Enrique Bunbury
Información personal
Nombre real	Enrique Ortiz de Landázuri Izardui
Nacimiento	11 de agosto de 1967 (42 años)
Origen	Zaragoza,Aragón,  España
Información artística
Alias	Bunbury
Género(s)	Rock, Folk, Tango, Cabaret, Country
Instrumento(s)	Voz Guitarras, Armónica, Bajo, Batería, Mandolina, Piano
Período de actividad	1984-Presente
Discográfica(s)	EMI
Artistas relacionados	Héroes del Silencio Elefantes Los Chulis Bushido Raphael (cantante) Morti
Web
Sitio web	http://www.enriquebunbury.com/

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, mejor conocido como Enrique Bunbury, es un músico español, nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza. Fue vocalista de la legendaria banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical latinoamericano. Además en la lista de “Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano” en el lugar 81º esta su álbum “Flamingos”, en el 154º “pequeño” y en el lugar 228º “Radical Sonora”, y sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del silencio Senderos de Traición (n.º5), Avalancha (n.º 35), El Espíritu del Vino (n.º 117) y El Mar No Cesa (n.º 119). Su canción “Entre Dos Tierras” ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos, del rock latino en general

Sobre el origen de Bunbury, su nombre artístico, hay dos versiones. La primera, dice que Enrique cogió su apodo de una cita literaria de Oscar Wilde. La otra versión es mucho más rocambolesca y asegura que nuestro protagonista tenía una compañera de colegio que se apellidaba Bunbury y a la que se parecía muchísimo; ese parecido fue el que llevó a sus amigos a llamarle Bunbury. La versión confirmada por él mismo en el libro biográfico “Lo demás es silencio” de Pep Blay es en referencia a la obra literaria de Oscar Wilde, muchos aseguran y han considerado esta teoría como cierta pues en  múltiples entrevistas le han preguntado de donde tomo el apodo de Bunbury y el siempre responde lo tome del grandioso libro “La importancia de llamarse Ernesto“ del autor “Oscar Wilde”

¿El primer minuto de una canción? Sin duda Entre dos tierras, de Héroes del Silencio.

… también me quedo con los cinco minutos siguientes.

en spotify Héroes del Silencio – Entre dos Tierras

Te puedes vender,
cualquier oferta es buena
si quieres poder.
Qué fácil es,
abrir tanto la boca para opinar
y si te piensas echar atrás
tienes muchas huellas que borrar
Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de verte caer.

Pierdes la fe,
Cualquier esperanza es vana
y no sé qué creer;
Pero olvídame que nadie te ha llamado
y ya estás otra vez
Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que…

Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

Déjalo ya,
no seas membrillo y
permite pasar
y si no piensas echar atrás
tienes mucho barro que tragar
Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que…

Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que…

Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
Entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar.

Los zaragozanos Héroes del Silencio iniciaron en 1987 su carrera discográfica, convirtiéndose más tarde en uno de los grupos con más éxito del rock en español. Ese año hicieron su debut con el maxi Héroe de Leyenda que incluía 4 canciones, entre ellas El Mar No Cesa.  (En este video podéis escucharla)

Descargar Maxi Héroe de Leyenda

Los maños habían fichado por la multinacional EMI pero para grabar un LP la discográfica les puso como condición que el maxi vendiera 5.000 copias. Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu no sólo consiguieron llegar a esa cifra sino que la superaron con creces, llegando hasta las 30.000. Nunca antes un maxi había vendido tanto. Cumplido el objetivo, grabaron el disco que saldría al año siguiente y que se llamaría como la citada canción. Curiosamente le daba título al álbum pero finalmente fue una de las descartadas. Ni en la posterior edición en CD la rescataron. De todas formas, en las actuaciones en directo formaba parte de repertorio. Por ejemplo en este video les podemos ver en el festival Iberpop de Logroño de 1990.

En 1991 con la publicación del directo Senda ‘91 se deciden a hacerlo esta vez. En vivo la canción tiene más fuerza y sobre todo la guitarra gana en matices. Tanto la producción del maxi como del LP no les dejó satisfechos por ser demasiado “pop” y esa tal vez fuera la causa de que no saliera antes a la luz.  Desde entonces se convirtió en una de mis preferidas.

Descargar Senda 91

El nombre de la canción, que por otra parte no se menciona en ningún verso de la letra, tiene como origen una confusión de Bunbury. Por aquella época Corcobado tenía un grupo que se llamaba Mar Otra Vez y tras oirlos por la radio, Enrique se dirigió a comprar uno de sus discos. Cuando llegó a la tienda en vez de pedirlo por su nombre, pidió el de El Mar No Cesa pensando que verdaderamente se llamaban así. Aunque se confundió, parece que le gustó tanto la frase que decidió usarla como ya sabemos, para una canción y para el primer vinilo de Héroes del Silencio.

En las diferentes giras de la banda fue una de las fijas del setlist. En 1993 en el Pabellón de Deportes de Madrid grabaron un concierto que se distribuyó en edición limitada y que es considerado como uno de los mejores de toda su trayectoria.

Descargar El Duende En Madrid (1993)

En su vuelta a los escenarios en el 2007 la volvieron a tocar para deleite de todos sus fans. Este video es el de su bolo en México.

Patxi es un chaval de 18 años, de una pequeña localidad ribera de Navarra, Ablitas. Allí ha vívido toda su vida con sus padres. Casi toda su familia vive en Corella, excepto un abuelo (su esposa falleció al poco de nacer él) y un tío soltero de 35 años que si no fuera porque le están empezando a salir canas diríamos que sería de la quinta de nuestro protagonista.

Sus padres, o sus aitas (como Patxi prefiere llamarlos) son profesores. Antonio Jesús tiene 45 años y trabaja en el Instituto de la ETI en Tudela impartiendo clases de lengua castellana y Mª Villar, que tiene 42 años, es la directora del Colégio Público de San Babil del propio pueblo.

Su familia por parte de padre es muy numerosa, ya que Antonio Jesús tiene 4 hermanos y 2 hermanas. A su vez, estos tienen varios hijos y sólo hay uno de los tíos que. al igual que ocurre por su parte materna, es un soltero treintañero. Todos ellos viven en la ciudad Ribera de Corella, o como ellos la llaman, la Capital de La Ribera (aunque en realidad sea Tudela).

Patxi tiene dos cuadrillas (o grupo de amigos): una en Ablitas llamada: La Cogorza, que está compuesto por una veintena de chicos y chicas de 19-21 años; y otra en Corella llamada: La Resaka, que está compuesta por veinte chavales de 21 años.

De novias prefiere no hablar, porque según dice él: “como todas las mujeres son iguales… ¡estoy esperando a la excepción!”. El problema es que creyó encontrarla dos veces y en las dos salió malparado… si es que no se puede ser tan bueno. Pero el romanticón sacado del siglo XIX no pierde la esperanza y sigue esperando a su Dulcinea o a su Beatriz. No obstante, el ambiente corrupto que vive en ocasiones (las mujeres pueden mover montañas con su simple sensualidad) hace que tenga que ceder a sus ideales para dar paso a sus cautivas necesidades.

Pero Patxi no es sólo un romántico sacado de su época y que le gusta leer al divino William (Shakespeare) o a Gustavo Adolfo Bécquer, también es un fiel seguidor incondicional del equipo navarro de fútbol Osasuna; con gustos variados en la música: desde Marea, Piperrak, Barricada o Kaotiko; pasando por Héroes del Silencio, Bunbury, Nacho Vegas o Quique González; y terminando con Pink Floyd, Radiohead, Bob Dylan o Mikel Laboa. Además de esas inquietudes, ama la montaña. Le gusta escaparse con uno de sus primos en busca de emociones por Urbasa, el Baztán o los Pirineos.

En Ablitas, Patxi es bastante conocido. Al motivo de que en el pueblo son 2.500 habitantes se le suma que Patxi es bastante extrovertido y se deja notar. En las fiestas de la Virgen del Rosario le llaman, “El hombre con la txapela pegada en la cabeza” porque no hay quien le quite su txapela durante toda la semana. La verdad es que le gusta mucho las tradicionales.

Este año va a empezar sus estudios de periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca. La razón por la que se ha ido tan lejos es porque quería salir de casa, conocer mundo y porque tiene oído que Salamanca es la Capital de los Estudiantes.

El 27 de octubre era el día fijado para la salida del nuevo disco de Bunbury llamado Las Consecuencias. No se saben las razones exactas pero el caso es que EMI ha retrasado su publicación hasta el mes de diciembre y con la fecha aún sin decidir. Para añadir más confusión al asunto desde otra web hablan del 24 de noviembre como el día elegido. Resulta un tanto desconcertante y sorprendente a la vez que haya ocurrido este contratiempo, cuando se supone que estos lanzamientos tienen que tener un gran trabajo de planificación previo. En estos tiempos de permanente queja por parte de las discográficas de la mala situación del mercado, bien podrían cuidar este tipo de detalles para no “quemar” más de lo debido a la clientela.

Mucho se está especulando sobre las canciones que compondrán la última obra del artista zaragozano. En uno de los foros más longevos sobre el maño y con más credibilidad de la red (foro bunburydad) se barajan algunos de esos títulos: la versión de Frente a frente de Jeannette que ha grabado recientemente (no para la película After como me confirman en la bunburydad), la que compuso para el grupo Niños del Brasil Nunca se convence del todo a nadie de nada, Hijo de Cortés y la versión de Una Décima de Segundo de Antonio Vega que hizo en honor a su memoria. O alguna de las 4 que escribió para la obra teatral 75 x ciento que se representó en la Expo de Zaragoza como El Ahogado también entra dentro de las posibles elegidas. Como curiosidad os incluyo los videos realizados para la ocasión por Cinexin.Tv de las otras tres: Nana de los peces muertos, Fregonas y Todos lo haremos mejor en el futuro (esta última ya incluída en su anterior trabajo discográfico)

Para saber de primera mano qué nos pueden deparar estas nuevas composiciones, os cito una serie de declaraciones de Enrique en diferentes entrevistas a lo largo del año en las que hablaba sobre el tema en cuestión.

“Creo que es un disco opuesto al sentimiento Hellville de Luxe. Es una colección de canciones de tiempo lento, en voz baja, íntimo y profundo. Poético y nocturno. Espero que no defraude ya que, para mí, es un disco fundamental en mi carrera. Uno de los más queridos, sin duda.

“Inmediatamente después de grabar “Hellville de Luxe”, fuimos al Puerto Santa María, en el sur de España, donde vivo y nos metimos en el estudio que tiene ahí Paco Loco, productor de la escena independiente española. Ahí hicimos algunas pruebas de sonido y búsqueda cara a un próximo disco. Posteriormente, empecé la gira de “Hellville…” y fui recopilando material para ese hipotético álbum. Durante la gira americana mostré canciones a Ramón Gacías, mi baterista y mano derecha. Le pregunté: “Yo creo que esto tiene una forma propia y parece un disco muy especial. Qué te parece?”. Coincidimos en que había que aprovechar el momento óptimo de la banda, engrasada por la gira y en plena forma. Volvimos a España y nos encerramos un par de meses en Figueres en Musiclan, los estudios donde grabo casi todo desde hace diez años. De ahí surgió “Las Consecuencias”, un disco nocturno, de cierre y apertura de un nuevo ciclo en mi carrera. Creo que es uno de los buenos. Ustedes confirmarán o me negarán en cuanto lo escuchen.

“Mi próximo disco, que está a punto de salir: “Las Consecuencias”, es un disco en solitario. Muy recomendable, creo. Es un tour de force musical: intimista, acústico, con una sección de cuerda muy hermosa.”

Además de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, ¿quién más te acompañó en este disco? ¿Qué canciones interpretó Miren? ¿Qué banda te acompaña ahora?

—Miren aparece en tres de las canciones del álbum. En una de ellas a dúo, mientras que en las otras dos hace coros. Mi banda actual se encarga de sus habituales instrumentos y contamos con una sección de cuerda dirigida por Belén Estaje, que fue parte del Huracán Ambulante, mi anterior banda musical.

¿Tienes pensado volver a realizar un proyecto similar al “Una Noche Con Panero”? ¿Algún otro poeta que te gustaría musicalizar?
“En principio no. Ahora estoy con la gira de “Hellville…” que durará hasta prácticamente Diciembre. Antes saldrá mi nuevo álbum, “Las Consecuencias”, y el año que viene tengo un par de proyectos discográficos cara a EEUU y Europa, principalmente. Va a ser un año emocionante, y no puedo añadir más leña al fuego.

La gira de su anterior disco Hellville de Luxe, publicado en el 2008, le mantendrá ocupado hasta finales de año, dejando para el 2010 el tour de presentación de Las Consecuencias, que supondrá el séptimo álbum de estudio del cantante de Héroes del Silencio.

No me he podido resisitir a recoger unas declaraciones de Bunbury sobre los políticos que me alegro compartir con él.

¿Cuál es su visión sobre la deriva política de Latinoamérica desde la irrupción de Chávez y la llegada generalizada de los gobiernos de izquierda?
“Creo principalmente en la libertad. Descreo de los gobiernos. No tengo una fe especial ni en la democracia, ni en el socialismo. Creo que todos mienten como bellacos. El poder corrompe: mucho poder, corrompe mucho. Mi escepticismo no es ni irónico, ni sarcástico: es triste. He conocido a algunos mandatarios europeos y latinoamericanos y, son todos, de izquierdas y de derechas, absolutamente lo mismo: políticos. Me avergüenzo de pertenecer a la misma especie que ellos.

ACTUALIZACION: En una entrevista para la agencia EFE, el mismo protagonista ha confirmado que el disco saldrá finalmente en febrero:

En teoría iba a salir en Navidades, no va a poder salir, por mi gira, por otras circunstancias también de la discográfica, pero va a salir en febrero

Y desde Cancún, Antonio Estación lo confirma en un artículo en el Heraldo y adelanta cuál será el primer single:

El zaragozano tiene planeado descansar ahora, antes de que su nuevo disco ‘Las consecuencias’ salga al mercado: finalmente será a principios de 2010. El primer single, cantado a dúo con Miren Iza, del grupo Tulsa, es una versión de Jeannette: ‘Frente a frente’. El vídeo, de un gusto exquisito digno de una canción tan bonita, lo ha dirigido Juan Antonio Bayona, el responsable de la multipremiada cinta ‘El orfanato’.

Para terminar podéis ver los videos de algunas de las canciones que pueden estar en este nuevo disco.

Entradas relacionadas:

El Mar  No Cesa. La culpa fue de Corcobado

Entre dos tierras. Héroes del Silencio Vs Darkseed, Evenfall y Skizoo

Muchos ya lo sabréis, pero me fascinan los videoclips (todavía). Sí, soy de esos que cuando va a una cafetería lo primero en que se fija es en qué canal (musical) tienen esas pantallazas de plasma de no-sé-cuántas pulgadas. Si es 40Latino, tendré prisa. Si es Vh1, o MTV2, puedo estar durante horas.

El caso, a ver sí me podéis decir qué considero yo homenajes logrados, y qué parodias cercanas a la blasfemia.

Vale, tiene mucho de filias y fobias personales, pero el vídeo de Carlos Baute (especialmente) en el 2:33 me ha jodido…

Los zaragozanos más internacionales, Héroes del Silencio, son los protagonistas de nuestro duelo particular entre canciones. Con su segundo disco, Senderos de Traición (1990) dieron el salto definitivo a la primera división de la música. Traspasaron fronteras, primero Europa y después América, convirtiéndose en el grupo español con mayor apoyo de fans en todo el mundo incluso tras su separación. Este fervoroso seguimiento se manifestó llenando todos los aforos en su regreso en 2007 en los 10 únicos conciertos que ofrecieron a ambos lados del charco.

En aquél disco superventas el primer single, Entre Dos Tierras, fue uno de los culpables del éxito. El comienzo con un delay marca de la casa de Juan Valdivia, avisa de lo que está por llegar. Su letra sublime y grandilocuente, obra de Enrique Bunbury, desciende a la lírica popular con “déjalo ya, no seas membrillo”, uno de sus versos más recordados. Junto a Maldito Duende es una de las más emblemáticas de toda su discografía.

El primer país donde los maños tuvieron gran repercusión fue en Alemania. En un festival contra el racismo celebrado allí, fue donde empezaron a cocinar su popularidad entre los germanos. A tanto llegó la “heroesmanía” que bastantes alemanes (y alemanas) se fueron a vivir a Zaragoza. Otra anécdota curiosa es la que narra Eugenio Recuenco, fotógrafo en el nuevo disco de Rammstein, en una entrevista que ha concedido a la web de fans del grupo:

“Recuerdo que en un descanso estaba Till sentado por el decorado solo y sonó una canción de Héroes del Silencio y se puso a hacer el playback y se la sabía entera en español. Fue muy gracioso.”

El grupo de gothic metal Darkseed no se pudo resistir a hacer una versión del grupo maño. La banda de Munich aporta su vena metalera pero lo que realmente la hace sorprendente es oirla en castellano con acento alemán.

En Europa no sólo Alemania se rindió a Héroes del Silencio. Italia por ejemplo fue otro de los países en los que la banda pegó con fuerza. Los lazos fueron más allá de lo musical durante una temporada incluso, cuando Bunbury tuvo como pareja a Benedetta Mazzini, hija de la mítica cantante Mina, y protagonista directo en varias de sus canciones. Evenfall, grupo de metal gótico italoaustríaco, se animó también a emular los sonidos de los aragoneses.

Para cerrar faltaba la de unos compatriotas como Skizoo. Una escisión de Söber junto a Morti,  ex-Fantástico Hombre Bala y Ex-Mundus, dio origen a esta formación de Nu Metal. Su versión salió en el 2006 al reeditarse su EP Habrá que olvidar. Morti, que colaboró con Bunbury en el 2004 en el proyecto Bushido, pone su voz tan particular a este homenaje.

No us ha passat mai, que veieu una pel·lícula de por i en quedeu frapats, però que després comencen a fer-ne continuacions, remakes, i versions, i n’acabeu fins al capdamunt? A mi em va passar de petit amb “Malson a Elm Street”. Quan la vaig veure, vaig tenir problemes per poder-me adormir, però després, quan es va convertir en una sèrie de pel·lícules ridícules, fins i tot em va arribar a fer pena, el Freddy Krugger. Bé, en tot cas, l’actor que l’interpretava, el Robert Englund, que va quedar ben encasellat, pobret.

De gran, m’ha tornat a passar el mateix amb dues coses. Una, de nou, ha estat una pel·li, “Saw”. Em va fascinar, però ara, que van ja per la sisena part, que l’anuncien als cinemes, em produeix indiferència. L’altra són els gols que encaixa el Nàstic a les acaballes dels partits. Acabava d’aterrar a Tarragona i de prendre contacte amb l’equip quan Zigic va fer l’empat a 2 en aquell partit de Primera contra el Racing de Santander. D’ençà de llavors, en només tres anys, l’equip, com recollia avui el Diari de Tarragona, ja ha perdut 32 punts, una autèntica barbaritat. Per això, quan passa, ja he après a minimitzar-ne l’impacte. I és que potser  Rubén Pérez té raó, quan diu que un percentatge molt elevat de partits es decideixen en els últims minuts. El problema és que últimament sempre cauen del costat que no toca. I la gent es comença a cansar.

No val la pena pensar on seria el Nàstic si no hagués perdut aquests quatre punts, com tampoc no val la pena donar més voltes a aquella novieta que vas deixar quan tenies 15 anys, o a aquella feina que vas refusar, per triar-ne una altra, i que hauria canviat del tot la teva vida professional. S’ha de pensar en el present, i en “positiffo”, que diria en Van Gaal. Per això, cal que l’equip treballi per millorar el seu rendiment en els últims minuts, amb el màxim d’exigència per part nostra, però sense contagiar nerviosisme. Així, si dissabte arribem al minut 85 amb el marcador ajustat, tinguem una mica de fe, que més d’hora que tard canviarà la ratxa. I el dia que passi, ja veureu com l’equip rep el plus de moral que sembla que li falti per acabar d’estar a dalt, per acabar de creure-s’ho.

Per si de cas, proposo que en l’escalfament, per la megafonia de l’Estadi soni una cançó dels Heroes del Silencio que es diu “La Herida”. Encara que no suporti el fatxenda del Bumbury, la seva lletra va que ni pintada a l’equip. A veure si els jugadors es donen per al·ludits i entre tots trenquem aquest malefici, que ja cansa, vingui d’on vingui.

                              Hoy es un día un poco distinto, hoy no tengo algo que enseñar sino algo que recordar, quiero recordar un concierto de hace tan solo dos años, para nada es uno de mis grupos favoritos y para nada hoy hubiese recorrido mas de 500Km por verles. Alguna canción conozco de principio a fin, pero la mayoría solo sé una gran parte pero desconozco el título, son canciones con las que crecí en el pueblo de verano, empezando a vivir, a beber y sobre todo a descubrir esas cosas de la vida que más tarde o más temprano se deben descubrir. Fueron las generaciones que nacieron a partir del 75-76 y hasta el 80 las que vivieron su esplendor, y hoy, hace dos años tuvieron la oportunidad de volverles a ver a su pequeño regreso a los escenarios haciendo una mini gira mundial, yo sinceramente en su apogeo estaba a otros temas no me interesaba para nada “Héroes”. Me desplacé al concierto porque me apetecía y sobre todo por la compañía, fue un fin de semana muy bueno a pesar de la paliza de estar todo el santo día tomando cañas, luego concierto, en la otra punta de donde estábamos, y lo peor de todo, la paliza que nos dimos al regresar a la habitación, atravesamos a pie media ciudad, pero al menos fue amena gracias a la gente que nos encontrábamos por el camino. Creo que la mejor frase que puede describir aquel fin de semana de 2007 fue:

¡A Kilometrosssssss, eieeeeeeeee!  

La calidad de los videos no es muy buena, Disculpad!!

Y me he enredado siempre
entre algas,
maraña contra los dedos.
cierras la madeja
con el fastidio del destino,
y el mordisco lo dan otros;
encías ensangrentadas,
miradas de criminales,
a grandes rasgos,
podrías ser tú.
echar el ancla a babor
y de un extremo la argolla
y del otro tu corazón.
mientras tanto, te sangra.
y el mendigo siempre a tu lado,
tu compañero de viaje.
cuando las estrellas se apaguen,
tarde o temprano,
también vendrás tú.
duerme un poco más,
los párpados no aguantan ya,
luego están las decepciones
cuando el cierzo no parece
perdonar.
sirena, vuelve al mar,
varada por la realidad.
sufrir alucinaciones
cuando el cielo no parece
escuchar,
dedicarte un sueño,
cerrar los ojos
y sentir oscuridad inmensa,
entregado a una luz,
como un laberinto de incertidumbre.
esquivas la pesadilla.
y sobrevolar el cansancio
y en un instante,
en tierra otra vez.
el miedo a traspasar la frontera
de los nombres,
como un extraño.
dibuja la espiral de la derrota
y oscurece tantos halagos,
sol, en la memoria que se va…
y duerme un poco más,
los párpados no aguantan ya,
luego están las decepciones
cuando el cierzo no parece
perdonar.
sirena, vuelve al mar,
varada por la realidad.
sufrir alucinaciones
cuando el cielo no parece
escuchar.

Señores, señoras, mascotas: hace 2 años estábamos ahí, en la Romareda, para ver ese grupo querido y odiado con tanto ahínco que debería ser votado en el Congreso de los Disputados, o, como mínimo en La Noria. Héroes del Silencio: ¿revelación o timo? ¿Culo o codo? ¿El mejor grupo de rock español de la Historia? ¿O sólo parte de la inspiración para este ‘Celebrities’?

Y hace uno, ahí. Ese país al que parece que sólo van de vacaciones los pasos de Ecuador porque es de los destinos más baratos, o porque las otras propuestas son aborrecibles. (¿Qué pasa? Para mí, ir a Cuba para estar 4 días tirado poniéndome hasta el culo bebiendo me parece una blasfemia enorme). Vamos, que sí, que todo muy bonito, pero al final, bip bip, mucho regateo y mucho tunante queriendo timar. Vamos, como el programa de hoy de “El Aprendiz”…

Día de la Raza es el nombre que reciben en la mayoría de los países hispanoamericanos las fiestas del 12 de octubre en conmemoración del avistamiento de tierra por el marinero Rodrigo de Triana en 1492, luego de haber navegado más de dos meses al mando de Cristóbal Colón a lo que posteriormente se denominaría América. En España también se celebra la Fiesta del Pilar y el Día de la Hispanidad.

Venga, ya cacho que fue cuando inició todo esto de la colonización, mestizaje, intercambio que para muchos “enriqueció” la cultura y para otros causó la pérdida de riquezas culturales llevando al ocaso y desaparición de las grandes civilizaciones que dominaban este lado del charco. A decir verdad hay mucho que decir, pero no se trata de vertir opiniones subjetivas e ignorantes de tales hechos por que simplemente no considero que alguien pueda dominar el tema completamente, ya que así como son todos los grandes temas de la humanidad hay chance de defender y argumentar tantos puntos de vista como pulgas en un perro callejero.

Por eso he decidido no clavarme en la verborrea y mejor les presentaré lo que a mi parecer son las actuales referencias de colonización cultural española.

Pau Gasol y Rafael Nadal

Pau Gasol Sáez (nacido el 6 de julio de 1980 en San Baudilio de Llobregat, Barcelona) es un jugador de baloncesto que milita en Los Angeles Lakers de la NBA, siendo el primer español en ser elegido para jugar un All-Star Game de la NBA (Houston 2006), en superar una ronda de playoffs (con Memphis Grizzlies en 2003-04), y en conseguir un campeonato de la NBA (con Los Angeles Lakers en 2008-09). Ha sido campeón del mundo con su selección en el Mundial de 2006 en Japón donde fue nombrado el jugador más valioso (MVP)  a pesar de haberse perdido la final por una lesión, también consiguió la medalla de plata de baloncesto en los Juegos Olímpicos de Pekin 2008, siendo además el máximo anotador del torneo.

Debutó en la NBA con los Grizzllies de Memphis en el 2001 volviéndose titular indiscutible desde el cuarto juego, novato del año en la NBA e invitado al All Star Game con la selección de novatos lidereando a su conferencia. En 2008 llega a los Lakers de los Ángeles siendo campeón de su conferencia, para finalmente en el 2009 superar la marca de los 10,000 puntos y convertirse en el primer español que logra obtener el Anillo de Campeón con los Lakers, tras derrotar en el quinto partido de la serie final a Orlando Magic.

Este increíble basquetbolista ha sido en parte impulsor de grandes talentos españoles que se han integrado a las filas de la NBA como su propio hermano Marc Gasol y Rudy Fernandez. Así como uno de los flamantes estandartes del deporte Español de nuestra era.

Rafael Nadal Parera (Manacor, Baleares, 3 de junio de 1986) es un tenista profesional español, ex número 1 y actualmente n.º 2 del ránking de la ATP.

Tetracampeón de Roland Garros tras vencer de forma consecutiva en 2005, 2006, 2007 y 2008, campeón del Torneo de Wimbledonen 2008 y doble finalista de éste (2006 y 2007), campeón del Abierto de Australia en 2009 y medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Forma parte del Equipo de Copa Davis de España desde 2004, alzándose con el triunfo en dos ocasiones (2004 y 2008).

Es el tercer tenista con más títulos de Masters 1000 (con 15), superado por Andre Agassi (17), Roger Federer (16), y superando a Pete Sampras (11). Posee el récord de victorias consecutivas sobre una misma superficie, 81 (en tierra batida).

Es el tenista español con mayor número de títulos individuales, 36 (superando a Manuel Orantes y a Conchita Martínez, con 33), más títulos de Grand Slam, 6 (superando a Manolo Santana y a Arantxa Sánchez Vicario, con 4), más títulos de Masters 1000, 15 (superando a Juan Carlos Ferrero, con 4), el que más semanas ha pasado como n.º 1 mundial (46 semanas) y el único que ha ganado el Abierto de Australia y la medalla de oro en los Juegos Olímpicos.

Bueno, básicamente eso dice todo.

Héroes del Silencio

Uno de los grupos que más pasiones ha levantado en el panorama del rock iberoamericano tiene una historia labrada con la fuerza de cuatro discos de estudio, tres de directo, uno de rarezas y dos recopilatorios y el coraje de sus conciertos, conciertos que no fueron otra cosa que la oportunidad de representar en público las canciones que crearon. A comienzos del año 88 publicaron su primer disco “Héroe de leyenda”, un mini elepé con canciones elásticas fruncidas para el triunfo rápido, eran tan sencillas y efectivas sus músicas como incipientemente complejas sus letras. La fuerza de su ejecución ya se perfilaba como su principal arma, sin embargo pronto empezaron un viaje hacia el rock más eléctrico y abultado, curtiendo sus canciones y explorando paisajes crípticos que se han convertido en su marca, fue su señal de identidad y el principal valor para los miles de seguidores que, primero en España y luego en Europa y Latinoamérica, han conseguido a lo largo de su carrera. A pesar de que la banda ha desaparecido actualmente, constantemente se reeditan y ponen a la venta recopilaciones que nunca dejan de vender por que han marcado profundamente al par de generaciones con las que les tocó convivir.

Pedro Almodóvar

Nace en Calzada de Calatrava, provincia de Ciudad Real, partido judicial deAlmagro y Arzobispado de Toledo en la década de los 50. A los ocho años emigra con su familia a Extremadura. Allí estudia el Bachillerato Elemental ySuperior, con los padres Salesianos y Franciscanos, despectivamente. Su mala educación religiosa sólo le enseñó a perder la fe en Dios. Por esa época, enCáceres, comienza a ir al cine, compulsivamente. A los 16 se embarca a Madrid con un proyecto espefíco: hacer cine.

Este personaje  que su involucró tanto en cómics, teatro, revistas underground, comenzó a trabajar en cortometrajes grabados en superocho, acercándose al trabajo de guion y demás aspectos que lo han caracterizado en su carrera.

PELÍCULAS:
- Volver (2006)
- La mala educación (2004)
- Hable con ella (2002)
- Todo sobre mi madre (1999)
- Carne trémula (1997)
- La flor de mi secreto (1995)
- Kika (1993)
- Tacones lejanos (1990)
- Átame (1989)
- Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987) “Mi favorita personal y punto inflexivo en la carrera de Almodóvar”
- La ley del deseo (1986)
- Matador (1985)
- ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)
- Entre Tinieblas (1983)
– Laberinto de Pasiones (1982)

- Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

Diego el Cigala

Diego Ramón Jiménez Salazar conocido como Diego « El Cigala », cantaor flamenco. Uno de los herederos más alabados de Camarón de la Isla en el cante flamenco, cuya voz tiene un fuerte parecido con la de éste. Creció en el barrio popular del Rastro en Madrid.

En 1991 participa en la Misa flamenca de Paco Peña y en 1998 publica Undebel, su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta. Un año más tarde aparece Corren tiempos de alegría,el disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos. Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele. En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une al Cigala con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003. El éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El The New York Times lo alaba como “Mejor disco del año” en el apartado de música latina y Bebo y el Cigala llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid, Barcelona… A finales de 2004 el disco había vendido más de 700,000 copias en todo el mundo. A este le siguen cinco más siendo el mas reciente Dos Lagrimas editado en el 2008. Este gran artista ha hecho volver la mirada al representativo canto y baile flamenco andaluz, reivindicándolo dentro del gusto popular y así como evolucionarlo con la mezcla e interpretación de ritmos latinos establecidos con solidez dentro de la cultura mundial.

El acento

Este particular peldaño en mi nuevo y autocomplaciente ejercicio de parlotear sin censura, ni editores guardianes de la higiene literaria ha de ser una reseña del andar tangible sobre la cultura masiva vertida en la sociedad mexicana, por que aun cuando no sea solicitado, ni mucho menos alabado o seguido fanáticamente con afiches fotográficos, nos es revelado en nuestros medios de cada día.

El acento español presenta toda una linda escala de ritmos y sabores mediterráneos que complacen o atormentan a las personas que se joden media hora tratando de entender los doblajes de series de anime suplicando por subtitulos o un trago poderoso que si bien no descifra, ayuda al imaginar los diálogos de la imagen que nos revela la caja. Así mismo, el hablar del español nos eleva al mundo sublime de la carnalidad humana ¿recuerdan la escena de Jamón Jamón, donde Javier Bardem y Penélope Cruz están en la bodega de jamones?

-¿A que te sabe?

- A cebolla, a ajo…

Genial, no lo imagino en otro acento. En fin, su forma de hablar nos ayuda a crear una identidad del español, la firmeza por cada bocanada de frases, la sutileza del susurro casi involuntario, el puente flotante que une dos o hasta tres palabras en un suspiro “vamoavé”, el énfasis de la sencillez. Se puede amar u odiar, pero no cabe duda cuando lo reconocemos, nos habla un hermano español.

Saludos María, ojalá pudiera hablar contigo cada día.

Bueno, esto del Día de la Raza ya se me prolongó mucho considerando que fue antier cuando esto debía estar publicado, se me pasaron unos cuantos por desarrollar pero se los vomito con la esperanza de que asientan con la cabeza mientras los leen como signo de aprobación a lo meramente  trivial que ha sido este recuento, así como también se den una chanza de conocerlos si es que les parecen desconocidos, sin duda ellos por si mismos tendrán mucho más que aportar.

Barcelona Futbol Club, Serrat  y Sabina, Penelope Cruz, Victoria Abril, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Meccano, Bosé, Picasso.

Escritores: Cervantes y el Quijote, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Bécquer, Galdós, Machado, Ortega Gasset como que pa pegarle a la metafísica, García Lorca, Alberti, Cernuda, Miguel Hernandez y su genial canción del esposo soldado, así como un chingo más que seguro hará lo que sea que les haga la literatura cuando la disfrutan.

El día de hoy les hablare de una de mis bandas favoritas (junto a Iron Maiden de la cual ya les hable un poco Aquí), Heroes del Silencio, grupo de rock español que se formo ya en la algo lejana década de los 80’s por Juan Valdivia y Enrique Bunbury.

Todo comenzo cuando Juan Valdivia formo un grupo con unos cuantos conocidos, entre ellos, se encontraba Enrique Ortiz de Landázuri Izardui mejor conocido en el mundo entero como Enrique Bunbury. Así, se formo Zumo de Vidrio, en la cual Valdivia tocaba la guitarra y Bunbury el bajo. En uno de los ensayos de la banda, a Bunbury se le ocurrio cantar una canción de Bowie, y en ese momento, se dieron cuenta de que Enrique Ortiz tenia una gran voz, y que sobre todo, encajaba perfecto en la música que Valvidia quería crear.

De esa manera, y después de unos ajustes en la alineacion, Juan Valdivia en la guitarra, Pedro Andreu en la bateria, Joaquin Cardiel en el bajo y Enrique Bunbury en la voz, le dieron vida a los legendarios Heroes del Silencio dejando atrás su anterior nombre.

Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos los heroes. Hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en Zaragoza en enero de 1987 y, viendo su potencial, les puso en contacto con la disquera EMI, la cual les propuso grabar un EP con cuatro temas. A finales de 1987, lanzaron el LP, y estaban condicionados a que si vendían un mínimo de 5.000 copias grabarían el siguiente disco. Tras el lanzamiento, los heroes alcanzaron la nada despreciable cifra de 30 000 unidades desplazadas, lo que los llevo a su siguiente trabajo.

En octubre de 1988 publican su primer álbum, El Mar No Cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, lo que los convirtió en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.

De ese modo, despues de 12 años, después de “Senderos de Traición”, “El Espíritu del Vino” y “Avalancha”, despues de premios y fama a nivel mundial, los Heroes del Silencio anunciaron su separación en el año de 1996 sin dar detalles concretos al respecto, dejándolos simplemente como una leyenda más en la historia de la música.

Bueno, esa es mas o menos la historia de Heroes de Silencio (a manera de super resumen claro). Ahora, para todos aquellos que se quieran iniciar en este hermoso mundo de Heroes del Slencio, les dejo una pequeña coleccion de 14 temas escogidos por su servidor, que a mi parecer son de los mejores que tiene la banda en su historial. Los temas son:

• Héroe de leyenda
• La Carta
• Entre Dos Tierras
• La Sirena Varada
• Apuesta por el Rock & Roll
• Avalancha
• Deshacer el Mundo
• Mar Adentro
• No mas Lagrimas
• Babel
• Maldito Duende
• Hechizo
• Opio
• La Chispa Adecuada

La descarga: Aqui!!

Muchos dirán, ¿¿¿Héroes del Silencio??? no manches me dan mucha weeeeva, y si, tal vez pueda considerarse música de “weva” para algunas personas acostumbradas a vainas distintas, y tengo que aceptar que definitivamente no es música para cotorrear, ni para menear la cabeza enfermamente en nombre del Rock, no. Héroes del Silencio es música para escuchar, para apreciar, para analizar, con poéticas letras de nivel metafórico alto que dejan mucho a la imaginacion, es música llena de sentimiento que si cualquiera le da una oportunidad, alguna canción les llegara directo al corazón. He hablado.

Sin mas que decir sobre unos héroes que se han convertido en toda una leyenda, se despide el roqueroso Lic. Jesús de Nazaret. Y no lo olviden, apuesten todo por el Rock & Roll.

since I talked my love for rock en Español last post, I thought I’d post some clips of my favorite groups and songs.

I ended with a clip of the amazing Héroes del Silencio  (HDS) headed up by Enrique Bunbury who bears a striking resemblance to Jim Morrison. When I first started listening to him, I was told that he claimed to either be the illegitimate son of Morrison or have Morrison’s spirit.  I couldn’t find anything about that from teh interwebz, so I’m guessing that was a Colombian tall tale.

Morrison link or not, Bunbury is amazing. After Héroes broke up in 1996, he continued as a solo artist and I was extremely lucky to have seen him perform in NYC  in 2004. His solo music has less of the 80/90’s feel to it, but is smoother rock. Not heavy and with more of an organic,  sultry feel to it.

Al Final

And another from the 2007 Héroes reunion tour, because it’s sooooo damn good. HDS is rather comparable to Kansas and GnR in sound.

Deshacer el Mundo

La Ley is another group that is sadly no more.  From Chile, with another hottie for lead singer,  Beto Cuevas. Probably their best album was MTV Unplugged. Beto’s a lil’ dramatic in his performance, but the man can wear a pair of jeans.  I saw them at the 9.30 Club and would have totally been a groupie for them that night. La Ley is a far more polished sound, more pop-rocky to HDS’s  organic sound

Delirando

El Duelo (one of my favorite songs from them, with Mexican rockera Ely Guerra)

Beto now does his own thing. And it’s awesome. I love him. I love this song. I hate his mustard pants. He sound is slightly more electronic and slick now, with hints of Nine Inch Nails.

Los Fabuloso Cadillacs from Argentina. Also broken up.  We would dance (drunkenly) to this song at our rock bar every weekend and it never got old. They have more of a ska sound, and isn’t too heavy on the guitars at all.

Matador

Manu Chao is all over the place. Born in France, spent time in Colombia and Guatemala and sings in English, Spanish, French and whatever else he feels like at the moment. His music is as random as this video is.  He takes his musical influences from the Caribbean, Spain, France and pretty much anywhere he’s set foot.

Me Gustas Tu

Before Manu Chau came Mano Negra, his band which, say it with me, broke up. The music isn’t as random as his current stuff, but still awesome. Has a bit more of a rocky feel. When he came to Merriweather and played this song, it was a field full of dancing, drunk beaners. I was so happy.

Mala Vida

And now to mi gente. Colombian rocker Juanes, started out in Ekhymosis. They broke up (shocking, I know) and he went on to a extremely successful solo career. In last week’s ep of Glee, they played his song La Camisa Negra during Puck’s flashback of seducing MILFs. My favorite song, A Dios le Pido is basically a Colombian anthem of sorts. In the song he’s asking God for survival. For himself, his family and his love.  He’s asking for protection from the violence that has been such a part of Colombia. He’s asking that if he dies, it be from love. Perhaps the most powerful part of the song is this:

A Dios le pido

I ask of God
Por los dias que me quedan
For the days that I have left
y las noches que aun no llegan yo
And the night that have yet to arrive I
A dios le pido
Ask of God
Por los hijos de mis hijos y los hijos de tus hijos
For the kids of my kids and the kids of your kids
A dios le pido
Ask of God
Que mi pueblo no derrame tanta sangre y se levante mi gente
That my people don’t shed so much blood and rise again

(btw, I’m  loving this line in Spanish so much, I’m adding it to the tattoo files)

When Juanes was in Ekhymosis they wrote this absolutely beautiful song about Colombia, the themes of which are echoed in Dios le Pido. In La Tierra, he is asking for his countrymen to love their race, their brothers and their blood and not to throw away all of this for the sake of violence.

For a quick mini-history on Juanes and Shakira, check out this article. While I adore HDS, for pure emotional impact, nothing can compare to Juanes. There’s so many more artists I could add, but there’s only so much awesome one blog post can take.

The Héroes del Silencio album on my iPod has getting some heavy airplay in my home the past two weeks. During a mental health break at work I was snooping around on Amazon.com, trying to find some music to help alleviate the onset of my current state of ennui when I saw their new (to me) CD. My iPod and perhaps my own musical tastes seem stuck in the 90’s, when I first discovered the genre of music that I now can’t live without: rock en Español.

Growing up, the only approved music was either Southern Gospel music groups that consisted of suited-up white males or select classical pieces. Bach was loved, but Tchaikovsky was hated – Mom had read somewhere that he was gay, so no Nutcracker suite for me. I had to sneak in the album into my collection like most kids sneak in pot. The music from Mom’s homeland, Colombia – vallenato, cumbia and salsa, were also off-limits. I was a sophomore in college before being exposed to my musical heritage.

Slowly I was able to incorporate movie soundtracks in, claiming them as “modern classical music” and Christian contemporary music (CCM) as a holy alternative to the Nirvana that I really wanted to listen to. The soundtracks were met without any argument, but you could see Mom twitching every time she heard me listening to Michael W. Smith. In her mind it was only a matter of time before I  punked out and started crowd-surfing. Slippery slopes, you know?

For a while the musical substitutes worked. I could tell the production differences between CCM and the real rock music I heard as Rush Limbaugh’s bumper music. I took what I could get and it worked, until my freshman year at college.

Pensacola Christian College had a stricter music policy than Mom. Choral ensemble music was the sole approved music. My beloved “Last of the Mohicans” soundtrack and various classical CDs were confiscated and held until the end of the term. It was my own fault for submitting the music for “review” and thinking that they would pass. I soon learned to keep my CDs in a locked box since the room inspectors couldn’t open that.  After a year of listening to “Just a Closer Walk to Thee” in four-part harmony, I was ready for the musical revolution that was about to begin

After transferring to the oh-so-liberal LU  and aligning myself with the Spanish clubs on campus, I began to hear not only salsa and cumbia, but actual rock songs in Spanish.

Maná, was the first rocker group I heard. I thought they sounded slightly drunk, but drunken rock beat somber, spirit-filled music any day. Then the fateful day came when a fellow Colombian (the Unnamed One to be exact) gave me a copy of Donde Están Los Ladrones? by Shakira.  My world was changed.

Something in the music reached out and grabbed me. I don’t know if it was the familiar accent in Shakira’s voice, the exotic music arrangements, the lyrics whose meaning were beyond my intermediate Spanish knowledge and therefore were intriguing, but I was hooked. My CCM collection slowly moved from the top of the dresser to a plastic bin under my bed.  I started borrowing all the Spanish rock CDs I could, making cassette tapes before investing in a CD burner.

Once I moved to DC, I found a bar that played Spanish rock and expanded my music beyond that of the Colombian influences of Shakira, Juanes, Los Aterciopelados and Carlos Vives. Soon Mexico, Chile, Argentina, and Spain were all fighting for equal billing in my CD player and that was just the rock music. The lyrics still mystified, but sound kept drawing me in. The majority of these musicians come from countries that were either under dictatorships, have recently emerged from such or, in Colombia’s case, the country is in a lot of pain and this raw emotion is evident on every track.

This makes the music a little more valuable to me: these artists had to work hard to get their music out, in some cases fighting for survival. That’s not something that can easily be found with American rock music.

The newer Spanish rock isn’t the same as the rock of the 90’s. Reggaeton is now the musical powerhouse in the Latin world, with new bands trying to capitalize on the success that Shakira and Juanes have in more mainstream areas. Perhaps I am in a musical bubble and lacking the proper guide to help me.

Now I can only find “my” music in my home. The bar has long since changed hands, the Spanish friends are scattered around the world and local Spanish radio station plays mostly reggaeton. The Sunday morning “Gira de Rock” show is long gone. Even Shakira’s music has changed. ( you really don’t want me to get started on that or her blond hair)

So I hit replay on my CD player and revel in the sensual sounds of Opio by Héroes del Silencio. I may be stuck, but at least it sounds good here.  And goddamn, Enrique Bunbury looks good in leather pants.

Bientôt vingt ans et je l’écoute encore…

Heroes Del Silencio – Entre Dos Tierras

Hoy un poco de polémica retomando, como prometí, la lista de la revista Rolling Stone de los 50 mejores discos de la historia del Rock Español, empiezo publicando la lista de marras y finalizo editando la portada para adaptarla al contenido real publicado – gracias Pedro Jota por las lecciones gratuitas de manipulación de imágenes regaladas en portada por El Mundo hace unos días- :

01. El Último de la Fila ‘Enemigos de lo ajeno’ (1986)

02. Héroes del Silencio ‘Senderos de Traición’ (1990)

03. Andrés Calamaro ‘Honestidad Brutal’ (1999)

04. Radio Futura ‘La canción de Juan Perro’ (1987)

05. Miguel Ríos ‘Rock & Rios’ (1982)

06. Joan Manuel Serrat ‘Mediterráneo’ (1971)

07. Joaquín Sabina ’19 días y 500 noches’ (1999)

08. Los Planetas ‘Una semana en el motor de una autobús’ (1998)

09. Bunbury ‘Flamingos’ (2002)

10. Loquillo ‘Balmoral’ (2008)

11. Burning ‘Madrid’ (1978)

12. Extremoduro ‘Agila’ (1996)

13. Morente y Lagartija ‘Omega’ (1996)

14. Quique González ‘Avería y Redención #7’ (2007)

15. Nacha Pop ‘Nacha Pop’ (1980)

16. Kiko Veneno ‘Échate un cantecito’ (1992)

17. Alaska & Dinarama ‘Deseo carnal’ (1984)

18. Gabinete Caligari ‘Cuatro rosas’ (1984)

19. Leño ‘Corre, corre’ (1982)

20. Miguel Bosé ‘Bandido’ (1984)

21. Pereza ‘Animales’ (2005)

22. Los Brincos ‘Contrabando’ (1968)

23. Triana ‘El patio’ (1975)

24. Amaral ‘Estrella de mar’ (2002)

25. Los Rodríguez ‘Sin documentos’ (1993)

26. Fito & Fitipaldis ‘Lo más lejos a tú lado’ (2003)

27. Surfin’ Bichos ‘Hermanos carnales’ (1992)

28. Los Secretos ‘Adiós tristeza’ (1991)

29. Los Canarios ‘Ciclos’ (1974)

30. Mecano ‘Entre el cielo y el suelo’ (1986)

31. Los Ronaldos ‘Saca la lengua’ (1988)

32. Tequila ‘Rock and Roll’ (1979)

33. Albert Plá ‘No sólo de rumba vive el hombre’ (1992)

34. Asfalto ‘Más que una intención’ (1983)

35. Duncan Dhu ‘Autobiografía’ (1989)

36. 091 ‘Tormentas imaginarias’ (1982)

37. Piratas ‘Ultrasónica’ (2001)

38. Christina Rosenvinge ‘Tu labio superior’ (2008)

39. Jorge Drexler ’12 segundos de oscuridad’ (2007)

40. La Cabra Mecánica ‘Vestidos de domingo’ (2001)

41. Alejandro Sanz ‘Más’ (1997)

42. Ramoncín ‘Barriobajero’ (1979)

43. Nacho Vegas ‘Actos Inexplicables’ (2001)

44. Deluxe ‘Fin de un viaje infinito’ (2007)

45. Golpes Bajos ‘A Santa Compaña’ (1984)

46. Pata Negra ‘Blues de la Frontera’ (1987)

47. Estopa ‘Estopa’ (1999)

48. Los Enemigos ‘La vida mata’ (1990)

49. M-Clan ‘Memorias de un espantapájaros’ (2008)

50. Vestusta Morla ‘Un día en el mundo’ (2008)

Vamos a jugar un poco con los colores. Los señoritos en naranja no son españoles y lo que hace Jorge Drexler está bastante lejos del rock, y casi que lo de Calamaro en en disco listado sólo podría calificarse de rock en un 40% de los temas, hay desde tangos hasta corridos. Pero no es ese el mayor delito de incluir Honestidad Brutal en esta lista y, además en el nº 3, es que resultaría jodidamente difícil sacar 4 canciones decentes para llenar dos singles de entre las 30 y muchas canciones que incluye. Mucha cantidad pero calidad a tono con sus desbarres verbales, un par de canciones que encajarían bien en un disco de Los Rodriguez (particularmente Te quiero igual) y lo demás mayormente dolor de muelas; yo ni con calzador le meto entre los 100 del Rock EN español. Vamos ni puesto hasta el culo de polvos como parece ir el la mayoría de las veces.

A los que están en rojo meterles en el saco del rock and roll es un disparate, aunque algunos anden por la frontera como Sabina. De lo de Bosé, Sanz, Mecano y Serrat ni comento. Que el disco de Albert Pla es una vacilada no cabe duda, pero su entronque con el rock and roll se termina en la “R”, y que decir de los Estopa…

Si he contado bien – color verde – según la RS 14 de los mejores discos de la historia del Rock Español se han hecho en los últimos 8 años. En realidad 14 de los 41 una vez retirados los indicados anteriormente. ¿Estamos locos o no tenemos memoria?, o lo que es peor ¿Tenemos pajolera idea de la música que se ha hecho en este país hace 20, 30 o 40 años? Me temo que no.

Pero si lo más rockero que ha sonado en este país en el siglo 21 ha sido la canción “Silencio” de David Bisbal, ¡Que manda cojones!

Y ¿Qué decir del disco más pachanguero de la historia del rock español, además en formato doble, perpetrado por ese Manolo Escobar del rock que se llama Miguel Rios? No caben mayores atentados que los que sufren algunos clásicos de nuestro rock a manos de este impostor. De juzgado de guardia. Este es un disco ¿de rock? destinado al público no rockero, al pataterío patrio de los 80´s. La sóla inclusión de este esperpento ya desautoriza la lista completa y a sus autores.

Otro que está demás en la lista es el “Saca la lengua” del mediocre músico y peor actor (a pesar de que siga viviendo de ello) Coke Malla. Si algún disco de los Ronaldos pudiera estar en la lista de los 100 (como mucho) sería su debut homónimo, por fresco e inocente, y porque cuando eran crios las letras saladas e infantiles se les podían aceptar y resultar asumibles (no como en el último disco del colega que da grima, pena, y hasta risa, ver a alguien presuntamente maduro cantar letras que podría escribir un chavalín). Pero ese fue el cenit de los Ronaldos, desde ahí pendiente abajo.

Y, por favor, si tenemos que escoger un disco de Loquillo no puede ser otro que “El ritmo del Garage” y no esa pantomima de crooner impostado que se nos quiere colar en Balmoral.

El tema de escoger un disco de Leño es muy peliagudo. Sin duda tiene merecidamente ganado su lugar en este Top 50 y en posiciones destacadas, pero ¿Con que disco? “Corre Corre” tiene temas muy buenos pero son mejores aún los de “Más Madera” que son los que en buena parte nutren el que sin duda es su disco más popular “En Directo“. Como representativo la elección debería recaer en “En Directo“, pero como mejor disco debería ser “Más Madera” un disco que fue muy mal recibido por los jevilones de la época para los que suponía un giro musical inasumible tras su LP de debut en una línea más dura. “Más Madera” es, en mi opinión, uno de los 10 mejores discos del rock español.

A Santa Compaña es un disco fantástico y merece estar en este listado, pero no por encima del primer y maravilloso Mini LP de debut de Golpes Bajos. Así que si sólo puede ser uno (que tampoco entiendo porqué, porque tendríamos varios repetidores con total seguridad) habría que lanzar la moneda al aire como solución salomónica.

Barriobajero de Ramoncín estaría en un honroso tercer puesto en su discografía tras su potente LP de debut y sobre mi clara elección para ser incluido en la lista “Arañando la ciudad“.

Ciclos de Los Canarios es un peñazo que tengo la desgracia de poseer además en una exclusiva edición japonesa en vinilo. Para nada es representativo del progresivo español y mucho menos merece un puesto de honor en esta lista.

Christina Rosenvinge también tiene un hueco en la lista de los 50 mejores, pero no con su último trabajo, sino con su disco con Los Subterráneos “Que me parta un rayo“.

El Echaté un cantecito de Kiko Veneno, el Blues de la Frontera de los Pata Negra y si se tercia también su primer disco conjunto como Veneno (recien reeditado en vinilo hace unos días)… Ahí quietecitos echándose un porrito con “Joselito…” .

De acuerdo también con las selecciones de Amaral y Los Enemigos, pero de Fito & Fitipaldis sin dudarlo mi elección clara es el primero A Puerta Cerrada.

De Radio Futura, aunque La Canción de Juan Perro en un gran disco, para la lista me quedo con La Ley del Desierto, La Ley del Mar, el que podríamos considerar su verdadero disco de debut obviando que antes grabaron Música Moderna con Molero muy alejados del estilo tan personal por el que recordaremos siempre a este gran grupo.

Enemigos de lo ajeno es un discazo, aunque sus temás son mucho más conocidos a través del disco Nuevas Mezclas en el que incluyeron un refrito de los dos primeros LPs de El Ultimo de la Fila, pero en ningún caso le puede discutir el número uno de esta lista a esa joya del rock patrio que es El Patio de Triana. Otros que también podrían tener dos discos dentro de la lista.

Madrid de Burning lo mantendría en la lista más por lo que representó en su momento que por la calidad de las canciones incluidas en el disco, bastante discutible. Un saludo a Antonio y Pepe donde quiera que estén, espero que no se estén percatando del abuso del nombre y la leyenda del grupo que perpetra actualmente el jeta de Johnny, todo un despropósito.

Si hay algún disco de Asfalto que tiene que estar aquí ese es el primero y homónimo, no otro. Y tampoco estaría mal aparcar a su lado en doble fila el primero de su excisión Topo.

Hay otros discos en la lista que son aceptables, pero que también podrían estar del 50 al 100 en una lista ampliada. Pero casi ninguno de los que figuran en color verde es un Top 50, con las excepciones posibles de Un día en el Mundo de Vetusta Morla que probablemente sea el mejor disco en castellano de lo que llevamos de milenio a hostias con el Ultrasónica de Los Piratas, y también podríamos aceptar Flamingos de Bunbury como animal acuático (porque la Expo del Agua ha sido en Zaragoza, más que nada). DeLuxe puede quedarse para esos del 50 al 100, pero Pereza con estar entre los 50 mejores de este siglo tiene bastante. Lo de La Cabra Mecánica no me lo puedo tomar en serio (¿no es un error tipográfico?). Otra coña me parece lo de Nacho Vegas, niño mimado de la crítica músical, que si lo ponemos al lado de Canovas, Adolfo, Rodrigo y Guzman, por ejemplo, da pena el chaval y no sólo por lo lánguido y monótono que resulta, pero por compararlo con algo no tan antiguo ¿como quedaría al lado del rronca rron de mi hijo Antonio? que diría Lola Flores. El de MClan podría estar entre los 50 “de la huerta levantina”, pero siempre por detrás de Farmacia de Guardia.

Podría hacer un filtro más servero aún, pero dejémoslo ahí. Pero ahora viene la contrapartida, todos los que podrían estar en esa lista y no están. Y son muchos. No voy a hacer una lista exhaustiva, sólo unos poquitos ejemplos:

- Ilegales : Ilegales
- El Pecho de Andy: El Pecho de Andy
- PVP: Miedo
- La Polla Records: Salve
- Kortatu: Kortatu
- Siniestro Total: II (El regreso)
- Alarma: Alarma!!!
- Alarma: En el lado oscuro
- La Dama se Esconde: De Colores Tu Color
- Las Ruedas: Las Ruedas
- Antonio Flores: Cosas Mías
- Dover, 091, Barricada, Negu Gorriak, Danza Invisible, Los Suaves, …

No haría falta escarbar demasiado para poner encima de la mesa una centena de discos mejores que 2/3 de los incluidos por la peña de la Rolling Stone española, así que volviendo a lo que fue mi primera referencia a este tema hace un par de semanas, tengo que repetir que con ese contenido el titular debería haberse quedado en:

50 DISCOS EN ESPAÑOL

Porque en esa lista ni están los mejores, ni todos son rock, ni todos son españoles.

Así que actualizo la portada (usando las técnicas de Pedro Jota):