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Hemligheten bakom Metallica-stjärnans riff

Ny teknik avslöjar Kirk Hammet

Så skriver Aftonbladet i samband med denna video. Hmm, vänta lite nu. Har Kirk Hammet i alla dessa år alltså använt sig av någon slags hemlig teknik för att spela gitarr? Han kanske har haft en liten batteridriven motor till sitt plektrum eller varför inte en uppsättning robotfingrar under de riktiga på vänsterhanden för att få skalorna att flyga förbi. Kan det vara så?

Nae, inte så troligt va? Helt enkelt av den anledningen att Kirk Hammet inte är någon vidare virtuos på gitarr. Missförstå mig rätt, Metallica är gudar i sin rätt och förtjänar all heder, men det finns otaliga tonåriga gitarronanister som kan spela allt vad Kirk spelar. Hans storhet ligger ju i att han varit med och skapat låtarna, inte i att han klarar av att spela dem.

Så om vi lämnar Kirks skills åt sidan, vad är det för ny teknik de har använt sig av? Det visar sig alltså vara – hör och häpna – slow motion! Wow…
Ja, naturligtvis är det en himla fantastisk – och ny – typ av slow motion-teknik (kolla tex in denna video), men det man får se på Aftonbladet TV blir i slutänden inget annat än…. Just det, en person som spelar gitarr i slow motion. Inget annat, för naturligtvis har ju inte gamle Kirk något speciellt trick i skjortärmen.

Grymt störigt.

Esquisito.

Andando a esmo pelo Gonzaga sem muito mais a fazer que entrar em livrarias e procurar o que ler, meu cenário de todo fds, recorrência bio-geográfica… praia dum lado, comércio do outro.

Entro na loja. No meio dela, em seu coração, tem um balcãozinho dedicado aos gibis. Sim. Claro que são gibis com preço de livraria, não aqueles que eu comprava antes, em outro ponto da linha da vida, nas bancas geridas por velhinhos turrões.

Às vezes os gibis têm pretensões de ser mais que uma narrativa visual, daí as pessoas  mudam seus nomes. Chamam de ‘arte seqüencial’. Não vou dar uma de hipócrita. Também faço isso. Mas no fundo sou o mesmo moleque de sempre que gosta de gibis.

Neste dia algo inexplicável aconteceu: um gibi que eu queria muito ler tinha chegado. Inexplicável porque, apesar de ser uma loja em que entro sabendo que o dono está preocupado em ‘servir bem para servir sempre’, não é o tipo de lugar em que se encontra material pelo qual se anseia. Eu comprei o bichinho, tão parecido com um de meus livros em prosa queridos e fui com ele pra casa, e o deixei entre os seus.

Ficou lá, parado, sem reclamar, até hoje.

A graça de NOITELUZ, de Marcelo D’Salete, não está na prosa afiada ou na arte expressiva. Seus personagens são calados, até taciturnos, e só eles falam, não há narrador onisciente. A arte é eficaz, conta a história mostrando-a sem pressa. Há cortes temporais e os elementos fundem-se aí. Deixa de ser só desenho+palavra, vira narrativa. D’Salete usa um recurso kielowskyano como frame device, uma moldura na qual as vinhetas individuais dos personagens se encaixam. Dá pra lê-las como narrativas autocontidas ou como crônica do bar, cenário, entorno no qual as coisas acontecem, as vidas convergem.

Não tem pretensão, esse gibi quietinho… é humano, só isso. O que me agradou mais foi a presença de um herói, calado e taciturno como seus colegas de cena, herói inesperado e nem por isso menos herói. Ele não salva a todos, claro, pois é um herói humano, nem protagoniza as histórias em que participa, às vezes quase como se fosse parte do cenário. É um herói invisível, um herói do universo de antimatéria, que tememos tocar e ignoramos ‘pro nosso próprio bem’.

Como nos faroestes de Leone ou nas tramas detetivescas de Hammet, sequer tem nome. Diferente destes, não faz ‘justiça com as próprias mãos’, sequer mata uma mosca. Só interfere… como uma divindade benévola em que ninguém crê, que ninguém vê.

Ou quer ver.

Ya está en mi poder lo nuevo de Metallica, Death Magnetic, recién editado hace 10 dias. Las previas apuntaban tan bien que pasé de bajarme o escuchar nada de él durante las semanas anteriores a su lanzamiento. Ahora que ya lo voy saboreando apunto algunas ideas:

- Rick Rubin es un genio. Ha conseguido devolver a la vida a un grupo que hacía años que nos estaba dando por saco.

- El sonido del disco vuelve a ser el de los clásicos del grupo; adiós al sonido hojalatero de St. Anger.

- El estilo de las composiciones también vuelve la vista atrás, a la época que va entre Master of puppets y Load (con una media de duración por tema de unos 7 minutos). Lo cual empieza siendo inmejorable para resultar algo decepcionante. Tal vez es que los 4 primeros temas suenan de muerte: rabiosos, directos, con unos cambios de ritmo y registros espectaculares… y el resto es simplemente correcto, más insulso, más Reload.

- Hetfield y Ulrich recuperan el tono, buenos riffs, buen ritmo; e incluso los solos de Kirk Hammet  (un guitarra que musicalmente no me dice nada) están en esta ocasión bastante logrados.

Vamos, que de entrada bien, y a seguir escuchándolo durante dias, que ya apetecía que saliesen del bache

En este link tienes acceso a una de esas críticas nefastas de medio no especializado (Esteban Linés, en La Vanguardia), donde se dicen más sandeces y generalidades que otras cosas. Y es que de un comentario que empieza con “En los ochenta, el trash-metal no pasaba por su mejor primavera” ya denota por donde van los tiros.

Und nochmal Metallica, aber wer könnte sich dieser Veröffentlichung entziehen? Metallica sind ein Monster, eine Legende, ein Monolith, sind die Günter Grass des Metal, und wenn dieser ein neues Buch herausbringt, muß auch darüber geredet werden, ebenso wie wenn jene ein neues Album veröffentlichen. Zumal, wenn Rick Rubin produziert hat, der wohl vielseitigste und nach Phil Spector und Steve Albini legendärste Produzent der Rockgeschichte (namedropping gefällig? Da: Public Enemy, Slayer, Neil Diamond und freilich und am legendärsten die American Recordings, Johnny Cashs prima Comeback in fünf Teilen).

Also. Es ist im Vorfeld viel über das Album geredet worden, und sowieso über Metallica im allgemeinen (namedropping gefällig? Da: Napster, St. Anger, Rob Trujillo, Alkohol, der ziemlich gute Dokumentarfilm Some Kind of Monster von Joe Berlinger und Bruce Sinofski, restriktive Veröffentlichungspolitik, Fiesheit den Fans gegenüber etc.pp.), aber darüber soll hier einfach mal hinweggesehen werden. Mag Hetfield ein Arschloch sein und Ulrich ein Korinthenkacker, mir wurscht: Sie bleiben einfach schweinecool, wenn man sich so das Bandfoto vom auch großen Anton Corbijn anguckt. Und ein gewisses Arschlochtum macht diese Testosteron-Männermucke ja schließlich auch so geil, wie sie ist, oder?

Und jetzt ist “Death Magnetic” da, und ich denke mir so insgeheim: Was für ein blöder Plattentitel, sogar noch blöder als “St. Anger”. Das Album ist in einer Milliarde unterschiedlich teuren Formaten erschienen (dazu bitte einfach die einschlägige Musikpresse konsultieren; am lustigsten finde ich die Version für Guitar Hero), ich habe mich für das billigste entschieden, die normale CD, und selbst hier ist das löchrige Booklet mit seinem in verschiedene Schwarzweißbilder eingearbeiteten Sarg bzw. Grab ein großer Spaß zum Angucken. Und mit lesbaren Texten hatten sie es ja eh nicht immer (siehe z.B. “Load” von 1996, und hier fehlen dank der Löcher auch Teile). Aber angesichts von Texten wie “The End of the Line” ist das auch nicht weiter schlimm.

Beim ersten Vorhören der Songs auf der Homepage von Metallica mußte ich ziemlich schmunzeln: Im Kopf hatte ich all die Vergleiche mit “Master of Puppets” von 1986, die überall lanciert wurden, und die irgendwo gehörte Aussage, “Death Magnetic” klänge wie ein “Master…”-Coverwettbewerb, schien sich zu bestätigen: klassische Metalriffs, Leadharmonien, und an so mancher Stelle meinte man, der junge Hetfield brüllt jetzt gleich “Master, Master” oder “Blackened is the end” los. Hmja. Metal halt, dachte ich so bei mir.

Aber jetzt genug geunkt: “Death Magnetic” macht erstaunlich viel Spaß. Das Album rockt ziemlich los, erinnert mich tatsächlich im Opener “That Was Just Your Life” oder in “Broken, Beat & Scared” an “St. Anger” (2003), allerdings nicht so derart brachial, also melodiöser, zugänglicher, mehr auf die alten Metal-Qualitäten bedacht (und das bedeutet halt mehr Weichheit als auf dem Vorgänger, ihr ollen Metalheads!). Sicher, “St. Anger” hat mich mehr umgehauen, aber “Death Magnetic” ist viel besser zum Am-Stück-Durchhören. Und es hat nicht wirklich etwas mit dem fürchterlichen Metalgepose der “Master…” (ich verstehe nicht, wie alle Welt angesichts von “Kill’em All” (1983) oder “Ride The Lightning” (1984) bei diesem schlechten Album von Metallicas Meisterwerk reden kann) oder schlimmer noch dem Progrock-Getue der “…and Justice for All” (1988) zu tun. Und das, obwohl nahezu alle Lieder an der Achtminutengrenze kratzen, teilweise ziemlich vertrackt sind und mit arg vielen verschiedenen Teilen hausieren gehen. Langweilig werden die Songs nicht (außer vielleicht den beiden zu kitschig geratenen Balladen “The Day That Never Comes” (gräßliches Intro!) und “The Unforgiven III” [sic!], das sich mit seinem Piano, seinen Synthiestreichern und seinem Bierernst schon arg weit aus dem Fenster lehnt. Aber wer würde von Metallica schon Selbstdistanz oder gar Selbstironie erwarten?), und den meisten merkt man ihre Länge nicht an.

Das Album hat jede Menge schöne Momente, die Disharmonien in “The Judas Kiss”, der donnernde Groove der ersten drei Stücke, Hetfields sehr schöner Gesang in den süßlichen Balladen, die plötzlichen 80er-Jahre-Gitarrenharmonien, die hier und da auftauchen (ganz besonders toll beim Instrumental “Suicide & Redemption”), all die düsteren Akustikintros, die einem die Hochzeit des Metal wieder ins Gedächtnis rufen, die für Metallica typischen WahWah-Soli, das Geholze einer-, die wirklich schönen Melodien andererseits, und die schöne Nostalgie, die einige der eigentlich immer guten Riffs herausfordern, weil sie halt doch sehr an alte Metallica-Alben erinnern.

Sicher, Metallica wühlen sich hier schon durch einige Klischees, und der Gedanke an eine Art paraphrasierte Werkschau ist auch nicht abwegig, innovativ (im Guten oder im Schlechten, darüber sollen sich die “echten” Fans angesichts der Wandlungen zum guten Rock auf “Load” auf der einen, zum brachialen Metalcore auf “St. Anger” auf der anderen Seite streiten, ich mag beide Alben) ist hier nichts, aber die Scheibe rockt, hat einen sehr guten, druckvollen, trockenen aber dennoch nicht hohlen Sound (wobei ich der Kritik betreffs der Kompression und der daraus resultierenden Übersteuerung, die z.B. hier geäußert wird, teile), ist nicht langweilig, ist wunderbar humorlos und böse, klingt genau so sehr nach Früher wie nach Heute, und hat mit dem finalen Stück “My Apocalypse” dann doch noch sein “Damage Inc.” Aus dem anfänglichen “Ach je” beim Kauf ist ein “Yeah” beim Hören geworden. Was will man mehr?

www.metallica.com

Come forse sapete in data odierna è stato rilasciato il nuovo lavoro dei Metallica.

Death Magnetic è il nono album dei four horsemen, il primo registrato con il bassista Robert Trujillo e sotto la produzione artistica di Rick Rubin.

Il disco, contenente 10 tracce, si apre con “That was just your life”, un pezzo dai riffs aggressivi che sotto l’aspetto puramente ritmico ci riporta a vecchie sonorità speed thrash. L’assolo di Hammet, seppur breve, ricorda vagamente le tecniche di esecuzione utilizzate nell’album “…And Justice for All”, così come la doppia cassa di Ulrich.

La seconda traccia, intitolata “The end of the line”, mixa alcune strutture tipiche dell’Heavy, con altre vagamente riconducibili all’Hardcore Punk che donano al pezzo alcuni parti di notevole energia.

In “Broken, Beat & Scared” i suoni delle chitarre di Hammet ed Hetfield, che si avvicinano molto a quelli dell’album “St. Anger”, non rendono giustizia ad un brano ritmicamente molto curato, forse addirittura con una ricerca eccessiva del riff complesso.

“The day that never comes” è il primo singolo estratto dall’album. La struttura del brano ricorda molto quella di “Fade to Black”. Forse troppo. Nota positiva è indubbiamente la traccia di basso del brano, che fortunatamente non viene seppellita troppo dalle chitarre.

La sesta traccia, intitolata “All Nightmare Long” è sicuramente una delle sorprese più piacevoli. Immediatamente coinvolgente con un riff che fa venir voglia di fare headbanging fino a spezzarsi il collo, è un pezzo veloce e ritmicamente poco sofisticato tranne in alcuni tratti. Forse è proprio questo che lo rende più appetibile ad un ascolto spensierato ed emozionante.

“Cyanide” è il terzo singolo estratto dall’album. Si apre con una bella traccia di basso che si fonde poi con le chitarre ritmiche per realizzare un riff dall’ascolto semplice. Merita di essere menzionato lo special a metà brano che evita di far cadere nel monotono il pezzo stesso.

Completamente bocciata “The Unforgiven III” che non rende assolutamente giustizia al capolavoro realizzato dai Metallica quando hanno composto “The Unforgiven”

“The Judas Kiss” è un’altra piacevole sorpresa dell’album. Ritmiche e riffs trascinanti così come il cantato di James: abbastanza semplice e lineare rende il pezzo orecchiabile e cantabile, soprattutto nel ritornello..”Sell yoour soooul to meeeee”

“Suicide and Redemption” è una traccia più lenta delle altre ma non per questo meno potente. Priva di traccia vocale, è forse eccessivamente vicina al Nu Metal.

“My Apocalypse” è il secondo singolo estratto dall’album. Ritmi coinvolgenti e veloci. L’assolo di Hammet ricorda ancora una volta sonorità e dissonanze tipiche di “…and Justice for All”. Forte anche la presenza di Ulrich.

Commenti generali: sicuramente un ottimo lavoro. Non potrà mai essere paragonato agli album storici, ma è un notevole passo avanti rispetto a “St. Anger”. La definizione più esatta per questo album l’hanno data gli stessi Metallica: l’anello mancante tra “…and Justice for All” e “Metallica”. Assoli di Hammet finalmente ritrovati, voce di James finalmente presente e ascoltabile (quasi come ai vecchi tempi), alcune tracce di basso veramente orecchiabili e coinvolgenti.

Grosso difetto: ancora suoni e volumi. Meglio di “St. Anger” ma siamo lontani anni luce dalle distorsioni di “Master of Puppets” e “Ride the lightning”. Volumi ridicoli: voce troppo bassa così come la batteria, chitarre troppo alte. Ma chi cazzo è il mixerista dei Metallica?

Way back in the day,

Kirk Hammet had an ego.

Hetfield had the chops.

“Stone Barrington is Back!” 

Perhaps Hammet realized the danger of picking some wise guy sounding name and so left his Continental-Op anonymous; Chandler took a different tack, giving his protagonist one of the more elegant names in American literature: Philip Marlowe.  Stuart Woods, it appears, in tagging his man Stone Barrington, has gone for the time-tested approach used by, among others, Homer and W.C. Fields, of utilizing a character’s name to pun on his role (if it’s not as blatant as J. Pinkerton Snoopington, it works to a lamer effect: Field’s characters are humorous for the ways their roles confound them; Woods’ Barrington is just a mockery of authenticity).

Before Stone was a Dick, he was a Lawyer, and before that he was a Cop - don’t worry he knows the system from a couple different angles (I’m surprised Woods didn’t toss in a stint as a magistrateship).  All this does is underline the implausibility of the crime fiction genre today: a tough guy wouldn’t get hit with a billy club, he’d get hit with a stack of paperwork and sued. 

The greatest virtue of Woods’ writing, according to the snippets on the back, are (along with the turnability of his pages) his quick-pacing and ability to puzzle readers.  Apparently, you can’t wait for the confusion to stop.

Polvo, polvo y más polvo. Cubierta llena, bañera llena, interior lleno, narices llena y Suri llena. Ayer, todo era polvo por todas partes y no hubo manera de poder continuar
con nuestra agenda laboral Talula.
A primera hora de la mañana, apareció el “mordido” con el pasaporte de Suri. Otra vez y gracias a los gestos, le comunicó a Joan Antoni que le habían puesto una vacuna
(suponemos que la antirrábica). Cuando JA me pasó el pasaporte, vi en su interior una factura que probablemente sería el precio de la vacuna. Busqué rápidamente el dinero y Joan Antoni,  junto a un traductor, le pagó el importe. El mordido, le agradeció el gesto con un buen apretón de manos.
Esa misma mañana, Hammet nos trajo el teléfono de su hijo (un adolescente de 16 años), tal como nos lo había prometido. A pesar de insistirle que no hacía falta ya que
ese acto de generosidad, podía provocar un conflicto familiar de primer grado, él no lo dudó en ningún momento. Parece ser que entre los padres kurdos, aún queda algo de autoridad. Ahora ya tenemos teléfono para que el seguro pueda ponerse en contacto con nosotros pero aún así, nadie llama. Eso sí, cada día recibo un e-mail de alguien diferente pidiendo informes, fotos, presupuestos y comunicándonos que llaman pero no contestamos. Tal vez no marcan el prefijo de Turquía?. Quién sabe. Misterio.
Para quién tenga ganas de hablar un ratito con nosotros, el número es:
(90) 0534 321 0252