Irish Creme Latte at Highlander Coffee. Isn’t it lovely to get latte art on your coffee.

Hi readers, long time no see. As you may deduce from my previous posts, I am now living and working in Singapore. I hope to resume my posting on this blog now that the Internet here is much reliable than back home.

Estou bastante estressada com a quantidade de coisas que tenho pra fazer, e de assuntos cotidianos a tratar. As pessoas em geral me consideram esforçada, mas não sou bem assim… digamos que é um grande esforço ter que me esforçar.

[Sei que isso não justifica a ausência de quase 3 meses, mas whatever]

Uma das minhas principais distrações ultimamente tem sido os livros do Haruki Murakami. O cara escreve muito.

No começo deste ano, li o “Kafka à beira-mar” e gostei da estranheza e das coisas WTF que iam ocorrendo conforme a trama avançava. Pelo que me lembro, a escrita me soava um pouco mecânica demais, talvez um problema de tradução/adaptação, mas enfim. O final sem maiores explicações também me desagradou na época. Mas agora que já li outros três livros do autor, e estou no meio de outro, acho que compreendo melhor a genialidade do Murakami.

Apesar de todos estes problemas, eu me diverti enormemente lendo o Kafka. Os personagens são carismáticos e inusitados, e você sempre quer saber o que vai acontecer em seguida — o nível de bizarrice é tamanho que é praticamente impossível descobrir o que vai rolar em seguida.

O livro é gigante, bastante denso. Oshima, o bibliotecário (que sempre acabo imaginando como uma versão nipo do Cillian Murphy, hehe) e Nakata, o velhinho excêntrico foram meus personagens preferidos. As inúmeras referências a coisas modernas e pop (tipo… camisa Adidas) me desconcentraram em um primeiro momento, talvez porque eu não esteja muito acostumada com algo contemporâneo desse jeito (paciência comigo plis).

Após uns oito meses, peguei outro livro do Murakami para ler: “Norwegian Wood”, sua obra mais famosa, embora ela fuja de seu estilo imaginativo e surreal. Trata-se de um retrato com traços autobiográficos a respeito do final dos anos 60, seguindo a vida de Toru Watanabe, um cara de 20 anos, perdidão no meio de toda a angústia da época e de seus próprios conflitos pessoais.

O livro contém inúmeras referências à (boa) música, como costuma acontecer nos romances do Murakami. Apesar de ser um livro mais pé no chão, considero “Norwegian Wood” uma obra criativa e bonita. Não quero me aprofundar em nenhuma discussão quanto às questões dos livros, mas é interessante e frustrante o modo como o personagem principal é afetado por todas aquelas figuras excêntricas ao seu redor, e como ele parece apenas gravitar entre elas, especialmente as duas principais mocinhas do livro, seguindo a corrente. Aliás, a Midori é uma figura de muita personalidade, gostei dela! Uma adaptação cinematográfica está sendo preparada, e vai ter Kenichi Matsuyama (O “L” nos filmes do Death Note) como o Watanabe, Rinko Kikuchi (Chieko, a garota surda-muda do filme Babel) como a Naoko e a Kiko Mizuhara como a Midori. Só espero que não estraguem tudo.

“Após o Anoitecer” é um livro mais pé no chão também, mas com uma certa dose de surrealismo. A história básica é banal; trata-se dos encontros e desencontros entre certos personagens em uma noite e cada capítulo equivale a um certo horário, que avança até o amanhecer conforme a passagem das páginas. Mesmo assim, é um livro bastante divertido e rápido de se ler.
Esse foi o livro dele que realmente devorei. Não conseguia largá-lo, até mesmo no dia em que fui fazer o bendito Enade e minha prova atrasou (muito provavelmente porque o lugar era tão impossível de se achar que os caras com as provas devem ter se perdido no caminho, ANYWAY).
Os principais elementos Murakami estão lá; apesar de eu já ter considerado o “Norwegian Wood” um livro muito bom mesmo, foi com este aqui que realmente me dei conta de que curto muito o estilo do escritor. Em outras palavras, me tornei uma fã descarada.

Por fim, “Minha Querida Sputnik”; basicamente, é uma história de amor. Não tão simples assim, claro, como o próprio primeiro parágrafo do livro já indica… bom, temos uma protagonista muito excêntrica, um narrador com um pouco mais de força de vontade do que o cara de “Norwegian Wood” e uma mulher misteriosa e atraente. Não sei como explicar, é um livro típico do Murakami, mas ainda assim, diferente. Todos os livros dele têm muitas, muitas coisas em comum entre si, mas ainda assim não consigo enjoar ou achar tudo igual. Ele é um excelente escritor mesmo.

E também achei legal o projeto gráfico das capas da Alfaguara, que formam uma coleçãozinha bonitinha. Claro que eu digo isso porque sou maníaca por coisas combinando e coleções. ANYWAY.

De outra editora, no Brasil também há outros dois livros dele publicados; estou no meio de “Caçando Carneiros” e já tenho o “Dance Dance Dance” pra ler logo em seguida. O que vai ser de mim quando esgotar Murakamis na minha estante?! Não quero nem pensar nisso…

As far as I know, Miley Cyrus and Taylor Swift do not hate each other. In fact, they appear to be on rather friendly terms in this YouTube video. At one point, Miley even referred to Taylor as her “best friend.”*

*Although, to be fair, she’s also applied that term to her dad, Nick Jonas, her YouTube talk-show co-host Mandy Jiroux, Liam Henson, the “Leslie” of “See You Again,” and, of course, God. Miley may have more “best friends” than any pop star in history.  

So there is no obvious enmity between the two of them, but I feel like there should be. It seems to me that there should be a Highlanderesque, there-can-only-be-one vibe to their relationship. There can be no peaceful coexistence between these two stars.

From where I sit, these two are completely interchangeable. They’re both young singers who sing bad country-infused pop songs about what kind of shoes they wear. They both sing primarily for a vast audience of girls between the ages of 11 and 19. They both dated a Jonas Brother. They’re both from small towns. They’re both (ostensibly) wholesome. They both play the “gosh-I’m-just-so-overwhelmed-by-all-this-attention-since-I’m-from-a-modest-small-town” card, even though they’ve each spent over 25% of their conscious lives as superfamous sensations.

This seems like it should create a natural rivalry. And yet, even with a music media that loves pitting artists against each other unnecessarily (Britney vs. Christina, *NSYNC vs. Backstreet Boys, The Beatles vs. The Rolling Stones, Kanye West vs. 50 Cent), not very much has been made of these two as potential rivals. In fact, most people don’t seem to consider them very similar at all.

It’s a hard claim to prove, but it seems obviously true to me that people generally like Swift more than Cyrus. The reason why this is a tricky point to make is that it seems almost irrelevant. For one, they are both very popular. Miley Cyrus’ Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus sold almost 2.5 million copies in 2007, and her first sans Hannah solo record, Breakout, debuted at #1 last year. Taylor Swift sold over four million albums last year alone. Trying to determine which of them is more popular is kind of like trying to figure out if Bill Gates is richer than Warren Buffet, or vice versa: They’re both doing very well.

Another complication to the claim is that, like comparing the fabulously wealthy, at such stratospheric levels of fame, the differences in “popularity” become hard to precisely quantify. Pretty much everyone is aware of both Miley Cyrus and Taylor Swift. Some are fans of one. Some of the other. Some of both. Some of neither. Some are indifferent. Some people kind of like “Party in the USA” and “See You Again,” but really like “You Belong with Me.” Some people don’t really like Miley, but haven’t heard enough of Taylor’s music to make a judgment. Etc. Suffice to say, comparing their popularity is complicated.

So I guess I’m not trying to make a quantitative claim about popularity; I’m more concerned with their cultural status.

A celebrity’s “cultural status” is the value they have to us—the common folk—as public entities. For example, if I say something like, “Man, I hate my boss. He’s dumber than Lindsay Lohan!” then you know to think, Oh, he thinks his boss is really stupid, because Lindsay Lohan is perceived to be a very dumb celebrity, despite the fact that I myself know little to nothing about Ms. Lohan, and certainly not enough to make a proper assessment of her intelligence. Similarly, if I say, “That guy’s girlfriend is trashier than Paris Hilton,” then you’ll (accurately) conclude that Wow, his girlfriend is VERY trashy. I’m not saying these perceptions are inaccurate, just that their accuracy is secondary to the signals they’re supposed to send.

Somehow, despite all of their similarities, Miley Cyrus and Taylor Swift send totally different signals. Taylor Swift is generally perceived to be innocent, sincere, sweet, kind, naïve and down-to-Earth. Miley Cyrus, however, is perceived to be a vapid, slutty, shallow, ignorant, oblivious product of the Disney machine, who doesn’t deserve her fame. So, despite the fact that they both have their songs played on the radio at a similar rate, and they both regularly perform on TV, Swift is better-liked than Cyrus; people view her much more favorably. In fact, one website voted Miley the worst celebrity role model of 2009. The worst! She finished ahead of Kanye West, for fuck’s sake!  

I’m not saying that there aren’t reasons for this. If you Google “Miley Cyrus controversy,” you will get results about Miley stripping, pole-dancing, making fun of Asians, making fun of gays, taking inappropriate photographs for magazines, and not dressing her sister appropriately for Halloween (as if that is somehow her responsibility). If you Google “Taylor Swift controversy,” you will pretty much only get stories about Kanye—a controversy in which Swift was the most innocent of victims.

The problem with this logic, however, is that all of Miley’s “controversies” are pretty mild in actual fact. Her “stripping” photos didn’t reveal anything that wouldn’t be revealed in a bathing suit (not that I’ve ever seen them or anything). Contrastively, Vanessa Hudgens had multiple photos leaked of her naked, and her reputation is more or less intact, despite appealing to the same crowd (although she did do “Sneakernight,” for which I would forgive War Crimes). Her “pole-dancing” really stretches the definition of “pole-dancing”—it’s more like “dancing in the vicinity of a pole.” Compare her “pole dance” with this one, for example. The worst thing she did was take some stupid pictures making fun of “Asian eyes,” but it’s not like Taylor Swift hasn’t taken some stupid racially insensitive pictures of her own. They’re young girls; they do stupid things—we can let these things go.

It’s not really true, then, that Miley’s behavior has been so deplorable. People are just more keen, for some reason, to latch onto her peccadilloes than they latch onto Swift’s. This is really an effect of our different perceptions of the two figures, not its cause.

To get at the root of the issue, I decided to turn to the only die-hard Taylor Swift fan I know: my sister. My sister has been right on occasion, and I figured she was closer to the situation, so I asked her why people like Swift more than Cyrus. She said a lot of things, including “Miley’s obvs a skank,” and “I hate her,” but she said at least one thing that seemed relevant: “Taylor just seems very genuine and honest. I just think it’s a quality that she has, where you just want to protect her.”

This seems pretty clearly true: It’s hard to come up with a public figure who is seen as more wholesome and innocent than Taylor Swift. Why? Part of this perception comes from her lyrics. The fact that she writes her own songs—and is often very forthcoming about what (and who) inspired a song—seems to point to a heart-on-her-sleeve vulnerability.

Of course, Miley Cyrus writes most of her own songs as well.* That qualifier of “most,” though, is very important. A few weeks ago, Cyrus gave an interview in which she was asked which Jay-Z song she had in mind in “Party in the USA” (for those unfamiliar with the song, one of the lyrics simply goes: “And a Jay-Z song was on, and a Jay-Z song was on…”). Her response: “I don’t know. I didn’t write the song.” She also went on to say that she had “never heard a Jay-Z song” and that she “doesn’t listen to pop music.”**

*Although I suspect most people don’t buy that her input in the creative process is all that substantive.

**The fact she used “pop music” to describe Jay-Z upset some people, but to me it just signals that she was using “pop” broadly, in a way that would comprise most “popular” acts. But the fact that she was using the broad definition and STILL claimed not to listen to pop music is very intriguing. I like to think that when Miley’s in private, she listens exclusively to experimental jazz and math rock, but she probably just means country music.

Now, a lot of people didn’t like this answer. Some even called it “self-destructive.” At first, even I was unsettled. But really, why? It’s not a secret that she didn’t write the song. For some, this is somehow a sign of dishonesty. But that’s fucking ridiculous. “Party in the USA” is literally a song about partying in the USA. There is no other way to interpret it. That sentiment is so broad and inclusive that no one writer can have domain over it. Accusing someone of being dishonest for singing it without writing it is like accusing someone of dishonesty because they didn’t write the Happy Birthday song. It’s not a song about Miley’s personal taste; Jay-Z and Britney are picked because they are popular acts (who happened to have tours and albums coming up when the song was released) who are likely to be played at parties in the USA.

What I suspect upset people the most is how honest she is in her answer. She doesn’t stammer or stutter or feel trapped by the question; she just tells the truth, because she doesn’t find it embarrassing. People are disturbed by this frank admission of something pop stars aren’t supposed to admit: that their songs are not personal expressions, but embodiments of clichés.

One of the more interesting, if unknown (for good reason, it’s a bad song), Miley Cyrus songs is “East Northumberland High.” The song is basically about a high school sweetheart she has outgrown. The refrain goes, “Just because I liked you back then/Doesn’t mean I like you now.” When this song came out, she was 14. In other words, she was singing a song about someone she had grown apart from after high school before she would have completed her first year of high school. The fact that the song is so obviously not true for the singer matters less than the fact that it expresses some simple sentiment that an audience can relate to.

Even the songs she writes are like this. She was writing songs about guys who fail to notice her and hanging out with her girlfriends while she was a star of one of the most popular shows on TV. This would be like me writing an album of songs about what it’s like to grow up in the African wilderness.

The fact that Cyrus is so obvious about this disconnect—that she doesn’t even try to hide it—must bother some people. It makes them feel like she is disingenuous, or even manipulative. At the very least, it makes them feel like she is a pawn of the Disney company or Hollywood Records, who could easily be replaced by some other pre-teen with a mediocre voice and a fetish for Jesus.

On the other hand, Swift’s songs strike people as much more personal because they seem to actually describe her life. But it’s a little silly to claim that her songs are any less generic than Miley’s. Cyrus has a song about partying in the USA; Swift has one about a boy she likes. Cyrus has a song about a girls’ night out; Swift has one about a really bad breakup. The fact that some of the stories Swift writes about are based on her actual experiences only obscures this fact—just because you were once in love doesn’t make the line “you’ll be the prince and I’ll be the princess” any less bland. 

It’s also just as absurd for Swift’s fans to get the impression from her songs that her life is like theirs. It’s true that some of her songs were written prior to her fame, but in the last four years, her life has changed radically. She’s dated a Jonas Brother and someone from “Twilight.” For many of her fans, that probably seems like a perfect fantasy world.

I’m not trying to say that Cyrus and Swift are trying to deceive their fans or pretend that they are something they’re not. They’re only doing what all artists do: trying to make personal expression relatable and compelling to others. They’re just doing it in a very simple and superficial way, as is pop music’s tendency (here pop music being defined narrowly). This generally leads to clichés.

People like Taylor Swift because she seems to live the cliché. She is innocent and wholesome and completely unaware that the sentiment of “You Belong with Me” was trite when it was the plotline of the first season of Dawson’s Creek. Miley Cyrus, though, seems not only aware of this, but okay with it. And people find this manipulative and dishonest, and assume that Miley is a pawn or an act.

I, for one, think it’s more honest. It’s very hard—though not impossible—for me to believe that Taylor Swift is as naïve and enthusiastic as she seems. It’s much easier for me to accept that Miley Cyrus doesn’t like Jay-Z, but is willing to sing about him because other people like him. And what’s wrong with a singer who wants to appeal to our tastes?

It has been a pretty busy month.  I took on a HUGE commission and was shackled to the painting desk trying to get it finished in under 30 days.  Pics are below, so you can decide for yourself if you like them.  Some of the local guys have started playing a game called Malifaux and I decided that I needed a break between tartans and the start of my Lasalle Spanish army.  Anyway here are the pics:

Here are a few of the pics of some Malifaux miniatures.  This is the first gallery I have ever inserted.  Hopefully it works!

I’m just about finished with 2 boxes of FOW Russian infantry (commission work).  Pics to be posted within a week.  I should also have some images of a Might & Reason extravaganza scheduled for Saturday.  I’m also excited to have just received all of the Spanish “Militia” packs from the Perry brothers.  I’ll be priming those Thursday (weather permitting).

Enjoy. (and comment?)

Ho rivisto Highlander dopo un bel po’ di anni.

Che dire? La storia di fondo è sempre bella, ma alla fin fine non è stata sviluppata granché, e me ne sono resa conto nuovamente con questa visione che presuppone un po’ del “senno di poi”. E sì che non sono schizzinosa con i film d’avventura…mi è piaciuto “Il Re Scorpione”, insomma…

Stando a sentire Gregory Widen, creatore dell’idea originale che scrisse quando studiava all’UCLA (e quando a quanto pare moltissimi ragazzi potevano vedere i loro progetti divenire realtà…altro che questi anni in cui ti tolgono persino la voglia di iniziare a creare qualcosa perché tanto l’arte non paga), praticamente gli hanno snaturato tre quarti di storia (ovviamente lui non l’ha detta proprio così, ma nell’intervista presente negli speciali si capiva lontano un miglio che non era proprio felice felice) a partire dal personaggio di Kurgan che è diventato una sorta di macchietta comica, il classico cattivo perverso senza ragione.

Direi di aver apprezzato solo la parte del film che riguarda il passato di Connor in Scozia e il suo addestramento con Ramirez (ma quanto è affascinante Sean Connery?), a parte una castroneria che riguarda l’origine della katana che quest’ultimo dona a Connor (cavoli, non lo sapevo che esistessero delle katana simili sin dal VI secolo a.C.) e che si cerca di rappezzare più avanti nella storia, con lo stupore dell’esperta di spade che a quanto sembra segue Connor solo per capire com’è possibile che esista una katana di quel periodo (questione di cui poi non le frega più niente d’improvviso). Ah, e poi ovviamente in quel periodo (VI secolo a.C.) un nobile giapponese avrebbe dato la principessa sua figlia in sposa ad uno straniero senza battere ciglio, anzi, avrebbe anche forgiato una katana unica per il genero. No comment. Se qualcuno mi illumina su questo punto e mi farà scoprire come funzionavano le cose nel VI secolo a.C  in quello che sarà il Giappone, ascolterò volentieri. Magari era tipico mischiarsi con gli stranieri, ma la spada con 200 strati continua  a non tornarmi.

Vabbé, pignoleria a parte, il film ha i suoi anni e si vedono tutti, soprattutto nella parte ambientata nell’era moderna e in qualche scena ambientata nel passato. Tralasciamo gli effetti speciali, che sono giustificabili in un film degli anni ‘80 (ma potevano almeno sforzarsi di sistemare qualcosa nella versione blu ray…nella scena finale, quando c’è Connor che fluttua tra i fulmini, ad un certo punto si vede la corda che lo tiene sospeso), ma ci sono proprio delle ingenuità e degli attimi di commedia di fondo nella versione filmica che tolgono molto pathos a quella che sarebbe potuta essere una storia bella e tragica. E che a quanto pare nelle intenzioni del suo autore doveva essere tale. Non capisco a cosa servano scene inutili e ridicole, come il primo nemico incontrato da Connor nell’era moderna che fa delle piroette inutili nel parcheggio sotterraneo, o la folle corsa in macchina di Kurgan con Brenda, o la scena del duello alla fine del ‘700.

Insomma, alla fine, tranne che per qualche momento di commozione legato sempre alla storia “scozzese” di Connor MacLeod, è un film che fa sorridere parecchio. Forse siamo divenuti troppo smaliziati, ma certe cose davvero non si possono vedere. Resta poi il fatto che é diventato un cult per la splendida idea di fondo e per la colonna sonora dei Queen. Io mi sono sempre limitata a vedere questo primo film (ho sentito dire peste e corna dei seguiti), con una punta di curiosità che mi rimane per la serie televisiva.

Ho letto in giro per la rete che si vorrebbe ricominciare da capo tutta la saga, rifacendo in toto questo film del 1986, ma non ne so poi moltissimo se non che ci starebbero lavorando sopra gli stessi sceneggiatori di Iron Man. Speriamo in bene, dato che la storia mi ha sempre affascinata ma che questo film non mi ha mai soddisfatta del tutto.

Um apartamento, um homem e três lindas mulheres. Um apagão de nível nacional. Parece um cenário bem convidativo, não? Mexe com a libido de qualquer um. Mas o único grito que podia ser ouvido daquele apartamento naquela noite foi:

- Porra! Ainda é 2009! O fim do mundo tá adiantado!

Todo mundo tem a sua história sobre o blackout, e a minha é essa: Eu, abrigado no apartamento de uma amiga, com mulheres morrendo de medo, ligando pros namorados e pedindo pra eles entrarem em contato com os EUA, São Paulo e etc pelo Nextel, pra confirmar que a luz não acabou só ali. Pessoas gritando “Paraguai todo apagado”; “Brasília”; “Volta Redonda foi a primeira a voltar a luz no Rio de Janeiro”(tirem as conclusões que quiserem); e eu, deitado na sala, tentando me manter fora da histeria tomando um sorvete de passas ao rum(infelizmente, o mais próximo de alcool que cheguei naquela noite). E,claro, doido para twittar “ENCONTREM BLUEHAND”

Teorias de hackers, viral do filme de Roland Emmerich a parte, 2012 está na cabeça da galera. Alguns, como minhas companheiras de crise, esperavam terremotos ondas gigantes. Eu esperava zumbis ou a Skynet. Percebi que a histeria é causada mujito mais pela expectativa se vai acontecer do que pelo fato em sí. Mas acho que encontrei o sinal mais gritante da preparação para 2012, mais até que a simulação de armagedoom da ultima terça-feira: Os imortais estão deixando a Terra.

Orwell estava errado. Huxley estava errado. O grande profeta de nossos tempos foi Russel Mulcahy, o diretor de Highlander. Outro dia, um amigo diz que morreu Pierre Chaunu. Dias depois, Levi-Strauss (aquele da calça jeans), morre aos 100 anos. Michael jackson, Dercy, Clodovil, Niemayer na UTI… Ninguém percebeu um padrão? Victor Kruger está caçando cabeças. Não duvido que em 2012, os ultimos imortais sejam atraídos inconsientemente para o centro do mundo, onde lutarão até a morte. THERE CAN ONLY BE ONE! E quando o ultimo quickening ocorrer, teremos o fim do mundo? Uma grande tarsformação? Zumbis se alimenteando do ultimo imortal? Só quem sobreviver, verá.

And don’t laugh.  I’m dead serious.  Well I am serious…but you can laugh.

I caught an episode of this on late night Sci-Fi (no, I’m not writing Syfy) recently and all I could think is ‘why the hell am I getting a shitty V remake?  Why can’t I have a shitty Highlander remake instead?’

I had such a super sized crush on Duncan McCloud (and Adrian Brody ACK! Paul, ADRIAN PAUL…officially no more posts at 2am…thanks to reader David for the catch)*.  Plus, the Highlander concept was so awesome I totally didn’t want to be an organ donor for (well, an embarassingly long time) because “WHAT IF I WAKE UP A HIGHLANDER AND SOMEONE HAS ALREADY HARVESTED MY DAMN EYES!?!?!?”

Anyway, let this serve as my official plea for a hot Highlander remake.  I’m sure I’m not the first…the internet is vast and filled with fools like me.  Also, the less said about Highlander: The Raven, the better.  Amanda was always so annoyingly blech when she should have been made of 100% win.

*And don’t get on me about how the movies are better, or how dare I leave them out.  Some embarrassed part of me loves the Highlander movies too (it lives just to the left and down of the part of me that loves the TV Series) but pound for pound Adrian was just way more sexy and interesting to me as Duncan than Christopher Lambert ever was as Connor .

Highlander oyunu Bilim-Kurgu tarzıdna güzel ev eğlenceli bir oyun arkadaşlar eğer uzaylı oyunu seviyorsanız bu oyunu kesin denemelisiniz.

It has been a while since I updated this blog, hasn’t it. I’ve been so busy keeping my A-Game up that I haven’t really been blogging or playing Video Games that much. See, Linda and Mom??? I told you I could control myself. XD

Yesterday, I got the H1N1 vaccine. My mom was pretty thankful that I got it, and I suppose I am too, I just didn’t place as much urgency in it as she did. We stood in line at a clinic for 3 whole hours, and because we showed up early, we managed to get the vaccine before they ran out (they had only 400 shots, I believe). Afterwards, we went out to eat at Marie Callendar’s at Serramonte, and I explored the mall a bit. I discovered that Pokemon Heart Gold and Soul Silver have an official release date: 04/01/2010; and also managed to acquire another poster for my room. I then went to get a trim, where Mom actually allowed me to get my hair cut the way I wanted to, haha.

By 2pm, I came home and got ready to dress for Gina’s Halloween party. I managed to find all components of my costume, but didn’t have time to go out and borrow Zoe’s whip XD. I suppose I did, but I didn’t know that: Gina took a lot longer to get to my house than I expected. Well, I finally got picked up, and Gina, Eliana, Angela, and I ate dinner before going out to trick-or-treat. Although the evening was marred slightly by Bruno’s injury from another dog attacking him, we managed to have a good time trick-or-treating. This was probably the first time I had gone trick-or-treating in 7 years, and being Indiana Jones was pretty fun, (nicknaming Angela the Guardian of Eden was also fun).

By the time we got back, Bruno was in surgery, and we just needed to distract ourselves for a while. Once we had gotten better, we went downstairs to watch Rocketman. Everyone really enjoyed the ridiculous funniness of the movie, and I left shortly after.

I came back to SCU today, and right now I’m working pretty feverishly on the HW we have due on Tuesday. Monday is going to be a very busy day… I’ve got PT and an English project meeting in the morning, a meeting with Bling Bling Bikes in the afternoon, and have to practice the Salsa routine. Tonight, I’ll also rewrite my resume. The reason this time is because I left the USB drive it’s on in SF, I think. I still have it’s printed version, I just need to rewrite it the same way it was before.

You know, tonight I took a look at my schedule and I am shocked to realize just how fast the quarter system is. Just last week we finished our last midterms, and looking ahead, we have 5 weeks left until Classes end (That’s 4 weeks of classes, because of Thanksgiving Break). Once classes end, that leaves Finals week, and I’ll move out of Dunne (mostly) and return for a full month of San Francisco highlander fun. On further reflection, I guess the most exciting part is that I haven’t lost footing while in SCU. Sure, my Business midterm wasn’t the greatest, but I never got a C, even in the total grade. Just have to keep this momentum going, especially next quarter.

La cartaginesa

Elisabeth Highlander

Editorial Salamandra

284 páginas

El relato de uno de los acontecimientos históricos más apasionantes, la terrible con tienda entre romanos y cartagineses, adquiere en esta novela un carácter inusual: la perspectiva de los dos bandos enemigos. Antopa, una niña huérfana de trece años, hija de un general cartaginés y prometida de Asdrúbal, es capturada en una refriega cuando el ejército invasor de Aníbal sitia Roma. Acogida como una hija en el seno de una familia romana de alta estirpe y educada por Valeria, señora culta y refinada, la niña va adquiriendo la forma de pensar, las costumbres y los hábitos ciudadanos propios de la capital del Imperio. Años más tarde, convertida ya en una hermosa joven romana y cuando el amor ha irrumpido con toda su pasión en la persona de Marco, un viaje a Cartago conmociona sus sentimientos más íntimos. Atrapada entre la lealtad a sus orígenes y la fidelidad a un hombre y una familia que han transformado su vida, Antopa es un testigo muy especial de la ofensiva final de Escipión contra Aníbal. Una apasionada historia de amor en medio de un mar de aventuras que afronta con rigor y verosimilitud las gurras púnicas.

This is excellent news and if it is true I couldn’t be happier. Rumor has it that the main man, Lobo, may be played, or at least voiced by the one and only Clancy Brown.

Mania.com says it has spoken with a source close to the production about how the DC Comics intergalactic bounty hunter will be brought to life in the Guy Ritchie-directed movie.

“Ultimately regardless of whether you do it all CG or its a guy in a suit, with CG, you’ll still end up doing a lot of CG animation,” the source told the site. “So do you need a celebrity? Do you need a name or do you just get someone who is good and who’s gonna nail it?”

According to the source “a name that’s come up frequently in meetings [to play Lobo] is Clancy Brown.”

Brown was of course The Kurgan in Highlander,but he also starred in The Shawshank Redemption, Pathfinder, Starship Troopers, ER, and Carnivale. He will next be seen in the remake of A Nightmare on Elm Street.

He has also done lots of voice work for animate shows – Lex Luthor in Superman/Batman: Public Enemies, Justice League, Superman, and The Batman (where he also voiced Mister Freeze). He has also lent his voice to numerous other animated projects, including SpongeBob SquarePants (as Mr. Krabs), The Spectacular Spider-Man, Wolverine and the X-Men (as Mister Sinister), Avatar: The Last Airbender (as Long Feng), Gargoyles and is supposedly voicing The Goon in the animated film.

I really hope this turns out to be true as he has a great voice that is perfect for Lobo. Mind you it could work out if they go the Hellboy way he could have a full bodysuit kind of thing.

What do you think of the possible casting? Now if they could only make it an 18.

Source: IGN

Muito doido isso, já pensou ser imortal, segundo o cientista aí de baixo, falta muito pouco pra isso, mas tem muitas pessoas que nós não iríamos gostar de serem imortais, a sogra chata, o juiz de futebol, os senadores… se for escrever mais, vai encher o blog, mas chega de bobagem e vamos a notícia:

Vida eterna, sexo virtual ou mergulhar durante quatro horas sem oxigénio. O que agora não passa de ficção poderá ser o pão-nosso de cada dia daqui a 20 anos. Quem o diz é Ray Kurzweil.

Chama-se Ray Kurzweil , é um conceituado cientista e inventor, e defende que dentro de 20 anos a nanotecnologia associada ao conhecimento aprofundado sobre o funcionamento do corpo poderá tornar o ser humano imortal.

Em artigo publicado hoje no jornal britânico “The Sun”, o cientista norte-americano de 61 anos, que no passado foi capaz de prever o surgimento de novas tecnologias, explica que o ritmo acelerado com que avança o nosso conhecimento sobre o funcionamento dos genes e das ciências dos computadores, potenciam o surgimento de nanotecnologias capazes de substituir órgãos vitais.

Ray Kurzweil lembra, por exemplo, que actualmente já estão disponíveis pâncreas artificiais e implantes neuronais.

Segundo a “Lei do Retorno Acelerado” (Law of Accelerating Returns , em inglês), assim designa Kurzweil a sua teoria, “daqui a 20 anos, aproximadamente, será possível reprogramar os nossos corpos parando e revertendo o envelhecimento. Então, a nanotecnologia permitir-nos-á ser eternos”.

“Nano bastões substituirão as células sanguíneas e farão o seu trabalho de uma forma milhares de vezes mais eficiente”, escreve o cientista no “The Sun”.

“O sexo virtual será banal”

Na opinião de Kurzweil, e segundo ele de muitos outros cientistas, “dentro de 25 anos será possível fazer um sprint olímpico durante 15 minutos sem ter de respirar ou mergulhar durante quatro horas sem oxigénio”.

“As vítimas de ataque cardíaco – que ainda não disponham de um vulgar coração biónico – poderão avançar calmamente para um transplante enquanto a suas nano células sanguíneas mantêm-nas vivas”, escreve Kurzweil, prevendo ainda que “a nanotecnologia ampliará as nossas capacidades intelectuais para níveis nunca vistos, passando a ser possível escrever um livro em alguns minutos”.

Palestra do cientista Ray Kurzweil em inglês:

“Se quisermos passar para o modo de realidade virtual, os nano bastões poderão desligar os sinais cerebrais e levar-nos para onde quisermos. O sexo virtual será banal. E na nossa vida quotidiana, hologramas poderão ser projectados pelo nosso cérebro para nos explicar algo que não entendemos”, vaticina ainda Ray Kurzweil.

“Estaremos a caminhar para um Mundo onde os homens tornar-se-ão cyborgs, com membros e órgãos artificiais”, conclui o cientista.

Leia e sinta meeeedo!
PS: É um documento oficial da polícia…

Temos o nosso próprio McCloud…. é do Brasil, sil, sil….

Em janeiro de 2006, estava eu no Pronto Atendimento de Arembepe para mais um plantão noturno de segunda-feira. Notei que, além da técnica de enfermagem, do vigilante e do motorista da ambulância, outro ser nos faria companhia durante aquele plantão…

- Que cachorro é esse que não sai da porta do posto?
- Sei não. Acho que é o cachorro de Cláudio, o vigilante.
- Cláudio, esse cachorro é seu?
- É, doutor.
- E ele sempre te acompanha nos seus plantões?
- Ele está sempre me seguindo.
- Qual o nome dele?
- Costurado.
- Como?
- Costurado. Ele sofreu um acidente, aí eu costurei ele daqui até aqui – disse indicando uma cicatriz que ia da pata traseira direita até a metade da barriga.
- Nome original. Como foi isso?
- Eu tava ali na beira da estrada com meu filho quando ele foi atropelado. Tava com as tripas todas de fora se contorcendo de dor. Aí eu ia quebrar o pescoço dele pra ele não ficar sofrendo, mas meu filho começou a chorar e pediu pra eu costurar ele. Aí eu costurei.
- Você trouxe ele pra cá pro posto pra costurá-lo?
- Que nada, doutor. Costurei em casa mesmo com uma agulha que uso pra costurar bola de futebol.
- E as tripas que estavam pra fora? Como você fez?
- Ah, eu empurrei tudo pra dentro e fechei.
- Nossa, e o bicho tá vivo ainda! Você teve que dar antibiótico pra ele e tal?
- Dei nada. E você precisava ver. Tinha até areia nas tripas. Formigas também.
- É, incrível como esses cachorros de rua são imunes a algumas coisas. E ele ficou bem. Nem parece um sequelado.
- Bom, o rabo dele ficou quebrado em 4 partes. Está vendo? – disse mostrando as dobras da calda do animal – E ele tb não está dando mais no couro não. Chega a montar na cadela, mas a parada dele não sobe certo. Fica troncha.
- Como assim, rapaz?
- Sei lá. Acho que na hora que empurrei as coisas pra dentro devo ter tirado alguma coisa do lugar.

The Highlander Waterproof Mountain Gloves have a Porelle membrane to ensure they are waterproof, windproof and breathable. They have a Taslan outer fabric making them very tough and durable, and a micro fleece lining for warmth and comfort.

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C’est en réponse à ce billet sur la Kaverne que je décidai, en ce matin enneigé, de partager avec vous un moment crucial de mon existence, moment important entre tous car il est celui où, je le crois, je suis devenu un homme. Faisant suite à mon précédent article traitant de l’emblématique Irish Spring, je vous ouvre donc mon cœur afin que vous puissiez bénéficier de l’une de mes nombreuses et épiques aventures qui ont d’ailleurs contribué à faire de moi un modèle de force et de masculinité. Puissiez-vous être inspirés par ce récit que je vous invite, d’ailleurs, à partager avec vos enfants, à l’heure du sommeil, afin qu’ils fassent des rêves prophétiques et que cette histoire anecdotique contribue à forger les puissants adultes de demain.

***

J’avais 12 ans lorsque je fus laissé à moi-même, en pleine forêt canadienne, afin de prouver ma valeur à ma famille. Après trois jours à survivre de mon mieux, me nourrissant d’animaux crus que je chassais à mains nues tels que le loup, le chevreuil et l’antilope, mon odorat aiguisé fut attiré par une odeur caractéristique. Victime de la nature alors que j’avais été contraint de délaisser toute règle d’hygiène, rampant dans la fange et dormant sous les astres célestes, constamment harcelé par la pluie, j’ai été empreint d’une satisfaction certaine lorsque l’odeur du Irish Spring caressa mes narines. Désireux de bénéficier des services de ce pain de savon divin, je m’approchai d’une source d’eau pure dans laquelle se déversait une chute naturelle et j’aperçus, sur un rondin près de la rive, la source de cette senteur caractéristique qui m’avait attiré jusque là.

M’approchant avec précaution, mes doigts étaient sur le point d’effleurer mon bienfaiteur d’émeraude lorsque l’air fut saturé par une forte odeur de musc et qu’un rugissement guttural retentit derrière moi. Ne faisant qu’un avec la nature, mugit par l’instinct primitif du sauvage, je me retournai vivement pour apercevoir un hostile carcajou dont les intentions n’étaient que trop claires; m’abattre pour avoir convoité son bien et se repaître de mes chairs. Je maintins ainsi ma position pendant plusieurs minutes qui se transformèrent bientôt en heures alors que mon adversaire et moi-même tentions de nous intimider, de trouver la faille chez l’ennemi. S’impatientant le premier, le féroce carnivore entreprit de s’attaquer à ma jambe gauche. Utilisant sa propre force contre lui, j’attrapai au dernier moment son cou musclé alors que ses dents acérées effleuraient tendrement ma peau et je précipitai le crâne du glouton contre une souche ancestrale, la vibration engendrée par cet impact cataclysmique se répercutant jusqu’au bout des racines de cet arbre jadis majestueux, allant jusqu’à perturber le sommeil des morts. Fortement ébranlé, l’animal tarda à se ressaisir et j’en profitai pour lui assener une puissante descente du coude au niveau de la nuque, brisant cette dernière sur le coup (jeu de mots). Les yeux de la bête se révulsèrent ainsi et, tandis que la dernière image parvenant à son cerveau embrumé était une représentation plutôt floue de mon rictus carnassier, l’écume de ses lèvres se teinta de rouge et la menace que représentait le monstre s’éteint alors que s’affaissait sa poitrine pour une ultime fois.

Dépeçant l’animal avec l’aide seule de mes ongles et mes dents, précipitant mes mains avides au sein des entrailles encore chaudes de ce dragon des temps modernes pour en retirer, triomphant, son cœur encore palpitant, je me vis un devoir d’ingérer sur-le-champ cet organe vital et porteur de puissance, me badigeonnant par le fait même du sang encore chaud de mon trophée afin de m’imprégner de son âme guerrière. Repus et dans un état rappelant celui de Christophe Lambert à la fin du célèbre film Highlander, le moment était maintenant venu pour moi de purger mon corps des impuretés qui le couvraient grâce à ce Irish Spring qui gisait toujours là où mon regard s’était initialement posé sur lui.

Profitant du contact avec l’eau glaciale de la chute qui percutait amicalement mon visage, charmé par les sons typiques d’une nature désormais paisible, je me redressai instinctivement avec la grâce du félin lorsqu’un cri féminin déchira brutalement le calme ambiant. Mais ceci est une autre histoire…

Highlander, O Guerreiro Imortal, como você sabe, trata de um ser imortal – no caso Connor MacLeod,( Christopher Lambert) um imortal guerreiro escocês do século XVI, que é doutrinado pelo também imortal Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez (Sean Connery).

Lembro-me do filme em função do seguinte: Se eu colocar uma gota de pimenta a mais na minha comida, tenho certeza que vou sofrer de refluxo gástrico pelo resto do ano.

Já Rafael Ilha, do saudoso grupo Polegar (quem já não chorou, consumido pelas lembranças inolvidáveis do passado, ouvindo a imortal gravação de “Dá pra Mim”?), corta o pescoço errando a carótida por centímetros, come pilha com caneta, consome substâncias não recomendadas pela ANVISA – isso sem falar de suas empreitadas comerciais, tais como montar uma clínica de recuperação de drogados (o que faz tanto sentido quanto o Maluf montar um grupo de apoio para cleptomaníacos…).

E, depois de tudo isso, aparece totalmente ileso.

É nosso Highlander.

Chewbacca was briefly transformed into a human so he could appear in the movie Highlander.

Da ist dem Filmstudio Summit Entertainment wohl eine wahre Überraschung geglückt. Die Frage ist, ob man sich darüber jetzt freuen darf oder ob man schonmal Taschentücher bereit halten sollte, für die vielen seelischen Qualen die man als Zuschauer eventuell durchleben muss. Denn Summit Entertainment hat sich das “Fast & The Furious” Team geschnappt und möchte mit Neil H.Moritz – Produzent von “Fast & The Furious” – und Justin Jin – Regisseur von “Fast & The Furious” und “Fast & The Furious: Tokyo Drift” – das Highlander Franchise wieder aufleben lassen.

Es schmerzt schon ein wenig, mitanzusehen wie – zumindest wenn wir über die ersten beiden Teile sprechen – eine gute Filmserie in die Hände von Menschen gelegt wird, die eine Action-Ohne-Hirn Filmreihe erschaffen haben, die man eigentlich nur hassen oder mit einer Menge Bier ertragen kann. Ein kleiner Hoffnungsschimmer geht an Art Marcum und Matt Holloway, die das Drehbuch zum “Highlander”-Film beisteuern werden. Immerhin stammt auch der “Iron Man” Film aus ihrer Feder.

Und erneut wird es um Connor MacLeod gehen. Er ist ein schottischer Schwertkämpfer, der durch seine Unsterblichkeit bereits seit vielen Jahrzehnten den Kampf gegen andere Unsterbliche aufnimmt. In den bisherigen Filmen war immer Christopher Lambert (“Southland Tales”) in dieser Rolle zu sehen. Dann war da noch die TV Serie in der Adrian Paul der Highlander Duncan MacLeod war. In dem wenig erfolgreichen 2000er Film “Highlander: Endgame” traten Lambert und Paul gemeinsam als Highlander im Kino auf. Der Neustart für das “Highlander” Franchise ist für 2012 geplant.