According to The Times, a note was left at the Kfar Yasuf mosque:

On the tiled porch outside, the vandals left their calling card, a graffiti message in Hebrew that reads: “Price tag — greetings from Effi”.

Given the nature of Effi Eitam’s rhetoric against Arabs, and the incidents from Kfar Yasuf, it is reasonable to ask whether those who burned Qurans thought that they were passing on a message from him, or if they were in any way inspired or encouraged by his violent language.

Eitam is a notorious figure on the Israeli Far Right, whose pronouncement about Arabs have been to the great embarrassment of Israeli society and the Israeli political system.

Eitam has called the “Palestinians a cancer in the heart of this nation“, wants Palestinians and Israeli Arab MKs expelled from Israel, and has said that as Palestinians share in collective guilt and are ‘creatures who came out of the depths of darkness’, and that, of Palestinians with evil thoughts in their head [sic], ”We will have to kill them all.” Eitam has called Israeli Arabs ‘a fifth column’ and ‘a league of traitors.’

In January 2009, Haaretz identified Effi as one of the three most extreme far right political figures alongside Meir Kahane’s former spokesman and heir of the Kach movement, Jewish National Front (JNF) activist Baruch Marzel, as well as JNF spokesman Itamar Ben Gvir. Ben Gvir himself has been convicted numerous times for vandalism and for possessing terrorist material.

You can watch Ben Gvir here from 1:55 refusing to condemn the murders of four Arabs by Edan Natan Zara in August 2005, given that “we are at war”:

Ben Gvir is a supporter of the price tag doctrine, telling The Times:

“We will not be suckers for the Israeli Government. We will not sit idly by and allow them to remove our homes,”

This week, Ben Gvir has blamed the Israeli government for the burning in Kfar Yasuf, and has refused to condemn the incident. According to the Jerusalem Post:

Meanwhile, far-right activist Itamar Ben-Gvir laid the blame on Barak and Prime Minister Binyamin Netanyahu, saying their decision to stop construction in the West Bank was causing anger and unrest. “Netanyahu must freeze these racist edicts to calm the atmosphere,” he said.

MK Michael Ben-Ari (National Union) also stayed shy of condemning the attacks, saying that “those who wish to wipe out the Jewish people must not expect us to identify with their symbols and centers of incitement” – an apparent reference to mosques and Islamic prayer relics.

Ben-Gvir is the parliamentary aide to Kahane disciple MK Michael Ben-Ari, who is credited on the Knesset website with forming the Far-Right legal group Honenu, who are currently defending Jack Tytell.

Whoever perpetrated these attacks, I hope they are caught soon. Yet the burning of Qurans is yet one of a string of arson attacks perpetrated in Israel and the West Bank against religious minorities.

Whilst the majority of Israeli society rejects such extremism, a small handful of agitators are terrorising Israel’s minority groups. Only two weeks ago, a Russian Messianic Jew had his car burned by two religious activists in Beit Shean, prompting two arrests. In 2005, a Messianic Jewish chess club was burned down in Arad by Gerer arsonists. There have still been no arrests in this case. In 2008, New Testaments were publicly burned in Ohr Yehuda by Haredi extremists. And now, in 2009, Qurans have been burned. Where will it end?

The targets differ: the motivation does not.

These days I was thinking, among other things, of German Orientalist Navid Kermani’s ‘Terror of God’, his moving and stunning PhD thesis of 2005. Besides Biblical (and Qur’anic) Job, German poet Heinrich Heine and many other sufferers (not least members of his own family) Kermani writes much about the classical Persian poet Farid ud-Din Attar and, in particular, his ‘Book of Affliction’, or Moṣībat-Nāma, a dark masterpiece on human suffering in the presence of, and carefully watched by, God Almighty. Not coming close to Helmut Ritter’s monumental ‘Ocean of Soul’ on Attar’s oeuvre, Kermani’s book has given me, the agnostic, one or another spiritual revelation. I am grateful for that.

Yesterday, my father passed away, eventually in peace, so we hope. He is now going on a journey on which we can not join him yet, even if desired so much. When we’ll meet again, for sure, he will answer our urgent questions, guiding us into eternity.

Thank you so much for all what you have given us, dedicated, committed, responsible, and in love.

Die Bestattungskultur ist vielleicht nicht so sehr von der Religionszugehörigkeit der Bestatteten abhängig, als von dem Landstrich, in dem sie begraben liegen. Die lokalen, über die Jahrhunderte entwickelten Gebräuche bestimmen, wie ein Friedhof aussieht. So erkennt man, hat man erst einmal ein paar Friedhöfe in verschiedenen Ländern besucht, ziemlich bald, ob ein Begräbnisplatz italienischer, deutscher oder französischer Prägung ist. Der Franzose, zumindest der Pariser, wenn ich das so pauschalisierend sagen darf, scheint mir Pflanzen auf den Friedhöfen mit der Ausnahme von Bäumen am Rande der Grabfelder nicht zu tolerieren. Statt Platz für die blanke Erde zu lassen, die Pflanzen zwischen oder auf Gräbern benötigen, reiht sich hier Grab an Grab, die schmalen Wege dazwischen sind gepflastert. Die Gräber selbst – wenn sie nicht gerade im Stil kleiner Grabkapellen ausgeführt wurden – sind meist von schweren Granitplatten abgedeckt, ganz so, als solle nichts die ewige Ruhe stören können. Nur im November, da gibt es ein paar Blumen auf dem Friedhof, denn an Allerheiligen besuchen die Franzosen den Friedhof und stellen einen Topf Chrysanthemen auf das Grab.

Solch ein Friedhof ist auch der Pariser Nordfriedhof, besser bekannt als Cimetière de Montmarte. Seit 1888 führt eine eiserne Brücke die viel befahrene Rue Caulaincourt über die südliche Ecke des Friedhofs. Darunter stehen ganz ungerührt noch einige der Grabkapellen, deren Dächer nun zwischen die Träger der Brücke ragen.

Auf diesem Friedhof liegen etliche bekannte Persönlichkeiten, darunter der deutsch-jüdische Dichter Heinrich Heine, der 1831 – der Zensur in Deutschland überdrüssig geworden – nach Paris übersiedelte, dort aber stets den Verlust von Heimat und Muttersprache bedauerte, der schon mit dem Untergang seines Namens begann, den kaum ein Franzose aussprechen konnte.

Die Lieblingszicke war ganz unglücklich, dass wir die Gräber von Koltès und Truffaut nicht gefunden haben, tröstete sich dann aber mit dem von Stendhal.

Tipp: Auf der unten angegebenen Website der Stadt Paris gibt es ein Verzeichnis der bekannteren hier bestatteten Persönlichkeiten und einen Plan des Friedhofs als PDF, den man sich vor einem Besuch ausdrucken sollte.

Prima di noi sugli stessi albereti
é passato il vento, quando c’era vento,
e le foglie non parlavano
in maniera diversa da oggi.
Passiamo e ci agitiamo invano.

Non facciamo più rumore al mondo
di quanto ne facciano le foglie degli alberi
o i passi del vento.

Tentiamo dunque con costante abbandono
d’offrire il nostro sforzo alla Natura
e di non chiedere più vita
di quella dei verdi alberi.

Inutilmente sembriamo grandi.

Ma eccetto noi, niente al mondo
proclama la nostra grandezza
né ci serve se non la desideriamo.

Se qui, vicino al mare, con tre ondate
la mia orma sulla sabbia il mare cancella,
che farà sull’altra spiaggia
dove il mare è il tempo?

Heinrich Heine

In sottofondo: “West across the sea” – Vangelis

by Heinrich Heine (1797 – 1856).

E’en as a Lovely Flower

E’en as a lovely flower,
So fair, so pure thou art;
I gaze on thee, and sadness
Comes stealing o’er my heart.
 
My hands I fain had folded
Upon thy soft brown hair,
Praying that God may keep thee
So lovely, pure and fair.

(transl .  by Kate Freiligrath Kroeker)

Notes:
http://www.kirjasto.sci.fi/hheine.htm
http://www.answers.com/topic/heinrich-heine

I finally saw the Bebelplatz memorial today, after managing to walk right past it for an entire summer. It’s in a square across from Humboldt Universität, and consists of a small window into an underground library.

...an empty underground library.

Why the empty room? Because on May 10, 1933, Nazi students used this square to burn 20,000 books by writers like Karl Marx, Franz Wedekind, Vicki Baum and Helen Keller (Helen Keller? I didn’t know that before).

A nearby plaque explains this history and includes a quote by Heinrich Heine, another writer whose books were condemned and burned by the Nazis.

Heinrich Heine: "Das war ein Vorspiel nur. Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen."

In English, “That was only a prelude. Wherever they burn books, they will eventually burn people too.” You may have heard this quote before, since it is basically the most eloquent thing that has ever been said about book burnings. It comes from Heine’s 1821 play Almansor, a tragedy about the Spanish inquisition. During the Inquisition, of course, Jews and Muslims were forced to adopt Catholicism on the threat of death, and the Inquisition censored and destroyed books they thought promoted heresy.

The memorial is subtle, but I think that’s exactly what makes it really lovely. It’s by Israeli sculptor Micha Ullman, who sounds pretty cool from his Wikipedia page.

It’s such a lovely memorial, in fact, that I will end the post here, and will refrain from talking about the terrible memorial it reminds me of until tomorrow.

Me olime kaluri õues
vaadates merele,
sealt õhtu-udud tulid
ja tõusid kõrgele.

Lõid tuletornis tuled
ükshaaval särama
ja merel veel üht purje
võis kauguses märgata.

Me tormidest rääkisime
ja kuidas taeva ja vee
ja rõõmu ja kartuse vahel
käib laevniku ohtlik tee.

Ja kaugest lõunast ja põhjast,
ja kaugetest randadest,
ja sealseist võõraist rahvaist
ja võõrastest kommetest.

Puuhiiglased Gangese kaldal
täis õisi on alati,
ja vaikne, kaunis rahvas
seal kummardab lootosi.

Kuid Lapimaal inimesed
on mustad ja madalad.
Lee ääres kalu nad praevad
ja metsikult karjuvad.

Mind tõsiselt kuulasid neiud –
siis soiku jäi kõnelus.
Ka laeva enam ei paistnud,
liig suur oli hämarus.

Tõlkinud August Sang. Eestikeelne tõlge on ilmunud Heine valikkogudes „Luuletused ja poeemid“ (1956) ja „Luuletused. Saksamaa“ (1979). Soovitanud Mart Velsker

Pilt http://www.paris.de.com/prominente/heinrich-heine/heinrich-heine-001.jpg

Garstig riechend kratzen Weiber

Herbstlaub von den Männergräbern.

Diese, in der Erdentiefe,

hörend schaudernd das Gerede.

-

Klang des alten Zinkenharkens

aus dem Waschhaus in der Ecke,

wo die dicken Spinnen wohnen,

mischt sich in das Vettelkeifen.

-

Ach, sie meinen es nicht böse!

„Liebe“ nennen sie solch Pflegen.

Alles muss in Ordnung sein:

Goldne Schrift auf Marmelstein.

-

OBI-Kies knirscht. Unvergessen!

hat der Steinmetz eingegraben,

auftragstreu am Wochenende

mit dem Presslufthammermeißel.

-

Gebt den Toten ihre Ruhe!

Weiber, laßt das Kratzen sein.

S´reicht, dass ihr schon früh begrubet,

uns, die fern von euch wolln sein!

-

© f e d e r h a l t e r

Der ringelnitz-BLOG ist bekannt für seine kritischen Äußerungen bezüglich Regierungen und Weltpolitik. Doch nun scheint er sich -wie das Versandhaus Quelle- überlebt zu haben, da die “Wirklichkeit” die Satire überlebt. Dank Spiegel Online. Heute!

Dieser Top-1-A-Schlagzeilen-Artikel von SP-Online gibt ringelnitz den Rest, denn an Satire, Zwischentönen, Anspielungen und sonstigem Quatsch und Idiotien ist er wirklich nicht zu überbieten (bitte auch die sehr bemerkenswerte “FOTOSTRECKE” beachten):

Schnuppern auf der Weltbühne (die bekloppte Westerwelle-Schlagzeile vom 30.10. im Spiegel online)

WELCH IDIOTISCHE BILDER, WELCH IDITISCHER TEXT!! SO GUT KÖNNEN DIE “ringelnitze” ES NIE MACHEN, SO GUT KÖNNEN DIE “ringelnitze” NIE WERDEN. NAJA, BEI DER KONKURRENZ! DA SIND JA AUCH “PROFI”-JOURNALISTEN AM WERK.

Kommentar 1 von ringelnitz durch ein Zitat von Heinrich Heine: “Denk ich an Deutschland in der Nacht, dann bin ich um meinen Schlaf gebracht!”

Kommentar 2 von ringelnitz : “Mein lieber Spiegel. Wie tief kann man nur sinken!”

Ich war letztmals zu Allerheiligen 1991 in Paris! Trotzdem und alledem gehört die französische Metropole und Hauptstadt zu meinen Lieblingsstädten in Europa und es wird langsam Zeit, mal wieder ein paar Tage zumindest dort zu verbringen. Allerheiligen steht ja wieder vor der Tür …

Im Folgenden ein paar Features in Wort, Bild und Film.

Was ich besonders mag, das ist Paris bei Nacht. Irgendwo am Gare Saint-Lazare in eine Bar gehen. Vielleicht schon, wenn eigentlich Feierabend ist (aber man kennt mich ja und ich kriege noch ein Bier oder einen Pastisse) …

… vorher in der Nähe in einer Elsässer Brasserie zu Abend essen und einen Schluck nehmen …

… und dann nochmal losziehen Richtung Boulevard Haussmann und Galeries La Fayette. Hineinstürzen ins Nachtleben ohne Sperrstunde.

Auch im November draußen sitzen …

… auf dem Boulevard, das geschäftige Treiben der Nacht beobachten.  Bei Kaffee und Calvados …

Gut, gut, auch die touristischen Sehenswürdigkeiten gehören zu einem Paris-Aufenthalt, wie der Eiffelturm … 

… oder der Elysee-Palast …

Aber, immerhin ist Allerheiligen, da geht man auf die Friedhöfe, gerne besuche ich den Cimetiére Montmartre. Den alten Friedhof des wohl bekanntesten Stadtviertels von Paris. Hier liegen Heinrich Heine (“Denk ich an Deutschland in der Nacht, bin ich um den Schlaf gebracht”) …

Und ganz nebenbei bemerkt: An diesem 1. November des Jahres 1991 bin ich meiner heutigen Frau am Grab von Heinrich Heine auf dem Montmarte-Friedhof zum ersten Mal begegnet. Sie gehörte zu der deutschen Reisegruppe, die Heines Grab besuchte.

… Francois Truffaut …

… und Dalida begraben …

Auch Alexandre Dumas und eine Vielzahl weiterer prominenter Persönlichkeiten. Und, da kommt dann eben doch der Reporter durch, Prominente bleiben auch dann prominent, wenn sie tot sind. Und auch die Fotos ihrer Gräber werden von der Yellow Press verwendet:

Das Grab von Dalida in "Heim und Welt"

Aber auch für Kochbücher über regionale Küchen wird bei solchen Trips fotografiert, denn Lokalkolorit ist immer und überall gefragt:

Und auch die Prachtstraße Champs Elysees mit dem Arc de Triomphe gehören in dieser Zeit der “Stillen Feiertage” im November zum “Pflichtprogramm”.

An der Ewigen Flamme unter dem Triumphbogen gedenkt die französische Nation ihrer Toten aus den Kriegen.

Our Pics from Paris (for registered users only): http://www.franz-roth-pics.de/

P.S.:

Noch was zum “Making of …”

Die Fotos von Paris wurden damals mit zwei analogen Nikon-Kameras fotografiert, meiner uralten F2 von 1976 und der F4. Benutzt habe ich fast durch die Bank ein 28-er und ein 20-er, seltener das 1,4/85 mm und das 2,8/180 mm (z.B. bei den Aufnahmen vom Verkehrschaos am Samstagabend an L’Opera). Kodachrome 64 und Kodachrome 200 waren die Filme.

Nikon F2 und Nikon F4

Nachts auf den Boulevards habe ich nur die F4 (mit 200-er Kodachrome geladen) mit dem 2,8/20 mm Nikkor dabei gehabt. Kamera um den Hals, Hände frei. Bei Personenfotos auf die Leute zugehen und freundlich fragen. Gute alte Reporter-Manier. Nicht “heimlich abschießen”. Das bringt Authentizität, wenn man hautnah dran ist. Denn das Weitwinkel reduziert die Distanz zum Motiv. Deshalb benutze ich auch heute für solche Reportagen nahezu ausschließlich das lichtstarke Sigma-Zoom 17-35 mm an der digitalen Nikon D2H.

Nikon D2H mit Weitwinkelzoom

Der Film (bzw. die Filme) zum “Making of” (in mehreren Teilen):

[ ... mehr von Paris ... ]

Ähnliche Artikel:

1. Paris, mon amour
2. Paris, mon amour (II)

Beachten Sie auch unsere Playlist Frankreich.

MY DARLING, WE SAT TOGETHER

by: Heinrich Heine (1799-1856)

My darling, we sat together,
we two, in our frail boat;
the night was calm o’er the wide sea
whereon we were afloat.

The Specter-Island, the lovely,
lay dim in the moon’s mild glance;
there sounded sweetest music,
there waved the shadowy dance.

It sounded sweeter and sweeter,
it waved there to and fro;
but we slid past forlornly
upon the great sea-flow.

This English translation of “Mein Liebchen, Wir Sassen Zusammen” was composed by James Thomson (1834-1882).

From THE SEA HATH ITS PEARLS
by Heine Heinrich

… Thou little, youthful maiden,
come unto my great heart;
my heart, and the sea and the heaven
are melting away with love!

This English translation of “The Sea Hath its Pearls” was composed by Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882).

IN DER FREMDE
by Heinrich Heine

Ich hatte einst ein schönes Vaterland.
Der Eichenbaum
Wuchs dort so hoch, die Veilchen nickten sanft.
Es war ein Traum.
Das küßte mich auf deutsch, und sprach auf deutsch
(Man glaubt es kaum,
Wie gut es klang) das Wort: »Ich liebe dich!«
Es war ein Traum.

ABROAD

I once had a beautiful fatherland.
The oak
grew there so high, the violets gently nodded.
It was a dream.
It kissed me in German, it spoke in German
(one can hardly believe it,
It sounded so good) the phrase: “I love you!”
It was a dream.

(unknown translator)

From Wikipedia (the entry on “Heinrich Heine”)

“Among the thousands of books burned on Berlin’s Opernplatz in 1933 [by the Nazis] … were works by Heinrich Heine. To commemorate the terrible event, one of the most famous lines of Heine’s 1821 play Almansor was engraved in the ground at the site: “Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen”:

“Where they burn books, they will ultimately also burn people.”

Heinrich Heine and Robert Schumann are each like a giant mountain.  To climb either one, to survey and to know the whole output of either man is to stumble up a dream-slope matted with blood and struggle — impossibility!  Yet somehow, when placed simultaneously, in opposition, the mountains become easier to climb.  Heine’s poetry amply illuminates itself, but it also sheds beam after beam of spinning light on Schumann’s music.  And grasping Schumann’s sense of irony, and his legendary (that is to say, concerned with legend) thinking as informed by Heine, brings more music into the reading of the verse.

Tinnictus?  Mental illness?  The role of the ewige Weibliche for writers of lieder?  Topics for another day.  Yet –

When encountering such a work as Fünf Stucke im Volkston (“Five Pieces in Folk Style,” penned in the tumult of revolutionary Dresden in the cannon-hot summer of 1849), pictured here, one can get completely tangled up in the execution:

Alle Rechte vorbehalten!

One has to prepare the deep physical structures for a good decade and take a few months to grasp intellectually the architecture of the piece, the purity of the intonation of the intervals, the rhythmic proportions of the notes.  The breath must be prepared, the carriage supple, the deltoid poised but untethered, the knuckles of the left hand coiled, the forearm bent with the tensile strength of a young sapling, eager to inflict a certain damage upon any demand from the page.  The eyes read ahead, the fingerpads thrum at the angle proscribed by teachers in East Coast cities who synthesized all the yoga of the 1960s with the Swiss gestalt theories of the 1920s with the Zen-thwacks of wisdom of their own prescient Hungarian cello masters.  There are structures here!  One must always be aware of structure!

And one must practice scales in thirds.

But having done that, having turned the mind’s ear completely in on oneself, having scrutinized the structures through recorded-oracle and mirror-ocular, the performer/interpreter then has to forget himself completely.  One has to slide into that dark pond of mythos, cradling the sword.

Etching from Heinrich Heine's _Deutschland_ in the old-script perfection of _Heine's Werke_, Band 3, s. 229.

Nobility, noble love, slumber, irony, heightening things are all here arrayed.  Self-aware gnashing of teeth?  Intrusion of the inner pedagogue?  Mindfulness of “intonation” or bow angle?  Such only pulls us — and the listener — away from the myth, the legend, the long arc of mental transport that was originally bestowed by carvers and singers and poets upon the musician, and through the poet/musician (Schumann! Heine!!! le luminiere!) to us.

One has to prepare the aperture meticulously, employ the precision of an architect, but, ultimately, one has to slide through it, and down into that dark matter called romanticism.  Release oneself from all the angles.  For the moment, leave behind your faith in ever returning to that rational world.

Am 18. August 1893 erwähnte Reichskanzler Otto von Bismarck Nikolaus Beckers «Rheinlied»: «Aber dankbar bin ich der Musik, daß sie mich in meinen politischen Bestrebungen wirkungsvoll unterstützt hat(…).

In diesem Stadium war das Beckersche Rheinlied mächtig und bei der Schnelligkeit, mit der es von der Bevölkerung aufgegriffen wurde, die damals meist noch partikularistisch war, hatte es die Wirkung, als ob wir ein paar Armeecorps mehr am Rhein stehen hätten, als wir hatten.» Diese Worte von Otto von Bismarck zeigen, dass dieses Gedicht von Nikolaus Becker eine starke psychologische Wirkung auf die Kampfkraft der Soldaten hatte. / Aachener Zeitung 2.10.

Aus Beckers Rheinlied:

Sie sollen ihn nicht haben
den freien deutschen Rhein,
ob sie wie gierige Raben
sich heiser danach schrein

So lang er ruhig wallend
sein grünes Kleid noch trägt
so lang ein Ruder schallend
In seine Woge schlägt

Heinrich Heine, aus: Deutschland. Ein Wintermärchen:

Zu Biberich hab ich Steine verschluckt,
Wahrhaftig, sie schmeckten nicht lecker!
doch schwerer liegen im Magen mir
die Verse von Niklas Becker.

Mehr

Hier ein französisches Gegenlied: Alfred de Musset : Le Rhin allemand (nebst weiteren französischen und deutschen Rheinlichkeiten)

1841 erschien eine Anthologie “Klänge aus der Zeit: hervorgerufen durch die neuesten politischen Ereignisse und zunächst durch das Becker’sche Rheinlied”, darin das Rheinlied auf Deutsch, Lateinisch (richtig in Distichen), Französisch, Englisch und Holländisch sowie zahlreiche patriotische Gesänge. (Kann bei Google gelesen oder heruntergeladen werden)