Para alegrar o domingo e reforçar a disposição para uma nova semana de “batalhas” que se inicia. Não são necessárias legendas para que cada um possa entender a estória com final feliz.

Fiquem com Deus.

Marcelo
Amigo do Bicho

Clichê .  Todo filme têm  , alguns mais do que outros .Clichê é aquela cena ou parte do enredo que já foi usado varias vezes , é um lugar comum. As vezes dá raiva de ver aquilo denovo , mas outros acabam passando despercebidos, confira a lista abaixo e veja quantos deles você já viu:

-Sempre que é mostrado um professor dando aula ele é interrompido no meio  de uma frase pelo som do sinal .

-Os carros explodem automaticamente após uma batida , tiro ou capotagem , a não ser que o carro seja do herói, ai  só explodirá quando o Heroí estiver pulando  para fora do carro.

-Os alienigenas sempre pousam nos Estados Unidos, talvez seja porque todos eles só falam inglês.

Isso é o que acontece quando eles pousam em outros lugares

-As mulheres sempre acordam com  maquiagem impecável

-Se alguém está fugindo a pé de um veiculo  a pessoa sempre corre pela estrada ao invés de tentar ir para um lugar em que o veiculo não possa ir.

-O parceiro/melhor amigo do policial herói será morto 3 dias antes de sua aposentadoria.

-Os vilões e os heróis nunca olham para as grandes explosões que eles provocaram, eles simplesmente continuam andando em câmera lenta  enquanto tudo é destruído atrás deles.

Caras legais não olham explosões

-Quando estão fugindo de um assassino as mulheres sempre tropeçam

-Ainda em filmes de terror…A vitima corre 200 metros do assassino , então ela olha para trás mas não o vê, quando ela olha para frente denovo dá de cara com o assassino! Sim ,além de psicopatas eles agoram têm teletransporte.

-Se na batalha final o herói é desarmado pelo vilão podem ocorrer 3 coisas:

• O vilão mostra honra e deixa o herói pegar a  arma de volta …

• O herói fica desviando dos ataques do vilão usando coisas do cenário até que consiga recuperar sua arma, ou…

• Quando o vilão vai dar o ataque final o parceiro do herói joga pra ele uma arma a tempo do herói evitar o golpe fatal.

-Se houver um grupo de capangas cercando o herói ao invés de atacarem juntos eles irão  atacar um de cada vez .

-Se um coadjuvante menciona a família  no inicio do filme , ele concerteza irá morrer.

-Quando alguém escuta um barulho  estranho no lado de fora da casa  sempre  irá sozinho olhar , mesmo que exista um assassino a solta.

- O heroí não pode fazer nada para impedir o vilão e todos morreram! …Ufa!…Foi só um sonho.

"Meu deus!! que sonho horrível!"

-Quando está procurando um intruso na casa a pessoa sempre tomará um susto do próprio gato, depois de se recuperar do susto o intruso aparece e tenta estragula-lá

-Depois de perder metade da sua legião do mal  tentando matar o herói, o vilão finalmente consegue capturá-lo  , o que  ele faz? Dá um tiro na cabeça do heroí? Não !Ele conta seu plano secreto e então prende o herói  numa armadilha mortal com alguma coisa bizarra como tubarões com lasers na cabeça ou ursos com motosserras.

-Se o herói for asiático, automaticamente ele será mestre em artes marciais.

-O filme é nacional? Então tem que ter palavrão , sexo e violência

-Uma nave que é destruída no espaço explode em chamas e faz muito barulho

-Pilotos são totalmente desnecessários ,qualquer um com instruções da torre pode pilotar um avião.

Esqueci de algum? Deixe os clichês que você lembrar nos comentários

Via: Besouro o filme

Não tinha como passar batido esse vídeo.

"Ó SENHOR, quem é como tu entre os deuses?" Ex 15:11

Antigo Testamento

Acabe | Adão | Eva | Caim | Abel | Seth | Enos | Cainan | Jared | Henoch | Metusala | Lamech | Noé | Sem | Cam | Jafeth | Irad | Meujael | Metusael) Gomer | Magog | Madai | Javan | Tubal | Mesech | Asquenaz |Tarsis | Dodanim | Cush | Mizraim | Canaan |Nimrod | Patrusim |Caftorim | Sidon |Eber | Elam | Assur | Arfachad | Lud | Aram | Uz | Peleg |Uzal | Ofir |Nephilim | Baal |Basemate | Maalate |Bila | Elifaz | Reuel |Raquel | Lea | Ruben | Simeão | Levi | Judá | Issacar | Zebulom | José | Benjamim | Dã | Naftali | Gade | Aser | Tema | Amaleque |Zerá | Samá |Jónatas | Davi |

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Os patriarcas e profetas de Israel, nossos pais na fé

Por Kamila

Pra tentar entrar no clima do Fantástico Cenário, eu vou direto numa temática que espero agradar a muitos que aqui frequentam. É difícil começar a escrever, mas como meu amigo disse: “depois que escreve o primeiro, só vai…”. Tomara que vá! Acho que o texto mais fácil de escrever é a famosa listinha. Elas nunca são reais, são momentâneas, pois é o que se tem na cabeça no momento… é como a música dos Titãs “a melhor listinha de todos os tempos da ultima semana”!!!

Essa é a minha, do pouco (perto desses outros caras que escrevem aqui… :/) que eu conheço:

1) Batman: o motivo é obvio! Dinheiro sem fim… Não há mulher que não sonhe com presentes, viagens, salões de beleza, maquiagem… Não estou dizendo que mulher só pensa nisso, até porque o Bruce não é um porquinho cheio de moedas, tem um corpão de dar inveja ao Bill Gates (o Bill Gates tem muita grana e não derrete mulher nenhuma! ).  Sem falar naquele ar misterioso, todo gatão

2) Homem Aranha: ele é tão fofo, todo atrapalhado, sempre estudando, super-inteligente, cuida da titia velinha… um amor! Esse é pra casar. Ainda mais que ele tem aquele sexto sentido aranha e nunca deixa nada cair no chão (nem sua namorada)… Não sei se aranha tem sexto sentido, mas fazer o quê?

3) Arqueiro Verde: ele é lindo, educado, sei lá… passa um ar de lorde. Acho que ligo quem atira com arco e flecha com quem luta com espada, logo, é um lorde educado. Tá certo que barbichinha saiu da moda desde a idade média, mas nele fica bem! Será que é porque combina com a roupa? Não sei, só acho que seria um cavalheiro perfeito para um jantar.

4) Robin: acho ele injustiçado. Quando ele não está com o Batman ele é o maior gatão. No desenho dos Jovens Titãs, ele é bem inteligente, sério, compromissado, não deixa ninguém na mão. Confiança garantida. Dava até pra deixar ele beber com os amigos numa sexta à noite que ele não faria nada além disso.

5) Gambit: Nem preciso falar, né? Sotaque francês!!! Tudo de bom! Já imaginou aqele fofo ronronando umas palavras que a gente nem entende? hehehe e precisa entender? É só ele dizer “mon chérri” com aquele biquinho que qualquer uma se derrete! Simplesmente o melhor!

É tudo pelo sexo! Não importa o que você pense ou fale, nenhum argumento será capaz de mudar a realidade: no final das contas, só o que importa é o sexo. Então, já que é assim, pra quê perder tempo com a troca de olhares, a cantada, a conversa, a sedução e toda aquela formalidade que normalmente cumprimos antes do “acasalamento”? A resposta deve ser bastante simples: faz parte da nossa natureza, todos os animais têm seus rituais de cópula. Sendo assim, por que seria diferente com os humanos? Outra resposta simples: porque somos evoluídos, racionais e vivemos em um mundo onde ninguém tem tempo a perder.

Entretanto, por mais racional que o “ir direto ao que interessa” possa parecer, as coisas nem sempre acontecem assim e, quando acontecem, costumam deixar aquela sensação de que faltou alguma coisa. Acho que isso deve ser cultural. É nisso que dá passar a infância e a pré-adolescência vendo filmes onde só o amor conquista tudo. E, (in)felizmente, uma vez contaminado com essa idéia, você terá que aprender a conviver com ela.

Por evitar contatos sexuais imediatos, eu acabo sempre me envolvendo com românticos (e românticas) incorrigíveis. Mas, por mais encantador, bonito e digno de cenas de filme que nossos encontros possam ser, depois de algumas semanas o negócio começa a incomodar. Mel demais, sentimentalismo demais, felicidade demais… Planos de um futuro maravilhoso que aponta no horizonte justamente na hora em que o pôr-do-sol se mostra, como você nunca viu, em lindas nuances de lilás e violeta.  Pra piorar você descobre que é a causa da felicidade da outra pessoa. Como se você fosse uma espécie de herói medieval com capa e espada (!) montado em um cavalo com armadura, pronto para salvar a outra pessoa de tudo o que há de ruim no mundo. Pior que isso? Só mesmo quando você recebe flores… Aí o negócio já era! Ok mulheres, eu sei que vocês adoram receber flores, principalmente quando vocês estão junto com as amigas e aquele buquê de rosas vermelhas cintilantes chega de surpresa, mas poucas coisas nesse mundo me são mais broxantes desanimadoras do que receber flores… É gay demais! Homem não pode dar flor pra homem! Tem que dar ingressos pro GP de Interlagos! Pra não dizer que só homens aprontaram essa comigo… Teve uma guria também. Ela foi mais esperta, mandou chocolate junto. Eu, que ainda nem tinha ficado com ela, dei um jeito de programar algo a dois no final de semana que se seguiu. [Sim gurias, atitude funciona, mas não com todos (alguns semi-neandertais não gostam de mulher tomando atitude)]. O problema é que eu já era o herói dela mesmo antes de descer do cavalo.

Depois das flores (ou do pôr-do-sol bonito), quando faz bastante tempo que você está saindo com a pessoa, mas faz pouco tempo que tem relações sexuais com ela, como fazer pra dizer que você não está gostando da relação sem parecer que você fez tudo somente pelo sexo? Dependendo do seu poder de persuasão você até pode conseguir, mas, apesar de todas as suas boas intenções, no final, não importa o que você fale ou pense, mesmo que apenas inconscientemente, tudo foi pelo sexo!

No mínimo é curioso ver Rambo. O carisma de Sylvester Stallone na  tela do cinema. A tradição deste ator na interpretação de um personagem muito exigente. Um personagem que, por sua vez, não exige muito de um ator. Estamos no campo do carisma pura e simplesmente. Não há muito o que dizer a respeito sobre o dom da performance dramática. Eis um tipo de coisa que se pode discutir somente quando o próprio filme a reinvindica.

Mas ainda assim estamos no campo do cinema e aqui, em particular, da evolução de um de seus maiores símbolos. Cunhado a princípio como um personagem, o vetereno de guerra do Vietnã, abandonado pelo seu próprio país e entregue a humilhação, assume diversas faces no decorrer de sua saga. Falarei de cada episódio mais adiante mas começando por este Rambo IV ou, simplesmente, John Rambo.

John Rambo é o título do filme. Começa destacando o herói-de-guerra como ser humano através de seu nome real. Está no centro do que existe na guerra entre os povos: a ajuda humanitária. Não é arma ideológica. A ficção violenta do cinema imita com perfeição as amputações, mutilações e assassinatos cometidos nas guerras do mundo real. Um verossímel herói-de-guerra que sobrevive a um lugar aonde milhares morreram termina assim como ele sempre foi. Um herói.

Este é o futuro de John Rambo. Que me desculpem os preconceituosos.

Assista o trailler

Bem, novo blog na área, onde colocarei minhas ideias e besteiras que não cabem nos 140 caracteres do twitter. Espero que gostem!

Pra começar, uma piadinha que me chegou por e-mail. (minha mãe que mandou).

Fantasia do negão – A Melhor do Ano!

O negão chega pra esposa e fala:
Mulhé faz uma fantasia pra mim que sexta tem baile no trabalho e eu quero abafar.
No dia seguinte o cara chega e em cima da sua cama tem uma Fantasia do Super-Homem, com capa e tudo, que sua esposa fez na medida.
Ele reclama:
- Cê ta maluca, mulhé? Eu sô preto! Cumé que eu vô de Super-Homem? Já viu Super-Homem preto, sua cretina? Trata de fazê outra fantasia Pra amanhã.
No Dia seguinte, ele chega e tem uma fantasia do Batman, que a mulher fez com A maior dificuldade, mas no capricho. E ele mais uma vez:
- Vai sê burra no inferno, porra! Por acaso cê já viu Batman preto? Se eu Vesti essa merda, todo mundo vai me gozá!!! Faz outra fantasia, que a festa é amanhã e eu quero tá nos trinque! Quando chega em casa, depois do Trabalho, ele vê três botões brancos Bem grandes em cima da cama, um cinto Branco e um pedaço de pau. Não entendendo nada, ele pergunta pra mulher:
- Que porra de fantasia é essa?
Ela responde:
- Você tem três opções:
Pode colocar os botões no peito e ir de dominó.
Pode colocar o cinto branco e ir de biscoito negresco e,
se não gostar de
Nenhuma das duas, Enfia o pau no cú e vai de Chicabon…

ps. Eu não sou racista.

Após o furor cinematrográfico provocado pela Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que neste ano não exibiu nenhum filme africano, a Matilha Cultural e a curadora Lilian Solá Santiago promovem a ESPELHO ATLÂNTICO - MOSTRA DE CINEMA DA ÁFRICA E DA DIÁSPORA, como programação exclusiva para o Mês da Consciência Negra. A primorosa seleção de filmes propõe um olhar contemporâneo da diversidade cultural do vasto continente africano e de seus descendentes dispersos pelo mundo.

A ESPELHO ATLÂNTICO vêm sendo realizada há dois anos na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, acompanhada por um público crescente e fiel. O cronograma do evento paulistano inclui a exibição de 11 filmes, africanos, europeus e brasileiros sobre a temática, a maioria deles inéditos em São Paulo.

A abertura da Mostra acontece na terça-feira, 10 de novembro às 19 horas, no Espaço Matilha Cultural, com coquetel e a primeira exibição em 35mm de “Graffiti”, dirigido por Lilian Solá Santiago.

Veja Programação e Sinopse

De 10 a 15 de novembro de 2009 (terça a domingo)

Dia 10/11 – terça-feira – abertura com coquetel

Graffiti (ficção / documentário)
Lílian Solá Santiago (Brasil, 2008, 10 min.)
São Paulo é a cidade mais grafitada do mundo. “Graffiti” acompanha o rolê solitário de Alê numa das semanas mais sinistras que essa cidade já viveu – dos ataques do PCC, e a violenta revanche da polícia em 2006. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite? Ganhador do Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem. Com Sidney Santiago e Chico Santo.

Sessões: 19:30, 20:00, 21:00 e 21:30 horas.

Dia 11/11 – quarta-feira

O som e o resto (ficção)
André Lavaquial (Brasil, 2007, 23min)
Jahir é um virtuoso baterista carioca que toca numa banda evangélica. Ao se indispor com o pastor da igreja, se vê sozinho na rua com seu instrumento e inicia uma jornada existencial rumo à sua música. Participou de importantes festivais internacionais e, em 2008, foi o único curta-metragem brasileiro a conquistar uma vaga do Festival de Cannes, na seção Cinéfondation.

Cariocas (documentário)
Ariel de Bigault (França, 1989, 57 min.)
“Cariocas” mostra diversas facetas do samba no Rio de Janeiro. Grande Otelo, nos guia ao encontro dos grandes músicos da cidade. Realizado originalmente para a TV francesa, conta com importantes depoimentos de Martinho da Vila, Paulo Moura, Velha Guarda da Portela, Nelson Sargento, Wilson Moreira, e Joel Rufino dos Santos.

Dia 12/11 – quinta-feira

Balé de pé no chão (documentário)
Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro (Brasil, 2006, 17 min.)
Documentário sobre Mercedes Baptista, principal precursora da dança afro-brasileira. Bailarina de formação erudita, cria seu grupo na década de 50, e estuda os movimentos do candomblé e das danças folclóricas. Participou de vários festivais nacionais e internacionais. A versão de 52 minutos para televisão ganhou, entre outros, o Prêmio de Melhor Documentário no I Hollywood Brazilian Film Festival, 2009.

Esperando os homens (documentário)
Katy Lena Ndiaye (Senegal/ Mauritânia/ Bélgica, 2007, 56 min.)
Em Hassania, no abrigo de Oualata, uma cidade vermelha na fronteira distante do deserto de Sahara, três mulheres praticam pintura tradicional decorando as paredes da cidade. Em uma sociedade dominada pela tradição, pela religião e pelos homens, estas mulheres expressam-se livremente, discutindo o relacionamento entre homens e mulheres. Presente em mais de 20 festivais internacionais.

Dia 13/11 – sexta-feira

Ossudo (ficção / animação)
Júlio Alves (Portugal, 2007, 14 min.)
Baseado no conto “Ossos”, do famoso escritor moçambicano Mia Couto, este filme é uma história de amor entre duas pessoas desamparadas. Participou de mais de vinte festivais pelo mundo. Recebeu, entre outros, o Troféu de Melhor Filme Português e o Troféu Ouro Animação no 36º Festival Internacional do Algarve.

Kuxa Kanema – O nascimento do cinema (documentário)
Margarida Cardoso (Bélgica / França / Portugal, 2003, 52min.)
O governo Moçambicano cria após a independência, em 1975, o Instituto Nacional de Cinema (INC), pois o presidente, Samora Machel, sabia do poder da imagem para a nação socialista. O filme acompanha a ruína do INC após um incêndio e a desilusão dos moçambicanos com o regime. Vencedor do Festival de Nova York de Filmes Africanos, entre outros.

Dia 14/11 – sábado

Maria sem graça (ficção)
Leandro Godinho ( Brasil, 2007, 14min.)
Maria das Graças, menina negra de 12 anos, moradora da periferia de São Paulo, atormenta a vida de sua mãe para alcançar seu maior sonho: ser a apresentadora Xuxa Meneghel. Selecionado para o Festival Internacional de curta-metragens de São Paulo.

Cabo Verde, meu amor (ficção)
Ana Lisboa (Portugal/ França/ Cabo Verde, 2007, 76 min.)
A condição feminina em Cabo Verde na atualidade é o foco principal deste primeiro longa metragem da cineasta Ana Lisboa. Falado em crioulo cabo-verdiano, foi totalmente rodado na Cidade da Praia com um vasto elenco de atores amadores. Primeiro filme realizado e produzido em Cabo Verde, por cabo-verdianos.

Dia 15/11 – domingo

Black Berlim (ficção)
Sabrina Fidalgo (Alemanha / Brasil, 2009, 15 min.)
Nelson é um jovem baiano estudante de engenharia em Berlim. Na capital alemã, leva uma vida muito distante de suas verdadeiras raízes. Porém tudo muda quando ele frequentemente passa a encontrar Maria, uma imigrante ilegal do Senegal. Apesar de ignora-la ele começa a ter visões de personagens estereotipados, que o remetem a um passado que ele prefereria esquecer. Inédito.

O Herói (ficção)
Zezé Gamboa (Angola / França / Portugal, 2004, 97 min.)
Um soldado mutilado na explosão de uma mina volta à Luanda após 20 anos de combates. No elenco o senegalês Makena Diop, as brasileiras Maria Ceiça e Neuza Borges. Premiado no Festival de Sundance (EUA) e no Festival de Cinema Africano de Milão, entre outros.

Exibições gratuítas, sempre às 19:00h.

Local: ESPAÇO MATILHA CULTURAL
R. Rego Freitas 542 – São Paulo – Brasil (próx. à R. da Consolação)
fone:11 3256.2636

Mais informações sobre a Mostra:

http://liliansantia go.blogspot. com/

http://matilhacultu ral.com.br/ 2009/10/espelho- atlantico- mostra-de- cinema-da- africa-e- da-diaspora/

Tarzan,  o rei das  selvas, personagem que marcou a minha infância e adolescência e que hoje já não desperta o interesse do cinema, algumas imagens do ator Johnny Weissmuller que marcou época como Tarzan. Para quem gosta ou não conhece, aí vai um pequeno histórico e filmografia do herói.

Trailer original de 1932

Tarzan é um personagem de ficção criado pelo escritor estadunidense Edgar Rice Burroughs no romance Tarzan of the Apes, de 1912. O personagem apareceu em mais vinte e quatro livros e em diversos contos avulsos. Outros escritores também escreveram obras com o herói: Barton Werper, Fritz Leiber, Philip José Farmer etc.Tarzan é filho de ingleses, porém foi criado por macacos “mangani” na África, depois da morte de seus pais. Seu verdadeiro nome é John Clayton III, Lorde Greystoke. Tarzan é o nome dado a ele pelos macacos e significa “Pele Branca”. É uma adaptação moderna da tradição mitológico-literária de heróis criados por animais. Uma destas histórias é a de Rômulo e Remo, que foram criados por lobos e posteriormente fundaram Roma.

“YOU JANE, ME TARZAN”

Filmografia

Todos os títulos em Português referem-se a exibições no Brasil.

• Tarzan, O Homem Macaco (Tarzan of the Apes, 1918, National); Elmo Lincoln (Tarzan) e Enid Markey (Jane)
• O Romance de Tarzan (Romance of Tarzan, 1918, National); idem
• A Vingança de Tarzan (The Revenge of Tarzan, 1920, Goldwyn); Gene Pollar e Karla Schramm
• O Filho de Tarzan (The Son of Tarzan, 1920, National); P. Dempsey Tabler e Karla Schramm; seriado em quinze episódios
• As Aventuras de Tarzan (Adventures of Tarzan, 1921, Western); Elmo Lincoln e Louise Lorraine; seriado em quinze episódios
• Tarzan e o Leão de Ouro (Tarzan and the Golden Lion, 1927, FBO); James H. Pierce e Dorothy Dunbar
• Tarzan, O Poderoso (Tarzan The Mighty, 1929, Universal); Frank Merrill e Natalie Kingston; seriado em quinze episódios
• Tarzan, O Tigre (Tarzan The Tiger, 1929, Universal); Frank Merrill e Natalie Kingston; seriado em quinze episódios
• Tarzan, O Filho das Selvas (Tarzan the Ape Man, 1932, MGM); Johnny Weissmuller e Maureen O’Sullivan
• Tarzan, O Destemido (Tarzan The Fearless, 1933, Principal); Buster Crabbe e Jacqueline Wells
• A Companheira de Tarzan (Tarzan and His Mate, 1934, MGM); Johnny Weissmuller e Maureen O’Sullivan; geralmente considerado o melhor da série
• As Novas Aventuras de Tarzan (The New Adventures of Tarzan, 1935, Burroughs-Tarzan); Herman Brix; seriado em quinze episódios, produzido pelo próprio Edgar Rice Burroughs
• A Fuga de Tarzan (Tarzan Escapes, 1936, MGM); Johnny Weissmuller e Maureen O’Sullivan
• A Vingança de Tarzan (Tarzan’s Revenge, 1938, Fox); Glenn Morris e Eleanor Holm; único trabalho de Morris no cinema: terminado o filme, ele voltou para sua profissão original: bombeiro
• O Filho de Tarzan (Tarzan Finds a Son!, 1939, MGM); Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan e Johnny Sheffield (Boy)
• O Tesouro de Tarzan (Tarzan’s Secret Treasure, 1941, MGM); idem
• Tarzan Contra o Mundo (Tarzan’s New York Adventure, 1942, MGM); idem
• O Triunfo de Tarzan (Tarzan Triumphs, 1943, RKO); Johnny Weissmuller e Johnny Sheffield
• Tarzan e o Terror do Deserto (Tarzan’s Desert Mystery, 1943, RKO); idem
• Tarzan e as Amazonas (Tarzan and the Amazons, 1945, RKO); Johnny Weissmuller, Brenda Joyce e Johnny Sheffield
• Tarzan e a Mulher Leopardo (Tarzan and the Leopard Woman, 1946, RKO); idem
• Tarzan e a Caçadora (Tarzan and the Huntress, 1947, RKO); idem
• Tarzan e as Sereias (Tarzan and the Mermaids, 1948, RKO); Johnny Weissmuller e Brenda Joyce
• Tarzan e a Fonte Mágica (Tarzan’s Magic Fountain, 1949, RKO); Lex Barker e Brenda Joyce
• Tarzan e a Escrava (Tarzan and the Slave Girl, 1950, RKO); Lex Barker e Vanessa Brown
• Tarzan em Perigo (Tarzan’s Peril, 1951, RKO); Lex Barker e Virginia Huston
• Tarzan e a Fúria Selvagem (Tarzan’s Savage Fury, 1952, RKO); Lex Barker e Dorothy Hart
• Tarzan e a Mulher Diabo (Tarzan and the She-Devil, 1953, RKO); Lex Barker e Joyce MacKenzie
• Tarzan na Selva Misteriosa (Tarzan’s Hidden Jungle, 1955, RKO); Gordon Scott
• Tarzan e a Expedição Perdida (Tarzan and the Lost Safari, 1957, MGM); idem
• A Luta de Tarzan (Tarzan’s Fight for Life, 1958, MGM); Gordon Scott e Eve Brent
• Tarzan e os Caçadores (Tarzan and the Trappers, 1958, TV); idem; três episódios feitos para a TV, editados como longa-metragem exibido também nos cinemas
• A Maior Aventura de Tarzan (Tarzan’s Greatest Adventure, 1959, Paramount); Gordon Scott
• Tarzan, O Filho das Selvas (Tarzan, The Ape Man (filme 1959)|Tarzan, the Ape Man]], 1959, MGM); Dennis Miller e Joanna Barnes; o primeiro Tarzan louro do cinema é considerado o pior de todos os tempos
• Tarzan, O Magnífico (Tarzan The Magnificent, 1960, Paramount); Gordon Scott
• Tarzan Vai à Índia (Tarzan Goes to India, 1962, MGM); Jock Mahoney
• Os Três Desafios de Tarzan (Tarzan’s Three Challenges, 1963, MGM); idem
• Tarzan e o Vale do Ouro (Tarzan and the Valley of Gold, 1966, American International); Mike Henry
• Tarzan e o Grande Rio (Tarzan and the Great River, 1967, Paramount); idem; filmado no Brasil
• Tarzan e o Menino das Selvas (Tarzan and the Jungle Boy, 1968, Paramount); idem; também filmado no Brasil
• Tarzan and the Four O’Clock Army (1968, National); Ron Ely; episódio duplo “Four O’Clock Army”, da segunda temporada da série de TV, lançado nos cinemas
• A Revolta de Tarzan (Tarzan’s Jungle Rebellion, 1970, National); idem; episódio duplo “The Blue Stone of Heaven”, da segunda temporada, lançado nos cinemas
• O Silêncio de Tarzan (Tarzan’s Deadly Silence, 1970, National); idem; episódio duplo “The Deadly Silence”, da primeira temporada, lançado nos cinemas
• Tarzan and the Perils of Charity Jones (1971, National); idem; episódio duplo “The Perils of Charity Jones”, da primeira temporada, lançado nos cinemas
• Tarzan, O Filho das Selvas (Tarzan, The Ape Man, 1981, MGM); Miles O’Keeffe e Bo Derek; considerado pela crítica como um dos piores filmes de todos os tempos
• Greystoke, A Lenda de Tarzan, O Rei da Selva (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984, Warner); Christopher Lambert e Andie MacDowell
• Tarzan and the Lost City, 1998, Warner; Casper Van Dien e Jane March

(Fonte: Wikipédia)

CAUROSA

Ou pelo menos, uma tentativa. Pelo menos é isso que o trailler de “Besouro” (2009) promete. Eu vi o trailler duas vezes e fiquei realmente curioso para ver o filme. O trailler tem uma sequência de cenas ao estilo dos filmes de ação de Hong Kong como “O Tigre e o Dragão” (Wo hu cang long, Ang Lee, 2000), “Heroi” (Ying xiong, Yimou Zhang, 2002) ou “O Clã das Adagas Voadoras (Shi mian mai fu, Yimou Zhang, 2004). Não é o meu tipo de filme preferido, mas enfim, costumam ser filmes divertidos e plasticamente muito bonitos, com excelentes fotografias e cenas de ação.

Bom, “Besouro” ficou na promessa. Joao Daniel Tikhomiroff, o diretor, era um ilustre desconhecido para mim. Fazendo o tema de casa descobri que ele dirigiu um outro filme, “A Máquina das Maravilhas”, de 1972, e que ele é o diretor de peças publicitários mais premiado da história do Brasil. A direção do filme, no entanto, é confusa. A história do “maior capoeirista de todos os tempos” vai da infância até a vida adulta, de maneira linear mas com grandes lapsos. Aílton Carmo, o ator que faz Besouro, não consegue seduzir, conquistar o público. Ficamos a maior parte do filme nos perguntando qual é a dele e quando virá a “grande virada” do personagem, que não vem. A personagem de Jéssica Barbosa (Que está bem, por sinal), Dinorá, tem uma mudança meio inexplicável do meio para o final do filme. A traição de Quero-Quero (Anderson Santos de Jesus), por outro lado, é bastante previsível.

Se é para achar um destaque positivo ele pode ser a produção. A caracterização de época (o filme se passa na década de 1920 na região do recôncavo baiano) e dos orixás foi caprichada. Mas ficou nisso. Enfim, eu podia ser bem cruel e dizer que o que de melhor tem “Besouro” é o trailler. Mas, enfim, é.

)

Galera, olha que legal, pessoal gravando merda tb, assim como nós!!!! Hehehehe

Estão de parabéns pela iniciativa!

Estes meninos não foram notícia de jornal.

Afinal, eles não são testemunhas da CPI do DETRAN, do Metrô,
nenhum deles têm cartão corporativo,
nenhum dos dois arremessou a Isabella pela janela.
Apenas foram tomados por um sentimento que anda meio fora de moda …

S O L I D A R I E D A D E

O termo balada durante a Idade Média era usado para descrever um tipo de poema lírico de origem coreográfica, inicialmente cantado e mais tarde destinado apenas à declamação. A partir do século XIV, poema de forma fixa, composto por três estrofes seguida de uma meia estrofe de encerramento. Desde o final do século XVIII, pequeno poema narrativo, composto por estrofe que relatam, quase sempre de uma maneira fantástica uma tradição histórica ou uma lenda. Na Alemanha Bürger, Goethe, Schiller e Uhiand foram os mestres do gênero, enquanto na Itália, L. Carer, G. Prati, Carducci a empregaram para abordar temas patrióticos. Explicação básica para que se possa entender a narrativa do filme A Balada do Soldado, e uma vaga lembrança de uma obra musical em movimento. São dois pra lá, dois pra cá.

Um filme  que cumpriu muito bem o seu papel.
Karenina Rostov

Direção: Grigori Chukhraj

Roteiro: Grigori Chukhrai, Valentin Ezhov
Gênero: Drama/Guerra/Romance
Origem: União Soviética
Duração: 89 minutos
Tipo: Longa-metragem
Tipo: Longa-metragem / P&B

Elenco:
Vladimir Ivashov
V. Markova
Yevgeni Teterin
Aleksandr Kuznetsov
Elza Lezhdey
Yevgeni Urbansky
Nikolai Kryuchkov
Nikolai Kryuchkov
Antonina Maksimova
Zhanna Prokhorenko
Vladimir Pokrovsky

Sinopse

Em plena Segunda Guerra, um soldado, depois de ter destruído heroicamente dois tanques inimigos, consegue uma licença para retornar à sua terra para reencontrar a mãe. Mas a viagem, basicamente de trem, passando por várias aventuras, inclui o encontro com uma jovem por quem se apaixona.

THE SPIRIT é um filme complicado porque levanta muitos problemas. Não porque tenha preocupações estéticas, provocativas, ou algo mais nobre.

Simplesmente porque finalmente é dirigido por um autor de gibis cultuado, que sempre foi crítico com as intervenções de produtores no resultado final das transposições de suas obras para o cinema.

Como se sabe Frank Miller é um dos pais da idéia de que super-heróis são seres humanos e, como tais, vivem conflitos existenciais que justificam suas audaciosas missões no mundo comum. Isto por si só abre todo um gênero de obras que infestam as grandes produções de Hollywood.

Mas o que há de errado com este herói – THE SPIRIT – que volta do mundo dos mortos para combater um vilão em busca da imortalidade a qualquer preço ?

Nada, exceto que o seu ego queira dar um espetáculo moralizador. Suprema contradição. Afinal, Frank Miller tem de tocar estas feridas para dar o seu espetáculo vazio.

O que o Superman vai fazer? Que horror!

Uma imagem vale mais do que mil palavras…

Olá amigos, hoje eu trago aqui o Thiago, ele éo xodó da rua, e vai dar uma de super herói por ai, aguarde nas aventuras da Turma da brincadeira.

Toda criança o mundo
Deve ser bem protegida
Contra os rigores do tempo
Contra os rigores da vida.

Criança tem que ter nome
Criança tem que ter lar
Ter saúde e não ter fome
Ter segurança e estudar.

Não é questão de querer
Nem questão de concordar
Os diretos das crianças
Todos tem de respeitar.

Tem direito à atenção
Direito de não ter medos
Direito a livros e a pão
Direito de ter brinquedos.

Mas criança também tem
O direito de sorrir.
Correr na beira do mar,
Ter lápis de colorir…

Ver uma estrela cadente,
Filme que tenha robô,
Ganhar um lindo presente,
Ouvir histórias do avô.

Descer do escorregador,
Fazer bolha de sabão,
Sorvete, se faz calor,
Brincar de adivinhação.

Morango com chantilly,
Ver mágico de cartola,
O canto do bem-te-vi,
Bola, bola,bola, bola!

Lamber fundo da panela
Ser tratada com afeição
Ser alegre e tagarela
Poder também dizer não!

Carrinho, jogos, bonecas,
Montar um jogo de armar,

eu não disse que ele tem pinta de super herói

Um passeio de canoa,
Pão lambuzado de mel,
Ficar um pouquinho à toa…
Contar estrelas no céu…

Ficar lendo revistinha,
Um amigo inteligente,
Pipa na ponta da linha,
Um bom dum cahorro-quente.

Festejar o aniversário,
Com bala, bolo e balão!
Brincar com muitos amigos,
Dar pulos no colchão.

Livros com muita figura,
Fazer viagem de trem,
Um pouquinho de aventura…
Alguém para querer bem…

Festinha de São João,
Com fogueira e com bombinha,
Pé-de-moleque e rojão,
Com quadrilha e bandeirinha.

Andar debaixo da chuva,
Ouvir música e dançar.
Ver carreiro de saúva,
Sentir o cheiro do mar.

Pisar descalça no barro,
Comer frutas no pomar,
Ver casa de joão-de-barro,
Noite de muito luar.

Ter tempo pra fazer nada,
Ter quem penteie os cabelos,
Ficar um tempo calada…
Falar pelos cotovelos.

E quando a noite chegar,
Um bom banho, bem quentinho,
Sensação de bem-estar…
De preferência um colinho.

Embora eu não seja rei,
Decreto, neste país,
Que toda, toda criança
Tem direito de ser feliz!

E quando a noite chegar,
Um bom banho, bem quentinho,
Sensação de bem-estar…
De preferência um colinho.

Uma caminha macia,
Uma canção de ninar,
Uma história bem bonita,
Então, dormir e sonhar…

Embora eu não seja rei,
Decreto, neste país,
Que toda, toda criança
Tem direito a ser feliz!

O grupo Trem da alegria teve a sua última apresentação no Xou da xuxa cantando a canção “Alguém no céu”. A emoção toma conta! Aqui vai o download desse video em boa qualidade: http://www.4shared….

Falei aqui neste blog uma vez, que ele poderia voltar. Seria ótimo.

Quando ele voltou, disse que podia ser suspeito falar, porque eu era fã dele, mas que iria ser titular e iria defender muito.

Pois bem. Expectativas correspondidas. Nessa vitória suada e sofrida do Bota, lá no Beira-Rio, todo o time deve ser parabenizado pela garra e pela vontade. Porém, se há um destaque, o nome dele é Jefferson.

Com 2 minutos de jogo, André Lima sofre falta próxima da área, e Juninho toma posição. Aquela jogadinha ensaiada, Lúcio Flávio pula, Juninho cobra. Mas não foi a bomba. Foi por cima da barreira, sem chance pro goleiro. Botafogo 1 x 0 Inter.

Daí por diante, o Botafogo se manteve bem, com chances de gol. O Inter, obviamente cresceu na partida, pois precisava da vitória. Entrou em campo o sistema defensivo do Botafogo. Leandro Guerreiro, incansável na marcação, quando tinha posse de bola saía jogando bem e armando contra-ataque. As melhores chances foram do Botafogo, que perdeu muitos gols. Não sei se foi a inexperiência, mas Jobson desequilibrava com jogadas individuais, e não conseguia dar continuidade. Driblava, passava, mas não conseguia tocar e/ou finalizar.

O Inter continuava chegando, mas esbarrava em Jefferson, o herói, todas as vezes. Principalmente quando André Lima foi expulso por uma falta idiota. Porra, o cara já tem cartão amarelo, vai ficar puxando camisa, quase rasgando? Enfim, aumenta a pressão do Inter, e aumenta o feito de Jefferson.

Vitória que traduz o que venho falando. O Botafogo vinha nessa situação, mas não vinha jogando mal. Tirando uma partida ou outra, Botafogo tava jogando direitinho. E são jogos assim, que nos mostra que não vamos cair!

Alguns detalhes muito legais: O abraço e a vibração dos jogadores, alguns bem emocionados e, com palavras do presidente, a emoção depois da partida. Os jogadores cantaram o hino do Botafogo, dentro do vestiário. Foda.

Sim, depois de todos aqueles posts terríveis e deprimentes abaixo, depois de tudo o que eu passei, todas as histórias engraçadas e não engraçadas que eu passei em busca do primeiro beijo, ontem, tudo isso chegou ao fim. Isso mesmo amigos e amigas, sim, isso mesmo. Eu perdi o BV. Aqui, contarei toda a história.

Tudo começou na preparação. Raphael Melo me emprestou o tênis dele. Sim, não tenho tênis apropriado pra tal evento. Era uma festa, com algumas bandas como NX Zero, Catch Side, Opinião Pública, Os Havaianos…
Enfim, botei minha calça jeans nova e uma camisa polo que eu tinha, estava no estilo.
Minha mãe, como sempre, fez draminha: ‘Ah, lá é muito perigoso, vai voltar com quem, que horas ?”. Ela até contratou um táxi pra ir me buscar lá, as 23 horas. Mas ok. Jackson falou que eu estava bonito, que eu nem parecia o Nandão de sempre, o Nandão que ele vê todo dia no Pio XI.

Meu grande amigo Renato, também ia. A maioria da sala apostou nele pra pegar alguém lá e não em mim. Só o Raphael, Taísa, Jackson, Stoffel e Thomaz apostaram em mim. Estava decidido a esfregar na cara do resto da turma. Eu sempre falo: Nunca duvidem de mim.

Então, chegando na festa, uma fila do caralho, dando volta no quarteirão e tudo. Ainda bem que achamos umas amigas já quase entrando, ficamos com elas lá e furamos o resto do povo. Bem, entramos e ficamos um maior tempão na porta, esperando o Pedro Lucas entrar.
Felipe Azeredo já começou. Apesar dele ser maneiro pra cacete, eu achava que ele era nerd e tímido, mas nem. Ele pegou uma total desconhecida na minha frente, com um papinho furreca. Perguntou o nome dela e perguntou se ela queria beijar. Ok, ponto pra ele.

Depois ficamos andando pelo Olaria. Chegou um ponto da festa, que eu achei que essa seria igual as outras. Eu, sem coragem de chegar em ninguém.
Uma loirinha, muito linda parou do meu lado. Ela ficava me olhando,e a amiga dela pedindo pra sair dali e ela pedindo pra esperar. Ela continuava me olhando. Eu sabia que tinha que fazer algo. Até comentei com o Felipe. Ele falou pra eu ir lá. E eu disse pra ele, estava envergonhado. Sai de lá, quando eu voltei, cade a loirinha? Também tinha sumido. Droga, primeira chance. Deveria ter aproveitado. Mas enfim, a noite só estava começando.
Então, encontrei o Pedro Lucas e uns amigos dele. Ficamos andando por lá e ele chegando em várias. Ok, ele é muito bom nisso. Mas eu também serei depois de ontem.
Então, decidimos ir para as arquibancadas. Chegando lá, demos a volta e eles continuaram xavecando todas. Chegamos do outro lado da arquibancada, fui falar com uma garota, mas ela estava com a mãe, a mãe dela a puxou e deu maior bronca na menina. Tadinha. Foi ai que eu vi uma garota sentada, sozinha. Sabia que já tinha visto ela em algum lugar. Me separei dos meus amigos, deixei eles xavecando as outras lá e fui falar com ela:

Eu: Você estuda perto do Colégio X né ?
Ela: É, estudo no Colégio Y
Eu: Ah, já te vi passando por lá. Você esta sozinha ?
Ela: Totalmente sozinha, me perdi dos meus amigos.
Eu: Ah, eu te ajudo a procurá-los.
Ela: tá
Nessa altura, eu já sabia que deveria fazer algo. Era agora ou nunca.
Eu: Ta afim de beijar ?
Não sei o que deu em mim pra ter falado isso. Também não sei o que ela falou, só sei que fui me aproximando, me aproximando e beijei.

Foi um beijo de fato, meio longo. Meus amigos viram e começaram a comemorar. Eu parei de beijar e fui lá falar com eles. Felipe decidiu desenrolar ela também. Ok, fiquei observando. Ele tentou, mas não conseguiu. Eu ainda disse: ‘po, fica com ele’. Ela veio me abraçar falando que não queria ficar com ele. Dai, ela me beijou de novo. Pedro Lucas e Felipe começaram a tirar fotos. Ela falou que não estava gostando e pediu pra eles pararem. Ok, eu pedi. Eles pararam, e ela me beijou de novo. Não sabia o que ela tinha visto em mim, mas foda-se isso.
Ela perguntou o meu nome e eu o dela. Só que depois, eu tinha esquecido, sério, não lembrava nem a pau. Dai, muito tempo depois, pra disfarçar, perguntei o nome dela todo. Ai sim, foi que eu lembrei.
Continuamos a nos beijar. Ela pediu pra eu ficar com ela até o final. Bem, eu estava com a auto-estima nas alturas, queria é sair dali e tentar com várias outras. Mas era a primeira vez e é como dizem: Mas vale um pássaro na mão do que dois voando. Ok, então eu fiquei. Isso só me mostrou que eu não fiz nada de errado e ela estava gostando.

Ela comentou comigo, que tinha me visto lá em baixo (na pista) no início com meus amigos.

Eu perguntei pra ela: E o que você pensou ?
Ela: nossa, que gatinho.

Sério, quando ela disse isso, eu fiquei pensando: PUTA QUE PARIU, ISSO SÓ PODE SER UM SONHO!
Cara, ela tinha 15 anos, mas jurava que ela tinha 17. Puta corpão.
Dai, no meio da pegação, lembrei do que o Eddy tinha falado. Imagina se eu perdesse o BV com um travesti? Puta merda. Quando ela virou de costas pra  e começou a esfregar aquela bunda deligostosa no meu humilde amigo (que logo deixou de ser humilde e resolveu acordar) e ficou abraçada comigo, eu passei a mão de leve por lá pra checar. Ela deixou por um tempo e depois tirou. Puta merda, não tinha nada lá, que alivio. Que alivio…
Ela mordia meus lábios, meu pescoço, minha orelha e puta merda, tava ficando arrepiado. Ela disse pra mim que eu salvei a noite dela, amigos, que emoção.

Enfim, estavamos lá nos beijando, ela me abraçou e ficou beijando meus ombros. Ela veio no meu ouvido e perguntou:

- Você costuma ficar com várias outras?

Puta merda, não sabia o que falar. Agora, imaginem minha cara:

Eu fiquei sem saber o que falar, mas achei alguma coisa rápido. Eu apenas disse: ‘Não, sou um cara sossegado.’

Chegou uma hora que eu não estava mais aguentando. Minha boca estava seca e eu precisava falar com meus amigos.

Eu falei: po, vou dar uma atenção para os meus amigos, se não eles reclamam. Fica ai…
Fui lá e voltei uns 20 minutos depois.
Ela me abraça e fala: pensei que não ia voltar.
Eu estampei um sorriso na cara.
Eu: é, eu também.

E tivemos mais seções tensas de beijo, umas durando mais de 10 minutos. Bem, estava na hora marcada, 23 horas. Mal tinha começado o show do NX Zero e eu tive que ir embora. Fomos dar a última beijada. Faltavam 10 minutos. Essa foi longa amigos, hehe.
Bem, no final ela disse: ‘Se continuar me beijando, não vou deixar você ir.’ Sorri e beijei mais. Nos despedimos com um selinho. Já ia saindo sem dar nenhum contato meu. Ela me puxou e pediu pra eu anotar meu msn no celular dela. Fiz isso e fui embora.

Caralho, que felicidade que eu tava, eu quase sai pulando pelas ruas a caminho do meu táxi.

Sim amigos, perdi o BV. Agora me sinto uma pessoa nova. Sério, não to sentindo a mínima vontade de tocar punheta. Uma nova era esta começando. Essa só foi a primeira de várias. Embora ela tenha sido a primeira apenas, eu já estou pensando no próximo passo. Na próxima missão. A perda da virgindade. Eu não quero chegar na faculdade, virgem. Mas o mais legal disso tudo, é que eu estava sóbrio…
Enquanto estava escrevendo esse parágrafo, adivinha quem me adiciona no msn ? haha. Sim, ela.
Então, uma nova lenda nasce. E o nome dele…Nandão!

Stifler Aprovou!

Hannibal chefão supremo de Asgard!

Issae, mamíferos… Hannibal será o pai de Thor (aquele cara da marreta) no filme que sai dia 20 de maio do ano que que vem (ou seja, 2011).

Anthony Hopkins foi escolhido pela Marvel pra ser Odin nas telonas, informou há alguns dias o site Variety (e eu só coloquei isso aqui agora por total falta de inspiração e pela obrigação de atualizar).

Pelo que ando vendo por aí, esse filme tem tudo pra ser um grande e tchubaruba clássico das telonas pois, até o presente momento, conta com um elenco de peso (e a direção e produção também não fica atrás).

Agora é esperar pra ver no que vai dar…

Que venha Thor!

O livro Neuromancer. A HQ Os Invisíveis. Os filmes Tron, Equilibrium, Cidade das Sombras, Johnny Mnemonic – O Cyborg do Futuro e O Show de Truman. As animações Ninja Scroll e Ghost in the Shell. Todos eles podem ser considerados fortes influências para os irmãos Andy e Larry Wachowski criarem o fenômeno Matrix. Devido a isso choveram acusações de plágio que perderam força com o tempo. Afinal, por que nunca acusaram estas obras de se plagiarem entre si?

O filme original Matrix estreou em 1999 contando a história do hackear Neo (Keanu Reeves), que começa a receber recados no seu computador de um grupo de pessoas misteriosas que vestem couro preto e usam óculos escuros, encabeçadas por Trinity (Carrie Ann-Moss) e Morpheus (Lawrence Fishburne). Seu contato com elas é monitorado por autoridades igualmente misteriosas que vestem terno e gravata e também usam óculos escuros, lideradas pelo Agente Smith (Hugo Weaving), que aconselha Neo a se manter afastado do outro grupo, criando um dilema bem kafkiano para o personagem.

Mas o protagonista segue sua natureza curiosa e vai encontrar Morpheus numa noite chuvosa. Dentro do quarto deste, Morpheus lhe fala sobre a Matrix. O problema é, como próprio diz, “Não se pode explicar o que é Matrix. Você tem que ver para crer.” Ele oferece a Neo a ingestão de duas pílulas, vermelha ou azul, que decidirão seu destino. Uma o fará esquecer do encontro pra sempre e a outra terá o mesmo efeito de Alice quando entrou no País das Maravilhas. Nem preciso dizer que ele seguiu o coelho branco.

Numa das reviravoltas mais chocantes do cinema o quarto ao redor de Neo se desfaz e ele acorda nú e sem cabelo num casulo gosmento, semelhante à nave alienígena do filme Fogo No Céu, e com um plug na cabeça. Resgatado pela nave Nabucodonosor, onde estão Morpheus, Trinity e os demais, e Neo surta ao se dar conta que passou toda sua vida num mundo de realidade virtual que mimetiza a Terra da nossa época criado pela Matrix, uma gigantesca inteligência artificial que dominou o mundo num futuro pós-apocalíptico escravizando os humanos e usando-os literalmente como pilhas, conforme Morpheus revela numa das cenas mais emblemáticas do longa. Os poucos humanos livres vivem numa cidade debaixo da terra se escondendo de máquinas gigantes que vêm caçá-los para alimentar a Matrix.

Usando um sistema especial algumas dessas pessoas conseguem entrar e sair da simulação de realidade, mas são sempre caçados por agentes como Smith que agem tais como anti-corpos ao perceberem uma ameaça ao “organismo”. A razão para Neo ter sido libertado é porque, segundo uma profecia, ele seria o escolhido para livrar o povo e vencer a Matrix. A partir daí começa a verdadeira história e esse é um dos pontos fracos da obra dos Irmãos Wachowski. A concepção que eles imaginaram é mais interessante que o seu desenrolar.

O filme original segue com o treinamento que Morpheus dá a Neo, o que pelo menos pra mim já desemboca no primeiro absurdo conceitual da franquia.

Por que diabos alguém teria que aprender artes marciais pra enfrentar inimigos dentro de uma simulação da realidade? Por que, em vez de uma luta “corpo-a-corpo” eles não criam armas virtuais maiores do que as que estavam usando? Se se pode simular uma metralhadora porque não simular uma bomba atômica ou uma carta de antrax?

As lutas e mesmo os tiroteios são puro fetiche relacionado a videogames e soam muito estranhos.

Também é apresentada uma personagem que vive dentro Matrix, a Oráculo, que aparenta ser uma doce velhinha que assa biscoitos, mas é uma espécie de sábia que dá as dicas paras os rebeldes enfrentarem a Matrix. É ela quem indica a Neo seu difícil destino, que é ligado ao de Trinity.

Enquanto isso, Cypher, um dos homens do grupo de Morpheus, faz um acordo com o Agente Smith e decide trair seus companheiros em troca de poder voltar para a Matrix. Esse é um dos pontos intrigantes da trama, pois questiona o fato de que a vida dentro da realidade virtual é melhor que a da realidade crua… afinal é uma vida de sonho. Porém, isso nos leva ao segundo grande absurdo do filme: por que, em vez do Cypher, esse quesitonamento não é do Neo? Porque simplesmente Neo não teve que sacrificar NADA ao deixar a Matrix! Ele era um homem solitário, não tinha amigos, família, nem mesmo grandes sonhos. Já do outro lado sua vida passou a fazer sentido, com um propósito, um mestre e até um grande amor. Tudo se encaixou bem até demais tornando o protagonista um personagem raso, que serve apenas ao ideal messiânico do contexto. Como Keanu Reeves é um ator carismático, ainda que limitado, acaba funcionando bem na proposta em tanto maniqueísta do longa, mas essa falta de humanidade inevitavelmente empobrece o filme.

Após a traição de Cypher, que acaba morrendo por isso, Morpheus acaba capturado e Neo e Trinity vão resgatá-lo. A “vontade” de Smith em capturar Neo é tamanha que ele incorpora outros agentes, se tornando assim quase invencível, mas, durante o combate, Neo incorpora (ou mentaliza) uma natureza que lhe dá super poderes, com uma ajuda da Trinity que dá o beijo da bela adormecida no Neo na Nabucodonosor, enquanto sua versão virtual acaba derrotando Smith ao incorporá-lo e destruí-lo de dentro pra fora, para em seguida escapar da Matrix, a qual ele agora acredita poder derrubar num futuro não tão distante.

O filme fez sucesso especialmente com uma parcela em especial do público, hoje conhecida como geeks. Foram eles quem melhor sacaram os simbolismos e metáforas de um filme feito num tempo em que a internet ainda engatinhava e o computador doméstico ainda era um luxo, pelo menos no Brasil. Elementos como os personagens falando ao telefone discando um código pra sair da Matrix, o deja-vu de Neo com o gato que seria uma falha no sistema, Smith incorporando os agentes e Neo incorporando Smith, que nada mais seriam que ações de download, entre várias outras coisas, são na verdade símbolos de situações de rotina no mundo da informática. Agregado a isso a várias noções filosóficas, especificamente o Mito da Caverna de Platão, e religiosas, especialmente ligadas ao gnosticismo, incorporadas à trama.

Infelizmente para o público não-geek, no qual me incluo, já é dificílimo captar as nuances mais superficiais desse universo. Imagine então as mais complexas. Claro que o grande público terminou fisgado pelos espetaculares efeitos especiais, principalmente o imitadíssimo bullet- time (que durante um tempo era sinônimo de Matrix), que roubavam a cena da trama. O que nos leva ao terceiro grande absurdo sobre Matrix: Como é que uma obra cuja proposta é criticar a escravização do homem pela tecnologia moderna pode ser tão dependente do que há de mais moderno em tecnologia? Sim, pois sem os efeitos especiais, será que o roteiro se sustentaria da forma como é apresentado?

O sucesso da ficção científica motivou os Irmãos Wachowski a dirigirem mais dois filmes de uma vez, especialmente depois que O Senhor dos Anéis fez trilogias virarem moda em Hollywood. Muitos apontam as continuações como o grande mau que afligiu a franquia.

Em Matrix Reloaded, de 2003, é mostrada Zion, a última cidade humana. Lá as pessoas se dividem entre os que acreditam que Neo será o seu salvador e os céticos. Infelizmente no começo do segundo filme, Neo já conheceu bem o lugar e não há como pôr o público no lugar dele e introduzir esse elemnto de forma mais palatável. Com a entrada de outros personagens da resistência, Morpheus e Trinity vão se tornando cada vez menos relevantes, ainda que os Wachowski tenham buscado meios de desenvolvê-los mais.

Descuidaram-se, no entanto, ao cometerem um dos piores erros de edição da história do Cinema, NÃO mostrando um plug na nuca do Neo quando este chega em Zion, sendo que o plug não havia sido retirado quando ele foi libertado da Matrix no primeiro filme, nem de ninguém que era libertado. Aliás, logo depois o plug volta à aparecer na cabeça dele misteriosamente. Essa cena levantou um sem-fim de teorias sobre ele nunca ter deixado a Matrix ou o suposto mundo real dos filmes também ser a Matrix, mas aparentemente foi só um erro grosseiro dos realizadores mesmo.

Seguido por outro grande erro, que foi a festa rave. Não tenho nada contra festas raves, mas é patético que o último resquício da civilização humana seja uma rave. Você não vê sequer uma feira-livre que seja em Zion, mas as raves resistiram. Pior que isso. É inconcebível que a festa seja realizada num futuro distante pós-apocalíptico exatamente como é nos dias de hoje, com o mesmo tipo de dança, as mesmas luzinhas… a cultura e a sociedade ao redor são brutalmente diferentes, mas o estilo das raves se mantiveram intactos. Impressionante.

Dentro da Matrix, os rebeldes seguem as instruções da Oráculo e vão atrás do Chaveiro, que como o nome indica tem a chave para os segredos da inteligência artificial, enfrentando pelo caminho diversos personagens que são versões de programas de computador com aparência humana, tais como o Chaveiro e a própria Oráculo. Pra alívio do público um deles, Perséfone, tem a cara e o corpo da Mônica Belucci, um bálsamo que descansa a nossa vista no meio de tanta poluição visual, pois o problema mais uma vez é que pra um públcio não-geek o máximo que se vê é ação com estética de videogame, e esses personagens nada mais seriam que os vilões da fase intermediária.

O rolo aumenta quando o Agente Smith volta, cada vez mais independente, para se vingar de Neo. Agora ele pode incorporar qualquer pessoa na Matrix, criando um exército de clones para enfrentar Neo, numa cena estupidamente exagerada nos efeitos especiais aonde podemos ver claramente quando Keanu Reeves e Hugo Weaving são substituídos por polígonos que parecem ter saído da lixeira de projetos descartados da Pixar. A verdade é que essa cena só existe porque Neo e Smith precisam lutar em todos os filmes.

No correr das batalhas Trinity morre e é ressucitada por Neo com seus poderes, numa sequência ainda mais clichê que o beijo que ela dá nele no primeiro filme. É quando Neo fica cara a cara com o Arquiteto, o mais importante programa-que-parece-humano-mas-não-é da Matrix, pois seria uma espécie de porta-voz da mesma. Numa cena em que os Wachowski claramente buscam o mesmo efeito da revelação de Morpheus no filme anterior (com duas portas no lugar das duas pílulas), o Arquiteto conta a Neo que ele não passa de uma anomalia do sistema, que aparece de tempos em tempos sempre com a cara do Keanu Reeves pra ajudar os humanos a se rebelarem contra a Matrix e sempre é derrotado por escolher salvar Trinity, a quem amava. Ou seja, no meu entender, mesmo tendo um corpo físico, Neo era da mesma natureza do Arquiteto, o Chaveiro e a Oráculo e daí vem seus poderes. Só uma programação diferenciada da média, mas que, ainda que não possa ser detida, é sempre controlada.

Mesmo sabendo de seus fracassos passados e seu provável fracasso futuro, ele insiste em tentar salvar os humanos de Zion, cada vez mais próxima de um ataque das máquinas. Se a cena da conversa com o Arquiteto já pode ser considerada a mais complicada da trilogia, imagine quando o filme termina com um gancho que mostra o Agente Smith SAINDO da Matrix pro mundo real usando o corpo de um humano da resistência? Então veio Matrix Revolutions, lançado também em 2003, meses depois do segundo filme.

Esse terceiro longa basicamente mostra Neo (que conseguiu fugir da Matrix no início desse terceiro filme) e cia. tentando desesperadamente deter a Matrix, enquanto as máquinas chegam cada vez mais perto de Zion. Ele conta a Morpheus que toda a profecia que ele acreditava não passava de mais um programa da Matrix numa cena que pra mim deixou muito a desejar, pois acho que o Morpheus desistiu cedo demais das suas convicções, principalmente depois de ter que ouvir muitos o tomando por louco em Zion por causa do Neo. De repente o próprio Neo de certa forma fala isso e ele acaba aceitando rápido demais. Na verdade eu acho que nem se o próprio Arquiteto mostrasse-lhe as imagens dos vários Neos que o visitaram no passado ele acreditaria tão fácil. Mas a essa altura os Wachowski já jogaram pro alto a preocupação com a subtrama de outros personagens e se concentram em carregar à trama pra um final.

O Agente Smith, infiltrado no corpo de um dos rebeldes, ataca Neo e Trinity, deixando o herói cego. Aliás, as cenas em que se consegue “enxergar” Smith dentro de alguém lembram o clássico do terror Eles Vivem. Enquanto isso, Zion é atacado por robôs que parecem os braços do Dr. Octopus do Homem-Aranha e resiste com os humanos controlando uma espécie de transformers, mas que lembram até demais a armadura que Ripley usa pra vencer o alien no fim de Aliens 2 – O Resgate. Usando seus poderes no mundo real (Sim! Acertou quem achou que não há explicação decente pra isso!) Neo consegue afastar os “Octopus” e chegar até o que seria o coração, ou cérebro (ou umbigo já que tudo soa extremamente pretensioso mesmo), da Matrix, mas Trinity morre (de novo!) para que ele alcance seu objetivo. Neo então conversa com um monte de ferro-velho (o tal umbigo da Matrix que mais parece um ácaro gigante) e faz um trato: Zion seria poupada se ele detivesse o outro programa que saiu completamente ao controle e, de certa forma, se tornou tudo aquilo que se esperava de Neo, ou seja, a grande ameaça ao sistema: Smith. Muita gente detesta a idéia de parecer que o escolhido era Smith, mas essa foi uma das poucas saídas coerentes pro caminho que foi tomado.

A anomalia Neo estava sob controle, mas ele teve um efeito colateral, que Jung classificaria como o arquétipo da Sombra e a Matrix se sentiu ameaçada por algo novo então. O que é sacanagem é você chamar de Revolutions (Revoluções) um filme em que no fim o protagonista faz um acordo diretamente com o sistema para deter alguém que seria uma real ameaça à ele, principalmente quando esse alguém era apresentado a princípio como maior representante desse sistema. Enfim… Neo e Smith, ambos super poderosos agora, tem uma batalha final em meio à uma grande tempestade!?… Vai ver a Matrix achou que seria mais emocionante uma luta na chuva, ainda que isso também não faça o menor sentido!

Neo termina subjugado por Smith que o incorpora, desejo que ele devia nutrir desde que o inverso aconteceu no primeiro filme. Porém, se Smith é a sombra e Neo é o seu oposto, este último é a luz e as trevas são sempre dissipadas pela presença da luz. Isto causa uma espécie de auto-destruição, ou melhor explosão, já que um arrebenta o outro de dentro pra fora, ou melhor ainda, implosão, já que os dois passam novamente a serem parte integrante da Matrix, pois o Neo havia entrado lá para lutar através da conexão direta com o tal umbigo. Uma leitura complementar seria de que Neo era um vírus e Smith estava tão poderoso que já não era um vírus, mas um sistema autônomo. Então a Matrix usa o vírus Neo para infectar o sistema Smith. Ou ainda a velha história do veneno de cobra, cuja vacina é feita a partir do próprio veneno.

Assim, a vida em Zion e a vida na Matrix são salvas graças ao sacrifício de Neo, os octopus vão embora e o Arquiteto vai bater um papo com a Oráculo, que pra quem ainda não entendeu só que ajudar os humanos por também ser uma anomalia do sistema.

Realmente, pra quem curte informática Matrix pode ser um programão. Por outro lado, o resto do público talvez crie uma identificação maior com outros filmes que falam de simulação de realidade como O Show de Truman ou Cidade das Sombras, que simbolizam respectivamente a Televisão e o Cinema da mesma forma que Matrix simboliza os computadores.

Uma última curiosidade pra ficar pra registro: há quem jure que o Google do nosso presente é a Skynet (da franquia Exterminador do Futuro) num futuro próximo… e que a Skynet é a Matrix num futuro remoto.

Por: Guilherme Cunha.  Blog: Panorama Imaginado.

Embora a Zero Hora tenha exagerado um pouco os aspectos comuns entre o Grenal e as eleições no Uruguai, ambos acontecendo hoje, a relação entre duas coisas tão díspares existe mesmo. E vou aproveitar o momento para uma pequena provocação.

Ok, não tem nada a ver uma coisa com a outra. As posições de um jogador, de um clube, de um dirigente não têm nada a ver com o amor ao time e tal. Mas me orgulho hoje de não ter como um dos heróis do meu time uma figura como Hugo de León. Mas admito, tenho até pena dos meus amigos gremistas que sofrem desse mal.

Entre um alienado total, como a maioria dos jogadores de futebol, e o candidato a vice-presidente do filho de Juan Bordaberry, o responsável pelo golpe de Estado que fez o Uruguai entrar em uma ditadura militar em 1973, prefiro ainda os que não sabem o nome do presidente do Brasil. Seu mal para o mundo é grande, mas é bem menor do que o de um cara que, segundo a Zero Hora, “condena o passado guerrilheiro do favorito” na disputa à presidência uruguaia.

José Mujica, candidato da Frente Ampla e em primeiro lugar nas pesquisas, integrou a guerrilha dos Tupamaros, que combateu justamente a ditadura de Bordaberry, pai do candidato a presidente pelo Partido Colorado. Ditadura que matou, torturou, perseguiu, censurou, tal qual no Brasil. Os Tupamaros foram um importante movimento no contexto de resistência à repressão na América Latina. Um movimento guerrilheiro que, além da luta armada, à Robin Hood, roubava dos ricos para distribuir aos pobres.