes de las que deberían tomar nota muchos de los cineastas de la actualidad. Gran parte de los éxitos de la Hammer  fueron adaptaciones de  de clásicos la literatura, a los que trataron con gran maestría y profundo respeto en la mayoría de las ocasiones. Es el caso de La maldición de Frankenstein basada en el libro de Mary Shelley y dirigida por Terence  Fisher. Esta película del año 1957 fue la primera obra en la que pudieron disfrutar de un Frankenstein en color. Pionera  en mostrar una cruda violencia que hasta entonces se había tratado con insulsa delicadeza. Esta obra maestra del terror gótico fue protagonizada por el gran actor británico Peter Cushing que interpretó magníficamente el papel del Dr. Victor Von Frankentein y que se convertiría en uno de los actores fetiches de la productora británica,  actor al que veríamos en numerosas películas de la Hammer , siendo el interprete que más veces se ha puesto en la piel del implacable cazador de vampiros Van Helsing, el archienemigo del conde Drácula.

Una de las particularidades de esta película es  el monstruo de Frankenstein, interpretado por el magnífico actor inglés Cristopher Lee ( el actor fetiche por excelencia de la Hammer ). Un monstruo  claramente distinto a la criatura que se había visto en otras adaptaciones anteriores a esta, siendo la versión de la Hammer la más fiel a la hora de trasladar la fisonomía y el carácter del monstruo. Que para nada se mostraba agresivo salvo en los casos en que peligraba su vida, mostrándose una criatura “ patosa  “ y atontada, como desubicada  que inspiraba una contradictoria mezcla de sentimientos como el miedo, el afecto y en ocasiones incluso producía risa. Siendo más que evidente que los verdaderos monstruos no  eran otros que los humanos que con tanta ferocidad le perseguían.

En su estreno el film recibió la clasificación X, siendo  vapuleada por cierta parte de la  crítica de la época (muy conservadora y puritana) poco acostumbrada al tipo de violencia y al explicito trato de la sangre que exhibía  la producción de la Hammer, pero produjo excelentes resultados de taquilla y  gozo del apoyo de los críticos más progresistas cansados ya de tanta “ ñoñez “.

El film al igual que la obra literaria se acerca más al drama que al terror, poniendo en el tapete ( como ya antes he comentado ) uno de los miedos más recurrentes de la humanidad, el miedo a la muerte. Convertido en obsesión por el Dr. Victor Von Frankenstein , que persigue incansablemente la formula de la inmortalidad mostrándonos el lado más aterrador de la mente humana. En fin, gran película que contiene muchos de los elementos más característicos de la productora Británica.

Otra obra importantísima que también mencioné en el anterior post de la Hammer es ”Drácula”. Una producción basada en la obra de Bram Stoker, dirigida nuevamente por Terence Fisher, que se convertiría en otro gran éxito de la Hammer. Como en la anteriormente mencionada, “La maldición de Frankenstein”, esta adaptación sería muy diferente y novedosa en comparación a las anteriores versiones llevadas a la gran pantalla del cásico de terror. Como el “Nosferatu de Murnau”, que por problemas económicos  y de contrato con los herederos  de Stoker, tuvo que hacer notables cambios en el guión y en el aspecto del vampiro. El Drácula de la Hammer  interpretado por Cristopher Lee no tendría nada que ver con la apariencia monstruosa del Conde Orlok de Nosferatu. El legendiario actor, con su imponente físico y su mirada enigmática, consiguió  darle los matices necesarios al vampiro, un rostro  tan humano  como aterrador. Con una visible y poética tristeza cargada de la elegancia que desprendía el brillante actor inglés. Consiguiendo plasmar con gran carisma los elementos más destacados del libro de Bram Stoker. Un vampiro atormentado por la soledad y parco en emociones. Perseguido despiadadamente por Van Helsing (Peter Cushing) en una épica  confrontación. Drácula es una historia cargada de fuerza, es la clásica lucha del bien contra el mal. Si queréis entender el verdadero significado de terror gótico os recomiendo esta obra. Realizada con un modesto presupuesto y que tiene una duración  de escasa hora y media. Por cierto, este vampiro se quema cuando le da el sol, no tiene cristales de Swarovski incrustados en la piel.

Otro film interesantísimo  producido por la Hammer es Los vampiros amantes ( 1970 ) dirigida por Roy Ward Baker con gran talento y originalidad. Una película cargada de erotismo protagonizada por la sensual  actriz Ingrid Pitt. Esta obra, muy desconocida e infravalorada, tiene la particularidad de contener  grandes dosis de amor lésbico en una época  en la que el erotismo entre mujeres era un tema tabú. Peter Cushing también tendría un papel en este film cargado de sensualidad.

El perro de los Baskerville ( 1959 ) basada en la obra  homónima de Arthur Conan Doyle es otro ejemplo claro del buen hacer de la Hammer a la hora de adaptar clásicos de la literatura. Dirigida con acierto por Terence Fisher y  protagonizada por Peter Cushing, interpretando al sagaz detective más famoso de todos los tiempos Sherlock Holmes, (tan en la palestra ahora por el próximo estreno de un film de Guy Richie, miedo me da) y Sir Cristopher Lee, dando vida a Henry de Baskerville. He destacado esta producción  de la Hammer por su tétrica belleza a la hora de plasmar los paisajes del paramo, consiguiendo con maestría una tenebrosa  y misteriosa atmósfera que logró captar con inteligencia y juicio la esencia gótica del clásico de Conan Doyle.

Para finalizar el segundo post dedicado a la Hammer hablaré brevemente de un título curioso y muy interesante. Solo el nombre ya es digno de estudio, “Kung-fú contra los siete vampiros de oro”. Esta producción del año 1975 fusionaba extrañamente dos géneros tan opuestos como el cine de artes marciales ( en pleno auge ) con el de terror. Y concretamente con el sub-género vampírico.  Buscando con agudeza  fórmulas novedosas para atraer al público a las salas de cine. El resultado es una obra singular que más por su calidad (que no tiene mucha) la he añadido por su rareza y originalidad. La Hammer ya en declive apostó por esta película para revitalizar su maltrecho bolsillo, creyendo que con el coctel de terror, Kung-fú y tías en pelotas salvarían su economía, desgraciadamente no fue así. Pero nos regalaron un insólito film que puede que no pase a la historia pero al menos entretiene y es interesante.

Por lo inmensamente abultada que es la filmografía de la Hammer y el poco espacio del que dispongo he decidido dividir en varios posts  el análisis de las obras más significativas de la productora británica, así que no os preocupéis si habéis encontrado muy escueto este post, pues me comprometo a escribir al menos dos más. El siguiente estará dedicado nuevamente a algunas de las películas más interesantes de esta productora. El cuarto y último lo centraré en indagar en las influencias que ha producido la Hammer en directores tan interesantes como Tim Burton, Neil Jordan o Peter Jackson, por nombrar algunos.

Sayonara!

Fdo: Harry Powell  

I spent Friday evening working at the very last ghd style lounge in Cape Town. The ghd style lounge is a pop-up salon that we’ve been touring around Joburg, Durban and Cape Town over the last few weeks. The idea is consumers register at a microsite www.ghdstylediary.co.za and we choose a limited number of winners to attend with four friends. They get a makeover from a ghd expert, make-up from our partners on the event Benefit and a play with a self-portrait shooting photo booth. This was the second year we’ve run the event and the reaction both in terms of applications to attend and media coverage has been great. Sad to say however this is the last time we’ll run it in its current for. However very excited about the new incarnation under a different name and with a fairytale theme to match the new ad direction. Special thanks to Hammer Live Brands who brought the events to life and found some amazing spaces to use.

A petición popular (dos personas y yo mismo) reincido en el universo “Hammer Films”  tratando además de dar cierta coherencia interna a las tres entradas, interconectando “Sangre sobre la tumba de la momia” como exponente del estilo más explícito en todos lo órdenes que se impondría en esta década, con los títulos sobre el Barón de Fisher. De tal modo este “El horror de Frankestein” aparece como una pieza perfecta para explicar esta nueva “Hammer”, es un ”remake” del fundacional “La maldición de Frankestein” de 1957 en el que se trata, del mismo modo que se hace en la gran mayoría de las cintas setenteras de la productora, de llevar a los mitos a una segunda modernidad, es decir, mientra los films originales eran el resultado de  la modernización de la mítica del terror que había impuesto la “Universal” estos segundos son el siguiente paso, la “Hammer” vista por la “Hammer”, en un ejercicio revisionista que implica autoconsciencia (eran ya una marca, una manera de hacer) y necesidad de reinventarse para avanzar con el mercado.

Además la película resulta ser el primer trabajo a la dirección del excepcional guionista Jimmy Sangster, que fue pieza fundamental en esplendor de “la casa del terror” durante la década anterior y encargado ahora de su puesta al día. Sangster  reincidiría en la dirección otro par de cintas, también con el gran Ralph Bates, “Lust for a vampire”(1971) que se regodea en el erotismo sáfico en salto de cama que había originado la notable “The vampire lovers”(1970)  y “Miedo en la noche”(1971)  que retoma tardíamente el terror/suspense psicológico que el mismo Sangster inauguró en la estupenda “El sabor del miedo”(1961) dirigida por el prematuramente fallecido y muy talentoso Seth Holt.

El horror de Frankenstein (The horror of Frankenstein)

Director: Jimmy Sangster

Año: 1970

País: Gran Bretaña

95 min.

Fotografía: Moray Grant

Música: Malcolm Williamson

Guión: Jimmy Sangster y Jeremy Burnham

Reparto: Ralph Bates, Kate O’Mara, Veronica Carlson, Dennis Price, Jon Finch

La película nace con esa voluntad ya explicada de revisitación de la seminal “La maldición de Frankenstein” adaptándolo a esta nueva “Hammer” (re)naciente de los setenta que abandonaba el suntuoso goticismo y la perversidad estilizada en beneficio de un estilo visual más mortecino y menos colorista, una explicitación agresiva de las constantes erótico-sanguinolentas de la productora y un humor negro bien apreciable que supone el punto de mayor interés y distinción de la película, convirtiendo el horro en comedia grotesca. La película se resiente de una estética coyuntural y de un feísmo un tanto vulgar (aunque no faltan los aciertos, como el Barón mirando a sus compañeros y viendo los órganos que le hacen falta) pero a cambio ofrece una virulencia asombrosa en la presentación del protagonista al que Ralph Bates presta su inigualable genio, creando una personaje totalmente diferente al de Cushing, un enfoque casi de choque generacional (algo en lo que se reincidiría en la época, por ejemplo “El poder de la sangre de Drácula” que dirigió también en 1970 el interesante Peter Sasdy, al que traeré de paseo), un joven egoísta, un “angry young men” convencido de su absoluta superioridad en todos los ámbitos, desde el intelectual al moral , pasando claro por el amatorio, magnético y falto de cualquier escrúpulo, cuya maldad e indiferencia a todo lo que no sea el mismo no parece conocer límites, desafiante con la autoridad y sexualmente depredador y que se debate en el clásico dilema entre la rubia angelical, la maravillosa Veronica Carlson, y la morena viciosa, Kate O’Mara y sus irresistibles ojos que acaban siendo merendola sexy para el monstruo de turno (al que interpreta David “Darth Vader” Prowse) en una escena especialmente despiadada, que ya es decir.

Un diletante de la maldad, aristócrata hedonista y cruel que usará a la criatura con total sangre fría, un bicharraco fascinante al que la pose y el rictus de asco y desprecio universal de Bates mezclado con su evidente chispa de ingenio maléfico sienta como un traje a medida.

El resultado es un film que merece bastante mayor crédito del que habitualmente se le concede y que sin ser uno de los títulos cumbre de la “Hammer” de los 70, si presenta no poca originalidad en su insistente cinismo y en esa oscura comicidad (antológico el final con la niña), dejando por el camino buenos destellos de puesta en escena y además reservando un bienvenido papelillo para el singular (y “franquiano”) Dennis Price como extravagante ladrón y comerciante de cadáveres al por menor.

So, I can’t sleep.  And I also have this song stuck in my head.  I heard it on the radio earlier, and I knew it was a Metric song, but I didn’t know the name.  So, I googled it.  I put in “beating like a hammer song” and there it was!  Now, I will share with all of you…

Metric – Help I’m Alive

Love it!

GiveMeLoveOverThis

Floooood 018, originally uploaded by sizzled.

ever seen someone smash through a door with a hammer and pent-up aggression towards you? well, i have and it ain’t pretty. but it is hilarious to watch.

Om effectief en efficient een organisatie te managen is het noodzakelijk ‘in control’ te blijven. Dit geld voor de organisatie en je processen. Om grip hier op te krijgen is de term ‘procesvolwassenheid’ geintroduceerd. De oorsprong van deze term gaat terug tot in de jaren 80, vanuit de vraag naar een verbeterde methode voor selectie van softwareleveranciers. Het begrip ’volwassenheid’ werd ingevoerd ( CMM-CEI-model ;Capability Maturity Model).Van hier uit werd het BPMM (Business Process Maturity Model) ontwikkeld. Het BPMM beschrijft een evolutie pad waarnaar organisaties zich ontwikkelen; van onderontwikkelde , inconsistente activiteiten naar volwassen gedisciplineerde processen. Het BPMM bevat vijf niveaus waarop een organisatie zich kan bevinden op de weg naar procesvolwassenheid. Het Business Process Maturity Model gaat over hoe de processen zijn beschreven en hoe deze worden uitgevoerd in een organisatie.

Level 1:        inconsistentie en in de bedrijfsresultaten en manieren waarop de activiteiten worden uitgevoerd

Level 2:        stabiele afdelingen met werkprocedures en procesbeschrijvingen

Level 3:        gestandaardiseerde end-to-end businessprocessen

Level 4:        statistisch stabiele processen met voorspelbare uitkomsten

Level 5:        proactive verbeterattitude met bijbehorende omgeving en acties om                veranderende bedrijfsdoelstellingen te behalen.

Het PEMM (Het Process and Enterprise Maturity Model) heeft een andere benadering dan het BPMM, maar uit beide volgt dat de procesvolwassenheid van een organisatie afhankelijk is van de organisatievolwassenheid. Volgens Hammer, de grondlegger van PEMM,  moeten bedrijven ervoor zorgen dat hun bedrijfsprocessen meer volwassen worden zodat deze betere prestaties kunnen leveren. Om de volwassenheid te verbeteren moeten de organisaties twee soorten kenmerken ontwikkelen: Proces enablers en ondernemingscompetenties.

 In het PEMM zijn vijf procesenablers geïdentificeerd:

1. Ontwerp: De diepgang van beschrijving over hoe het proces moet worden uitgevoerd.
2. Uitvoerenden: De mensen die het proces uitvoeren uitgedrukt in termen van vaardigheden en kennis.
3. Eigenaar: Een hogere stafmedewerker die de verantwoordelijkheid voor het proces en de resultaten van het proces heeft.
4. Infrastructuur: De informatiesystemen en beheersystemen die het proces ondersteunen.
5. Metriek: De metingen die de organisatie gebruikt om de prestaties van het proces te volgen.

Voor het bovenstaande geldt dat hoe sterker en robuuster deze enablers zijn, hoe beter de prestaties van het proces kunnen zijn en hoe beter het resultaat.

Naast de vijf procesenablers zijn er vier ondernemingscompetenties geïdentificeerd:

1. Leiderschap: Hogere stafmedewerkers die de verwezenlijking van het proces steunen
2. Cultuur: De mate van klantgerichtheid, samenwerking in teams, individuele verantwoordingsplicht en bereidheid om te veranderen.
3. Deskundigheid: Vaardigheden en methoden voor het veranderen van processen
4. Bestuur: Mechanismen om complexe projecten en veranderingsinitiatieven te beheren.

Om betere resultaten te bereiken dienen organisaties de volwassenheid van de twee kenmerken te ontwikkelen; de individuele processen en ondernemerscompetenties die slaan op de gehele organisatie. Organisaties kunnen de evaluaties van de procesenablers en de ondernemingscompetenties samen gebruiken om de voortgang van proces- en organisatieveranderingen te beoordelen. Hiervoor is een toolkit ontwikkeld in de vorm van uitgebreide matrices. Op een schaal van  tot en met 4 wordt een beoordeelding gegeven op de verschillende onderdelen. Op basis hiervan wordt gekeken hoe procesvolwassen (niveau 1 tot en met niveau 4) op 13 verschillende componenten wordt gescoord. Zodoende wordt heel inzichtelijk waar nog aan gewerkt dient te worden op proces- en ondernemerscompetenties.

Op dit moment is Adviesgilde bezig het raamwerk van het PEMM-model procesvolwassenheid verder te ontwikkelen en toe te passen. Wij houden u op de hoogte van de nieuwste ontwikkelingen.

00:00:10 – Transilvânia, 1804. Um andarilho vagueia cambaleante pela região montanhosa dos Cárpatos. Sua fisionomia revela que é de origem oriental, provavelmente chinesa.

00:02:14 – O andrajoso peregrino (Shen Chan) mal consegue disfarçar seu contentamento ao divisar um certo castelo no horizonte. Sua jornada finalmente chegou ao fim.

00:02:25 – O chinês desce ao porão da fortaleza, um ambiente nada assustador, banhado em tons de verde e laranja.

00:02:53 – Avistamos um ataúde com uma imensa letra “D” gravada na lateral; presumivelmente, não é de “discreto”.

00:03:04 – Um par de morceguinhos serelepes, pendurados em fios de nylon, vem recepcionar o visitante.

00:03:15 – Ajoelhado diante do caixão, o homem faz uma solene reverência. A tampa da tumba se move, e de seu interior emerge simplesmente o Conde Drácula mais frutaço da história do cinema (John Forbes-Robertson, uma espécie de reserva de Drácula do Christopher Lee na Hammer).

00:04:15 – “Quem ousa invadir os domínios de Drácula?”, pergunta a mona, enfezada. Ainda de joelhos, e com os olhinhos praticamente ocidentais de tão arregalados, o forasteiro se apresenta: “Meu senhor, eu sou Khan, o sumo-sacerdote dos Sete Vampiros Dourados de Ping Kwei, na China. Quando os vampiros caminhavam sobre a terra, meu templo era o centro de todo o poder na região. O populacho era leal a mim. Mas agora os vampiros dormem e as pessoas vivem da forma que bem entendem. Perdemos o poder. Caminhei por muitas luas procurando o seu castelo, e agora curvo-me diante do senhor, pedindo ajuda. Ressuscite os sete vampiros dourados! Permita que a lenda viva novamente!” Que texto! Laurence Olivier deve ter se roído todo de inveja por não ter sido ele a declamar tão rica prosa. A resposta do Conde, contudo, é bem menos eloquente: - “Patife! Eu não faço favores!”

00:05:45 – Cansado da vida miserável em seu castelo, Drácula resolve assumir a forma do visitante recém-chegado: - “Eu preciso de seu corpo mortal. Preciso da forma de sua carcaça miserável. Preciso de sua vil imagem. Preciso percorrer novamente essa terra, sair desses muros. Libertar-me desse mausoléu. Regressarei ao seu templo com a sua imagem, Khan. Eu serei o mestre dos sete vampiros dourados. Eles serão a ferramenta para minha vingança contra a humanidade. Vou ocultar-me no seu manto. Com sua aparência… Com sua imagem…” Drácula arreganha os caninos e uma fumacinha azul ascende do solo. Coitado do Khan, perdeu a viagem. Num passe de mágica, o espírito malévolo do arqui-vampiro encarna no couro do desafortunado chinês. E assim termina a introdução de A Lenda dos Sete Vampiros Dourados (1974), insólito resultado do encontro da Hammer (a lendária companhia inglesa especializada em filmes de horror) com a Shaw Brothers (produtora de Hong Kong conhecida por suas fitas de artes marciais). Sim… Shaolin encontra Drácula! Roy Ward Baker o nome do responsável por essa  indigesta salada de gêneros.

00:09:45 – Chung King, China, 1904. Cem anos depois dos sinistros acontecimentos acima descritos, vamos encontrar o professor Van Helsing (Peter Cushing) ministrando uma palestra na Faculdade de História da universidade local. O lendário caçador de vampiros narra a uma plateia incrédula a “Lenda dos Sete Vampiros Dourados”: “as lendas da antiga China são milenares. Algumas são inventadas e terríveis em suas implicações. Outras são reais, fundadas sobre a verdade. Há uma aldeia amaldiçoada situada em algum lugar da vastidão da China cuja maldição se repete a cada ano durante a sétima lua. Escuta com pavor os lamentos das almas atormentadas e o medo apodera-se do coração de seus habitantes. Todos sussuram a palavra “vampiro”, e o horror é real, e muito próximo. De tempos em tempos um homem valente, cansado de tanta dor e ira frustrada, arma-se com valor e sai dos muros de sua aldeia para enfrentar os monstros que atormentam seu povo. Há alguns anos existiu um homem assim; um agricultor, um pobre pai que tinha perdido seu bem mais precioso para os vampiros. Seu nome era Hsi Tien-en (vemos o pobre Hsi se arrastando sobre uma perna côxa, armado de uma enxada, indo ao encontro dos sete vampiros. Eu não apostaria uma pataca nele…).

00:13:18 – Hsi Tien-en (David Chiang, um dos grandes astros dos filmes da Shaw nos anos 70) alcança o templo, onde os sete vampiros realizam um ritual bárbaro: ao redor de um tonel de sangue, sete mocinhas indefesas, amarradas, aguardam o inevitável sacrifício. Khan, o andarilho em cujo corpo Drácula encarnou, é o mestre de cerimônias.

00:13:41 – Hora de conhecer os notórios sete vampiros dourados. A primeira coisa que aprendemos a seu respeito é que têm muito mau gosto na escolha dos acessórios: cada um deles traz pendurado em sua túnica um amuleto de ouro em forma de morcego, muito do bagaceiro. Mas o pior de tudo é a aparência dos sete sanguessugas: são máscaras bisonhas, nada convincentes. Um deles tem cabelos azuis e seus caninos superiores estão nitidamente colados nos lábios inferiores. Nem o Bento Carneiro era tão pobre assim…

00:14:50 – Prosseguindo com o flashback, Hsi Tien-en intervém no culto, tentando libertar sua filha. Os vampiros contra-atacam, matando a pobre moça. Irado, o pai da defunta avança sobre o assassino, conseguindo arrancar o amuleto-morcego às suas vestes. Do lugar onde o talismã foi retirado, começa a sair uma fumaceira dos infernos. A razão eu ignoro; vai ver, o morceguinho dourado carregava o mojo deles. O velho agricultor aproveita a manobra pra dar no pé.

00:15:34 – O líder dos vampiros soa o gongo, fazendo com os mortos levantarem de suas tumbas e se unirem aos sete vampiros na perseguição a Hsi Tien-en. Alguns desses mortos-vivos correm de forma esquisita, saltitando lépidos e fagueiros como se fossem a própria Heidi nos Alpes Suiços. Vampiros, kung fu e zumbis! Só faltou sexo explícito para esse filme se tornar o Cidadão Kane da trasheira!

00:18:45 – Hsi Tien-en tem sua garganta cortada pelos vampiros. Antes disso, porém, mocoseia o amuleto no colo de uma imagem de Buda, em um ebó de beira de estrada. O vampiro tenta recuperá-lo, mas é pulverizado ao simplesmente tocar na estatueta. Mais adiante, Van Helsing, em tom professoral, comentará que os vampiros temem os símbolos sagrados de maneira geral: - Na Europa é a imagem de Cristo na cruz. Aqui no oriente, por analogia, deve ser o Buda. Imaginem só o vampiro recuando apavorado diante da simples visão daquele gordinho careca, simpático e pachorrento: – AAAAARRRGGH! Um Buda!!! Socorro!!! Eu, hein? Não me admira a Hammer ter ido à bancarrota poucos anos depois desse filme.

00:19:50 – Nosso flashback encerra com Van Helsing dizendo acreditar que a lenda é real e que é provável que o fundamento  do mito do vampiro se encontre na própria China. A assistência abandona a sala de aula, censurando o professor. Não sei ao certo se pelo fato da estória toda soar como uma grande balela ou por considerarem ofensivo um holandês petulante ir até seu país para ensiná-los sobre suas próprias lendas.

00:25:22 – Van Helsing recebe a visita de Hsi Ching (novamente David Chiang), que afirma ser neto do agricultor da lenda. Hsi pede ajuda ao caça-vampiros, pois sua aldeia ainda é constantemente aterrorizada pelos seis vassalos remanescentes do Cão. A princípio, Van Helsing recusa. Mas após alguns minutos de enrolação, quando conhecemos o filho de Van Helsing, Leyland, e Vanessa Buren (Julie Ege, ex-miss Noruega, falecida ano passado), uma europeia rica, gostosa e entediada, que se dispõe a financiar a expedição (com a condição de tomar parte nela), o professor muda de ideia, e nossos heróis finalmente tomam o rumo da aldeia amaldiçoada de Ping Kwei, o lar dos sete vampiros dourados.

00:36:24 – Uma longa sequência de artes marciais, com nossos heróis combatendo o bando de um pelintra que tinha diferenças com o Van Helsing Filho. A cena é importante para mostrar em ação todos os irmãos de Hsi Ching, cada um deles um especialista em uma arma em particular: os gêmeos Sung e San, mestres espadachins; Chi Tao usa as maças e tem a força de dez bois; Po Kwei, que há muitos anos optou pela lança cortante; Ta e seu machado; Kwei, o arqueiro; e por fim, Mai Kwei, a irmãzinha, que eventualmente vai cair na fala mansa do holandês jovem, formando um dos pares interétnicos da trama (o outro será a lôra e Hsi Ching).

00:45:55 – Ao redor de uma fogueira, Van Helsing ensina aos oito irmãos como se deve matar um vampiro: fala da estaca de madeira no coração e também recomenda um projetil de prata (??). Bastaria ele ter dado essa informação antes, e sua ida até a aldeia se tornaria completamente desnecessária. Mas tudo bem, segue o barco.

00:46:09 – Van Helsing toma o medalhão-morcego em suas mãos: - “Uma coisa eu sei… Este medalhão de ouro é o símbolo da força vital dos não-mortos (Acertei! Era mesmo o mojo dos sacanas). Os seis vampiros restantes farão de tudo para recuperá-lo. Assim que o conseguirem, poderão reencarnar o sétimo vampiro.” À simples menção do lacaio do Canho, o medalhão arde como fogo nas mãos de Van Helsing, que larga o artefato blasfemo no chão: - Eles sabem que estamos a caminho.

00:50:00 – Enquanto alguns de nossos desfrutam de um breve interlúdio romântico à beira de um lago, na aldeia as coisas ficam pretas: os seis vampiros dourados e seus serviçais defuntos tocam o terror, matando alguns aldeões e sequestrando suas filhas. Levam as moças para o templo, perpetrando o mesmo rito satânico descrito por Van Helsing em sua aula. O sangue das jovens sacrificadas escorre para o tonel localizado no centro do bizarro altar.

00:54:00 – O grupo acampa uma última vez, dentro de uma caverna próxima à aldeia. Ao cair da noite, três morcegos de papel-maché que dormiam nas paredes da gruta revelam sua verdadeira identidade: vampiros dourados! E não estão sozinhos! Aos poucos, a caverna fica lotada de zumbis. Como diria o sobrinho favorito da Tia Petúnia, “é hora do pau!”

01:00:40 – Com a morte dos três vampiros dourados (até o velho Van Helsing, quem diria, consegue dar cabo de um deles), os mortos-vivos, atordoados pela falta de liderança, fogem correndo do abrigo. Nenhuma baixa no grupo dos viventes. Entretanto, o combate exauriu as suas forças: Hsi teme que ele e seus irmãos não sobrevivam a um segundo round. E ainda faltam três VD’s…

01:05:50 – Nossos heróis alcançam a aldeia de Ping Kwei, e imediatamente se lançam ao trabalho de guarnecer o local. Confeccionam estacas de madeira e cavam uma grande trincheira na entrada, o que julgo inútil contra inimigos que podem se transformar em morcegos e atrevessar  obstáculo voando. Mas, enfim, quem sou eu para julgar uma cultura de quase cinco milênios? Pelo menos contra os zumbis deve surtir algum efeito.

01:10:00 – Cai a noite e a batalha tem início; os servos de Belzebu atacam, mas não avistamos Drácula-Khan entre eles. Pra bobo esse não serve, não foi à toa que se tornou o arqui-vampiro.

01:14:50 – A luta é encarniçada; um dos vampiros dourados morde a lôra europeia, que imediatamente vira uma sugadora de sangue do Cão. Sem perceber a metamorfose, Hsi vai acudir a amada e acaba mordido por ela. Temendo pelo pior, ele afunda o belo corpo da moça em uma estaca, e antes que ele mesmo se transforme, dá a vida em holocausto.

01:17:35 – Na sequência do entrevêro, morrem mais dois VD’s. Alguns dos irmãos de Hsi também morrem, mas não sei quais. Podem me acusar de preconceituoso, mas o fato é que no meio daquele furdunço todos eles me parecem todos iguais. A irmã, contudo, ainda está viva. O VD remanescente taca a mão na pobrezinha e a leva em seu cavalo. O Van Helsinho vai atrás.

01:18:10 – A bela chinesa é levada ao templo, como seria de se supor. Van Helsing também corre para salvá-la, acompanhado de dois guerreiros (Po Kwei e Kwei, que eu confesso, só consegui identificar pelas armas).

01:18:22 – O VD amarra Mai Kwei no altar de sacrifícios. Antes que possa fazer algum mal à moça, entretanto, é impedido pelo Van Helsinho, que se arroja sobre ele como um bólido. O Van Helsing pai chega pra ajudar, cravando uma lança no último dos vampiros dourados. Após ser trespassado, o débil começa a rodar e gritar como uma pomba-gira, indo em direção ao tonel de sangue localizado no centro do altar de sacrifícios. Devido à máscara e à espessa maquiagem, o ator certamente devia enfrentar dificuldades para visualizar onde estava o tonel onde deveria cair. Dificuldade ainda maior, visto que deveria realizar a manobra com o corpo girando… É possível nitidamente ver o cara dando uma paradinha básica entre um giro e outro, só pra ver onde estava o tonel, antes de se atirar em definitivo. O sangue devia estar fervendo ou misturado com ácido, pois em questão de segundos o VD vira sukyaki. Pena que tá chegando ao fim… Agora só falta o Patrão.

01:20:47 – Os jovens deixam o templo. Van Helsing permanece, sua expressão denota apreensão: pressente que o perigo ainda não acabou. Seu medo não é infundado, pois de fato, ainda resta a origem do mal:

- Van Helsing, por todo o mundo, através do globo, até mesmo aqui, tem me perseguido!

- Drácula!

- Rárárárárá!

- Conde Drácula! Eu sabia! Sabia que tinha que estar por aqui!

- Eu amaldiçôo você e toda sua casta!

- Mostre-se! Ou será que você precisa se esconder sob a imagem de outro homem? Será que o poderoso Drácula tem medo de revelar-me o seu rosto?

- Eu sou Drácula, senhor da escuridão, lorde dos vampiros, príncipe dos não-mortos, chefe dos malditos (o cara é meio sensível com esse lance de ostentar títulos).

- Demonstre isso!

- Certo! Van Helsing… Você verá meu rosto mais uma vez… Antes de MORRER!

01:21:45 - O china cruza os braços, a fumacinha sobe e… voilá! Temos de volta o Drácula-Moça do início do filme. O combate terá início: será um duelo de titãs, uma luta como nunca se viu antes, uma batalha sem igual… Pfffui… Que nada! Anticlímax total: a luta entre Drácula e Van Helsing dura míseros e exatos 15 segundos. Resumidamente, Drácula dá um tapa em Van Helsing (tapa… coisa de mulherzinha), que reage atravessando seu coração com uma lança. O arqui-vampiro se transforma em purpurina, digo, poeira.

E é isso. That’s all, folks!

www.toolstop.co.uk for more information on the DeWalt DC228KL. We take you through the features and show you a demo of it in action, driven by a concrete block. If you are a fan of power tools, a fan of Tool Stop on Facebook, www.facebook.com

http://www.youtube.com/watch?v=zxnMK32Gy0E&hl=en

Assassin’s Creed is one of the year’s most anticipated games. It features Ezi Auditore de Firenze. He is the son of Giovanni Auditore, an assassin. This game takes place a few hundred years after the events of the first Assassin’s Creed.What starts the ball rolling in the story is when Ezio’s father, and two brothers are hung right in front of him. This drives him to thirst for vengeance and from then on you are a killing machine, gaining new weapons and armor as you go. You can even attain the legend, Altair’s sword and armor. It is up to you. Would you buy this game?

xkcd – Silent Hammer

Source:
http://xkcd.com/666

Listen i can tell you CONFIDENTLY that No other competition is better that this one right now.
Do you wanna win:
A copy of the ‘Hurrincane City’ EP and J-Swizzy’s ‘The Grime Factory’
A cameo in the Mic Check video
A VIP photoshoot at Idezign Studios
A copy of ‘I Am Chipmunk’
Grime Daily T-Shirts
2 x tickets to Pic ‘n’ Mix Miss Independent vs Mr. Elite
2 x tickets to Choc-a-Bloc
2 x tickets to Industry Takeover’s ‘The Blitz’
2 x tickets to Sistova’s Style & Substance
2 x tickets The Sunday Show
T-Shirts courtesy of Fortello London
A goodie bag of MIx CDs including DJ Pioneer, Silencer, Little D (AK,
Clarkie, Figure & DJ Sef)
3 x customs belt buckles courtesy of Belt Buckles Galore

if YES then watch this video and get INVOLVED!!

…when the corkscrew breaks. I popped open a bottle earlier this evening. Didn’t have a bit of trouble with it, but it made me laugh and think about a struggle Carey and I had one evening. I had a waiter’s style corkscrew. Looked a bit like this:

I loved it until the silly thing broke, leaving the corkscrew firmly embedded in the cork and the handle dangling worthlessly in my hand. Didn’t love it so much after that. Glared at it, in fact, and thought evil things about its quality. I also tried a few things to get the bottle open – pliers and various other tools. What we ended up doing was digging out my framing hammer (those are pretty good sized hammers), propping it up on on a paint can and a couple of 2″x4″s to make it about the same height as the bottle, and hooking it to the corkscrew. There were a couple of little nubs on its end which had anchored it to its former handle that gave the hammer a little place to grip. I gave Carey the hammer, held the bottle down firmly, turned my face as far out of the way as I could, and told her, “Pull!” Frighteningly enough, it worked, and my face is just fine, thanks. Leverage is a beautiful thing.

En estos tiempos aciagos en los que estamos, en los que el cine de terror está en la cresta de la ola debido a cierta adaptación de un best seller de “terror vampírico“, parece que hablar del  género de terror sea hablar de un cine palomitero de “segunda fila “ dirigido a un  público de jovencitos con acné, poco exigentes, ávidos de  aventuritas  amorosas y soporíferas de licántropos y vampiritos cachas .

 Nunca más alejado de la realidad, pues dicho género nos ha regalado verdaderas obras maestras del séptimo arte que han hecho las delicias de millones de espectadores y han influenciado a muchos de los más respetados cineastas de la historia del cine.

Pero a la vista está que el género de terror no está pasando por su mejor momento en cuanto a calidad y originalidad se refiere.  Aun así sigue aguantando el tirón,  produciendo excelentes resultados de taquilla,  generando muchísima expectación y  de vez en cuando, muy de vez en cuando, también nos obsequia con alguna que otra obra más que digna.

Pero siendo completamente sincero (cosa que siempre intento ser) y realista, dirijo mi mirada hacia  atrás y mis pequeños ojos se entristecen. Llenos de melancolía, recordando tiempos pasados en el que los vampiros desprendían elegancia, erotismo y horror por partes iguales. Tiempos en el que el color de la sangre era de un rojo más intenso y que el simple chirrido de una puerta cerrándose nos hacía estremecer de miedo. Tiempos en el que los efectos digitales  no eran siquiera un sueño de futuro. Tiempos en los que la oscuridad y la poesía iban cogidas de la mano y la imagen de un lúgubre y tenebroso castillo nos evocaba a un terror tan mágico como perturbador, donde el  lejano eco de una malévola risa nos provocaba verdaderos escalofríos y hacía aflorar nuestros miedos más ocultos.

Una época dorada del cine fantástico y de terror que tiene un nombre en mayúsculas :

 HAMMER FILM PRODUCTIONS

 Nos encontramos en el año 1934, cuando un hombre llamado William Hinds, comerciante de joyas y miembro de una pareja cómica llamada Hammer y Smith, reuniría el valor y capital suficiente para crear una pequeña productora de cine, a la que bautizaría bajo el nombre de Hammer Productions Ltd. Poco se podía imaginar Hinds que dicha empresa  se convertiría en un sello legendario y de culto que para muchos ( incluido un servidor ) es la mejor y más prolífera productora de cine terror y ciencia-ficción de la historia del séptimo arte.

En 1935 la Hammer vio nacer su primera obra : The public life of Henry VIII ,una comedia dirigida por Bernard Mainwaring que paso sin demasiada pena ni gloria. Pero fue en  1936 cuando  empezaron a poner sus ojos en el cine fantástico produciendo el film : The mistery of the Mary Celeste protagonizada por Bela Lugosi y dirigida por Denison Clift.

En 1937 el empresario y propietario de una cadena de salas de cine Enrique Carreras se asociaría a William Hinds, dándole a la productora un  soporte mediático y financiero que sería crucial para aguantar el evidente bajón comercial que produciría la llegada de la segunda guerra mundial.

 A finales de los años 40 los hijos de Enrique Carreras se hicieron con las riendas de la productora y decidieron cambiar el nombre anterior por el de Hammer Fim Productions Ltd. Gracias a la labor de los dos hermanos adquiriría  el impulso y el aire necesario para afrontar la crisis económica ( producida por la guerra ), en la que se encontraban la mayoría de los países del viejo continente.

Pero fue en la década de los 50 cuando la Hammer  llegaría a su época dorada con el incipiente apogeo del cine de terror y ciencia-ficción. La productora deseosa por cruzar el charco e intentar conquistar el irresistible mercado de  Hollywood se asoció con el empresario norteamericano Robert Lipper. Un productor que gozaba de ciertas influencias en la meca del cine.  Muchas de las estrellas ya en horas bajas de Hollywood volverían a tener interesantes propuestas gracias a Lipper  y a la Hammer,  que se aseguraba así un notable filón mediatico.

Esta sociedad de la productora Británica con Robert Lipper fue decisiva para el desarrollo de las primeras obras de la Hammer, con dos títulos importantísimos. El experimento del Dr. Quatermass ( 1955 ) y La maldición de Frankenstein ( 1957 ). Las cuales marcarían con paso firme el camino que debía seguir el sello.  Uno enfocado con gran acierto al cine de terror y ciencia-ficción. Dos obras que producirían  grandes beneficios de taquilla y muy buena aceptación por parte de la crítica, mostrando una personalidad y unos elementos que acabarían siendo patentes en todas sus producciones. Hablar de la Hammer es hablar de terror gótico, con un manejo del color muy personal y verdaderamente innovador. Una fotografía  más que talentosa, conjugando con tenebrosa armonía las sombras  con un vistoso colorido suavemente administrado (el rojo de la sangre es uno de sus elementos más característicos ), un más que sublime y sutil manejo del erotismo y la violencia,  que llega a ser angustiosa sin necesidad de ser explícita  y un excelente trato de los guiones.

Todas estas virtudes combinadas con la fructífera fórmula de contratar a “estrellas“ en horas bajas y jóvenes actores desconocidos proporcionarían a la Hammer unos resultados económicos más que suficientes para seguir siendo fieles a su original estilo. Eso sí sin perder ni un ápice de personalidad (aún en nuestros tiempos patente) y regalándonos verdaderas obras maestras que con el tiempo no han hecho más que acrecentar su leyenda, convirtiéndose en clásicos de imprescindible visionado.

Hammer  Film Productions  ha dejado una huella imborrable en la historia del cine. Es la prueba fehaciente y más incontestable de que el género de terror no está reñido con la calidad y  “el saber hacer”. Con una filmografía repleta de grandes logros, excepcional en  el aspecto  visual  y con un  predominio de contrastes  lumínicos aterradores. Siendo  sombríos y sobrios cuando el momento lo requería. Con  sugestivos e inquietantes coloridos siempre magistralmente dosificados para no perder  su personal tenebrosidad. Y contrastando un erotismo tan sutil como evidente, con manifiesta elegancia, sacando el máximo provecho a los actores y a los guiones. En definitiva:  CINE DE CALIDAD con todas las letras.

En un próximo pos indagaremos en las obras más significativas de la Hammer.

Sayonara!

Fdo: Harry Powell  

Sin muchas presentaciones ni ceremonias, dos película de Terence Fisher, uno de los mejores directores de la historia del cine, así como suena, perteneciente a su esplendorosa saga sobre el infame Barón Frankenstein. Ambas son, en principio, cuerpos extraños dentro del ciclo, en una el personaje es casi un secundario y en apariencia y solo en apariencia es un título menor “Frankenstein created the woman”. La otra es la última y fue “la última”, parece fea y lo es, parece destartalada y lo está pero entre las paredes mohosas de manicomio sórdido encierra y nunca mejor dicho toda una reflexión/recapitulación demoledora sobre el personaje e incluso sobre el devenir de “la casa del terror”, “Frankenstein and the monster from hell”, a la vez parodia y espejo.

“Does the body rule the mind or does the mind rule the body? I don´t know…”

Frankenstein created the woman

Año: 1967

País: Gran Bretaña

86 min.

Fotografía: Arthur Grant

Música: James Bernard

Guión: Anthony Hinds

Reparto: Peter Cushing, Susan Denberg, Thorley Walters, Robert Morris

Terence Fisher retoma el personaje casi diez años después de “La venganza de Frankenstein” y con el interludio de “The evil of Frankenstein” facturada por el magistral operador de fotografía y apreciable director Freddie Francis en 1964, en esta extraña realización, mucho más densa de lo que el aspecto levemente “kitsch” de su desaforado romanticismo pueda aparentar.

En esta ocasión el progresivamente enloquecido Barón ocupa una posición secundaria ejerciendo como el elemento necesario para una (doble) venganza de ultratumba, la de una muchacha deforme, coja y con medio rostro desfigurado, víctima de las burlas y vejaciones de los mozos del pueblo a la que el doctor reconvertirá en una belleza despampanante y la del novio de esta (y ayudante de Frankenstein en su nuevo laboratorio), falsamente acusado de asesinato y por ello ajusticiado, tal y como lo había sido su padre. Un fatalismo que Fisher inmortaliza con la presencia obsesiva de una solitaria y descomunal guillotina que amenaza ominosa el plano cada vez que puede. Todo ello en el marco de esa historia de amor entre desesperados que acabará retorciéndose entre todo tipo de sugerencias pringosas y/o luctuosas. El Doctor Frankenstein aprovechará tan dramáticas circunstancias para poner en práctica sus nuevas técnicas de transmigración y sus teorías sobre conservación, es decir queda claro que nuevamente es ajeno a la tragedia y a las personas que le rodean a las que no contempla más que como probetas y sujetos experimentales, un desapego emocional y una frialdad indiferente a la que nuevamente Cushing presta su ensimismada energia y su magnético carisma.

De tal modo el “alma” o la “identidad” conservada en la cabeza decapitada del muchacho será trasportada (¿mesmerizada?) al (arreglado) cuerpo de la chica. A partir de aquí la atmósfera perversa y trágica que Fisher crea resulta tan pegajosa como audaz, de una profundidad conceptual y de huna turbiedad sexual asombrosas: la mente escindida de la chica es dominada alternativamente por uno de los dos ocupantes. El deseo de venganza provoca que la aparte masculina prevalezca y entonces nos encontramos con que el descabezado novio utiliza a “la criatura”, al nuevo (y espléndido) cuerpo de su amada y el deseo que esta lustrosa apariencia provoca, como cebo sobre sus antiguos acosadores a los que irá ejecutando, es decir usa sexualmente a el objeto de su amor, a la que defendió hasta la muerte para satisfacer una vendetta personal. Pero más aún, tenemos una mente masculina usando un cuerpo de mujer para satisfacer apetitos ocultos de la mente femenina y de la misma masculina, recordar que también el era rechazado y así es aceptado….y deseado lo que incluso desliza una extraña pulsión homoerótica. Y viceversa claro, la parte femenina también reclama su ración de atenciones eróticas que no había tenido antes y además saca a la bestia castradora a pasear, exhibiendo con orgullo lo que antes había sido rechazado y negándolo en el último momento. En fin…increíble, que cada cual elucubre su combinación, son tan inagotables como retorcidas. En cualquiera de los casos una idea magistral en su subversivo tratamiento de la dualidad sexual y el descubrimiento del poder erótico como arma. Todo en 86 apretados minutos y sin salirse del género.Formalmente resulta ser una (otra) película tremendamente brillante merced a la elegancia habitual del director, a ese intransferible sentido de la puesta en escena y a l adinámica interna del plano, una mezcla de precisión en el encuadre y movimiento constante en el interior del mismo. Peter Cushing tan bien como suele, dando aquí una imagen más distendida del Barón (sobre todo en comparación a la siguiente y magnífica “El cerebro de Frankenstein” donde descenderá a simas de abyección nunca vistas) que incluso y dada la magnitud de la tragedia acabará por verse conmovido y la más que saludable Susan Denberg antológica en su (doble) papel como pobrecita desvalida y mantis depredadora sexual.

“..y podeis moriros todos de risa porque la llevo con orgullo”, Elvis Costello

Frankenstein and the monster from hell

Año: 1974

País: Gran Bretaña

99 min.

Fotografía: Brian Probyn

Música: James Bernard

Guión: Anthony Hinds

Reparto: Peter Cushing, Shane Briant, Madeline Smith, David Prowse

Un título bastante superior a lo que se le suele conceder que supone un cierre divertidamente sardónico para el glorioso ciclo “frankensteiniano” pero que aún así resulta una triste despedida para el gran Terence Fisher además de una película desmañada y carente casi por completo, aunque refulja por instantes, de la elegancia del maestro, claramente incómodo con las modas hacia las que la “Hammer” viró en los años 70 y que en gran medida precipitaron el adiós de un director que había sido viga maestra en su crecimiento y evolución conceptual y estética.

Ofrece una relectura crepuscular cuyo punto de partida absolutamente genial ya sienta las bases de la ironía cruel que preside toda la función, de tal modo que reencontramos al inefable Barón en un manicomio ¡pero como director!, siendo así el regente el más loco de todos los internos, una inmersión a lo bruto en la demencia y el sinsentido, un mundo bocabajo regido por la lógica extraviada de un personaje convertido en parodia. El atildado “look” de Cushing y el aire ensimismado e incongruentemente risueño que otorga a su interpretación o el aberrante aspecto de la criatura no hacen más que subrayarlo. El antaño imparable Doctor Frankenstein ni siquiera parece darse cuenta de la chapuza que está perpetrando en la creación de ese  recosido grotesco compuesto por abollados restos de serie, en cierto modo tanto como lo está el mismo a esta alturas.

Frankenstein atraerá con malas artes (será condenado por sus experimentos a una temporada en el sanatorio) a un prometedor y revolucionario médico al que forzará a colaborar en una lucha eterna que a estas alturas ya ha adquirido un carácter mitológico y patético a partes iguales. El nuevo discípulo necesario (recordemos que, aparte del carácter vanidoso y arrogante del Barón, este necesita unas manos que hagan la faena desde que el se las quemase en la tercera parte de la serie) está interpretado por el inquietante lampiño Shane Briant, uno de los actores que la “Hammer” intentó lanzar como herederos de los clásicos con bien poca fortuna, a excepción del gran Ralph Bates, claro.El resto es más o menos lo de siempre (el doctor recolectando las piezas de entre la quincalla que ofrecen su enfermos, el jovenzuelo engreído dándose cuenta del camino que toma, la damisela en apuros, aquí la sexy Madeline Smith,  irresistible “Hammer girl” a la que Ingrid Pitt vampirizaba a base de bien en la simpática “The vampire lovers”, etc …) pero todo visto a través de una óptica de frenopático, que acentúa despiadadamente lo inútil del intento y exhibe sin pudor la eterna repetición a la que esta condenado el protagonista. Fisher desnuda a su personaje y lo despoja de cualquier grandeza para dejarlo convertido en un guiñapo terrorífico, un espantajo que barre el suelo de su último fracaso con la ilusión  de comenzar el próximo mientras la cámara se aleja de semejante mundo dejando a los personajes encerrados en una habitación mientras el espectador se va de allí espantado, y con Terence Fisher de la mano.

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		Friends Lovers Or Nothing (Intro) - John Mayer
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Tabbed by: tearhere619
Email: jv061891@gmail.com

Tuning: Standard

e|--------------------------------------------------------------------------|
B|------------------|-------10-12b14-10---------14/12p10---------------12/--|
G|------------------|---6-9-------------9----------------11-----------------|
D|---9/11-9---------|-7-------------------11-13---------------------11------|
A|-----------11/9-7-|------------------------------------------9-12---------|
E|--------------------------------------------------------------------------|

e|---------------------------|
B|--14/12-10-------10----10--|
G|-----------11-------12-----|
D|--------------12-----------|
A|---------------------------|
E|---------------------------|

| /  slide up
| \  slide down
| h  hammer-on
| p  pull-off
| ~  vibrato
| +  harmonic
| x  Mute note
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"War of my Life" by John Mayer
Battle Studies, November 14th 2009 (for the lucky ones to get the album early).
Tabbed (by ear) by:  J. David Buerk on November 15th, 2009
Distribute as you wish, but give me credit for it and derivative works.  My first
tab - judge for yourself.  Contact me on Ultimate-Guitar, username "phat104u".

Standard Tuning.  A fun, easy song from Battle Studies.

INTRO:
E, A, C#m, A

INTRO RIFF:
Clean, with lots of ambience and mild detune / reversing effect.

     E   A A  E E   A A  A E   A  E D6   A

E|---4---5-5--4-4---5-5--7-4---5--4-2h4--0---|
B|---5---5-5--5-5---5-5--5-5---5--5-0----2---|
G|---4---6-6--4-4---6-6--6-4---6--4-2----2---|
D|---6---7-7--6-6---7-7--7-6---7--6------2---|
A|-------------------------------------------|
E|-------------------------------------------|

VERSE:
	   E		    A
Come out angels, come out ghosts,
	   C#m				A
Come out darkness, bring everyone you know.

	   E		    A
I'm not running, I'm not scared,
	C#m		A
I am waiting, and well prepared.

CHORUS:
E			A
I'm in the war of my life,
		   C#m
At the door of my life,
			A		E
Out of time and there's nowhere to run...

VERSE:
E				   A
I've got a hammer, and a heart of glass,
	C#m				A
I got to know right now, which walls to smash.

	E		A
I got a pocket, got no pill
		C#m				A
If fear hasn't killed me yet, then nothing will.

BRIDGE:
A	B		C#m	A
All the suffering, and all the pain,
A		B
Never left a name or...

CHORUS:
E			A
I'm in the war of my life,
			C#m
At the door of my life,
			A
Out of time and there's nowhere to run.

E			A
I'm in the war of my life,
		   C#m
At the core of my life,
			   A
I've got no choice but to fight 'til it's done.

BRIDGE:
A	B
No more suffering.
C#m	A
No more pain.
A	B
Never again.

SOLO:
E, A, C#m, A

SOLO RIFF:
Clean, with lots of ambience and mild detune / reversing effect.

E chord with some frills...

E|--7--4~---4-7-4--7~--4~---4-7-4-7b9-4~---5b4-----4-----(4~)-|
B|--5--5~---5-5-5--5~--5~---5-5-5-----5~---------5-------(5~)-|
G|--4--4~---4-4-4--4~--4~---4-4-4-----4~-------4-----4---(4~)-|
D|--6--6~---6-6-6--6~--6~---6-6-6-----6~-----------------(6~)-|
A|------------------------------------------------------------|
E|------------------------------------------------------------|

INTERLUDE:
E			A
I'm in the war of my life,
		   C#m
At the door of my life,
			A		E
Out of time and there's nowhere to run.  Oh...

OUTRO:
			A
I'm in the war of my life.
			C#m
I'm at the core of my life.
			A
Got no choice but to fight 'til it's done.
	 E		A		C#m
So fight on, fight on everyone; fight on.
			A
Got no choice but to fight 'til it's done.

      E			A
Fight on, fight on everyone.
      C#m			A
Fight on, got no choice, but it's a fight 'til it's done.
	  E
So fight on...

KEY (as if you don't already know):
h  hammer-on
p  pull-off
~  vibrato
( ) ghosted or alternative notes

By Rick Remender (writer), Tony Moore (artist), Dan Brown (colorist)

Hell. Fucking. Yeah!

I’ll tell you what, when it comes to my comics I only ask for the following: I either want to be inspired, surprised, or entertained. Much to my delight, when it comes to Punisher #11, Meatloaf knew what the hell he was talking about when he said that two out of three ain’t bad, because this issue is the beginning of what I think will be one of the most outrageous and entertaining storylines Marvel’s cranked out all year. Before we talk about it though, for those of you who haven’t been following the title I want you to go back and read The List: Punisher one shot  and come back.

Okay, did you read it? Messed up, right? This issue picks up shortly afterwards, with an elite Japanese, monster-hunting squad killing the fauna of Monster Island for unknown reasons. Elsewhere, in the old Morlock Tunnels under New York, an equally elite monster squad consisting of a mummy, a creature possibly from a black lagoon, the Werewolf by Night, and Morbius the Living Vampire implore Frank to use his keen strategic mind to protect Marvel’s monster community from their ruthless assailants. Frankly, that’s all I want to say about the plot. To reveal anymore than that would be to give away some serious entertainment value, and I love you far too much to do something so cruel and spiteful.

This iteration of Punisher has been largely hit or miss for me. I enjoyed the first arc of stories, and then quickly lost interest afterwards. This storyline however hooked me in a big way, mostly because it was so absolutely and delightfully absurd that it left me grinning like a mad bastard; I want my comics to surprise me like this more often. I want them to leave me wanting more. It doesn’t happen nearly as much as I want it to though, and that’s a shame, but this issue, holy crap, this issue was too freaking off the wall not to enjoy. If Remender and Moore can keep up the weirdness, we’re in for some good times.

Grade: B+

-Tony Rakittke

Dzisiaj mnie naszła jakaś wena podczas robienia mapki, żeby zrobić mini-tutek. Dostępny jest na SMC pod nazwą “Drzwi zablokowane deskami”. Jak ktoś go zaakceptuje to będzie dostępny pod tym linkiem: (Kliknij “Więcej”)