Venerdì sera ho assistito allo splendido concerto delle Luci della Centrale Elettrica in quel che è il mio bagno/locale/luogo preferito di Marina di Ravenna, ovvero l’HANA-BI. Come opening act era presente Moltheni, che ammetto non conoscevo ma che mi ha decisamente fatto una buonissima impresisone.

Finito “l’antipasto” musicale di Moltheni arriva Vasco (Brondi e non Rossi, ovviamente) che strega dal momenrto che apre bocca con le sue tipiche liriche urlate amalgamate perfettamente con tonalità delicate di voce, sempre accompagnate dal suo accento ferrarese. Gruppo formato solo da due chitarre più violoncello (formidabile la violoncellista), Brondi dimostra che i terzetti fatti di sole corde (quindi niente batteria, teastiere ecc) possono funzionare alla perfezione anche in ambito rock non solo folk.

Un concerto molto vero quello di venerdì, con liriche e interpretazioni che sono pugni allo stomaco, perfette per il clima di merda nel quale viviamo.

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I’m feeling a lot of distance at the moment. I just feel empty. I have nothing to say. Or if I do, I can’t be bothered to say it. Opinions are worthless, especially on the internet. I might want to say if something is good, is worth tracking down, but it’s too fucking superficial. Everyone has their say, mine is no different, so I’m just abstaining. I’m sick of opinions, mine own especially. Yet here I am. I want to communicate with you. I have this urge to say something, but nothing to say. The internet is full of garbage like this. Faceless words, transient opinions, static noise. I don’t feel happy writing this. It’s more like relief. This is what it means to be alive, I guess. This post has no theme, no intent. It’s just here, a moment in time. Fireworks. Sparkling one moment, gone the next. They were pretty.

Hana-Bi: a film of two halves really. First part sets up the backdrop for the second, but because all of the action and drama had happened at the start I was pretty restless after the hour mark. Long shots, minimal style, bare dialogue contrasting with the graphic violence and slapstick comedy moments make it a bit of a mixed bag. Very little happens, but the bodycount’s impressive! Overall, not as good as other similar film’s he’s done (Violent Cop / Sonatine) or starred in (Gonin), but worth watching if you like ‘Beat’  Takeshi Kitano.

Score: 6/10

Demain feux d’artifices pour tous dans les 36 783 communes de France. Certains urbanistes affirment que certains maires peuvent dépenser plus dans ce spectacle que dans le plan d’urbanisme de leur ville, mais ces polémiques n’ont pas leur place à l’heure ou l’on commémore la prise de la Bastille.

Les artificiers tirent la lumière de la poudre, mise pour une fois au service de la fête. Fête qui peut prendre des dimensions énormes : Wolfgang Schivelbusch, dans son ouvrage essentiel la nuit désenchantée, raconte qu’a Rome les Orsini remplirent un paté de maison entier de feu d’artifice – qu’ils détruisirent par la même occasion – pour fêter la victoire de François Ier à Marignan. C’était quelle date déjà ?

feu d'artifice du 14 juillet 2008 à Paris

Une innovation à Paris, le feu d’artifice sera visible sur internet. Fini torticolis, bains de foules, et autres tracas agoraphobiques pour finalement ne voir pas grand chose.

feu d'artifice du 14 juillet 2008

Ces images sont tirées d’un diaporama mis en ligne sur le site de la Ville de Paris spécial fête nationale

Verso metà concerto arriva un amico e mi dice quello che ho usato come titolo del post. Come concetto è abbastanza tellurico: arrivano all’Hana-bi di Marina di RA in mezzo ad un cartellone diviso quasi equamente tra indie-shoegaze per frangette anasessuali e/o folk mortifero di nobili origini e inappuntabile fattura e/o garage rock tra ottanta e novanta, più eccezioni meritevoli. L’Hana-bi, se non lo sapete, è un bagno al mare. Questa è l’unica data italiana di Karma To Burn, band di culto tra i principali vessilliferi di tutto il giro di gruppi che teorizzarono (capirai) il passaggio da grunge a stoner, famosa soprattutto per avere amoreggiato con John Garcia per dieci minuti prima di decidere di non sostituire il primo cantante e diventare un atipico gruppo strumentale. Tre rusticoni con i muscoli da musicista pestone, la cartola a seimila e tutto il bagaglio culturale di un hippy trucido che ha sguazzato in mezzo al fango per tutti gli anni novanta in preda al trip mentale di diventare come i Motorhead. Suonano così bene dal vivo che invece di andargli davanti con la fava fuori a dirgli “tempo scaduto, mi spiace” ti ritrovi un centinaio di persone che ridono e saltellano facendo le corna metal e fanno headbanging come se avessero imparato il concetto l’altro ieri. Il premio nobel della serata, eccezion fatta per suonatori e fonico, va assegnato ad un tizio in carrozzella con maglietta UNSANE che fa su e giù con la testa al lato sinistro del palco. Suonano un’ora e mezzo senza staccare le mani un secondo dagli strumenti, scene di panico tra un pezzo e l’altro. Come hanno suonato le chitarre negli anni novanta non le han suonate più. Concerto dell’anno.

PS: mi sono scordato la macchina fotografica. La foto l’ho inculata su Flickr, croppata e virata b/n. La foto originale insieme alle altre appartiene a questo set.

si bhe, ieri la macchinata infrasettimanale diretta all’hana-bi è andata a vedere gli m83. che poi la macchina e’ la mia. in autogrill poi hanno introdotto un panino nuovo, si chiama norcino: è un panino con la porchetta che, a parte il prezzo forse troppo elevanto per un paninetto del genere, la porchetta era veramente buona.

stranamento siamo arrivati che il concerto doveva ancora cominciare ma, appena cominciato, si è capito subito l’andazzo: mosci.

ascoltando l’album io mi sarei aspettato tipo un muro di suono pieno di riverberi, cose che comunque sono belle, e invece no, niente di tutto questo, i volumi erano anche discretamente bassi.

j. mascis una volta disse che lui, quando suona, vuole sentire i capelli spostati dal muro di amplificatori che ha dietro di lui. ecco, stessa cosa io

forse il secondo lavoro che faccio oramai da qualche anno (anche se sempre piu’ ramamente) mi ha reso piu’ esigente, ma, per dire, gli zu della settimana prima… ah, li si che ero estasiato, non per il concerto visto che gli zu mi piacciono non piu’ di tanto, ma proprio per i suoni che uscivano fuori. il suono non va percepito solo con le orecchie, ma anche col petto e col resto del corpo (potrei citare tanti esempi del genere ma non ho voglia… pero’ i plaid al vecchio link… quello si che…)

poi vabbe’, il punto d’ascolto e’ importante, l’hana bi e’ forse un po’ scomodo perche’ se ti vuoi vedere cosa fanno i tizi sul palco/pavimento, devi metterti a lato o proprio davanti, ma davanti non ce la fai mai perche’ ci sono i fanatici che aspettano li davanti dalle 8. quindi rimane solo uno dei due lati (non tutti e due a meno che di usare l’ubiquita’). al lato del bar si sentiva la batteria spodestare tutto il resto dei synth (more revember) e le voci quasi assenti. al lato della collinetta di sabbia si sentiva un meglio. se invece ti mettevi davanti, o proprio di fronte al mixer, la batteria scompariva quasi del tutto e comunque almeno un compressore sparato sulla cassa ci vuole.

e poi visto che gran parti delle canzoni le suonava cubase via midi… ecco… tanto vale ascoltarsi a casa il cd… belli e bravi, ma sopravvalutati… o forse quella che si chiama deformazione professionale, mi ha fatto diventare piu’ esigente, o forse l’eta’, o forse la spocchia, o forse il panino con la porchetta…

(non centra ma centra)

Due premesse:
1-    Sono stati definiti il migliore gruppo live del pianeta da Michael Gira, uno che di solito non dice stronzate
2-    Fino all’anno scorso i membri del gruppo erano 4, ma nel 2008 uno dei 4 ha lasciato il gruppo per…ritirarsi in una comunità buddista.

Detto ciò arriviamo all’Hana Bi un po’ intimoriti dal tempo autunnale che ha caratterizzato tutta la giornata ma ci imbattiamo in una serata che di freddo non ha nulla.
Il pubblico si infoltisce fin dall’inizio del live, sono attesi fortemente dopo il live del 2007 al Bronson in cui fecero salire sul palco 15 astanti a suonare con loro.

Sono in tre, non hanno chiamato nessuno a sostituzione del chitarrista ormai smarrito, e si capisce subito che non ne hanno bisogno: iniziano con Meek Warrior e le sue atmosfere bucoliche, che diventano improvvisamente acid-folk. La chitarra spara alto, mai troppo, anche se le orecchie ne risentono e il basso ogni tanto inserisce il distorto metal, e l’atmosfera si scalda subito.

Ci portano nel loro mondo gli Akron/Family, spesso diverso dal nostro: ce lo fanno capire quando intonano a cappella un verso emblematico dall’ultimo album: “Translate to get right!!” (da Gravelly Mountains of The Moon) Ce lo fanno cantare, ci fanno battere le mani, le prime file saltano quando il ritmo si alza.

L’apice del coinvolgimento si raggiunge con Ed Is A Portal, canzone simbolo del secondo album, Love Is Simple, in cui le parti vocali (nella maggior parte dei brani sono a tre voci) vengono enfatizzati dal pubblico che risponde positivamente all’incitamento a volte estremo del bassista, come sempre vero anello di congiunzione tra il folk e il rock più urlato.

Un’ultima considerazione: questa sera gli Akron/Family hanno dato mostra di essere un vero gruppo Rock, unito (tre veri former members che non hanno bisogno di supporti), mai fermo sui canoni della sua precedente produzione e in costante evoluzione live.

di Rolly

NEXT DATES:

vernerdi 12 giugno: A HAwk and a Hacksaw @ Hana Bi (folk balcanico)

sabato 13 giugno: Morr Music Night @ 360, Gambettola (indietronica)

INFO: http://www.bronsonproduzioni.com/

Takeshi Kitano è molte cose; come definirlo? In Italia è conosciuto principalmente come regista di film come “Hana-Bi”, con cui vince nel 1997 il Leone d’oro alla mostra del cinema di Venezia. Cresciuto in una zona povera di Tokyo, Kitano evita saggiamente di entrare a far parte della Yakuza (una sorta di mafia giapponese) che nel luogo in cui è nato sembra l’unica possibilità di assicurarsi un buon futuro, e studia per diventare ingegnere, ma non termina l’università e comincia a dedicarsi ad ogni sorta di mestiere. Fa il comico, il mimo, l’attore, il regista di programmi televisivi, di talk-show e giochi a premi; insomma, passa da un mestiere all’altro, non so con quali risultati, se non riguardo la regia. Non conoscevo Kitano prima che due amici mi consigliassero alcuni suoi film. Gli ho dato tre possibilità, e l’ho fatto con “Sonatine”(1993), “Hana-Bi”(1997) e “Brother”(2000). “Sonatine” l’ho guardato tra la noia e lo sconcerto: ho capitò forse il 30% di tutto ciò che ho visto, e per il 90% della sua durata mi sono annoiata a morte. Noia, poca chiarezza, molti silenzi, brutte inquadrature: uno dei film peggiori che io abbia mai visto. “Ha-Bi” è decisamente meglio, ma anche in questo caso ci sono troppi silenzi e la maggior parte del tempo si fa fatica a capire cosa stia succedendo davvero. Nonostante questo, il film ha qualcosa di buono: delle belle sequenze e delle belle idee; e la storia, una volta capita, è davvero apprezzabile. La terza possibilità è stata una fatica, perché ho apprezzato “Hana-Bi” solo dopo questo generoso terzo tentativo, per cui mi apprestavo a veder “Brother”  quasi sbuffando. Sono contenta di aver perseverato, perché questo film  ha dato un senso agli altri due, cosa che non migliora i film in sé stessi, ma che mi aiuta a capire quello che il regista intendeva comunicare. Sembra che la vita di Kitano sia pervasa dalla voglia di raccontare al mondo le nefandezze della Yakuza, e che anche quando la mafia non è il soggetto del film, persistono comunque delle tematiche ad essa collegate. I personaggi di questi film mi hanno ricordato quelli di cui amo scrivere: uomini senza speranze, la cui vita è segnata e scivola inesorabile verso la fine. Questi personaggi sono segnati, non sanno cosa sia vivere diversamente da come gli è stato insegnato, anche quando qualcuno regala loro la possibilità di cambiare le cose, di deviare il corso degli eventi. Questo accade principalmente in “Brother”, che fra i tre film che ho citato è quello più crudo, che mi ha fatto più riflettere e che non mi ha annoiata affatto. Tutto questo mi è piaciuto, insieme al carattere dei personaggi: quella sorta di dannazione che mi affascina e che mi ricorda molte realtà; ma certo Kitano non sarà mai tra i miei registi preferiti. In sostanza, se guardate un film solo per trascorrere qualche piacevole ora, tra questi vi consiglio solo “Brother”, ma se avete voglia di farvi un’idea di questo strano regista, potrebbe avere senso guardare anche gli altri due. 

In ogni caso buona visione!

(In ascolto: The Letter – The Veils)

Ieri sera, al Caracol di Pisa, ha avuto inizio il tour italiano dei The Veils che continuerà con altre tre date: stasera suoneranno all’Init di Roma, martedì 26 all’Hana-Bi di Ravenna e il 28 al Magnolia di Segrate (Mi).

Tra qualche ora sarò a Roma per il concerto. E’ da qualche anno che li attendevo per un live nel nostro paese. Sono particolarmente affezionato al loro disco d’esordio, The Runaway Found, che contiene una delle canzoni più belle di questo decennio, Lavinia. Da qualche settimana, è uscito il loro nuovo album, Sun Gangs. Molto bello il primo singolo, The Letter:

In contemporanea con l’ultimo lavoro dei PGR, viene pubblicato anche “Nostra Signora della Dinamite” dei Rossofuoco. Beh sappiamo che Giorgio Canali non è il tipo che sta con le mani in mano. E venerdì 15 sarà in concerto all’Hana-Bi di Nola: biglietti a 8 euro. Aprono Miasma e Nevevenga.

Nel locale in via Variante 7 bis, le luci si abbasseranno e Giorgio Canali, accompagnato da Claude Saut, Marco Greco e Luca Martelli, ci accompagnerà per mano tra le sue visioni nere ed elettriche. “Nostra Signora della Dinamite”, uscito in contemporanea il 17 aprile, insieme ad “Ultime Notizie di Cronaca” dei PGR (suo progetto principale), dimostra la volontà dei Rossofuoco di allontanarsi dalle sonorità più cattive dei lavori precedenti, per procedere verso linee più malinconiche. Ma la rabbia c’è sempre. E tanta, perchè ce ne vuole per dimenticare la “merda che ci circonda”.

E poi, Canali è un pezzi di storia della musica italiana: CCCP, CSI, PGR, Verdena, Marlene Kuntz, Le Luci Della Centrale Elettrica, Timoria, Noir Desir, Zen Circus…….

LF

Venerdì 24 aprile appuntamento con il festival itinerante  Jestrai Rock, dall’omonima etichetta lombarda. Sul palco gli anconetani Cora, supportati dai “nostri” Ninive ed Entropy.

Il festival nasce nel 2002, e prende il nome dalla stessa etichetta fondata dalla mamma rock” per eccellenza, ovvero Mariateresa Regazzoni, madre di Luca e Alberto dei Verdena.

Il JestraiRock è un tour itinerante finalizzato a dare rilievo alle giovani realtà musicali. L´evento coinvolge infatti le migliori band emergenti da tutta Italia, selezionate attraverso l´ascolto dei numerosi CD inviati in Jestrai, dandogli visibilità attraverso la possibilità di esibirsi da supporter ad artisti Jestrai e a ospiti di fama nazionale ed internazionale durante i vari concerti disseminati nei migliori club di tutta Italia.

Giunto nella stagione 2008/2009 alla settima edizione, vanta tra le band ospiti alcuni dei nomi più importanti della scena indipendente italiana.  Per citarne alcuni, gli anni passati hanno partecipato gli stessi Verdena, Giardini di Mirò, Tre Allegri Ragazzi Morti, Bugo, Mercury Rev e tanti altri.

Sul palco, venerdì 24 aprile, il rock da Jesi dei Cora, e quello dei napoletani Ninive ed Entropy, due realtà emergenti molto interessanti, figlie del grunge.

LF

il myspace dell’Hana-Bi

L’Hana-Bi si trova a Nola, in via Variante 7 bis, 91. Ingresso 3 euro.

Entropy

デジタルで放映されているBBC Fourでは、3月16日から4月6日まで、「Hidden Japan（隠された日本）: The Japan Season」として、映画やドキュメンタリー等日本関連の総勢17番組を、月曜日と土曜日に放映している。外国人が好きそうな芸者関連や「侘び寂び」の概念を探求する番組、日本人の魚に対するobsession（執着）を扱ったドキュメンタリー、映画「HANA-BI」や「たそがれ清兵衛」等、ステレオタイプ的な番組も含まれるものの、なかなか充実した内容だ。残念ながら全ては見れないが、特に印象に残ったのは、昨日放送された、「Japan: A Story of Love and Hate」。事業で成功しながら、バブル崩壊ですべてを失った50代の男性と、その彼を経済的に支える29歳の女性を追ったこのドキュメンタリーは、「ワーキングプア」の問題にスポットライトを当てている。山形に住む、バツ３で全共闘世代の佐藤さんが、唯一見つけた仕事が郵便局でのアルバイト。ガールフレンドのよしえさんは、生活のために、昼間は事務職、夜はスナックでバイトと、1日14時間働く。そんなに頑張ってもいつも金欠、二人が住むのも窓なしのワンルーム・アパートだ。よしえさんは、抗鬱薬を睡眠薬代わりに服用して眠りにつく。佐藤さんは、「これが今の日本の現実。ヨーロッパなら、もっと政府のサポートがあるのに」と言っていた。確かにそうかもしれない。イギリスでは、福祉が充実していて、生活保護や福祉手当、家賃補助、貸付等、低所得層に対して手厚い金銭的サポートがあり、審査も日本のように厳しくない。ただ、その分税金は高いし、充実しすぎていて福祉に頼りすぎる困った人たちが多いことは問題だけれど。

イギリスでも、ネットカフェ難民の話題や、日本では生活保護を申請するのに車を売らないといけない等、不況下の日本の状況を伝えるニュースを最近良く聞く。番組を作ったイギリス人は、世界第二位の経済大国日本で、人々がこのような状況におかれているのは驚きだと言った。日本を離れてもう13年。日本も変わったなあと思う。特に今は世界的な不況だから、ある程度の我慢は避けられないだろう。実力主義の功罪も、欧米社会に住んでるからわかる。でも、働いても働いても生活が良くならない、希望が少しも持てないような社会は、人々の鬱憤がたまり、社会不安増大や犯罪増加等、悪い方向に行ってしまうのではないかと心配だ。福祉の充実する北欧諸国は、税負担が高いにも関わらず、生活水準も満足度も高い。「個々人の事情に応じた労働環境を提供することで、誰もが働き続けることを可能にしている」（大和総研ホールディングス　コラムより抜粋）北欧のやり方は、「和」を尊ぶ日本社会にもマッチすると思うのだが。

日本政府はいったい何をやってるんだか。世界第二位の大国のリーダーにも関わらず、強力なリーダーシップを世界に示せない麻生首相は、イギリスのメディアではほとんど見かけない。米ニューズウィーク誌に「バナナ共和国」と皮肉られても仕方ないか。

BBC Four is currently broadcasting a collection of programs as ‘Hidden Japan: The Japan Season‘, on Mondays and Saturdays, from 16 March to 6 April. The season includes 17 programs in a wide variety, from documentaries about Geisha girls, ‘Wabi-Sabi‘ Japanese aesthetic and Japanese obsession with fish, to movies such as ‘Hana-bi‘ and ‘Twilight Samurai‘ etc. Some are Western stereotypical images of Japan but others are  in-depth analysis of modern Japan. The program which caught my attention particularly is ‘Japan: A Story of Love and Hate‘, which was shown yesterday. This depressing documentary is about the ‘Working Poor‘ life of an odd couple with Naoki and Yoshie. Naoki is in 50’s and part-time post office worker, who used to be a successful businessman but lost everything when economy crashed in 90’s, including 3 marriages, and live on a financial support of his 29 year girlfriend who works 2 jobs for 14 hours a day, office worker during a day and bar hostess at night. They work hard everyday but are always work, and live in a tiny one room apartment without windows. Yoshie takes anti-depressant as a sleeping pill, in order to sleep well. Naoki said, ‘This is a harsh reality in Japan now. If I were in Europe, I would have gotten more support by the government’. UK has a good welfare system for people on a low income, such as income support, housing benefit, child benefit etc, and its criteria is not as strict as Japan. Of course the system doesn’t cost cheap — tax is pretty high in UK and some people abuse the system and take advantage of it more than necessary.

Now you more often hear the news about the situation in Japan under depression, such as the ‘internet cafe refugees‘ and Japanese welfare system which force people to sell their car in order to receive benefit, but the British director who made the documentary was surprised that some people are in such a miserable condition in the second richest country in the world. It’s been 13 years since I left Japan, and I really feel that Japan has changed a lot. Good old time has gone. I understand the tough situation under world wide depression, and meritocracy in some degree is necessary to raise workers motivation. But I am afraid that society where some people never get on the ladder though they work hard, will lead to social unrest and widespread despair among people on the bottom end of the society. Scandinavian countries, with their famous welfare system and high standard of living,  successfully created the system to ‘offer different ways of works so that everyone can work’ (by Daiwa Institute of Research) to achieve high productivity. I think this Scandinavian model will match the Japanese value in ’social harmony’.

I wonder what the Japanese government is doing to deal with ‘Working Poor’, increasing number of people who have jobs but cannot escape from poverty in Japan. Prime Minister Aso, who cannot show strong leadership, is nowhere to be seen in British media, though Japan is still the second largest economy in the world. No wonder why Newsweek criticizes Japan as ‘Banana Republic‘!

Happy alright.

On saturday we went to catch Watchmen. Silk Spectre is sexy even though she’s a doppelgagnger for XENA THE WARRIOR PRINCESS. While the trailer looked extremely promising, it certainly didn’t leave much of an indelible impression as much as other graphic novel adaptations such as Dark Knight and V for Vendetta.

Wen hui treated me to Hana bi. The maguro zuke and yellow tail and oddly, the beansprouts were to die for. The waitresses at Odeon towers were mostly rude. During our dinner this particular girl suddenly said “Nabe” very loudly and it is definitely not hotpot she’s calling. She went on to proclaimed something along the lines of “die liao die liao” as she walked across the the dining area. How pleasant.

Sunday was spent in celebrating Liane & Hui En’s belated party at decoder’s cafe. It was a chill affair. The cakes were extraordinary. One was a light and fluffy yum yum of a lychee martini from pines garden. The other was a christmas tree come early with fancy cream puff balls clambering to the top in a massive cone shape pyramid.

Met up with xiao yan and eeleng afterwards. We laughed alot and I don’t know why. Xy gave me a running demo of some cool features in cs2. I seriously need all the help i can get. I’m the last person for independent learning.

Departures was very lovely. Boo to 8days critic for saying that this film is undeserving of its Oscar for best foreign film. I should have known you have always been biased against japanese films.

It’s one thing to cry when the character so well developed during the entire length of the movie and then to die in the most tragic manner. It’s a whole different perspective on crying when you watched Departures.

It is not the bawling why-does-she-have-to-die but rather, the affection, respect and precision as to how the enbalmer conducts his ritual that is so moving. Add on Joe Hisaishi’s scores and we were all reduced to tears el pronto. Ryoko Hirosue was cute. And the part when they film the casketing video was plain hilarious.

Saranno Katrina Saviors e Fragile ad inaugurare l’attività live dell’Hana-Bi, nuovissimo locale che prende il via venerdì 13 marzo. Da Nola, si rivolge a tutta la provincia e regione  per coinvolgere il pubblico creando un circuito musicale. In calendario, artisti del calibro di Cesare Basile e Moltheni.

Hana-Bi è un celebre film di Kitano e letteralmente rimanda ai fiori di fuoco, così come il logo del locale. Circa 200 persone di capienza per il settore palco e 50 lato bar, impianto 1200 watt: chi ha creato da zero questo posto arriva già da una forte esperienza nel campo live, quasi tutti musicisti. Il programma è ghiotto: non ci saranno solo live ma anche mostre, manifestazioni, vernissage, proiezioni e tutto ciò che può accostarsi alla parola “cultura”. Abbiamo fatto quattro chiacchiere con i protagonisti dell’associazione culturale “Hana-Bi”:

Diceva qualcuno, che aprire un locale di questi tempi o è da pazzi o da veri amanti della musica. Come nasce l’idea di creare uno spazio live, in particolare nella provincia del Sud?

In effetti siamo dei pazzi amanti della musica! L’associazione è composta quasi interamente da musicisti, e parte di loro organizzano concerti dal 2004 (la Suoni Grezzi, ndr). Tale esperienza ci ha fatto prendere coscienza della necessità  di creare un circuito musicale e uno spazio di libera espressione per le band emergenti in provincia. Aprire il locale è stata un’esigenza, un bisogno. Come è un bisogno godere della musica dal vivo. Inoltre la nostra associazione vuole anche proporsi come luogo d’incontro e di aggregazione nel nome di interessi culturali. La programmazione non sarà incentrata esclusivamente su live. Avremo in programma rassegne cinematografiche, mostre, laboratori (musicali e non), appuntamenti ludici, feste tematiche, dibattiti e tutto quello che ci verrà in mente o ci verrà proposto!

Come combattere la presunta “crisi”? Doppia sfida, oltre a quella di “abituare” il pubblico ad il live..

Fronteggeremo la crisi con cocktail a 3,50 € e birre a partire da 1,50 €!  Tornando seri, combattere la crisi economica è anche combattere quella culturale. Andare ad ascoltare musica dal vivo o vedere un film o quant’altro organizzeremo, speriamo sia un buon motivo per spegnere la televisione (“momento qualunquistico della nuova ideologia edonistica del consumo” diceva Pasolini già nel 1974) e accendere i cervelli; o anche semplicemente un modo per evadere dalla realtà di tutti i giorni, un piccolo momento di svago.

In calendario musica a 360 gradi.. (Cybersadic, Cesare Basile, Dionea, Vedana, Duellists, Moltheni…)

360 gradi in ambito rock direi, non tralasciando una certa elettronica. L’idea è comunque quella di dare a tutte le band che meritano la possibilità di esibirsi.

Tra i prossimi appuntamenti, subito grandi nomi della scena alternativa italiana, come Cesare Basile e Moltheni..Chi vi piacerebbe far suonare all’Hana-Bi?

Potremmo dirti un’infinità di nomi! Ti diciamo con chi siamo in contatto per serate future: Giorgio Canali e rosso fuoco, Paolo Benvegnù, Francesco Di Bella (voce dei 24 Grana), Morkobot, Fiub, Vallanzazka, Zu e a breve, per la prima volta in campania, porteremo il “Jestrai Rock Itinerante” (la Jestrai è la distribuzione dei Verdena, per fare solo un nome).
Abbiamo puntato da subito su nomi importanti per dare una scossa iniziale. Il sud, e ancor più la provincia, è spesso dimenticata (per svariati motivi e non sempre per diretta causa) da certi artisti, che una volta qui, ci ringraziano per avergli fatto conoscere il proverbiale calore del nostro pubblico, che non è affato un luogo comune. Ci sono tante persone avide di musica live (e speriamo crescano) che meritano musica di qualità. Cerchiamo di accontentare le band, ma anche il pubblico!

In che stato è la musica in Campania? Ed in particolare in provincia?

I ’grandi nomi’ saranno sempre accompagnati da band emergenti campane. E’ una bella vetrina che mettiamo a disposizione proprio perchè pensiamo che la scena campana sia molto valida. Non faremo nomi per non fare un torto a nessuno. Ma la qualità è davvero alta. E sono poche le regioni che possono vantare tante e buone band. Quasi fosse, suonare, una re-azione all’appiattimento culturale e alla crisi sociale che, in particolare napoli, sta attraversando.
L’operazione “il paese è reale” (con relativa partecipazione degli Afterhours a Sanremo, scelta condivisibile o meno) ha dato più ampia visibilità alla scena alternativa italiana. Con le dovute proporzioni (quindi molto ma molto più in piccolo) vorremmo fare lo stesso per le band campane, che meritano tutto il nostro sostegno. Ma la buona riuscita del locale e dei suoi propositi dipenderà molto dalla risposta che il pubblico ci darà.
Il tutto è autogestito e autofinanziato. Insomma: ”Senza dinare nun se cantano messe”!

Si parte quindi il 13 marzo (ingresso libero), con il doppio-live dei Fragile e Katrina Saviors, i primi napoletani ed i secondi direttamente dalla Calabria. Il 14 tocca al live set elettronico dei Cybersadic con djset di Daddy Rasha, ed il 20 al cantautore siciliano Cesare Basile con opening Dagon Lorai. Il 21 marzo Entrofobesse e Jackpine, mentre i l28 Dionea e Nouer. Il 3 aprile tocca ai Vedana, il giorno successivo ad una delle Iron Maiden tribute band più attive: The Duellists.

Il 10 aprile dalla Francia arriva Le Singe Blanc, accompagnato dal tarantino Ada Nuki e dai napoletani Ne Travallez Jamais. Una settimana dopo ritorna in Campania il marchigiano Moltheni aperto dagli Onirica ed il giorno successivo “Decadence Night” , horror-post-punk-wave selections by Ira.

L’Hana-Bi si trova a Nola, NA,  al numero 91 della Variante 7 Bis.

In bocca al lupo, fiori di fuoco.

Luigi Ferraro

myspace locale

Regia: Takeshi Kitano

Interpreti: Takeshi Kitano (Beat Takeshi), Kayoko Kishimoto, Ren Hosugi, Susumu Terajima, Tetsu Watanabe, Hakuryu

Paese: Giappone 1997

Il cinema di Kitano si basa su una contrapposizione di fondo tra due appartenenze non convergenti. Il vincolo clanico, ossia l’appartenenza di corpo sia esso la yakuza sia esso la polizia, da una parte occupa la polarità che potremmo definire “istituzionale”. Dall’altra parte, al di là della maschera di corpo, si pongono i vincoli pre-istituzionali o non del tutto istituzionalizzabili, prevalentemente quelli affettivi. Dentro queste linee si articola lo svolgimento drammatico delle sue opere, con una netta prevalenza del primo ordine sul secondo. Di solito, i personaggi di Kitano non sfuggono al clan e al suo destino, ma lo affrontano fino alla fine, spesso coincidente con l’uccisione oltremodo annunciata del protagonista (è il caso di “Brother”). Hana-Bi rappresenta un’eccezione parziale dentro questa “consuetudine”. Sebbene anche questo film riprenda la contrapposizione già accennata, il contrasto, in questo caso, è tutto dalla parte della seconda polarità, quella più intima. Essa, infatti, non occupa più uno spazio residuale, quale può essere quello del controcanto rispetto a una violenza assunta come orizzonte finalistico della propria vita. Al contrario, l’intimità costituisce il fine cui tendere, mentre la violenza è o un puro mezzo obbligato dal fatto che i due mondi non possono essere del tutto separati oppure la causa che consente il superamento della violenza stessa.

I protagonisti principali del film – Nishi, sua moglie Miyuki e il suo collega Hogare – sono tutti riflessi differenti di un’unica identità. Ciò che lega e separa, al tempo stesso, i tre personaggi è la condizione di infermità sofferta dagli ultimi due. Miyuki, infatti, è ormai prossima alla morte a causa di una leucemia incurabile, mentre Hogare è stato ridotto su una sedia a rotelle dopo un attentato subito. La malattia li ha resi ormai estranei al circuito istituzionale della società giapponese costituendo, così, una porta di passaggio sia  verso il superamento delle sue costrizioni sia verso la conseguente espressione di quell’essenziale fino ad allora sottratto allo sguardo. Hogare, non a caso, impara a dipingere, e quindi ad esprimersi, dopo essere stato ferito e gli stessi soggetti dei suoi quadri – dipinti, in realtà, dallo stesso Kitano durante un periodo di convalescenza – rivelano il motivo di fondo del film.

I quadri, fra l’altro splendidi, riproducono infatti delle immagini di animali sui cui corpi sono stati innestati dei fiori. Questi ibridi superano le classificazioni secondo cui gli uomini moderni leggono il mondo fisico, mirando semmai alla totalità della vita. Ed Hana-Bi, che propriamente vorrebbe dire “fuochi d’artificio”, è appunto un film sul superamento di tutto ciò che è separazione o corpo “militarizzato”.

La stessa vita di Nishi, nonostante i tratti di continuità che lo tengono legato al suo passato, non è niente altro che il frutto di questo superamento, volto contemporaneamente oltre il proprio ruolo professionale e contro il vincolo che lo lega agli estorsori della Yakuza. Nishi, infatti, è sia un poliziotto che compie una rapina sia un gangster che non salda i debiti contratti con il clan, ma usa quei soldi per regalare l’ultima felicità alla moglie e il necessario per dipingere all’amico Hogare. Così, di fronte all’urgenza degli affetti e della vita nei suoi aspetti più immediati, scompare la riverenza verso l’ordine presente e verso quello passato. Non solo la yakuza, ma tutto il sistema di tradizioni e appartenenze della società giapponese, al confronto appare l’esatto opposto della sua ragione di vita e per questo viene sconfitto oltre che irriso. Nishi riesce nel suo tentativo apparentemente impossibile e afferma la libertà, nel finale, con un gesto che può forse apparire contraddittorio ma che rappresenta, comunque, la scelta più radicale che a un uomo sia concessa.

Hana-Bi è probabilmente il film migliore di Kitano, di certo il più autobiografico. Il continuo rimando tra forma e contenuto dell’opera con la vita dell’artista è ben diretto, evitando sempre di terminare nella mera giustapposizione tra i termini. Messo sottotraccia, ma non eliminato, il genere che il regista affronta di solito – il gangster-movie – può così emergere la sua natura di artista poliedrico in una bella sintesi, capace di riprenderne i tratti della carriera proprio al di là delle distinzioni di “corpo”. Così, in tempi di “tecnicismo” imperante, Kitano riesce nel compito inverso. Fosse solo per questo, ma non è solo per questo, varrebbe la pena guardare questo piccolo gioiello.

Gregorio Sorgonà “Paul Sweezy”

Takeshi Kitano, conhecido diretor japonês e assíduo “frequentador” de nossas mostras internacionais de cinema, apresentou ontem (28/08) em Veneza seu novo filme ”Akires to Kame” (Aquiles e a Tartaruga).

Seus dois outros filmes “Hana-Bi” e “Zatoichi” foram anteriormente exibidos e premiados neste festival, mas parece que o novo, uma tragicomédia sobre a arte que encerra uma trilogia sobre o cinema (“Glória ao Cineasta!”) e sobre a televisão (“Takeshis”), não animou muito a platéia.

O nome do personagem principal é Machisu, inspirado em Matisse, segundo explica o diretor: ”Se eu usasse o nome de um artista japonês, pouca gente ia conhecer. Pensei no MoMA, em Paris, em Picasso, Modigliani, mas o nome mais fácil para os japoneses seria Matisse, por isso escolhi”.

Resenha da Folha: no começo, Machisu parece ser apenas um garoto que ama a pintura. Um menino é sempre uma promessa, uma esperança para o futuro, mas ela nem sempre se confirma. Uma série de tragédias acontece na sua vida – apesar de ser uma comédia, são muitas as mortes violentas -, e ele fica cada vez mais obcecado. Com o passar dos anos, o personagem tem dificuldades em se diferenciar e chega a extremos em nome da arte, negligenciando inclusive a segurança da família.

Filmes do diretor no Brasil

A maioria dos filmes do diretor foi lançada em DVD no Brasil, e boa parte deles foi apresentada nas Mostras Internacionais de Cinema de São Paulo e do Rio.

Em São Paulo ele esteve presente com seus filmes: 

ADRENALINA MÁXIMA e KIDS RETURN - 20ª Mostra

HANA-BI, FOGOS DE ARTIFÍCIO - 21ª Mostra

VERÃO FELIZ - 23ª Mostra

DOLLS - 26ª Mostra

ZATOICHI - 28ª Mostra

GLÓRIA AO CINEASTA! - 31ª Mostra 

O diretor também criou o cartaz da 22ª Mostra, de 1998… estou tentando achar uma imagem para publicar aqui.

É muito bom ver que, mesmo passada a grande data de comemoração dos 100 anos de imigração, boas exposições continuam aparecendo pela cidade.

Este é o caso de “Kasato Maru – Permanência do Olhar”, em cartaz no Sesc Santana, que reúne nove obras feitas especialmente para o espaço com diferentes linguagens das artes visuais, como grafite, desenho, artes gráficas, design e moda, criadas por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira.

Participam da mostra os artistas Titi Freak (Hamilton Tokota, que já apareceu por aqui), Tinho (Walter Nomura, en cartaz também em uma pequena e expressiva exposição na Galeria Pop / Rojo Art Space), Catarina Gushiken (estilista e artista gráfica, em breve no “nossos japas”), WHIP (Rodrigo Tokota, irmão do Titi Freak), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka. Acho que podemos chama-lo de vídeo artistas…), Raquel Uendi (estilista e ilustradora), HANA-BI (Thais Ueda, ilustradora e jardineira de um jardim de crochê) e Paulo Ito (um belíssimo desenhador-grafiteiro e vice-versa. A imagem desta semana é dele).

A exposição fica em cartaz até o dia 28 de setembro.

E’ estate e le riviste musicali fanno i numeri doppi per prendere possesso a quelle 2 settimana-15 giorni di ferie che fanno dimenticare i dischi fake e le risposte ai blogger che mettono i puntini sulle I (noi compresi).

Sebbene il titolo possa suonare come “sto tutto il giorno in spiaggia”, io le ferie le vedo con il binocolo, ma mi avvicino alla tendenza estiva dei magazine con articoli multipli che mettono in mostra la mia creatività (e la voglia di lavorare).
Per cui, ecco l’ennesimo post doppio che parla di band fighe e spudoratamente di nicchia.

Recentemente ho avuto modo di conoscere 2 gruppi in particolare, i Mae Shi e i Dananananaykroyd, che sicuramente collegherò a questa calda ed inutile estate ascoltandoli nei mesi a venire.

Ma bando alle ciance.

I primi sono Kinsella lover, per cui mani bassissime, tastiere casio anni ‘80 a palla e urla da dancefloor marcio come se piovessero.
Dal vivo una bomba: ho avuto modo di vederli ad una festa in spiaggia sulla costa ravennate settimana scorsa e, per quanto scordinati fra loro in qualche episodio (canzoni senza una fine ben definita e attacchi fuori tempo), suonano meno plasticosi di quel poco che sembr su disco, coinvolgendo il pubblico fino a fargli imbracciare basso e chitarra e suonare nel bis.
Gasatissimi loro in primis solo dal fatto che stessero a 10 cm dalla spiaggia, peccato abbiano messo a tacere la loro indole festaiola bevendo birra ai banchetto del merchandise.

http://fileshunt.com/out.php?go=91686987 per scaricare la più recente prova discografica, HHLLYH.

i Dananananaykroyd oltre ad avere uno dei nomi più fighi della storia hanno pure un ottimo gusto nelle loro canzoni post punk, art punk o punk funk, chiamatelo come volete.
L’importante è che togliate un 50% della luce che si potrebbe pensare possano riflettere sentendo solo i primi 2 riff di una loro canzone a caso e non skippare alla canzone successiva.
Per usare termini triti e ritriti: ritmi serrati, melodie con una bella patina scura sulle note, voci con il classico tono disperato (che fa tanto hipster, come dicono quelli dei magazine) ed una vena pop sicuramente dovuta alla Glasgowiana provenienza.

http://www.mediafire.com/?gsjzgqlmywu per sentire Sissy Hits EP

Nella speranza che possiate apprezzare

Ghibo

Freitag habe ich mir im Amazon Marketplace zwei Filme bestellt:
Takeshi Kitanos Dolls und Hana-Bi.
Heute morgen wurden sie mir dann schon zugestellt.

Ich liebe den Film Dolls, und Hana-Bi ist auch ein wirklich gelungener Film des Autoren und Regiesseurs Takeshi Kitano.

In den kommenden Tagen werde ich wohl noch einen kleinen Beitrag zu Dolls schreiben. Der ist wirklich zu empfehlen…