playlist:

1. Big Star “Holocaust” (Demo) (Keep an Eye on the Sky, Rhino, 2009 [1974], EUA)
2. Animal Collective “What Would I Want? Sky” (Fall Be Kind EP, Domino, 2009, EUA)
3. King Midas Sound “Outer Space” (Waiting For You, Hyperdub, 2009, Reino Unido)
4. Four Tet “Love Cry” (Love Cry 12”, Domino, 2009, Reino Unido)
5. Harmonia & Eno ‘76 “Vamos Companeros” (Tracks & Traces, Grönland, 2009 [1976/1997], Reino Unido [Alemanha])
6. Radiohead “Optimistic” (Kid A, Parlophone, 2000, Reino Unido)
7. William Parker & Giorgio Dini “Temporary Four – Lento” (Temporary, Tzadik, 2009, EUA)
8. John Zorn “Femina – Part 2″ (Femina, Tzadik, 2009, EUA)
9. Rogério Skylab & Orquestra Zé Felipe “Tem Cigarro Aí?” (Rogério Skylab & Orquestra Zé Felipe, s/g, 2009, Brasil)
10. Mika Vainio “Teutons” (Vandal EP, Raster Noton, 2009, Alemanha [Finlândia])
11. Marcos Valle & Celso Fonseca “No Balanço do Meu Samba” (Página Central, Biscoito Fino, 2009, Brasil)

O álbum em questão é um reedição ampliada de uma clássica sessão batizada como Tracks and Traces e executada pelo grupo Harmonia ‘76. Formado em 1976 pelo duo integrante dos grupos Harmonia e Cluster, Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, pelo guitarrista do Neu!, Michael Rother, e pelo produtor inglês Brian Eno, o grupo se encontrou no estúdio do Harmonia, em Forst na Alemanha, mas o material foi lançado somente em 1997 por iniciativa de Roedelius. Consta que Rother encontrou um fita com as faixas inéditas e as lançadas em 1997 e remasterizou todo o material. Esta nova edição conta com três faixas a mais em relação a edição de 1997. (BO)

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Quem se depara hoje com a pluralidade de manifestações musicais “eletrônicas” pode imaginar ingenuamente que elas configuram um espírito, um painel, algo que se relaciona com uma comunhão de propósitos ou mesmo com um rótulo. Mas o fato é que apesar da aparente generalização da música eletrônica, ela é filha da paciência individual, do experimentalismo contumaz e aventureiro. De Luigi Russolo a Shackleton, passando por Pierre Schaeffer, Xenakis, Stockhausen, Eliane Radigue e Luc Ferrari, todos trabalharam em oficinas solitárias ou em comunas muito restritas. Isto até eclodir a onda eletrônica da década de 90, quando a eletrônica orientada para a pista se consolidou e passou a angariar multidões de admiradores, produtores e djs. E mesmo a famigerada Jamaica, com o dub e suas invenções preciosas, se limita a atuação de Coxsone Dodd, Lee Perry e mais meia dúzia, haja visto o limbo no qual entrou o gênero naquele lugar – isso contando que o dub é um gênero, o que não é exatamente verdadeiro…

E eis aqui um grande exemplo do caráter de iniciativa que define a experimentação eletrônica: a reedição de Tracks and Traces, contendo as sessões realizadas por um quarteto estelar, demonstra que em matéria de música eletrônica não cabem as classificações, cronologias e pesquisas semânticas como forma de explicação. Isto é, nenhum esforço que tenda a definir o contexto criativo próprio do gênero como tentaram fazer sem sucesso com o jazz e o rock. Resisto aqui, portanto, a tentação de analisar o álbum privilegiando seu caráter precursor, como pode nos induzir tanto a mera audição como a informação de que Shackleton e Appleblim tiveram acesso irrestrito e remixaram boa parte do material para o EP ‘76 Remixes. Realmente há muito para se surpreender em Tracks and Traces, pelas sonoridades que de alguma forma lembram grandes ícones da eletrônica contemporânea. Mas Tracks and Traces possui um brilho próprio e seu interesse não se resume a mera arqueologia do dubstep. Para tanto é preciso contextualizá-lo.

Envolvido por uma história cheia de episódios e eventos aparentemente pouco importantes, mas que reforçam o caráter “artesanal” da empreitada, Tracks and Traces marca a visita de Brian Eno ao estúdio de Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, onde encontrou também o guitarrista do Neu!, Michael Rother. Marca também um virada na carreira do produtor: é indubitável que, após esse encontro, mudanças radicais ocorreram na obra de Eno, bem como na de artistas que apostaram em seu projeto de sintetizar o glamour do pop e do rock com experiências musicais de ponta, como Roxy Music e, mais tarde, David Bowie. Ora, isso se comprova quando tomamos o conhecimento de que antes mesmo dos anos 70, o Kluster, trio formado por Moebius, Roedelius e pelo músico experimental Conrad Schnitzler, já aterrorizava o público alemão semeando inflexões musicais que auxiliariam na fundação do industrial. Após a dissolução do trio, vieram os trabalhos do Cluster, responsáveis por operar nada mais nada menos que uma verdadeira revolução com apetrechos eletrônicos. Seguem-se daí os álbuns do Harmonia, que lhes renderam um epíteto dado pelo próprio Eno, “a mais importante banda dos anos 70″. O fato é que tanto nos dois “clusters” (com C e com K) como no Harmonia, as sonoridades se constituíam ora de forma mais abstrata e atmosférica, valorizando a pesquisa de timbres, ora de forma a indicar um diálogo com o rock ou com o jazz (caminho que geralmente foi confundido com o rock progressivo inglês, o que considero uma lástima!). Para Eno, que acabava de gravar Another Green World, álbum basicamente composto por canções, o encontro representou uma porta de experimentação absolutamente nova. É claro que muito de Harmonia Deluxe, por exemplo, teve o próprio Eno como influência, mas o que importa aqui é o modo absolutamente novo, a distância e a altivez com que os alemães trabalharam a sonoridade dos sintetizadores. Não é exagero nenhum identificar o dub e o kraut como os germes de um pensamento musical urbano e experimental que sobrevive através do dubstep.

Mas, repito, Tracks and Traces é mais do que isso, espécie de elo perdido entre um Brian Eno ainda ligado às plumas e paetês eletrificadas do Glam e outro, mais maduro e dotado de uma postura de cientista maluco que encantaria David Bowie. Mas é também o testemunho de uma formalização mais radical do legado de Moebius e Roedelius, seja com a exploração de estruturas repetitivas que privilegiam e ressaltam pequenos detalhes parcimoniosamente distribuídos ao longo das faixas, como em “Atmosphere” (uma das três faixas novas), “By the Riverside” e na intrigante e abrasiva “Vamos Compañeros”; seja na exploração incisiva do tempo como suporte para a manipulação de “rastros”, loops, barulhos e outras preciosidades sonoras, como na obra-prima do álbum, “Sometimes In Autumn”; ou em sua única canção, a hipnótica “Luneburg Heath”. Há ainda aquelas faixas cuja audição, dependendo do mal humor, compromete defintivamente a trilogia de Berlim gravada por Bowie na companhia de Eno, como a horripilante “Weird Dream” (que lembra muito a estrutura de “Warszawa”, do álbum Low de 1977) ou a cândida “Almost”. Os fãs de Brian Eno encontrarão ecos de seus álbuns posteriores em faixas lúdicas como “Les Demoiselles” e “When Shade Was Born”.

Mas todo esse trabalho pode simplesmente ir por água abaixo se o considerarmos como preliminar para o que Eno fez depois ou como apêndice da empreitada de vanguarda capitaneada pelos alemães. Proponho que Tracks and Traces seja visto de fato com um dos álbuns mais importantes dos anos setenta, clássico absoluto tanto no ambiente do Kraut como na produção de vanguarda da época. A ousadia e o desprendimento visionário dos alemães ocasionaram uma situação propícia para os propósitos de Eno, mas o elemento original, se é que posso falar assim, reside na beleza eremítica dos sons que emanam de cada faixa deste álbum. De certa forma, discordamos de Eno: não é o Harmonia a banda mais importante dos anos 70, mas o Harmonia ‘76. Tracks and Traces é sua obra-prima, lapidar e, como convém, solitária, fecunda colaboração entre duas linhagens essenciais da música desta e da nossa época. (Bernardo Oliveira)

* # *

Two cool hot chicks listening to Harmonia ‘76? Tomo a liberdade de fazer a brincadeirinha com a música do Ciccone Youth para comentar o quanto a música do Cluster e do Harmonia é excêntrica mesmo dentro dos padrões do movimento de música alemã dos anos 70 conhecido como krautrock. Geralmente, quem começa a pesquisar e ouvir coisas do período vai na santa trindade Can-Faust-Neu!, grupos que, a despeito de serem tão ou mais ousados em busca de novas estruturas e pela pesquisa com ambiências, têm um som marcadamente rock. Imagino que o sujeito que se apaixona pelos discos do Neu! e, descobrindo que Michael Rother em seguida juntou-se à dupla Moebius/Roedelius para criar o Harmonia, começa a ouvir os discos do grupo, sente um estranhamento imediato. Primeiro, pela proeminência dos sintetizadores, o que a princípio associa o som do grupo ao Tangerine Dream e ao Kraftwerk, em especial à fase mais “abstrata” de um Radioactivity. Segundo, e talvez de forma mais decisiva, pela construção das faixas, guiadas pela repetição de padrões e a pela criação de ambiências, que propõem ao ouvinte uma experiência imersiva. Mesmo concedendo que a época era propícia à era, dada a enorme voga do rock progressivo no período que de alguma forma prepara o ouvinte para fôlegos que vão além do formato canção, ainda assim o som do Harmonia, como do Cluster, é extremamente excêntrico, já que eles não criam suas faixas propondo grandes progressões ou mudanças nos timbres, nos ritmos e nos motivos da composição. Quando entram outras sonoridades, em geral ataques intermitentes, é muito mais ao estilo do dub que naquele momento era praticado por figuras como King Tubby e Lee “Scratch” Perry na Jamaica do que à maneira tradicional de composição. Hoje, anos mais tarde, já temos décadas de ambient e alguns anos de drone para assimilar nossa sensiblidade à música do Harmonia. Consequentemente, o estranhamento jamais será o mesmo do de um ouvinte pegando um desses discos para ouvir em 1974 ou 1976. A surpresa com a exuberância da música, essa sim, permanece intocada.

Talvez a característica mais marcante da música do Harmonia e do Cluster seja esse efeito de dissipação que o ouvinte sente ao fim de um disco do grupo. Ele ouve timbres impressionantes, se deixa levar pelos motivos melódicos, degusta as dinâmicas criadas pelas diferentes fontes sonoras, mas quando tenta “explicar” ou ao menos descrever a atmosfera geral evocada pela audição, tudo escorre por entre os dedos. Como as faixas do Basic Channel, como o Selected Ambient Works 2 do Aphex Twin, como a obra de Wolfgang Voigt como Gas, existe uma inexpressividade suntuosa e onírica, uma ausência de rosto minuciosamente trabalhada, que remete tudo ao aqui-e-agora da experiência, e nada ou quase aos poderes associativos da diacronia.

Tracks and Traces, único disco do Harmonia em parceria com Brian Eno (depois, como Cluster, Roedelius e Moebius fariam mais alguns discos juntos com Eno) e terceiro disco de estúdio do grupo, não modifica muito o legado do grupo. Adição tardia à discografia do grupo, lançado primeiro em 1997 com nove faixas e agora finalmente em sua integridade, com doze, Tracks and Traces é a consequência lógica do som do Harmonia, não uma mudança na estética mas a sua lapidação. Mutuamente influenciados, Harmonia e Eno aqui se fusionam em um, produzindo petardos protoindustriais como “Vamos Companeros” ou idílicos, como “By the Riverside”. Mas o grande destaque do disco, e talvez a faixa mais singular de toda carreira do combo Cluster/Harmonia, é “Sometimes in August”, que inverte as proporções costumeiras à estética do grupo, deixando as repetições em pano de fundo e levando à frente irrupções sonoras semelhantes às praticadas pelo approach jazzístico ao techno operado pelo trio de Moritz Von Oswald em Vertical Ascent. Quem conhece a música do Harmonia sabe que a audição desse disco é fundamental. Quem conhece Brian Eno também, e sabe que Tracks and Traces é uma espécie de caixa preta do nascimento do ambient. Àqueles que ainda não tiveram o prazer de travar contato com a música praticada por esses artistas, não se pode recomendar mais fortemente que ouçam o quanto antes. Tracks and Traces é um ótimo pretexto. (Ruy Gardnier)

A empresa italiana AltaModa criou um magnífico quarto de menina. Combinando muitas cores, principalmente rosa, a sua decoração tem muito estilo e glamour. O ambiente também tem muitos outros acessórios como pequenas lâmpadas, almofadas e travesseiros que criam uma perfeita harmonia. É um quarto dos sonhos de qualquer menina.

Via Link

 Harmonia & Eno ‘76: Tracks And Traces (Reissue) by Harmonia

2009 (12 tracks, 1:03:59)

dance/electronica

Já a mais de dois anos busquei a Justiça me utilizando da ferramenta do Direito para estabelecer os fatos, esclarecer os acontecimentos e buscar harmonizar a situação buscando o equilíbrio entre as partes, estabelecendo a Justiça!

Consegui!

Semana passada recebi o  que me era de Direito.

A Justiça pode até tardar, mas se você a buscar ela não falha!

Marcelo Poeta Ribeiro

 

 

“Andávamos juntos na mesma estrada,

sabíamos o momento

de dizer sim ou dizer não…

Éramos  duas almas sintonizadas

                                                      Precisas de harmonia ,

bastavam-nos nossas mãos

Vinha a chuva,  molhava a terra

Nasciam flores no coração…”

Útrpení není jen o těžkých nemocech, ale je to celkově utrpení jako takové. Musíme pochopit, že příčina všech utrpení je v nutnosti popudit člověka k nápravě narušení spojení mezi dušemi. Jiný zdroj utrpení není. Je nutné člověka znepokojovat, nedopřávat mu klid v jeho současném stavu a tímto jej nutit postupovat ke sjednocení. Nemá-li člověk k tomuto síly, je postrkován ze všech stran, aby si uvědomil nutnost změnit svůj stav. Proto prožívá různé druhy utrpení. A tak, útrpení je formou odhalení naší nenapravenosti. Část útrpení se projevuje přes různé nemoce. Ve fyzickém těle nemoc vzniká proto, že jeho části neudržují mezi sebou harmonickou součinnost. Některé z nich nejsou schopni udržovat rovnováhu s celým tělem – v tomto, je příčina jakékoliv nemoci. To samé se vztahuje i na duchovní sféru. Všechny duše jsou spojené do jednotné konstrukce, která se nazývá Adam Rišon. Všech sedm miliard je propojeno v jednotném organizmu „jako jeden člověk s jedním srdcem“ a představují jednotné stvoření. Spojení všech duší do společného systému lze srovnat s naším fyzickým tělem. Toto se skládá z různých druhů buněk, orgánů, šlach, kostí, a všechno toto dohromady je člověk. Stejný „člověk“, pouze složený ze všech duší, se nazývá stvořením. Abychom se mohli stát plnohodnotnou součástí společného systému, musíme si každý napravit svoji duši. Nemůžeme to udělat přímo a tak napravujeme svoje vtroušení ve všech ostatních duších, svůj vztah k nim. Tímto způsobem, abychom se mohli zbavit utrpení, musíme napravovat ne sebe, ale svoje spojení s ostatními. Více na www.kab.info

As pessoas são cheias de particularidades.  Características pessoais que fazem eu ser eu e você ser você.  Acho isso ótimo, a variedade me seduz e o mundo iria ser muito chato se todos possuíssem as mesmas qualidades e defeitos. Tanto é que acho completamente inútil aquelas discussões em que um tenta convencer o outro de que sua opinião é a certa, a melhor, e a do outro, completamente equivocada. No final, se é que existe um final para isso, nenhum dos dois sairá convencido. Se a pessoa tem uma visão sobre determinado assunto, ou age de uma tal maneira, há uma razão para isso.  Colocar-se no lugar do outro e tentar ver o mundo com os olhos de outra pessoa é uma das coisas mais difíceis da existência, mas não impossível. O ser humano é mesquinho demais pra sair de si e enxergar o outro.

Não estou dizendo que eu faça isso com regularidade. É apenas um pensamento. Seria o ideal, e acho que eu seria mais feliz até, e para não ficar feio, confesso que ando praticando muito esse ” deslocamento de mim”  ultimamente. Mas acabo sempre voltando pra dentro de mim. O bom é que sempre procuro trazer aprendizados destas viagens humanas pro meu interior, já que adoro um souvenir. Eu os coleciono.

Mas eu começei a escrever com uma idéia na cabeça e fui parar em outro lugar. Uma particularidade minha, que adoro de paixão, e que tenho dificuldade em achar em outras pessoas é a capacidade de reconhecer rostos. Sou muito boa nisso, e se houvesse uma profissão cuja função fosse essa, eu estaria jogando dinheiro pro alto. Hoje eu vi uma moça na rua e reconheci que ela era a vendedora de uma loja do shopping em que há um ano, eu comprara uma calça jeans. Não houve nada de especial pra que eu gravasse seu rosto, mas eu a reconheci. Outro dia estava lembrando dos rostos dos funcionários da portaria de um hotel no Rio de Janeiro. Alguns meses se passaram mas eles estão lá, em algum lugar do meu cérebro. Os reconheceria na rua se cruzasse com eles.

Isso não tem nada a ver com beleza física ou emoções. Mas eu presto muita atenção na cara das pessoas. Bonitas ou feias.  Cor dos olhos, formato do nariz, da boca, trejeitos. E a mesma coisa vale pra filme. Reconheço atores e atrizes facilmente.

É útil pra não passar vergonha em determinadas situações. E pra não ficar com aquele pensamento ” de onde conheço mesmo? “. É algo meu, talvez a psicologia explique. Pelo memos naquele teste pra saber se sou visual, sinestésico ou auditivo, o meu resultado é visual quase cem por cento.

Tentando juntar os dois pensamentos, posso dizer que reconhecer o outro é prestar atenção no outro. Sair de nossas cápsulas pessoais e perceber que estamos cercados de outros seres, que merecem a mesma dose de respeito que cada um tem para com ele mesmo.

Os seres humanos nunca resolverão o problema do amor antes de mudarem sua atitude uns para com os outros.

A causa de todo desvio ou exagero nessa área vem do fato de que os homens nunca aprenderam a atitude correta com relação às mulheres, e as mulheres nunca aprenderam a atitude correta com relação aos homens. Se um homem olha para uma mulher como uma simples fêmea e objeto de prazer, ele necessariamente se comportará de acordo e dará expressão às suas tendências mais baixas.

Mas se ele enxerga as mulheres como divindades, seu comportamento será muito diferente, como Jesus disse: “Se você acredita, então assim será para você”. Sim, sua atitude, a maneira como você olha as pessoas e as coisas , é que determina o que elas são: é uma questão de mágica.

Mas ninguém nunca explicou isto. Não é usual ter-se a  esperança e mudar sua atitude para com o objeto de seu amor. É muito difícil mudar a maneira de amar de uma pessoa, mas se você muda sua concepção sobre alguém, isso automaticamente muda a você mesmo, assim como seus sentimentos, tendências e a maneira como você se manifesta.

Isso é o que eu faço: Eu vejo as mulheres como divindades. Você provavelmente se sentirá inclinado a sentir pena de mim: “Pobre companheiro; você está a uma enorme distância da verdade! Se você soubesse realmente como são as mulheres… “. Você realmente acredita que eu não sei? Mas eu não quero me aprofundar nisso, eu não estou interessado em saber como são as mulheres ou do que são capazes nos níveis mais baixos. É a realidade da mulher nos níveis mais altos, os níveis celestes, que me interessa: sua realidade como uma centelha divina, uma representante da Mãe Suprema, uma manifestação de beleza e poesia. E você também deveria mudar suas concepções. Os homens precisam mudar suas opiniões sobre as mulheres e as mulheres sobre os homens, caso contrário os caminhos da evolução estarão fechados para eles e aí nunca farão progresso. As mulheres também precisam ver os homens como divindades. Existe uma tremenda diferença na atitude de alguém que vê os seres humanos como um algomerado de moléculas e átomos, e alguém que os vê como almas e espíritos.

Se o homem e a mulher querem manifestar amor verdadeiro e conhecer a verdadeira felicidade e liberdade, precisam sempre enxergar-se como representantes do Pai Divino e da Mãe Divina. Caso contrário, quando o homem abraçar sua amada, ao mesmo tempo, abraçará suas fraquezas e limitações; não atingirá nunca algo mais elevado, melhor, mais puro, e seu amor não durará.

Então agora deve-se ter uma nova compreensão: que os homens vejam as mulheres como representantes da Mãe Divina, e que as mulheres vejam os homens como representantes do Pai Divino.

Se pensarem uns nos outros sob esses termos, ambos estarão em contato com algo mais elevado, e ambos serão algo mais do que si mesmos; quando estiverem se abraçando, ambos estarão explorando em seu abraço, em seus corações e em suas almas, algo da imensidão,  raios correntes de uma natureza mais sutil que fluirão dessa imensidão.

Então os Anjos e os Devas e os espíritos da natureza trarão presentes de força e alegria a esses dois seres que estão expressando a si mesmos na mais linda linguagem da criação, a linguagem do amor, o amor ilimitado.

Em entrevista dada pelo médico Dráuzio Varella, disse ele que a gente tem um nível de exigência absurdo em relação à vida; que queremos que absolutamente tudo dê certo, e que, às vezes, por aborrecimentos mínimos, somos capazes de passar um dia inteiro de cara amarrada. E aí ele deu um exemplo trivial, que acontece todo dia na vida da gente.

É quando um vizinho estaciona o carro muito encostado ao seu na garagem (ou pode ser na vaga do estacionamento do shopping). Em vez de, simplesmente entrar pela outra porta, sair com o carro e tratar da sua vida, você bufa, pragueja, esperneia e estraga o que resta do seu dia.

Eu acho que esta história de dois carros alinhados, impedindo a abertura da porta do motorista, é um bom exemplo do que torna a vida de algumas pessoas melhor, e de outras, pior. Tem gente que tem a vida muito parecida com a de seus amigos, mas não entende por que eles parecem ser tão mais felizes. Será que nada dá errado pra eles? Dá aos montes. Só que, para eles, entrar pela porta do lado, uma vez ou outra, não faz a menor diferença.

O que não falta neste mundo é gente que se acha o último biscoito do pacote. Que “audácia” contrariá-los! São aqueles que nunca ouviram falar em saídas de emergência: fincam o pé, compram briga e não deixam barato.

Alguém aí falou em complexo de perseguição? Justamente. O mundo versus eles. Eu entro muito pela outra porta e, às vezes, saio por ela também. É incômodo, tem um freio de mão no meio do caminho, mas é um problema solúvel.

E como esse, a maioria dos nossos problemões podem ser resolvidos assim, rapidinho. Basta um telefonema, um e-mail, um pedido de desculpas, um deixar barato. Eu ando deixando de graça…

Pra ser sincero, vinte e quatro horas têm sido pouco prá tudo o que eu tenho que fazer, então não vou perder ainda mais tempo ficando mal-humorado. Se eu procurar, vou encontrar dezenas de situações irritantes e gente idem; pilhas de pessoas que vão atrasar meu dia.

Então eu uso a “porta do lado” e vou tratar do que é importante de fato. Eis a chave do mistério, a fórmula da felicidade, o elixir do bom humor, a razão porque parece que tão pouca coisa na vida dos outros dá errado.

Quando os desacertos da vida ameaçarem o seu bom humor, não estrague o seu dia. Use a porta do lado e mantenha a sua harmonia. Lembre-se, o humor é contagiante – para o bem e para o mal – portanto, sorria, e contagie todos ao seu redor com a sua alegria.

A “porta do lado” pode ser uma boa entrada ou uma boa saída …

Experimente!!!

By Dráuzio Varella.

Flautar dos poetas cotidianos

O ar que sai da flauta
não é apenas ar
notas na pauta
pausas pra respirar

soneto que silencia
compassos e seus acentos
estrofe, refrão, empatia
passos, olhares, acenos

no palco da luz do dia
poetas cotidianos
poetam suas melodias

completam suas harmonias
com pontos e contrapontos
com leveza, sem tirania

Todos no mesmo barco
A criança depende dessas duas referências para formar sua visão crítica do mundo. Por isso, elas precisam estar em sintonia
Matéria de Áurea Lopes – Guia da Boa Educação

Pais e educadores trabalham em conjunto. Em sintonia, em harmonia. Como em qualquer equipe, precisam partir dos mesmos princípios e seguir na mesma direção. Como em qualquer empreitada coletiva, devem desempenhar cada um a sua parte, em benefício de um objetivo comum: conduzir as crianças e os jovens a um futuro melhor.

Se remarem no mesmo ritmo, em movimentos que se complementam, pais e educadores vão propiciar ao aluno a estabilidade de que ele necessita para construir sua identidade e formar uma visão crítica do mundo, conquistando sua independência.

Confira, a seguir, de que forma a família e a escola podem contribuir para o pleno desenvolvimento de seus filhos e de seus alunos.

Os pais estão no rumo certo quando…

Fazem uma boa escolha da escola, com base em critérios consistentes, e com isso se sentem seguros para confiar e apoiar as posições de professores e da direção.
Cumprem as regras estabelecidas pela escola – não estacionando em fila dupla na saída, por exemplo – e cuidam para que seus filhos façam o mesmo – não permitindo faltas injustificáveis.
Acompanham a vida escolar dos filhos e colaboram, por meio de conversas, atividades culturais, para enriquecer os conteúdos vistos em aula.
Ao ouvir do filho uma reclamação, antes de dar razão à criança ou ao professor, procuram a escola para saber o que está acontecendo.
Dão chance ao filho para superar pelos próprios meios as dificuldades – sejam de aprendizado, sejam de relacionamento -, controlando a ansiedade de resolver os problemas por eles, junto à escola.
Valorizam o contato com a escola e não se limitam a se comunicar com orientadores e professores por telefone ou por e-mail, mas comparecem às reuniões, contribuindo com questionamentos e sugestões.

A escola está no rumo certo quando…

É coerente, nos procedimentos e nas atitudes cotidianas, com a proposta pedagógica apresentada aos pais – e que os levou a eleger essa escola para seus filhos.
Reconhece o aluno como um integrante do processo educativo e lhe dá oportunidade para se manifestar em relação às regras de convivência na comunidade escolar.
Acolhe os pais agendando entrevistas extras, além das reuniões regulares, para discutir o desempenho dos alunos e orientar os encaminhamentos paralelos, se necessário.
Abre espaço para pais e alunos colocarem suas queixas e, se for o caso, reconhece e toma medidas corretivas em relação a falhas de avaliação, injustiças ou agressões sofridas pelos alunos por parte de professores e funcionários.
Integra os pais ao processo de formação, convidando-os a participar de atividades esportivas e culturais, o que propicia o estreitamento das relações família-escola.
Mantém professores e recursos pedagógicos atualizados, administrando com equilíbrio e bom senso a equação entre aplicações na melhoria do ensino e o custo desse investimento para os pais.

Fonte: Revista Educação

Já tem alguns dias que, os chutes estão mais fortes, é algo assustador mais ao mesmo tempo muito gostoso de viver, talvez porque não seja na minha barriga mas, sentir o chute por fora é igualmente bom e, repetindo, assustador. Ta chegando a hora, o tempo passa voando e daqui a pouco além dos chutes virão os choros e as assaduras. (risos) Hoje recebi de minha namorada a justificativa de que o distanciamento é por virtude dos enjôos, eu entendo, realmente entendo mais não posso aceitar que, nestes últimos cinco meses não teve em nenhum momento a chance de simplesmente dizer que sente algo por mim. Não nutriu isso de uma forma natural e, mesmo a gente não gostando de falar, as vezes é de bom nos atentarmos a isso. Bom, outra explicação é que, os embrulhos estomacais estão passando e, espera-se que dentro dos próximos meses tudo volte a ser como era, segundo ela, “a gestação é como uma TPM de nove meses.”, então então que, deveria ter comprado mais chocolate… se eu soubesse. Mais o fato é que, se pretende haver uma mudança de comportamento e, realmente for da vontade dela retomar nosso harmonioso dia-a-dia, espero um pouco de dedicação, não será fácil e talvez não seja do dia pra noite mas, assim como eu estive aqui durante estes cinco meses, desejo sorte pra que ela me conquiste novamente, prometo não me fazer de dificil mais aprendi que dar valor mesmo a quem está por baixo, e diariamente revalidar os votos de amor, é algo que não podemos esquecer numa relação, e nesse ponto eu fui semi-esquecido. Árdua tarefa, encaro esse diálogo como uma suposta hipótese pra uma quem-sabe-lá mudança. O meu medo do início, tornou-se em esquecimento próprio, anulação e, motivo pra enjôo. Agora, o que eu posso fazer é continuar de braços abertos e, aqui. Basta ela querer e, fazer a parte dela pra ter de volta os 50% de harmonia que, depende dela.!

Mensagem enviada por LUIS CLAUDIO da Comunidade Universal:
Um filho e um pai caminhavam pela montanha
De repente , o menino cai , se machuca e grita :
- Ai !!!!!!!
Para sua surpresa , escuta sua voz se repetindo em algum lugar da montanha :
- Ai !!!!!!!
Curioso o menino pergunta :
- Quem é você ?
E recebe como resposta :
- Quem é você ?
Contrariado grita :
- Seu covarde !
E escuta como resposta :
- Seu covarde !
O menino olha para o pai e pergunta , aflito :
- O que é isso ?
O pai sorri e fala :
- Meu filho , preste atenção .
Então o pai grita em direção à montanha :
- Eu admiro você !
A voz responde :
- Eu admiro você !
De novo o homem grita:
- Você é um campeão !
A voz responde:
- Você é um campeão !
E o seu pai explica :
- As pessoas chamam isso ECO , mas , na verdade , isso é a VIDA .
A VIDA lhe dá de volta tudo o que você DIZ , tudo que você DESEJA DE BEM E DE MAU AOS OUTROS , a VIDA lhe devolverá toda a BLASFÊMIA , INVEJA , INCOMPREENSÃO , FALTA DE HONESTIDADE que você desejou , praguejou às pessoas que lhe cercam como por exemplo o que muitos pais dizem à seus filhos VOCÊ NÃO VAI SER NADA NESTA VIDA , o poder da palavra de um pai sobre um filho é muito grande e repare à sua volta , muitos fazem isto.
NOSSA VIDA é simplesmente o REFLEXO das nossas ações .
Se você quer mais AMOR , COMPREENSÃO , SUCESSO , HARMONIA , FELICIDADE , crie mais AMOR , COMPREENSÃO , HARMONIA , no seu coração .
Se agir assim , a VIDA lhe dará FELICIDADE , SUCESSO , AMOR das pessoas que lhe cercam .

REFLITA ……… e melhore sua vida enquanto há tempo , crie bons Ecos em sua vida e à sua volta . . .

Pois é, a matemática faz parte sim da música e a sua aplicação não fica apenas na contagem dos compassos (1,2,3,4 ou 1,2,3 ou 1,2 ou outros). Ela se faz presente em cada movimento da música através do tempo (compassos), andamento (velocidade), orquestração (entradas e arranjos instrumentais/vocais) entre outros.

Navegando pelo youtube encontrei alguns vídeos bem interessantes que mostram de forma clara essa relação. O primeiro é a Tocatta e Fuga em Ré Menor, de Bach. Percebam no gráfico apresentado como toda a música é construída sonre uma base matemática tanto no andamento quanto na quantificação de notas tocadas isoladas ou ao mesmo tempo:

Este vídeo também é bastante interessante para que vocês entendam sobre os posicionamentos das notas numa música. Quanto temos notas agudas, são representadas pelas  notas na parte alta da tela, com som mais fininho. As médias encontram-se no meio e as graves, de som grosso e pesado são aquelas que estão embaixo.

O detalhe maior desta composição é que tudo isso é executado por apenas uma pessoa em um órgão de tubos, daqueles encontrados nas grandes catedrais. Para quem não conhece aí vai a imagem de um:

A segunda música é, acredito eu, conhecida por todos vocês: Alleluia de Handel. Aqui aparecem as pautas musicais do coro para que vocês possam acompanhar. Temos de cima para baixo: Sopranos (mulheres com vozes agudas), Contraltos (mulheres com vozes médias), Tenores (homens com vozes agudas) e Baixos (homens com vozes graves). A letra está em Inglês (trabalho para a professora Juliana W.):

Diferente da primeira, aqui temos um grande conjunto formando o todo. Além do coro temos a orquestra que é formada por instrumentos de cordas, sopro, percussão entre outros. Mesmo com tudo isso percebam como o arranjo é feito de forma que um instrumento não brigue com o outro. Cada um tem seu tempo, sua importância, sua conotação, sua complementação. É como o nosso corpo, tudo tem de estar em perfeita harmonia para que funcione sem que pareça agressivo. Até mesmo a “potência de emissão” (dinâmica) é trabalhada constantemente para reforçar o caráter da peça. Procurem perceber como o som aumenta e diminui diversas vezes. Não é uma música gritada o tempo todo até mesmo porque grito não é música rsrs.

A seguinte faz parte do Réquiem de Mozart. Para quem não sabe, Réquiem é uma missa fúnebre, mas calma, não é nada tenebroso não muito pelo contrário. Nos réquiens estão geralmente as mais belas composições de agradecimento e exaltação à Deus já compostas. Apresento para vocês a partitura do coro do movimento Kyrie. A ordem das pautas é a mesma da anterior: soprano, contralto, tenor e baixos:

A letra está em Latin. É basicamente esta a tradução:

Kyrie é o vocativo da palavra grega κύριος (transl. kyrios, “Senhor”), traduzido livremente como “ó, Senhor”.

Eleison (ελεησον) é o imperativo aoristo do verbo eleéo (ελεεω; “ter piedade”, “compadecer-se”).

É originário do salmo penitencial 51 (50 na versão LXX), usado como começo de uma antiga oração cristã repetida nas liturgias de denominações católicas, luteranas, ortodoxas e anglicanas.

Κύριε ἐλέησον, Χριστὲ ἐλέησον, Κύριε ἐλέησον.
Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison.
“Senhor, tende piedade (de mim); Cristo, tende piedade (de mim); Senhor, tende piedade (de mim)”.

Percebam como aqui também as vozes não se misturam, não brigam entre si mas sim complementam-se. É uma música forte, de alto grau de dificuldade para os coristas (percebam que eles imitam o movimento geralmente feito pelos violinos nos “lelelelelelelelelelele”.

Em todos, a matemática está presente para garantir o perfeito encaixe das partes, a harmonia e a vida da música.

Então é isso, assim como o seu coração segue um compasso (as batidas), estas também são as da música. Logo, mtemática também é vida!

Talvez a melhor  maneira de mudar algumas coisas em sua vida, ou pelo menos alguns de seus maus pensamentos (ou desorganizados também) e’ conversar com alguem, essa pessoa, seja la quem for (desde que nao tenha problemas mentais) te fara analizar as situações mais delicadamente e então voce aprendera mais uma licao, aprendera a ouvir.

Geralmente temos nossos problemas, angustias e acoes que parecerem inexplicáveis, mas basta olhar a sua volta, analisar o individuo e perceber que todos somos iguais em sentimentos, para muitos isso parece tao obvio, mas para mim e minha pouca idade, vale a pena escrever e deixar como lembrança.

A meta seguinte ‘e: Viver com o máximo de racionalidade que vier, aquele tipo de nacionalidade que nao te deixa esquecer de seus verdadeiros objetivos.

Termino isso depois, para muitos a primeira linha ja foi o suficiente.

De vez em quando nos imaginamos como tudo poderia ser diferente, sabe? BEM, VOCE REALMETNE SABE DO QUE EU QUERO DIZER.

Mas entao voce pensa: nao reclame, haja, nao peca, faca, nao sorria, seja sincero e tudo aquilo que um dia voce sonhou de repente nao esta mais  diante de voce. Queria dizer como tudo esta bem ou que um dia ficara, mas eu tenho certeza que de isso nunca acontecera, nunca mesmo.

Esse sou eu, o infeliz, o impotente o insatisfeito e o mais “ins” que se possa imaginar. Fiz isso, fiz aquilo, me arrependo, queria ter mudado, Ja nao da mais, sobreviver ja me toma todo o tempo  esperar alguem para ver brevemente me tira o folego e tudo que eu mais quero ‘e ser feliz ao lado de alguem que valia a pena. Mas sabe o que acontece? Nao digo, travo, pareco um idiota, tento ser, parecer ou querer algo que nao ‘e real. Isso falha, faz mal. Tudo que faco ‘e para estar em algum lugar com alguem. Quero me sentir desejado, venerado. Quero que riam quan do digo algo, quero que calem quando fale. Quero muitas coisas e destas nehuma terei. Ainda acredito naquela mudanca milagrosa, voce sabe?

Ai chega, conversa, interaje e voce? VOCE O QUE FAZ? Fala besteiras, nada conexo, nada que faca sentido, voce mente, voce se joga, voce usa, voce vive. Tentei, juro que tentei. Agora ainda tento juro que acho que tento. Vivo, pareço viver. Quero dizer o que sinto, que sou diferente. Quero parar de agir feito um estúpido. Quero fazer piadas moderadas, quero falar coisas interessantes, quero aprender, mas tudo isso pra que? Para que as pessoas gostem de mim? Onde foi parar aquela ideologia juvenil? onde foi parar aqueles sentimentos que eu sempre cultivel mas nunca usei..

Me lembro de coisas me lembro de como tudo foi dificil.

Nunca me abri. Tenho limites internos que nao me deixam extrapolar. Nao quero ajuda de ninguem, quero saber, tenho sede. Mudo rumos o tempo todo, tenho certezas toda a hora, mas insegurancas a minha vida toda.  Mude essa vida, mude se voce conseguir. Grite se isso fazer voce se sentir melhor.

Por que falo tudo isso como se fosse a melhor receita? Por que eu ja fiz, comigo nunca funcionou, mas o que impede de nao funcionar com voce? Nao tente chamar a atencao, nao tente ser como um fraco e besta que sem motivos de vida faz qualquer coisa. Quando voce passa, voce sabe que estao te olhando, e vao olhar, entao sai desse modozinho de vida que voce esta acostumado a viver. E entao tudo passa a ser como era antes, voce interpola entre o fraco e o forte, voce aje como se fosse o mais forte e como se nao desse bola. Mas voce liga e muito. Tente mudar agora. tente nao parecer tao superficial.Algumas pessoas fazem muitas coisas de suas vidas. Por que sera? Acho que sao organizadas e isso me da medo.

Por que eu nao sou.

Eu nao sou, eu nao fui,  mas eu tentei.

Fiz e sobrevivo.

Quero ler isso quando estiver muito feliz.