Heute vor exakt 50 Jahren starb der wohl berühmteste südamerikanische Komponist, Heitor Villa-Lobos (5.03.1887 – 17.11.1959). Ihm zu Ehren eines seiner bekanntesten Stücke, zu dem eine nette Anekdote existiert: Villa-Lobos selbst erscheint, im Januar 1945, zur Ersteinspielung genau dieses Stückes im Studio in New York, anwesend 8 Cellisten, als  Solocellist der unvergessene Leonard Rose, mit seinem Amati-Cello von 1632(!), und die Sopranistin, der zu Ehren Villa-Lobos das Stück für Sopransolo in dieser Besetzung transkribiert hat. Die Musiker hatten weder zusammen gespielt noch geprobt. Nach der einzigen Aufnahme nimmt Villa-Lobos seinen Hut und sagt trocken: “Danke sehr. Genau so, jeder Ton!” und verläßt das Studio! Diese völlig ungeprobte und unbearbeitete Aufnahme gilt bis heute als Referenzaufnahme dieses Stückes in dieser Besetzung. Hier eine ebenso schöne Aufnahme: Bachiana N°5, mit Amel Brahim Djelloul – wunderschöne Stimme, sehr schöne Freiluftaufnahme.

O povo é, no fundo, a origem de todas as coisas belas e nobres, inclusive da boa música! [...] Tenho uma grande fé nas crianças. Acho que delas tudo se pode esperar. Por isso é tão essencial educá-las. É preciso dar-lhes uma educação primária de senso ético, como iniciação para uma futura vida artística. [...] A minha receita é o canto orfeônico. Mas o meu
canto orfeônico deveria, na realidade, chamar-se educação social pela música. Um povo que sabe cantar está a um passo da felicidade; é preciso ensinar o mundo inteiro a cantar.

Heitor VILLA-LOBOS

Há exatos 50 anos morria, no Rio de Janeiro – cidade onde nasceu, a 5 de março de 1887 – o maestro e compositor Heitor Villa-Lobos. Considerado o maior expoente da música do Modernismo no Brasil, destacou-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem misical peculiarmente brasileira, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista, com a incorporaçao de elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.

Biografia

Filho de Noêmia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, foi desde cedo incentivado aos estudos, pois sua mãe queria vê-lo médico. No entanto, seu pai, funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador, deu-lhe instrução musical e adaptou uma viola para que o pequeno Heitor iniciasse seus estudos de violoncelo. Aos 12 anos, órfão de pai, Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes. Paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos “chorões”, representantes da melhor música popular do Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também no violão. De temperamento inquieto, aos 18 anos sai de casa e passa a percorrer o interior do Brasil, em suas primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro. Em 1913, Villa-Lobos casou-se com a pianista Lucília Guimarães e fixou-se no Rio de Janeiro. Em 1915 realiza o primeiro concerto com obras de sua autoria.

Em 1922, Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo. No ano seguinte embarca para Europa, regressando ao Brasil em 1930, quando realiza turnê por sessenta e seis cidades. Realiza também, nesse ano, a “Cruzada do Canto Orfeônico“, no Rio de Janeiro. Seu casamento com Lucília termina na década de 1930 . Depois de operar-se de câncerm em 1948, casa-se com Arminda Neves d’Almeida, a Mindinha, uma ex-aluna que, depois de sua morte, se encarrega da divulgação de uma obra monumental. O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na França e EUA, como se verifica pelo editorial que o The New York Times dedicou-lhe no dia seguinte a sua morte. Villa-Lobos nunca teve filhos.

Obra

As primeiras composições de Villa-Lobos trazem a marca dos estilos europeus da virada do século XIX para o século XX, sendo influenciado principalmente por Wagner, Puccini, pelo alto romantismo francês da escola de Frank e logo depois pelos impressionistas. Teve aulas com Frederico Nascimento e Francisco Braga.

Nas Danças características africanas (1914), entretanto, começou a repudiar os moldes europeus e a descobrir uma linguagem própria, que viria a se firmar nos bailados Amazonas e Uirapuru (1917). O compositor chega à década de 1920 perfeitamente senhor de seus recursos artísticos, revelados em obras como a Prole do Bebê, para piano, ou o Noneto (1923). Violentamente atacado pela crítica especializada da época, viajou para a Europa, em 1923, com o apoio do mecenas Carlos Guinle e, em Paris, tomou contato com toda a vanguarda musical da época. Depois de uma segunda permanência na capital francesa (1927-1930), voltou ao Brasil a tempo de engajar-se nas novas realidades produzidas pela Revolução de 1930.

Apoiado pelo Estado Novo, Villa-Lobos desenvolveu amplo projeto educacional, em que teve papel de destaque o canto orfeônico, e que resultou na compilação do Guia prático (temas populares harmonizados).
À audácia criativa dos anos 1920 (que produziram as Serestas, os Choros, os Estudos para violão e as Cirandas para piano) seguiu-se um período “neobarroco”, cujo carro-chefe foi a série de nove Bachianas brasileiras (1930-1945), para diversas formações instrumentais. Em sua obra prolífera, o maestro combinou indiferentemente todos os estilos e todos os gêneros, introduzindo sem hesitação materiais musicais tipicamente brasileiros em formas tomadas de empréstimo à música erudita ocidental. Procedimento que o levou a aproximar, numa mesma obra, Johann Sebastian Bach e os instrumentos mais exóticos. (Ref.: Wikipédia)

Em homenagem à nossa maior expressão musical, postamos alguns videos emprestados do Youtube. O primeiro, o Choro N° 1, composto em 1920 para violão solo, é executado pelo exímio violonista brasileiro Turibio Soares Santos (arquivo Raíssa Amaral & Sergio Napoleão).

No segundo video, Eduardo Lopes conduz a Orquestra Nacional de Lyon (França), que executa o Prelúdio da Bachiana Brasileira n° 4.

E, finalmente, o famoso Trenzinho Caipira (ou Trenzinho do Caipira), parte integrante das Bachianas Brasileiras nº 2, que se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva com os instrumentos da orquestra. No video, a música é interpretada pelo conmjunto Boca Livre, em gravação de 2007. Mas a homenagem não acaba por aqui. Como estamos em um blog de poesia, transcrevemos a letra do Trenzinho Caipira, criada pelo poeta Ferreira Gullar.

Choro n°. 1, executado por Turíbio Santos

Prelúdio da Bachiana Brasileira n° 4 – Orquestra Nacional de Lyon, conduzida por Eduardo Lopes

Trenzinho Caipira – Conjunto Boca Livre

________________________

Trenzinho caipira

Letra de Ferreira Gullar

á vai o trem com o menino
Lá vai a vida a rodar
Lá vai ciranda e destino
Cidade e noite a girar

Lá vai o trem sem destino
Pro dia novo encontrar
Correndo vai pela terra
Vai pela serra, vai pelo mar

Cantando pela serra ao luar
Correndo entre as estrelas a voar
Luar, no ar, no ar, no ar

United Artists UAS 8007 – United States – 1959

Estará em cartaz até o dia 5 de janeiro a exposição Viva Villa!, a maior já realizada sobre a vida e obra de Heitor Villa Lobos. Sediada no Arquivo Nacional, no Centro, a mostra é comemorativa pelos 50 anos da morte do compositor.

O acervo foi montado dento de um trem com cinco vagões alusivos a sua obra: Sertão, Paris, Anos 30/40, Amazônas e Américas. E conta com recursos de cenografia, artes plásticas, grafismos, cinema e concertos, tudo para inserir o público no clima daquela época. O funcionamento é de segunda a sexta, das 9h às 17h e a entrada é franca. Mais informações: 2179 1273 e 2179 1221.

Heitor Villa-Lobos.

Se você mora em Miami, coloque em sua agenda o concerto de 20 de novembro no Adrienne Arsht Center, com obras de Villa-Lobos.

Parte da arrecadação reverterá para a compra de instrumentos musicais para o projeto baiano  Neojibá, que tira crianças pobres das ruas e favelas e coloca-os numa orquestra. Aqui o blog do Neojibá.

Por isso tudo, pela beleza de todo o projeto, da música, da Sinfônica de Miami, dos artistas brasileiros, pianista, maestro, soprano e do compositor brasileiro Villa-Lobos, faça a sua reserva e prestigie.

O concerto será regido pelo maestro Luiz Fernando Malheiro, diretor artístico da Orquestra Filarmônica do Amazonas, e no programa estão o poema sinfônico “Floresta Amazônica”, as amadas “Bachianas Brasileiras No. 5″, com a soprano Edna D´Oliveira, e “Mômo Precoce”, com a pianista Simone Leitão(fundadora e diretora artística do Brazilian Classical Series). O diretor executivo do projeto é o jovem maestro brasileiro Frederico Gouveia.

Clique aqui para comprar o seu ingresso.

“Nada é suficente para reverenciar a memória de Villa-Lobos. Ele não foi apenas um grande compositor, mas um grande brasileiro. Sua obra reflete e preserva para sempre a feliz combinação de elementos folclóricos e processos  convencionais internacionais de composição, o que dignifica seu país e sua arte,”

- Leonard Bernstein

Quest’anno ricorrono tanti anniversari di morte di famosi compositori. Infatti ricorre il 10° della scomparsa di Joaquin Rodrigo ma anche il 150° dalla morte di Franz Joseph Haydn ed il 250° dalla morte di Georg Friedrik Haendel.

In mezzo però abbiamo anche il non meno noto compositore spagnolo Isaac Albéniz di cui cade il 100°  ed alcuni meno illustri ma non di trascurabile importanza come il brasiliano Heitor Villa-Lobos di cui ricorre il 50° ed il messicano Manuel María Ponce di cui è trascorso da poco il 60° anniversario. Questi ultimi due si sono occupati direttamente della chitarra avendo prodotto con successo alcune fra le opere più interessanti e largamente apprezzate del repertorio.  Albéniz che fu un pianista venne fortemente influenzato dalla musica folclorica del suo Paese producendo opere dalla sonorità fortemente riferibile a quella della chitarra spagnola popolare. Non a caso la sua musica ha interessato fin da subito molti chitarristi dell’area classica spagnola che hanno intuito la possibilità di trascrivere le sue opere per le sei corde (operazione in molti casi portata a termine felicemente).

E’  proprio della musica di questi ultimi tre personaggi che mi occuperò nel prossimo concerto del 22 ottobre 2009. Non sarà solamente un concerto esclusivamente per chitarra solista. Infatti nella stessa serata si esibirà la pianista  Júlia Alexa-Lazzari (mia moglie) nella sua interpretazione di opere per pianoforte solo di Isaac Albéniz. Nella prima parte del concerto inoltre eseguirò opere di Villa-Lobos per chitarra sola. La seconda parte del concerto invece sarà dedicata a Manuel Maria Ponce con l’esecuzione di opere per chitarra sola e con l’esecuzione nel finale del

“Concierto del Sur” per chitarra e pianoforte (originale con orchestra) con Julia Alexa al pianoforte.

Ecco il programma:

Concerto: Omaggio a Isaac Albeniz, Heitor Villa-Lobos e Manuel Ponce

Isaac Albéniz – Tango, Capricho Catalan, Asturias (pianoforte)

Heitor Villa-Lobos – Cinq Preludes

Manuel Maria Ponce – Tres canciones populares mexicanas

Manuel Maria Ponce – Concierto del Sur

Daniele Lazzari, chitarra

Júlia Alexa, pianoforte

Luogo: Kultúrház – Diósd (Hungary)

Data: 22 ottobre 2009

Ora: 19.00 (ingresso in sala 15 min. prima)

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Brazilian composer and conductor, Villa-Lobos is one of the biggest names in music in the twentieth century, with a vast and revolutionary artistic production (about 1500 works).

Born in Rio de Janeiro, he learned piano and clarinet early. At age 12, he began playing cello and guitar and also learned from  the chorões (folk musicians who performed choros), which, with its street songs, were his first teachers.

His training was completed self-taught: reading and studying the works of great masters. But the forces that drove the writing was his instinct and genius peculiar to the great masters along with his great admiration for Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Knowledge of national folklore, the fruit of his travels to the interior of Brazil, would also be of vital importance to the creation of his monumental works.

In 1923, he traveled to Paris, where he composed an extraordinary series of choros. During his stay in France, Europeans were exposed to the  sophisticated and intrigued, artistic, irrational and sensual works of  this new composer. The performances of the choros in Paris revealed a new form of musical composition, which comprised various Brazilian musical genres.

His intense admiration for Bach is manifested in its fullness in his most famous work of the years 1930-45, the Bachianas Brasileiras for several orchestras.

In this series of nine works, Villa-Lobos, inspired by predominantly Brazilian music which is adapted to the Baroque forms, classical and contrapuntal.

In 1945, he founded the Brazilian Academy of Music, whose first 50 members he appointed.

Between 1948 and 1959, he traveled regularly to France and the United States, countries where his music has found great success and where he conducted major orchestras, performing his own compositions.

Maestro Rocha in an interview with Argentine newspaper DIARIA UNO on March 28, 2009

Excerpts:

What can you tell from the works of Villa-Lobos today? Some are quite demanding for the musicians …

The works form a mosaic of the most important output of Villa-Lobos … it is even said that it is sometimes difficult because he was more prolific than Mozart (laughs). In this mosaic is included Bachianas No. 2, 1930, the Choros No. 6 and Nonetto. The latter I call “a musical Guernica, but with humor,” because the truth is as the composer subtitled: “a quick impression of the whole country”. Finally we will play the Fantasia for cello and orchestra, a work composed for his favourite instrument, and it includes Matias Villafañe.

As for its difficulty, it is true: they are works in which the musicians of the orchestra should be nearly soloists. The truth is a work requiring many tests … More than we’ve been having! (laughs).

What is the current rating of the music of Villa-Lobos in the world?

It is without doubt as the greatest Brazilian composer and his music is played worldwide, and has already been recorded. It was from him that Brazil found its aesthetic identity.

Other composers had tried previously, but the road was first opened by Alberto Nepomuceno (an idol of Villa-Lobos) and then he went on to find true expression in Brazil.

But really does Villa-Lobos get to be played and interpreted like other classics?

I love that these days artistes such as Mendoza are dedicated to him. But with regard to the question, I believe that today we are in favourable position to promote the concerts of this music.

The orchestras of today, from Tokyo to New York, let alone those of Europe, are playing many works that are worn. But I have noticed all of their interest in the works of South America, and I think if the right policies to promote and to spread awareness for these works are implemented, that music can enrich the repertoires of orchestras the world over.

Will they hear and listen to the music of South America?

I think our music can experience the same kind of boom like the one our literature had. And besides that, it will also help improve the image of our countries in the world.

O teatro não era grande, mas era espaçoso o suficiente para ser aconchegante naquela noite fria. Afinal, ouvir Villa-Lobos é quase um ato de oração ao Brasil. Com efeito, a grandeza da música erudita, quando tocada por uma boa filarmônica, nos leva a viajar na melodia, nos conduz à reflexão, arremessando-nos na seara da imaginação. Pois não há ninguém melhor que o grande compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, com sua música e ritmo, para desnudar de forma artística a essência do povo brasileiro.

Foi exatamente naquela noite, ao som das bachianas brasileiras, que descobri um Brasil que se transforma a cada dia. O público, na maioria oriundo de uma elite paulista, contava também com alguns ouvintes especiais. O que era raro anos atrás estava ocorrendo bem ali à minha frente. Alguns rapazes negros e de aparência humilde aplaudiam o concerto, sensibilizados pela beleza da música – pareciam acompanhar o ritmo cadente brasileiro, degustando a grandiosidade da melodia, embriagando-se de Brasil.

Ao observá-los, comecei a refletir sobre o papel dos negros na cultura, nas artes, na inclusão cultural, fruto de um trabalho social real do governo para finalmente levar a população negra e mais carente a compartilhar das diversas manifestações culturais do país. Não é por acaso que a comissão especial da Câmara dos Deputados aprovou o texto substitutivo do Estatuto da Igualdade Racial, que agora será votado no Senado.

O texto diz que “o Poder Público promoverá ações que assegurem a igualdade de oportunidades no mercado de trabalho para a população negra, inclusive mediante a implementação de medidas visando à promoção da igualdade racial nas contratações do setor público”. Não há como pensarmos em igualdade racial sem tutelarmos as ações que visem à igualdade de oportunidades, principalmente no que tange ao mercado de trabalho. Temos que nos conscientizar de que houve, sim, uma defasagem cultural, de oportunidades, de inclusão social, resultado de toda sorte de injustiças que já perduram há 121 anos, desde a abolição da escravatura.

Talvez Heitor Villa-Lobos, ao fundir material folclórico brasileiro às formas pré-clássicas ao estilo de Bach, já estivesse prevendo que um dia sua música inspiraria mais que uma viagem à essência do povo brasileiro – inspiraria uma união racial que levaria suas composições eruditas a serem uma referência lógica; talvez previsse que o reflexo do gosto musical refinado por muitos teria por princípio a participação dos negros e da população excluída – que, de certa forma, serviu de inspiração e de sonho a este grande compositor brasileiro, que cantou um Brasil mais justo para todos nós.

Fernando Rizzolo

Dedico este texto à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade brasileira.

*Artigo publicado no Blog da Dilma

Renato Teixeira - Foto de Marcelo Rossi

Renato Teixeira faz parte de um grupo de músicos que todos nós já ouvimos muito. Em sua história estão composições que se eternizaram não apenas em sua voz, mas em outras grandes vozes do cenário musical brasileiro. Acompanhado de seus três filhos, Renato Teixeira realiza show gratuito no Festival Internacional de Corais – FIC 2009 no sábado, dia 26 de setembro, na Praça da Glória, no bairro Eldorado em Contagem, logo após encontro de corais. Além com compositor paulista, o público poderá conferir também, a partir das 18 horas, apresentações dos corais Coral Municipal de Caxias do Sul, Coral Luiz de Queiroz, Coral Cantinho da Boca, Madrigal Mulheres das Gerais, Coro Infantil da Universidade de Cauca – Colômbia, Coral da Fumec, Coral Allegreto Cantalyn e Musicanto.

Festival Internacional de Corais 2009
Com o tema o legado do maestro brasileiro Heitor Villa-Lobos, o Festival Internacional de Corais 2009 promove até o dia 27 de setembro, apresentações gratuitas em 28 pontos da capital mineira, entre eles: Hospital Municipal Odilon Behrens, Academia Mineira de Letras, Basílica de Lourdes, Feira de Alimentação Tom Jobim, Palácio das Artes, Mercado Central, Palácio da Justiça, Parque Municipal, SESC Laces JK e Casa do Baile. Neste ano, acontecem também, apresentações em Brumadinho, Ouro Preto, Mariana, Contagem, Tiradentes, Barão de Cocais, Itabira, Itabirito e Sabará.

Considerado o maior do gênero na América Latina, o FIC-2009 conta com a presença de mais de mais de cem corais de diversas regiões do País, totalizando cerca de 5000 participantes.

No site oficial do Festival – www.festivaldecorais.com.br – estão todas as informações. E, nele os corais e maestros interessados podem consultar o regulamento do FIC, baixar músicas de corais e artistas que se apresentaram em edições anteriores, baixar arranjos para coral de MPB, assistir a vídeos com trechos de matérias e momentos de outros festivais, além de participar da comunidade do Festival no Orkut e seguir o perfil do evento no Microblog Twitter – twitter.com/festivalcorais.

Renato Teixeira
Renato Teixeira faz parte de um grupo de músicos que todos nós já ouvimos muito. Em mais de 40 anos de carreira, estão composições que se eternizaram não apenas em sua voz, mas em outras grandes vozes do cenário musical.

Renato Teixeira nasceu em Santos, litoral de São Paulo, mas foi criado no interior do estado. Ali não só se encantou com a música caipira como também descobriu Bob Dylan e Joan Baez, então conhecidos como cantores de protesto.

Em 1967, Gal Costa gravou a marcha-rancho Dadá Maria. No ano seguinte, Roberto Carlos se encantou com Madrasta, composta ao lado de Beto Ruschel. Ficou famoso por ser o compositor de Romaria, gravada por Elis Regina em 1977.

Com a fama, lançou no ano seguinte “Romaria”, seu terceiro LP solo e primeiro a ter alguma repercussão. Atuando como modernizador da música regional e caipira, sem descaracterizá-las, participou de coletâneas e gravou CDs solo, totalizando 22 álbuns. Seu mais recente trabalho, o CD e DVD que levam seu nome, foi gravado no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, em 2007.

Mais informações: (31) 3425-5761 ou www.festivaldecorais.com.br
Assessoria de Imprensa: CL Assessoria em Comunicação – 3274 8907

Depois do sucesso da montagem de Macbeth, a Fundação Clóvis Salgado (FCS) segue com a Temporada de Óperas 2009. Agora em setembro, pela primeira vez, em Minas, o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, recebe A Menina das Nuvens, de Heitor Villa-Lobos. No ano em que se celebram os 50 anos da morte do compositor, nada mais justo do que homenageá-lo levando ao público uma de suas 10 óperas, ainda desconhecidas dos amantes da música.

A Menina das Nuvens é uma aventura musical em três atos. O conto de fadas, baseado na peça de Lúcia Benedetti, será apresentado nos dias 20, 22, 24 e 26 de setembro, no Grande Teatro do Palácio das Artes. Para manter a sua proposta de democratizar o acesso à cultura, levando ao público grandes espetáculos a preços acessíveis, a Fundação Clóvis Salgado colocou os ingressos à venda com preços especiais: R$ 50,00, R$ 40,00 e R$ 30,00 (meia entrada conforme a lei).

Para contar a fantástica história da menina que o vento levou para viver com ele no céu, mais uma vez a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e o Coral Lírico trabalham ao lado de grandes nomes da música erudita. O espetáculo tem regência do maestro Roberto Duarte, um dos especialistas do país na produção do compositor carioca e membro da Academia Brasileira de Música (fundada pelo próprio Villa-Lobos). Duarte, atualmente, trabalha ainda na recuperação de partituras do maestro homenageado.

A direção da ópera é de William Pereira, que além de possuir vasta experiência internacional, já dirigiu espetáculos nos principais teatros do país, como os Municipais de São Paulo e Rio de Janeiro. Os cenários e figurinos estão com a carioca Rosa Magalhães, artista plástica que já participou de importantes peças de teatros, ballets e produções de televisão, destacando-se seu trabalho para o carnaval do Rio de Janeiro, no qual ela é hexacampeã. Em 2007, ela foi responsável pelo espetáculo de abertura dos Jogos Pan-Americanos do Rio de Janeiro, e por ele recebeu o Emmy de melhor figurino em Nova Iorque (2008).

A coreografia será assinada por Tíndaro Silvano, que em 2004 e 2005 residiu em Paris, na Cité Internationale des Arts, como artista convidado. Na iluminação de A Menina das Nuvens, Pedro Pederneiras, um dos fundadores, ex-bailarino e atual diretor técnico do Grupo Corpo.

E para encenar esta história nos palcos, outros grandes artistas: Gabriella Pace (Menina das Nuvens), Licio Bruno (Tempo), Inácio de Nonno (Corisco), Homero Velho (Vento Variável), Regina Elena Mesquita (Rainha), Flávio Leite (Soldado), Fabíola Protzner (Anita), Aline Soares Araújo (Mãe), Indaiara Patrocínio (Lua), Melina Peixoto (Lua) e Wellington Vilaça (Príncipe).

A Menina das Nuvens teve apenas duas apresentações no Brasil, no início dos anos 60, no Rio de Janeiro. Este trabalho de Villa-Lobos, ainda muito pouco conhecido do grande público, é uma excelente oportunidade para que as crianças tenham o seu primeiro contato com este tipo de espetáculo.

Serviço

Evento: Temporada de Óperas 2009 – A Menina das Nuvens – Villa Lobos
Data / Horário: 20 e 26.09 – 18h / 22 e 24.09 – 20h30
Valor: Platéia I: R$ 50,00 / Platéia II: RS 40,00 / Platéia Superior: R$ 30,00 (meia entrada conforme a lei) * ingressos à venda
Classificação etária: livre
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (avenida Afonso Pena, 1537, Centro)
Informações: (31) 3236-7400

BELO HORIZONTE MÚSICA
Ópera A Menina das Nuvens no Grande Teatro

FLORIANÓPOLIS MÚSICA
Teatro Governador Pedro Ivo recebe trio de música erudita

Poeta, ensaísta e crítico de artes plásticas, Ferreira Gullar é também um personagem marcante em nossa música. Não à toa, seu nome é verbete na “Enciclopédia da Música Brasileira”. Entre seus parceiros musicais estão Caetano Veloso (“Onde andarás”), Paulinho da Viola (“Solução de vida”) e Milton Nascimento (“Bela bela”).

Pouca gente sabe, mas o bolero “Borbulhas de amor” (Quem me dera ser um peixe / para em teu límpido aquário mergulhar…), de autoria do dominicano José Luiz Guerra e um dos maiores êxitos da carreira do cearense Raimundo Fagner, tem a versão brasileira da letra assinada por Gullar.

Seu maior sucesso em nosso cancioneiro, no entanto, é a letra/poema que ele escreveu para a “Bachiana nº2″ (tocata), mais conhecida como “O trenzinho do caipira”, de Heitor Villa-Lobos. Os versos originalmente integram o “Poema sujo”, que Gullar lançou em 1976, quando estava no exílio, e transformou-se em seu livro mais famoso. Algum tempo depois, ao ser gravada por Edu Lobo, a letra projetou a música e foi responsável por popularizar aquela melodia de Villa-Lobos.

Em 2003, eu e o amigo Irineu Franco Perpetuo tivemos a honra de entrevistar Ferreira Gullar e, por mais de uma hora, conversar com o poeta sobre sua relação com a música. Na época, nós apresentávamos na Rádio América AM, de São Paulo, o programa “Trilha Brasileira”, que era veiculado nas tardes de sábado. A cada edição contávamos com um convidado diferente, dentro de um quadro intitulado “Sala de Recepção” (claro, nome roubado de um samba de Cartola…). Por problemas de agenda, não conseguimos levar Gullar para os estúdios da rádio, então nos deslocamos até o hotel onde o poeta estava hospedado e gravamos a entrevista lá mesmo. Depois editamos o papo, colocamos música e montamos o programa.

O resultado você pode conferir abaixo. Dividi o programa em 4 partes.

PARTE 1: Ferreira Gullar fala de sua infância, dele menino em São Luis (MA) ouvindo Vicente Celestino e Orlando Silva no rádio;

PARTE 2: O poeta comenta sua paixão pelo Salgueiro e critica os atuais desfiles das escolas de samba, fazendo uma comparação com a Academia Brasileira de Letras. Para ele, assim como a maior parte das pessoas que usam o fardão não merecem ser chamadas de escritores, a maioria dos passistas da Sapucaí não são sambistas.

PARTE 3: Gullar conta a hsitória da letra/poema para “O trenzinho do caipira” e diz que Mindinha Villa-Lobos, viúva do compositor, recusava-se a dividir com ele os direitos autorais pela execução da música.

PARTE 4: A divertida história da letra para o bolero “Borbulhas de amor”. E o programa termina com Gullar declamando “O trenzinho do caipira”. Emocionante.

O paulistano Frederico Gouveia estudou e viveu no Brasil e em Miami.

Nesses três vídeos do YouTube, sua noite de estréia em Nova York:

• “Thomas Tallis Fantasy“, de Vaughan Williams
• “Adágio de Cordas“, de Samuel Barber
• “Prelúdio das Bachianas Brasileiras no. 4“, de Heitor Villa-Lobos

Frederico Gouveia

A pesar de que este año se cumplen 5 décadas del fallecimiento de Heitor Villa-Lobos, uno de los compositores latinoamericanos más influyentes del siglo XX, la programación de sus obras ha estado prácticamente ausente en los conciertos realizados durante 2009 en la Ciudad de México.

El opus del brasileño es muy vasto y diverso; está compuesto por más de 700 obras que abordan distintos generos, estilos y formas musicales. Una parte importante de esta producción está constituida por 17 cuartetos de cuerdas que no tiene parangón en la escritura de música de cámara en Latinoamérica.

Resulta natural que, en este primer medio siglo sin Villa-Lobos, sean precisamente los integrantes del Cuarteto Latinoamericano quienes rindan homenaje al músico brasileño a través de la interpretación de la integral de sus cuartetos, la misma que grabaron para el sello Dorian y que, además de aclamada por la crítica, es el único registro disponible a través del cual puede accederse a esta interesante faceta musical del brasileño.

Ahora el público de la Ciudad de México tiene la oportunidad de conocer o volver a escuchar los 17 cuartetos en un breve lapso de tiempo. Para tal fin, el ensamble integrado por los hermanos Bitrán (Arón, Saúl y Alvaro) y Javier Montiel ofrecerán cinco conciertos durante el mes de agosto en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Ciclo Villa-Lobos

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

Sábado 22 de agosto, 18:00 horas (Cuartetos 1, 11 y 6)

Domingo 23 de agosto, 17:00 horas (Cuartetos 3, 13, 14 y 4)

Viernes 28 de agosto, 19:00 horas (Cuartetos 9, 17 y 8 )

Sábado 29 de agosto, 18:00 horas (Cuartetos 5, 15, 16 y 12)

Domingo 30 de agosto, 17:00 horas (Cuartetos 2, 10 y 7)

Costo por boleto para cada concierto: $20.00

Segundo o site do jornal O Dia em 18.08.2009, foram descobertas partituras inéditas do grande músico, compositor e maestro Heitor Villa-Lobos no Rio de Janeiro:

Partituras inéditas do compositor erudito Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foram descobertas nos arquivos da biblioteca da Escola de Música da Universidade Federal do Rio (UFRJ), informaram nesta segunda fontes da própria entidade. O diretor da escola, André Cardoso, explicou nesta segunda-feira a jornalistas que as partituras correspondem à orquestração de quatro melodias do compositor francês Guy Ropartz (1864-1955).

As partituras – segundo Cardoso, “obras preciosas e em perfeito estado de conservação” – foram achadas por três estagiários encarregados de fazer o inventário da área de manuscritos. A biblioteca existe desde 1848, quando a escola foi fundada, e atualmente faz parte da estrutura da UFRJ.

A nota foi encontrada neste link.

Heitor Villa-Lobos

Piano Concerto No. 5
I. Allegro non troppo
II. Poco adagio
III. Allegretto scherzando – Cadenza
IV. Allegro

Cristina Ortiz (Piano); Royal Philharmonic Orchestra; Miguel Gómez-Martínez (Conductor)

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Heitor Villa-Lobos

Piano Concerto No. 4
I. Allegro non troppo
II. Andante con moto
III. Scherzo – Allegro vivace – Cadenza
IV. Allegro moderato

Cristina Ortiz (Piano); Royal Philharmonic Orchestra; Miguel Gómez-Martínez (Conductor)

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Heitor Villa-Lobos

Piano Concerto No. 3
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo – Vivace – Cadenza
IV. Allegro vivace (Decisivo)

Cristina Ortiz (Piano); Royal Philharmonic Orchestra; Miguel Gómez-Martínez (Conductor)

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Brasil, meu Brasil brasileiro! O que você faz com seus gênios da arte, da música e da cultura…

No domingo Dia dos Pais estava esperando a família se arrumar para almoçar em um restaurante vegetariano que vou desde quando me lembro. Para ocupar esse tempo ocioso resolvi ler as notícias que o Estadão trouxe.

No Caderno 2 o destaque era sobre Villa-Lobos. E não, não era somente porque é comemorado os 50 anos de sua morte, mas pelo total desrespeito quanto à sua obra. Ou melhor, suas obras.

Abaixo segue um pedaço do que li:

O caso de Villa-Lobos é mais trágico, pois, passado meio século de sua morte, ele ainda aguarda… a publicação de parte significativa de sua obra. Ele também compôs cerca de mil peças, mas as que estão editadas sequer chegam perto de uma centena. Praticamente doou seus direitos ao editor Max Eschig em 1927, em Paris, para ter 14 obras publicadas. Ele sabia que sem partitura obra musical nenhuma pode ser executada. Muitas orquestras e maestros internacionais adorariam programar mais composições dele em suas temporadas de concertos. Mas, como mostram em entrevista ao Estado nesta edição, as partituras simplesmente não existem. Boa parte das suas composições mais ambiciosas – como os imponentes ciclos das sinfonias e dos concertos para piano e orquestra, além das óperas – permanece secreta. E, quando existem, como as de Max Eschig, são toscas, não apresentam nível profissional de edição. Ou seja, a rigor mesmo só são decentes as partituras das obras recentemente editadas pela Academia Brasileira de Música. (Leia mais a respeito desta questão na página anterior.)

Diante de um estado de coisas como este, a gritaria é legítima e obrigatória. Que adianta comemorar a efeméride tocando novamente as Bachianas, alguns dos Choros, ou a produção pianística e violonística?, esperneiam corretamente os críticos. Os músicos também gostariam de tocar menos vezes o mesmo, e conhecer outras obras dele. O Villa é muito mais do que isso, sabemos todos. Só que os músicos não têm condições mínimas para levar a parte “invisível” de sua obra para os concertos. Por condições mínimas, entenda-se: as partituras.

Schubert morreu apenas 20 meses depois de Beethoven, em 1828. E porque era publicamente conhecido apenas como o compositor de canções e pecinhas para piano, levou de Schumann, em 1840, a qualificação de “caráter feminino”. Lógico: ele só conhecia a música com a qual o compositor pianista regava as famosas noitadas de vinho-mulheres-música conhecidas como “schubertíadas”.

É o nosso caso hoje com Villa. Ele construiu com tamanho talento a imagem de músico caudaloso, desigual, mitômano (leia sobre o tema o livro Heitor Villa-Lobos, de Paulo Renato Guérios, publicado pela FGV em 2003), que nós nos acostumamos a descartar as sinfonias, os concertos, poemas sinfônicos e as óperas com o argumento de que são obras “muito desiguais”, cheias de “altos e baixos”. É um daqueles dogmas irresponsáveis que acabam perdurando por décadas por causa de uma única palavra: desinformação. Quem conhece mesmo, no detalhe, as sinfonias, as óperas, os poemas sinfônicos e os concertos? Somente os malucos com paciência de monges que pesquisaram nos manuscritos do Villa, muitos deles tão confusos que apenas um trabalho de edição crítica poderia nos fazer chegar a entendê-los – e quem sabe um dia levá-los aos concertos públicos.

Ora, um compositor com o temperamento criador do Villa é alguém que deve ter colocado o melhor de seus esforços nas obras de grandes dimensões. Precisamos saber com urgência em que medida foi bem-sucedido nesses gêneros mais ambiciosos. As sinfonias, por exemplo. São 12, cobrindo largo período de sua vida, entre 1916 e 1957. Nenhuma com partitura profissionalmente editada. Por aqui, julga-se que não vale a pena gravá-las. Repete-se o mantra de que constituem um grupo de obras desiguais. Pois lá fora dão hoje ao Villa a importância que ele não parece ter em sua própria terra. Quem está fazendo uma bela integral – a primeira, imagine – das sinfonias do Villa é a Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, com o maestro Carl St. Clair, para o selo CPO. Em 2008, por exemplo, St. Clair gravou a Sinfonia nº 10, encomendada pela prefeitura de São Paulo ao Villa no 4º centenário da cidade, em 1954. Essa é a segunda gravação da sinfonia, a segunda internacional (a primeira foi da orquestra de Tenerife, que a registrou porque Villa usa versos do padre Anchieta na obra – e Anchieta nasceu lá). Não há nenhuma gravação brasileira das sinfonias.

Concedo que o conjunto soe desigual: as cinco primeiras são obras de juventude (foram escritas até 1920) e as demais entre 1944 e 1959. Mas são imprescindíveis para melhor conhecermos um dos maiores talentos de Villa: o da orquestração. Outro tanto se pode dizer dos cinco concertos para piano. Argumenta-se que são pesadões, desequilibrados. Não importa, precisamos conhecer também as partituras para os avaliarmos (existem duas integrais: de Fernando Lopes com a Sinfônica de Campinas, esgotada, e de Cristina Ortiz com a Royal Philharmonic Orchestra).

Roberto Duarte gravou vários dos poemas sinfônicos para o selo Marco Polo. Mas, como as óperas, as sinfonias e os concertos para piano, estas obras precisam começar a frequentar nossas salas de concerto. Por isso, edições decentes são fundamentais. Se nós não mostramos vontade de conhecer nosso maior compositor, quem o fará? Compositores bem menores do que Villa, como o norte-americano Aaron Copland e o finlandês Jean Sibelius, por exemplo, são muito mais badalados internacionalmente do que o brasileiro. Injustiça que a circulação das partituras com certeza desfará a médio prazo.

Que adianta igualmente o governo fazer coro com o mantra de que Villa-Lobos é não apenas o maior compositor brasileiro, mas um dos mais importantes e decisivos no panorama global do século 20, em pé de igualdade com nomes tão ilustres como os do húngaro Bela Bartók e o espanhol Manuel de Falla? É doloroso constatar que com apenas mais R$ 1,4 milhão toda a obra de Villa-Lobos poderia ser corretamente publicada, em edições críticas que permitam a precisa avaliação de sua importância no contexto da música do século 20. É mais trágico ainda saber que aparentemente ninguém no Ministério da Cultura move uma palha para viabilizar um projeto desse significado cultural para o País.

Fonte

Triste não é?

Concordo plenamente com os críticos ao fazer tamanho descaso à comemoração. Que tal o nosso Ministério da Cultura se mexer para dar a verdadeira homenagem que nosso Villa-Lobos merece?

“Considero minhas obras como cartas que escrevi à posteridade, sem esperar resposta.” Villa-Lobos

Museu Villa-Lobos – http://www.museuvillalobos.org.br/index.htm

CONCIERTO GUITARRA.
CLAUSTRO BASÍLICA SAN GIACOMO MAGGIORE.

CUARTETO DE GUITARRA “TETRACORDO”
Lidia Battistella,  Mirella Gagliardi,  Stephen Richard Figoni, Raffaello Ravasio.

Música de Villa-Lobos, Albéniz, Rodrigo, Torroba, Zanettovich 

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959):
- Preludio nº1 (Lidia Battistella)
- Etude nº 8 (Raffaello Ravasio)
- Preludio nº 3 (Mirella Gagliardi)
- Schottish-Choro e Gavotta-Choro (Steve Figoni)
- Etude nº 6 (Lidia Battistella)
- Etude nº 11 (Mirella Gagliardi)

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JOAQUIN RODRIGO (1901 – 1999):
- Invocación y Danza (Steve Figoni)

ISAAC ALBÉNIZ (1860 – 1909)
- Mallorca (Lidia Battistella)
- Granada (Raffaello Ravasio)
- Asturias (Mirella Gagliardi)

DANIELE ZANETTOVICH (de las canciones populares de F. G. Lorca) (1950)
(Cuarteto de guitarra)
- Las tres Hoyas
- Los Pelegrinitos
- Nana de Sevilla
- Los Cuatro Muleros

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. Iglesia San Giacomo Maggiore: La primera piedra de la Iglesia San Giacomo Maggiore se puso el 25 abril de 1267. Ya en 1247 una comunidad de eremitas, fundada por el beato Giovanni Bono de Mantua bajo la regla de San Agustín, se estableció casi al abrigo de las murallas que ceñían a Bolonia. Aquí fundaron su monasterio y la iglesia dedicada a San Giacomo.

En 1256 Alejandro IV reunió en una única órden a todos los eremitas que profesaban la regla de San Agustín, por lo que los eremitas de San Giacomo de Savena formaron parte del nuevo gran organismo llamado “Órden Eremita de San Agustín”.

La necesidad de apostolado, que era una finalidad de la nueva institución, y además las incomodidades de un emplazamiento insalubre, indujo a los eremitas a buscar un lugar más apto en el interior de la ciudad. Sin embargo encontraron graves obstáculos especialmente por parte del clero y de las facciones gibelinas, y sólamente en 1267 pudieron entrar en la ciudad gracias al apoyo del papa y con una autorización del obispo Ottaviano II de los Ubaldini.

Fue entonces cuando comenzaron su construcción, pero los enfrentamientos continuaron y la obra se vio ralentada. Sólo después de 1282, reforzada la parte güelfa, de tendencia popular y favorable a los religiosos, los trabajos de construcción tomaron un ritmo regular. La iglesia fue concluida en 1315, aunque su consagración no se realizó hasta 1344.

El convento anexo a la Iglesia, desde sus orígenes, asumió el papel de un importante foco de cultura, siendo a lo largo de los siglos uno de los más insignes Estudios Generales de la Órden. Ya desde 1281 se decretó en el Cabildo que los jóvenes de toda la provincia que quisieran estudiar fuesen enviados a Paris, a Bolonia o a Padua; y en 1306 fue celebrado en San Giacomo el 46º Cabildo general de la Órden.

En la vida de la ciudad, la Iglesia y el convento tuvieron una notable importancia y fueron a menudo centro de importantes acontecimientos históricos por el hecho de que San Giacomo era una de las cuatro iglesias del barrio donde, por su gran capacidad, se reunía el pueblo en las grandes ocasiones.

La degradación comenzó a partir de 1700, y la caída de la órden ocurrió en 1798 con la llegada de las tropas napoleónicas que cogieron por sorpresa a los religiosos. Los Agustinianos fueron alejados, aunque continuaron oficiando la iglesia como rectores y capellanes. La vuelta de los religiosos a la Iglesia sucedió en 1824, aunque parte de su convento no fue devuelto, destinándose en sede del Liceo Filarmónico. Esta sede posteriormente se convirtió en Conservatorio Musical y que será honorado con la actividad de músicos como Rossini, Donizetti, Respighi…

Con la llegada del Reino de Italia, a partir de 1860, los Agustinianos fueron definitivamente echados de San Giacomo, siendo sus bienes confiscados, aunque se les permitió custodiar la Iglesia. Del antiguo convento permanecen algunas partes importantes como el claustro del siglo XV y el Conservatorio Musical “G. B. Martini”, donde se pueden admirar el llamado Claustro de los muertos (Siglo XVIII), el refectorio (ahora palestra) y la biblioteca. 

. Oratorio Santa Cecilia: El primer documento que menciona la existencia de la Iglesia Parroquial de Santa Cecilia data del 1267, cuando los eremitanos de San Agustín compraron en este territorio algunas casas para la construcción de San Giacomo Maggiore. En 1323 los eremitas tomaron posesión de esta parroquia, y en 1359 reconstruyeron la Iglesia Parroquial en un lugar diferente, pero cerca de donde se encontraba originalmente.

Actualmente, debido a las transformaciones arquitectónicas en Santa Cecilia de 1859 cuando se demolieron tres capillas y sus respectivos altares, sólo se conserva el pasaje de ingreso con restos de frescos del siglo XVI.

Los frescos, que adornan las paredes laterales, dividen respectivamente en cinco partes cada lado mayor de la Iglesia. Sobre algunas de ests escenas no existen dudas sobre su atribución, mientras que en otras no es posible identificar con certeza la autoría, quizás porque fueron realizadas por varias manos y por pintores menores. Las escenas representan momentos de la vida de Santa Cecilia, descritos en la “Passio Sanctae Ceciliae”.

Las 10 escenas están dispuestas según una sucesión cronológica de los principales hechos en la vida de esta mártir:
1. Casamiento de Santa Cecilia con Valeriano;

2. Valeriano instruido en la fe del Papa San Urbano

3. Valeriano recibe el bautismo por parte de San Urbano

4. Santa Cecilia y Valeriano son coronados por un ángel

5. Martirio de los Santos Valeriano y Tiburzio

6. Sepultura de los dos mártires

7. Proceso de Santa Cecilia

8. Martirio de Santa Cecilia

9. Santa Cecilia dona sus bienes a los pobres

10. Sepultura de Santa Cecilia.

La realización de los frescos fueron inicialmente encargados por Giovanni II Bentivoglio a Francesco Raibolini, llamado il Francia y a Lorenzo Costa, en un momento en el que la familia Bentivoglio aún estaba al gobierno de la ciudad. Cuando a finales de 1506 los Bentivoglio fueron echados de Bolonia, los trabajos continuaron realizándose.

Los trabajos se iniciaron a ambos lados del altar y para 1506 se habían terminado la primera y la décima escena por parte de Francesco Francia y la segunda y la novena por parte de Lorenzo Costa. Algunos años después comenzó a trabajar otro autor, que llegará a ser fundamental para el desarrollo de las escenas restantes: Amico Aspertini.

A Aspertini se le ha atribuido sin ninguna duda la quinta y la sexta escena, aunque su intervención no se puede reducir tan sólo a estas dos escenas, sino que se puede reconocer su mano en la tercera y en la octava en sus ambientaciones pasajísticas.