Una infográfia sobre el máximo personaje del historietista limeño Juan Acevedo, sale hoy en el diario Perú.21, además de un ‘mapa’ de la historieta latinoamericana con sus ‘personajes’ más sobresalientes en los ultimos 70 años.

Vía Perú.21

El Cuy, el personaje de Juan Acevedo, cumple tres décadas de hacer sonreír con ternura. Para celebrarlo, la editorial Contracultura lanzará una compilación con sus historias.

La Araña No. Cholín. Robin y El Cuy son algunos de los personajes de Juan Acevedo que han sido publicados en medios tan disímiles como Marka, diario marxista de los 80, y El Comercio, pasando por revistas como Monos y Monadas, Oiga, Caretas y No.

La razón de su éxito: que todos sus lúcidos protagonistas, aunque nacidos de la ficción, siempre hablaron de lo que ocurría en la sociedad peruana: terrorismo, golpes de Estado, violencia, demagogia política. Y, ahora, a punto de cumplir 60 años, Acevedo celebra el aniversario de El Cuy: una media vida dedicada a él.

LA VIDA EN PAPEL. “La historieta, por su propio término, tiene un origen peyorativo: no se trata de una ‘Gran Historia’, sino de algo sencillo, fugaz. Y, sin embargo, por no tomar nada en serio es que persiste. Porque la vida misma está llena de historias, pero también de historietas”, dice Juan tratando de explicar cómo es que El Cuy no solo ha sobrevivido al paso del tiempo –su blog es visitado por decenas de fans–, sino que ahora tendrá su propia publicación, que se presentará en la Feria del Libro Ricardo Palma en una semana.

PERSONAJE DE LÁPIZ. El Cuy estuvo a punto de no nacer. En todo caso, le debe su existencia a la indecisión de Juan. Cuando joven, él no sabía qué estudiar. Incluso pensó en ser sacerdote. Un día se decidió por Historia del Arte, en San Marcos. Y, en un curso de estética de cine, Acevedo supo a qué dedicaría el resto de su vida: a dibujar.

Tiempo después nació uno de sus íconos: El Cuy, un animalito bien peruano en cuyas aventuras se podía leer el amor por la vida. “La historieta es solo un soporte más, un medio para expresar toda la humanidad, al igual que la literatura o el cine. Por eso es que en ella se puede ser muy tierno y crítico a la vez”, afirma Juan con la misma alegría de sus personajes.

(*) Vía Perú.21

Pocas cosas son tan interesantes como ver a un artista laburar, a puro pincel. Y si hablamos de Kwaichang Kráneo… bueno, todo vuestro:

Y ya que la clase de Diego se cancela por Animate, el viernes me voy a su muestra de originales.

Volví de Dibujantes, un evento impresionante en Rosario. Como la crónica momento a momento la harán otros, y mucho mejor que yo, me quedo con algunas impresiones.

-Rosario es una ciudad tremenda.
-Accorsi sigue siendo exactamente lo mismo.
-Las comiquerías rosarinas, a diferencia de las porteñas, no aumentan un 15% el precio de las cosas que llevan las convenciones. De hecho creo que tenían muchas ofertas.
-Varela es menos raro de lo que muchos creen, y un gran tipo.
-Algunos porteños se ponen en estrellas cuando los invitan al interior. Sí, soy conciente de la exponencialidad que eso implica.
-Rosario está llena de dibujantes con más talento que ganas.
-La Fiesta de las Colectividades parece sacada de un libro de Neil Gaiman.
-Es difícil cruzarse una mina fea en esa ciudad.

Tenía mil cosas para contar y decir y mostrar, pero mejor dejar el bolso sin desarmar por ahora.

Dama Ninja

Este es el ninja de las películas y libros de historietas, el asesino sigiloso vestidos de negro con poderes mágicos en el arte de la ocultación y el asesinato.

Este fantasma, como el ser es muy convincente, para estar seguro. Pero ¿cuál es la realidad histórica detrás del icono de la cultura popular de la Ninja?

ORIGEN

Es difícil precisar la aparición de la primera ninja, shinobi más propiamente llamados. Después de todo, personas de todo el mundo han utilizado siempre los espías y asesinos.

Estados folklore japonés que el ninja descendiente de un demonio que era mitad hombre y línea media. Sin embargo, parece más probable que el ninja evolucionado lentamente como una fuerza opuesta a su superior contemporáneos de clase, el samurai, en el Japón

Esta historieta, es una adaptación libre de ‘El Alma de la Quena‘, un relato del narrador, poeta, periodista, ensayista y dibujante peruano Abraham Valdelomar. Fue publicada el el suplemento ‘Recreo’ del diario Ojo, en abril de 1997.

El autor, Jorge Monterrey ‘Monty’ (La Oroya, 1948), se inició como periodista en el diario Correo de Huancayo publicando la tira “Los Huancas”. Radicado en Lima hizo realizó varias adaptaciones literarias en historieta, como la de “20,000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne, “Ushanan Jampi” de López Albujar, asimismo historietas biográficas de Miguel Grau, Andrés A. Cáceres y otros héroes nacionales.

Entre sus tiras más recordadas, tenemos a “Yungay 70”, “Peñafiel” y “Matilde y su cocina”, además de ilustrar la página de “Magaly Moro” por largos años en el diario Ojo.

Actualmente se dedica a la historieta cristiana y asocia su trabajo con su afición a la música del recuerdo.

Más trabajos suyos en su blog personal.

Kwaichang Kráneo es un genio. Leé todo El cuervo que sabía, y después seguí desde ahí.

Posta eh.

Terminé la historieta que Javi Hildebrandt escribió para el concurso de la ciudad de Buenos Aires sobre discapacidad. No muestro nada porque no tengo en claro si eso invalidaría la muestra o algo por el estilo, así que dejo en suspenso hasta que esté seguro.

Lo importante es que la terminé. Los dibujos apestan, y la historia los salva totalmente. Pero terminé. Siento como que descorché una botella. De hecho creo que se nota en la historieta misma. Las dos primera páginas toscas, duras. La tercera ya un poco más cómodo, y la historia se presta. La cuarta página ya suelto, aunque apurado, pero dibujando un poco en piloto automático, sin pensar y repensar cada puta línea.

Ahora el chiste es seguir. Seguir soltando la mano, y más importante, poniendo historias en papel. Ya sean concursos, guiones propios, o simples boludeces para entretenerlos, lectores. Siento que me saqué 1000 kilos de encima (cuando en realidad solo son 27… por ahora).

Juro que muestro una página pronto. ¡Lo juro! ¡Ah!

     Encantei-me com a volta que ele dava por cima da letra “o” riscando o quase círculo de ponta a ponta. Foi assim que me apaixonei pela primeira vez. Ricardo tinha seus trinta anos e eu não passava de uma fedelha beirando a adolescência. Primeiro vi a letra, depois o cabelo ralo caindo pelos olhos. Dizem que amor à primeira vista acontece de vez em quando entre os seres humanos, e eu até já tinha lido a respeito em alguma revista, mas na prática mesmo nunca confiei em tal idéia. Para mim, amor, paixão, encanto, se davam após dias de conversas, trocas de olhares, provocações e chutes na canela. É assim que uma menina demonstra carinho pelos meninos antes de começar a envelhecer: com chutes na canela.

     Sem sequer saber a cor dos olhos de Ricardo, quem dirá passar pela experiência trepidante de trocar olhares com um homem de barba e bigode, lia as palavras de Fernando Pessoa, apresentadas pela caligrafia de Ricardo num desses cadernos com margem, linhas próximas umas das outras e a capa molenga, de brochura, e sentia o corpo tremelicar como se estivesse comendo novamente o brigadeiro na panela da mamãe.

     Incrível a sensação. Gostava especificamente do pseudônimo Alberto Caeiro. Os dois nomes terminados na letra “o” redondinha e com o traço do meio saindo pelo canto superior direito. Aquilo sim era um olhar. Desenhassem uns cílios sobre a letra e ela piscaria levemente para mim.

     Foi Ricardo quem fez as honrarias da casa e me apresentou a literatura. Edgar Allan Poe, John Fante, Clarice Lispector e trilhares de escritores encadernados em brochuras quase intocáveis que ele guardava em um baú enorme no seu quarto. Quando mamãe me deu o primeiro caderno e me perguntou se eu gostaria de ter aulas particulares de literatura, não hesitei. Confesso que me apaixonei mais pela letra miúda que ocupava as centenas páginas de papel do que pelo conteúdo em si. Eram escritos e mais escritos de amor que se completavam entre linhas e margens e a capa mole do caderno verde de brochura que iluminavam meus olhos sem que eles tivessem tempo de compreender tamanho amor derretido em forma de palavra.

     Folheei depressa um dos cadernos trazidos por mamãe e pedi logo que contratasse o tal professor. O cabelo ralo caindo na testa, a bochecha rosada marcada por imperfeições na pele, as orelhas grandes e os olhos negros, gigantes, cobertos pela pálpebra leve e cílios longos batiam nos óculos a cada mínima piscadela que dava ao se apresentar no primeiro dia de aula. Assim como uma voz se faz pessoa ao ouvirmos o timbre pelo telefone e nos aproximarmos em determinado momento, as letras todas se embaralharam de uma vez, e as palavras se fizeram pessoa.

     Poderia desenhá-lo em formato de “a”, “e”, “i”, “o” ou “u”, e somar consoantes e construir sonetos sobre sua pele imperfeita. As aulas prosseguiram por longas tardes de inverno entre a devorada de um novo caderno e o encantamento de um antigo poema copiado em mais e mais linhas. Preso em seus devaneios, Ricardo nunca criou uma só estrofe. Ricardo era copiador. Escritor dos escritos dos outros. Bem que tentou fazer poesia e falar dos meus cachos ruivos. Rimou amor com dor, saudade com vontade, paixão com solidão, mas não me arrancou um suspiro sequer. A pessoa não pode ser mais do que é. Ricardo é escritor, letrista, copiador. Gosto quando ele acaba o texto, respira com os dedos, tira a caneta do papel, aponta o bico na direção da linha, põe o ponto final, e retoma a última palavra para pingar os pingos nos “is”. Redondinho, sentido anti-horário, deixando um pequeno vácuo para a letra também respirar.

Hace seis meses cuando mis hijos Federico y Alejandro me propusieron hacer uno, no tenía la más remota idea de qué se trataba, no me imaginaba y menos me daba cuenta de su incidencia en mi tarea diaria, hasta ahora, en medios tradicionales escritos, diarios, semanarios quincenarios, revistas, folletos, afiches, dípticos, libros, materiales impresos en general.

Estoy hablando del BLOG, de este blog, de mi blog, o sea de un blog con mis trabajos y con el propósito de “entrar al ruido digital” como dijo mi querido amigo Mike Silvero, hoy flamante Licenciado en periodismo y comunicaciones.

Qué experiencia fantástica y que salto gigantesco desde aquellos sueños juveniles de tener uno mismo su  propia publicación y que internet mediante, los conceptos, los alcances, cambiaron desde el aquí nomás, el barrio, la ciudad, el país hasta  encontrarme con la globalización que estaba, hace rato, al alcance de mi mano.

Una tarea conjunta, porque se sumaron algunos amigos  de ley como Gustavo Gonzalez Maffiodo, Julián Navarro Vera y Alex Noguera, reconocidos médicos los dos primeros y periodista free lance el último, que sin lugar a dudas enriquecen este blog con sus periódicos e ingeniosos aportes.

Así que…en nombre de todos nosotros van  los agradecimientos a los anónimos visitantes de todas partes y  a los valientes que dejan comentarios con sus firmas, aunque no sean de puño y letra.

Nico Espinosa

Manga consist of comics and print cartoons in the Japanese language and conforming to the style developed in Japan in the late 20th century.

In Japan, people of all ages read manga. The genre includes a broad range of subjects: action-adventure, romance, sports and games, historical drama, comedy, science fiction and fantasy, mystery, horror, sexuality, and business and commerce, among others.

“Manga” as a term used outside Japan refers specifically to comics originally published in Japan.

Traditionally, manga stories flow from top to bottom and from right to left, following the traditional pattern of the written Japanese language.

Manga consta de historietas y dibujos animados de impresas en japonés y que hace parte del estilo desarrollado en Japón a finales del siglo 20.

En Japón, las personas de todas las edades leen manga. El género incluye una amplia gama de temas: acción, aventura, romance, deportes y juegos, drama histórico, comedia, ciencia ficción y fantasía, misterio, horror, la sexualidad,  de negocios, comercio, entre otros.

“Manga” fuera de Japón se refiere específicamente a los cómics publicados originalmente en Japón.

Tradicionalmente, las historias de manga van de arriba a abajo y de derecha a izquierda, siguiendo el patrón tradicional del idioma japonés escrito.

Es la palabra japonesa para designar historietas y  fuera de Japón, se utiliza para referirse a los cómics de este país. Actualmente es la historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país.

El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, películas, videojuegos y novelas.

No he leído muchos manga, pero hace unos días leí uno que me gusto mucho, es la mescla perfecta entre: la vida cotidiana de un padre soltero y el amor por su hija. Este manga se llama “My Girl”de Mizu Sahara (conocida como Sumomo Yumeka para la publicación de títulos yaoi o shounen ai)  y la pueden leer (esta en ingles) dando clic aquí:

Para los que quieren saber un poco mas: la historia se desarrolla con Masamune Kazama, un joven de 23 años cuya ex-novia muere
en el extranjero. Los problemas comienzan cuando él descubre

que aquella mujer había dado luz a una hija suya. Tras 5 años de ignorancia, cuando su hija Koharu, regrese a Japón, Masamune deberá cuidarla.

Y aquellos que quieren leer manga, le recomiendo estos sitios:

-Moarmanga.com (Mangas en español)

-Mangaasn.es (Mangas en español)

-Onemanga.com(Mangas en Ingles)

En cursiva, ya lo había visto antes

Series vistas
Flashforward (5 capítulos)
The Big Bang Theory (3era temporada) (5 capítulos)
Star Wars, The Clone Wars (1era temporada) (1 capítulo)
Warehouse 13 (1 capítulo)
Los Simpsons (7ma temporada) (4 capítulos)
Todos Contra juan (1 capítulo)

Películas vistas
Futurama: Into The Wild Green Yonder
Nocturna
The Taking Of Pelham 123
Bangkok Dangerous
National Treasure 2: Book Of Secrets

Historietas leídas
Conejo de Viaje
Macanudo 6
El Síndrome Guastavino

Tiempo total aproximado: 20 horas

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Un par de páginas para mostrarles la maestría con que dibuja y entinta sus trabajos, el autor peruano, Alejandro Alemán; quien ha paseado su inacabable talento por varias editoras del exterior.

La historia de un guerrero inca en nuestros días, es un proyecto escrito por el periodista Emilio Camacho y que Alemán, genialmente ha plasmado al dibujo.

Pueden ver más trabajos del autor, desde su blog personal.

Un pequeño preview de mi proyecto más reciente.

Víboras fue creado a finales de Septiembre de 2009, es una tira cómica diaria, su formato son tiras pequeñas en blanco y negro para los días lunes a sábado, y una tira grande en colores para los domingos.

El arte de víboras es bastante trabajado (no que sea la gran cosa, pero lo común para una tira cómica que hay que dibujar a diario es un arte simple que no consuma mucho tiempo, hay excepciones extraordinarias, claro está), algunas tiras me han llevado más de un día en terminarlas, pero por lo general escribo varias cada ciertos días (cuando se me acaba el material) y dibujo y entinto un par cada día.

A pesar de lo detallado del arte, terminar una tira de Víboras lleva muchísimo menos trabajo que una de Ron y Vodka -que es más simple visualmente y pudiera parecer más fácil de realizar-.

Detalle de Víboras #30

A diferencia de mis otros cómics, Víboras no tiene personajes recurrentes ni continuidad. Cada tira cómica es una situación única que no tiene que ver con las anteriores ni con las siguientes, ni siquiera suceden durante la misma era, algunos números ocurren en momentos diversos de la historia o son enteramente atemporales. Sin embargo, de vez en cuando hacen apariciones personajes de mis otras tiras cómicas, como Ron y Vodka, Summit, K-78, etc.

Ron y Vodka se encuentran una víbora que no pertenece en las profundidaes del océano. Detalle de Víboras #27

Todas las tiras cómicas de Víboras, incluyendo las dominicales, ocupan una sóla viñeta y, dentro lo posible, el texto es corto, de esa forma me queda una viñeta panorámica en la que puedo darle al arte un rol protagónico.

Medusa - Detalle de Víboras #20

Víboras está concebido para ofrecerlo a los periódicos locales, espero trabajar en eso antes que se termine el año (2009). Cuando tenga noticias sobre el éxito o fracaso del proyecto, escribiré mis experiencias. Mientras tanto espero que les haya gustado las imágenes de muestra. Cuando el momento sea apropiado, todo el material estará disponible para leerlo online, mientras tanto les dejo una de muestra.

R. A. W.

Víboras #15

Y como estamos con el bueno de Eisner, acá podés leerte online su Moby Dick (y la verdad que está muy europeo en la narración y el dibujo).

Después de eso conseguí la versión de Enrique Breccia, y compará.