“To die will be an awfully big adventure”
“Morir ha de ser una aventura tremendamente grande”
(Peter Pan, James M. Barrie)

Copio el texto de un mensaje que Boni me envió ayer. Intentaré estar contigo pero, si no puedo, desde aquí te mando un fuerte abrazo.

ESTIMADOS AMIGOS/AS.

RECIENTEMENTE  MI LÍDER MORAL Y ESPIRITUAL, EL HOMBRE QUE ME ENSEÑÓ TODO LO QUE YO SÉ COMO NARRADOR ORAL, EMPRENDIÓ SU ÚLTIMO VIAJE…

TANTAS VECES ME HABÉIS OÍDO HABLAR DE ÉL… PORQUE ADEMÁS, ERA MI PADRE.

EL MEJOR HOMENAJE QUE LE PUEDO DAR ES DEDICÁNDOLE UNA SESIÓN DE CUENTOS.

SERÁ EL JUEVES 3 DE DICIEMBRE

LUGAR: MADRID, CAFÉ LA ROCHELA (C/MANUELA MALASAÑA, 31). METRO BILBAO

HORA: 21:00.

ESPERO VEROS PARA DAROS UN ABRAZO

BONI OFOGO. NARRADOR ORAL Y
MEDIADOR INTERCULTURAL
www.boniofogo.com /info@boniofogo.com

Sin duda, el siguiente video es el mejor homenaje que puede recibir un músico, vivo o muerto. Freddie Mercury fue nombrado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock. ¡Los Muppets no necesitan presentación!

Ayer noche, con mi mujer, asistimos a una manifestación contra el maltrato a la pareja, contra el abuso machista, contra la idea de que la mujer es inferior al hombre y contra  la odiosa idea de que la mujer o los hijos nos pertenecen.

Cuando estaban diciendo los nombres de todas las mujeres asesinadas durante el último año por su compañero o ex-compañero, por llamarlos de alguna forma, recordé un texto, de cuyo autor no puedo acordarme, y que decía algo así:

    “ A la mujer la hizo Dios de una costilla de Adán. De una costilla, que está debajo del brazo, no para que este la maltrate, sino para que la proteja; al lado de nuestro pecho en el que ofrecerle un reposo y aprender a reposar también con ella; al lado del pulmón, no para que este le grite, sino para que respire junto a ella, para que comparta el aire en el que juntos e iguales están; y junto al corazón, para que la quiera, para que la ame, como madre, como hija, como compañera de camino, de proyecto de vida, de trabajo, de ilusión…”

      De alguna forma, quiero que en este día los hombres que lean alguno de mis blogs, le hagan un homenaje a todas las mujeres, maltratadas o no, que conviven con nosotros en este mundo, al la misma altura en el suelo, con el mismo sol sobre nuestras cabezas, iguales por todo y para todo. Y que de alguna forma sintamos que es mejor compartir sentimientos que machacarlos; que es mejor andar juntos que unos pisando a otros y que esta corta vida puede estar llena de momentos felices compartidos o vacía…   

    ¡Es mejor un beso!

Vía Alexis Ravelo nos llega la siguiente nota de prensa:

La Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria organiza un homenaje a José María Millares Sall y Rafael Arozarena Doblado, Premios Canarias de Literatura recientemente fallecidos. La cita se celebrará este jueves, 26 de noviembre, a las 20.00 h. e intervendrán José Yeray Rodríguez y Antonio Becerra, profesores de Literatura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, quienes se referirán a la faceta poética de ambos escritores canarios.

El acto, que tendrá formato de tertulia, pretende concitar el interés de los lectores en la poesía canaria reconociendo la trayectoria de José María Millares Sall (1921-2009) y Rafael Arozarena (1923-2009).

Con este homenaje arranca una serie de actividades que persiguen fomentar la lectura tanto de los autores a los que se dedique cada uno de los actos, como a aquellos autores que de alguna manera están vinculados con ellos. Se trata, en definitiva, de ofrecer al lector las múltiples bibliotecas que surgen a partir de un escritor.

Las citas, que tendrán carácter bimestral, contarán con la participación de especialistas y escritores que dialogarán con los lectores sobre las circunstancias que rodean la creación literaria.

¿Algún miembro o miembra para cubrir el evento de esta tarde?

El video que sacaron los muppets como homenaje, tienen que verlo, o aviéntense a un pozo lleno de brea y videos de moderatto…

Homenaje al periodísta Ariel delgado, una de las pocas voces que se enfrentaron al gobierno de facto durante la dictadura militar. Piana nos invita a pensar la memoria por fuera del bronce. Pensar los procesos y cómo estos se encarnan en las personas.

“Echaremos de menos tu sonrisa”

La vida se conmueve con temblores de nostalgia  cuando los ojos del alma se pasean por  el vasto campo del recuerdo y  se les prende al descuido la sonrisa  de aquellos que se nos fueron para siempre.

Iniciamos este blog pues, con las emotivas palabras con las que J. Soler Amigó, puso letra a este espiritual negro;  un vínculo  espiritual que nos une con  todas las personas que hemos amado, admirado,  o nos hemos sentido orgullosas o a las que, simplemente, hemos tenido la suerte de conocer. Gracias mil. Sirva, pues,  como homenaje  para todos aquellos a quienes  siempre añoraremos.

1. Trobarem a faltar el teu sonriure
Diu que ens deixes, te’n vas luny d’aquí,
però el record de la vall on vas viure
no l’esborra la pols del camí.

2. El teu front duu la lum de l’albada
ja no el solquen dolors ni treballs,
i el vestit, amarat de rosada,
és vermell com el riu de la vall.

3. Quan arribis a dalt la carena
mira el riu i la vall que has deixat,
i aquest cor que ara guarda la pena
tan amarga del teu comiat.

REPORTAJE: MEMORIA DE ANTONIO VEGA

Pasión, poemas y excesos

Vivió a salto de mata. Fue uno los más brillantes compositores de su generación. Excesivo y apasionado, si algo le gustaba no había límites: música, versos, aventuras y heroína

Se llamaba Antes de haber nacido. Era la última obra de uno de los más brillantes compositores de su generación, un poeta de la física y el cosmos, un hombre con una vida marcada por la música y la heroína. Superviviente nato, resistió las múltiples embestidas del caballo hasta que, a los 51 años, un cáncer de pulmón se lo llevó. Fue el 12 de mayo de 2009.

Su canción inédita e irrecuperable tenía un aire Lynyrd Skynyrd. Sí, un punto de rock americano sureño. La letra, ese campo de batalla en el que Antonio tantas veces se perdía -al componer-, ese campo del que tantas veces salió triunfante -al editar-, era una mirada hacia atrás. Así se cerraba:

Hasta aquí he llegado / Desde aquí he partido / Un camino sin descanso que buscó donde nacer / Antes de haber nacido.

Sólo la tocó una vez en directo. Fue en su última gira, en el Café Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Los conciertos se grababan con la idea de editar un disco más adelante. Incorporaría seis temas nuevos que grabaría en directo. Antes de haber nacido era el primero de esa serie. “Malfunction”, fue el maldito mensaje que escupió el ordenador en el que se grababan las pistas. Un fallo del sistema se comió la canción. “Bueno, ya la grabaremos otro día”, pensaron todos. Ese otro día nunca llegó. El 20 de abril, Antonio ingresaba en el hospital Puerta de Hierro de Madrid.

De su canción perdida, esa de final tan Antonio Vega, queda un manuscrito de puño y letra del autor y un vídeo de mala calidad colgado en You Tube: dura apenas veinte segundos y se oye mal. Es lo que queda. “Esa canción era como un testamento”, explica Basilio Martí, su compañero de fatigas musicales durante 18 años, su pianista, su álter ego en el local de ensayo, su gran amigo.

El autor de La chica de ayer, ese himno de los ochenta, vivía momentos dulces cuando se presentó la enfermedad. Estaba en fase de hiperactividad laboral. Se estaba construyendo un estudio de grabación en su casa de Cercedilla. Literal: el que llegaba allí se lo podía encontrar con las manos encaladas, rodeado de materiales comprados a granel en Leroy Merlín. Antonio Vega era así, le daba por hacerse un estudio y no paraba hasta que se lo hacía. No llegó a estrenarlo. La insonorización, eso sí, la sacó adelante. Con sus manos.

Estaba en una racha en que tocaba la guitarra diez horas al día. Había vuelto a tomar clases con un profesor para seguir avanzando, seguía explorando las posibilidades de ese instrumento que ya dominaba pero que nunca se termina de dominar. Los pocos privilegiados que asistieron el 21 de febrero a su actuación en la sala barcelonesa Luz de Gas, uno de sus últimos conciertos, vieron a un artista en estado de gracia, al artista que él siempre quiso ser, al que por momentos fue.

Llegan días en que su obra será reivindicada. Las fotos que este reportaje ofrece en primicia son el único material inédito que contiene Antonio Vega, obras completas, la edición que el martes se pone a la venta y que reúne once cedés con todas las canciones del autor de El sitio de mi recreo. Están las que hizo con Nacha Pop, su grupo de los ochenta, y las que hizo en solitario; más un DVD y un libro de 120 páginas con texto del periodista Jesús Ordovás. Además, Lunwerg edita el mismo día Mis cuatro estaciones, biografía firmada por Bosco Ussía, fruto de cincuenta horas de entrevistas grabadas. Y el 10 de abril será la fecha en la que la aristocracia del pop rock español cante las canciones de Antonio Vega en el Palacio de los Deportes, un evento que ya está organizando su hermano Carlos.

“Era un fenómeno en todo lo que hacía”, cuenta Carlos frente a las fotos del álbum familiar. “Físicamente, era un superdotado. Intelectualmente, también”. En sus años de infancia ganó campeonatos de salto de longitud, hacía taekwondo, alpinismo, todo se le daba bien. Era guapo, listo, fuerte. Lo tenía todo. Cuando acabó sus estudios en el Liceo Francés emprendió varias carreras: arquitectura, sociología, físicas; también quiso ser piloto de aviones. Todo lo dejó a medio camino, la guitarra podía más. En unas pruebas psicológicas que realizó por indicación de sus padres en esos años de dudas, hizo un test de inteligencia. Sacó un 168, cuenta su hermano. “Es el mismo coeficiente que el de Einstein”, subraya sentado en el salón de su casa Bosco Ussía, biógrafo de Antonio Vega. El psiquiatra autor del test nunca había tenido una puntuación tan alta entre sus manos. Le dijo a Mari Luz, madre de Antonio: “No te felicito porque estos chicos suelen salir muy conflictivos”.

Antonio Vega vivió deprisa. A salto de mata. Intensamente. Era un hombre apasionado, excesivo. Cuando algo se cruzaba en su camino y le gustaba, no había límites. Tendría unos 17 años cuando, una tarde, su hermano Carlos se lo encontró vestido con su flamante nuevo equipo de alpinismo para condiciones extremas, coronando el armario de casa; los mosquetones aún clavados en la madera recia de aquel armario y Antonio, allí arriba, coronando su montaña imposible. “Se volcaba en todo lo que le aportaba algo y lo exprimía al máximo”, explica Carlos, “se entregaba a sus causas de forma vehemente. Con las drogas, igual”.

La guitarra se hizo obsesión. No quería estudiar, quería tocar, tocar y tocar. Formó su grupo Nacha Pop, a finales de los setenta, junto a su primo Nacho. En esos años compuso la canción a la que quedó encadenado de por vida, La chica de ayer. La odió durante años y años, pero al final, se acabó reconciliando de algún modo con ella. El que fue himno de toda una generación le reportó la mitad del total de sus derechos de autor.

El problema surgió cuando lo que se cruzó en su camino fue la heroína. Fue en un Seat 127 atiborrado de amigos, camino de El Escorial, a finales de los años setenta. Lo cuenta Bosco Ussía, su biógrafo. Como hombre excesivo y apasionado que era, se entregó al viaje con fruición. La heroína era una recién llegada, faltaba información. Algunos decidieron probarla, otros no. Vega fue de los primeros. Heroína, la mujer del héroe. No podía ser mala. “Antonio tenía todo a su favor, pero eligió esa opción”, dice Bosco Ussía, intentando explicar por qué Vega, chico de familia acomodada y con todas las armas culturales precisas, se enganchó. “Si eres una persona con su talento y su sensibilidad, te puedes enamorar del caballo. Es algo que también te da, no sólo te quita”.

El Antonio Vega en solitario nace en el seno de Nacha Pop. Juan Tomás Tello, director artístico de Globomediamúsica que trabajó cinco años codo con codo con él, sitúa el nacimiento del gran Antonio Vega en 1984, cuando edita Una décima de segundo, canción que da título al cuarto álbum de la banda. La fascinación por la física, por las matemáticas, por el cosmos, se traduce en versos emocionantes. El poeta preciso, el alquimista minucioso y perfeccionista con sus textos, entra en estado de gracia. En apenas cuatro años llegan algunas de sus mejores canciones, aún como integrante de Nacha Pop: en 1987 firma Lucha de gigantes, tema dedicado a la heroína, según cuenta la que fue su compañera durante 18 años, Teresa. En 1993, ya en solitario, llega El sitio de mi recreo, pieza de referencia, melancolía pura.

Teresa recuerda perfectamente el día que la compuso. Fue en Ibiza. Estaban pasando unos días con unos amigos en una cabaña de madera. Salieron todos a dar una vuelta por la tarde, pero Antonio se quedó en la cabaña. Estaba malo. Le había dado por las ensaimadas y, como siempre, no había término medio, se había zampado nueve en un día. “Era compulsivo con todo, ya fuera con los bollos, con la fotografía o con lo que le diera”, recuerda Teresa en conversación telefónica desde un pueblecito de Vizcaya, el lugar al que se retiró cuando consiguió desengancharse de la heroína y desengancharse de Antonio. Cayó la tarde y regresaron todos a la cabaña. Según entraron, Antonio les dijo: “Mirad lo que acabo de sacar”. Agarró la guitarra y se puso a tocar El sitio de mi recreo de arriba abajo, letra y música, clavada. “Estaba tocado por una varita mágica”, dice Teresa. “Era muy estudioso, muy inquieto. No era normal, era un genio. Tenía una capacidad de absorber información impresionante”.

Teresa rememora las noches de Antonio estudiando manuales de química, de matemáticas; eso le gustaba leer, pasaba de las novelas. Teresa Lloret compartió 18 años de su vida con él, se casaron en 1989. Ahora vive en el campo, alejada del mundanal ruido, está limpia. Dice que desde que no se pone, no pinta, ni dibuja. Pero que quiere volver a pintar, que va a volver a pintar.

Algunas de las mejores canciones de Vega salieron del tirón, no era lo habitual. “La música le brotaba, pero las palabras las tenía que trabajar duro”, dice Juan Tomás Tello, que entre 2000 y 2005 fue el hombre que se encargaba de que Antonio compusiera, tocara y grabara, el enlace artístico entre la discográfica EMI, y el músico. “No le gustaba escribir tonterías, daba vueltas a las letras y por eso le costaba acabar los discos”, cuenta. Se dejaba llevar por ti, otro clásico, nació en una noche en su casa de Soto del Real. Fue una noche dos por uno: llegó acompañada de Lo mejor de nuestra vida.

Sus cualidades de intérprete no dejaron de mejorar. Descubrió que cantando canciones de otros, crecía. No hay más que escuchar el estremecedor Romance de curro el palmo, canción de Serrat, en su boca. Su faceta de guitarrista quedó oscurecida por sus dotes como compositor y cantante. Pero lo cierto es que era muy creativo. Muchas noches de actuación, acababa en el camerino explicando a músicos que se le acercaban los acordes que utilizaba en sus temas: los que intentaban reproducir sus canciones se volvían locos.

Y todo porque Antonio Vega cambiaba la afinación de la guitarra. Pero no la cambiaba por afinaciones convencionales. Experimentaba. Sus afinaciones abiertas en Mi y La menor séptima cargaban sus arpegios de poesía.

Los que estuvieron cerca de él lo describen como un hombre en las antípodas de esa etiqueta que le colgaron con aquel disco que salió en 1994, Ese chico triste y solitario, un álbum recopilatorio editado sin consultarle que le daba por acabado, que le enterraba en vida, una jugarreta que nunca perdonó a la compañía discográfica. Los agoreros anticiparon su muerte una y mil veces por esa vida a salto de mata que llevaba, esclavizado por la heroína, siempre al límite, deambulando de hotel en hotel durante años. Basilio Martí describe la existencia de su amigo: “Toda su vida era pura improvisación”. Teresa, su ex pareja, es aún más gráfica: “Yo abandoné esa vida de Camel Trophy. Él ha sido coherente hasta el final: ‘Esto es lo que me gusta y es lo que quiero hacer”.

La vida de Antonio Vega está jalonada de episodios tremendos y de momentos surrealistas. Su existencia fue una aventura diaria, como la de cualquier persona que cada día debe buscarse la vida para conseguir una dosis. Hubo incendios en hoteles y en casas; detenciones surrealistas en comisaría; incluso un tiroteo en Euskadi, entre la policía y unos presuntos etarras, del que se salvó escondiéndose debajo del coche.

“Nunca fue un chico triste”, cuenta su hermano Carlos, “era un ganso, tenía un sentido del humor muy fino, muy irónico”. “Era un cachondo”, agrega Bosco Ussía, su biógrafo. “Era un superclase, un seductor nato”, dice Juan Tomás Tello. “Enamoraba tanto a hombres como a mujeres”, cuenta Teresa, “quienes le conocían se quedaban locos con él, a pesar de que él no cuidaba demasiado las relaciones con los demás”.

La muerte de Marga, la mujer que le apoyó y condujo durante siete años, gran amor que se gestó en la grabación de Anatomía de una ola, fue el último gran palo para Vega. Sucedió en 2004. Vega entró en crisis. Padeció una tuberculosis. Basilio Martí consiguió rescatarle con una idea: dedicarle a Marga el siguiente disco. “Se puso a trabajar frenéticamente”, cuenta Martí. Así surgió 3.000 noches con Marga, su última entrega. Basilio Martí se pone de pie y describe la trayectoria de un avión en ascenso: eso es lo que le ocurrió a Antonio Vega a raíz del disco para Marga. Se produjo un clic. Se involucró cada vez más en la música. Tocar, tocar y tocar. Mejorar. Recibir clases. Construir el estudio.

El 21 de febrero, Basilio Martí se sentó frente a un piano de cola, en la sala Luz de gas, de Barcelona, junto a Antonio. Fue el último concierto que ofrecieron a dúo. Antonio estaba iluminado. Aparcó un poco la guitarra, se dedicó a interpretar. Muchas letras, las recitó. Cargó las canciones de silencios. Cambió melodías. Interpretó como nunca. “Fue un concierto mágico, misterioso, nunca se me olvidará”, dice Martí. “Estaba más maduro que nunca”.

El fallecimiento llegó el 12 de mayo. Pocos días después, cuando Basilio Martí empezó a rebuscar entre los papeles de Antonio, encontró una nota manuscrita: “Barcelona. Luz de Gas”, escribía Antonio Vega. “Le han puesto un piano de cola a Basilio. Un concierto que jamás olvidaré”.

Íntimo Antonio Vega

VIDEO – J. ELOLA / P. CASADO

El País

Es continuación de la parte 28:

Es lo mismo que ocurre en el fraile —en cuyos goces no creo tanto como la generalidad de las gentes—. Lo único que hace es limitar sus necesidades para limitar el trabajo.

Y es esto, es un fraile lo que llevamos dentro.

Lo que importa es no molestarse mucho, no luchar.

Alguna vez hacemos como el salvaje que come inmoderadamente un día y luego duerme tres días en laboriosa digestión.

Como ocurre en los goces y diversiones. No son continuos y apacibles. Se producen con violentas intermitencias. Se baila localmente, salvajemente, durante los días de Carnaval y después se duerme en el resto del año.

Y algo de esto influye en la emigración, que para mí no es un mal como algunos creen.

Es de notar que emigrantes más en las regiones donde hay más frailes.

Advertir también, como en España disminuye el número de escolares en los seminarios, mientras aumenta en las Normales.

Es porque el Estado va preocupándose en pagar a los maestros y todos en mayor o menor escala encuentran medios de vida.

Claro está que este problema no es otro que el de la oferta y la demanda.

Mientras la carrera eclesiástica va hacia la quiebra, la del magisterio adquiere mejores condiciones de subsistencia, como antes ocurría a los primeros. Es una sencilla cuestión económica. Ni unos ni otros tenían ni tienen vocación.

He dicho que la emigración es ventajosa.

En primer término porque hay menos familias, es verdad, pero son más numerosas y hay por lo tanto mayores lazos de relación colectiva. Y además, porque los indianos que vuelven a la patria son elementos de progreso, no sólo por el dinero que traen consigo, sino también porque importan un espíritu de amplitud, de innovación, y con todo ello crean necesidades materiales y espirituales.

Aconsejaban pan y catecismo —esto no importa mucho— y yo digoque necesitamos carne y ciencia.

No es sólo la carne en el sentido material, sino en lo que influye en el orden físico, en cuya acción encuentra sin duda influjo lo espiritual.

Es de seguro poco atrayente —y poco limpio—la vulgaridad y pobreza de los muebles, el ridículo adorno de las habitaciones.

En muchas veréis un mal retrato, una vulgar pintura de San Antonio o de San Vicente junto a la de Mazzantini.

Falta un cierto refinamiento como falta mucho jabón para la limpieza y aseo del cuerpo.

A muchos debiéramos amarrarles a un poeta y rascarles con un estropajo y hasta a cañonazos.

En cuanto a la ciencia, hace falta, pero hay que andar con cuenta.

En las clases populares hay afán de aprender. Y esto tiene sus peros.

¿Qué lee el obrero?

Libros por los que las cosas de la ciencia llegan a él deformadas por la fe supersticiosa que es la misma y del mismo gérnero que la de los milagros.

Creen muchos en los de la ciencia.

Y esto me recuerda a un médico que en París ejercía de curandero.

Le denunciaron por lo ilícito de su oficio y enseñó el título, añadiendo que se anunciaba como curandero porque uno de estos es quien le quitaba toda la clientela cuando se exhibía como médico.

Y las misma fe se pone en la ignorancia que en la ciencia, cuando se considera a ésta como sobrehumana.

En una conferencia sobre Astronomía los oyentes quedaron anonadados al decirles los millones de distancia que medían entre una y otra estrella, creyendo cosa de misterio el estudio de tal extremo.

Cuando se les explicó cómo se medían tales distancias, viendo que en ello no había nada de sobrenatural despreciaron a la ciencia y al científico.

Es la superstición de los principios religiosos trasladada a la ciencia.

Así se lee a Kropotkin y a Haeckel.

Cogen cosas ‘ad probandum’ y creen que en ellas no hay enigmas.

Y quien diga que estos se han acabado, es un fanático o un contumaz.

Así se ha creado una pseudo-filosofía y una pseudo-ciencia de superstición.

‘La conquista del pan’ no resiste el más ligero examen, y sin embargo ha sido origen de superstición.

Y es que pasa de una cosa a otra que, aunque parecen distintas u opuestas, son lo mismo vuelto del revés. Esos son, como dijo Clarín, teólogos puestos patas arriba.

Dije en cierta ocasión que había que descatolizar a España. Y ahora digo que hay que cristianizarla.

Yo no puedo creer que la vida acabe, porque esto sería muy triste. Hay algo que alimenta el espíritu; y si no lo hubiera, yo quiero que lo haya.

Porque para la vida es necesaria la ciencia, pero también lo que se sueña.

Creo que la vida es una chispa entre dos eternidades de tinieblas.

Yo, pues, que allá en otra parte he dejado siete hijos que perpetuan mi memoria, dejo entre vosotros pedazos de mi alma para que mi vida perdure entre vosotros y entre vuestros hijos.

El eminente pensador fue aplaudido varias veces durante su brillante e intenso discurso, y al terminar oyó una ovación estruendosa, cariñosísima.

El Pueblo, 25 de febrero de 1909

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Acabamos de llegar a los 400.000 encuentros en La Política al poder, les agradezco a todos por haberlo hecho realidad, se me ocurrió que la mejor forma de festejarlo es publicando este hermoso “poema político” de Bertold Brecht …

EL ANALFABETO POLITICO

El peor analfabeto

es el analfabeto político.

Él no oye, no habla

ni participa en los acontecimientos políticos.

No sabe que el costo de la vida,

el precio de los frijoles, del pescado,

de la harina, del alquiler, del calzado

y de las medicinas

dependen de las decisiones políticas.

El analfabeto político es tan animal

que se enorgullece e hincha el pecho

al decir que odia la política.

No sabe el imbécil que

de su ignorancia política proviene

la prostituta, el menor abandonado,

el asaltador, y el peor de los bandidos,

que es el político aprovechador,

embaucador y corrompido,

lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.

Estas ideas inspiraron hace ya 32 meses el nacimiento de La política al poder y mantiene su vigencia plena, les agradezco esta realidad y les mando un fuerte abrazo a todos y a todas !!! Gracias….

Por un aniversario como todos.
Sin prisa
con la distancia como remedio
sintiendonos participes de esta inmensa ciudad que nos ha visto caminar.
Ayer visité el centro: esta esquina y tambien la otra.
¿ sabes?
Yo se que puedes aparecer en cualquier momento
en la esquina
enseguida del puesto de periodicos.
Mas de una vez la casualidad nos ha traido al mismo sitio.
Ya sabes: va desde aquí mi cariño y un beso .

La otra llave

Juan Villoro
10 Jul. 09

Hay puentes que llevan a otra orilla y puentes que llevan a un misterio. Me detuve en el Pont des Arts, de París, para ver los curiosos ex votos que ahí deja la gente. En las rejas que escoltan el trayecto hay candados de muchos tamaños.

Le hablé del tema a Pierre, un amigo parisino, y bajó la vista hacia su taza de café. “Es una larga historia”, contestó. Pensé que contaría una leyenda de amor a orillas del Sena, pero habló en el tono de quien confiesa algo que no acaba de descifrar.

Un par de años atrás, su novia, Claire, propuso que colocaran un candado en el puente. Cada uno conservaría una llave. En caso de que desearan romper la relación, bastaría abrir el candado. Así se ahorrarían los dolorosos protocolos de la separación. No sería necesario decir: “tenemos que hablar”, para luego acudir a una falsa diplomacia: “el problema no eres tú, soy yo”. Si uno de los dos se hartaba, podría tirar el candado a las sucias aguas de una ciudad casi perfecta.

Pierre trabaja en el Louvre. El Pont des Arts está en su ruta de trabajo. Una tarde recorrió los tablones del puente anticipando la cena en un restaurante donde las reservaciones son una forma del milagro. La temperatura del aire resultaba perfecta, el sol daba un tono dorado a las frondas de los árboles, el río tenía un agradable modo de ser gris, los edificios se alineaban como un sueño de la razón. Pero el candado no estaba ahí.

Recorrió el puente, sumido en la confusión, hasta que descubrió el candado en otro sitio. Claire no lo había quitado; simplemente lo movió.

Durante la cena, ella habló del zen, donde todo es fácilmente simbólico: “En los jardines de arena, las piedras hablan”, sonrió con delicadeza. Como el nombre de mi amigo significa “piedra”, se sintió aludido sin sentirse sutil. ¿Debía ser más sugerente, comunicar las cosas que dicen los jardines de arena? No se atrevió a mencionar el candado.

A lo largo del otoño, el talismán se siguió moviendo. El amor de Claire jugaba a las escondidas. Ante la posibilidad de perderla, mi amigo se esmeró en darle señales amorosas. Ella parecía muy contenta de la forma en que él reaccionaba a las sugerencias del candado.

Un domingo de lluvia en que no querían ir a ninguna parte, Claire dijo: “hay algo que no sabes”. Habían puesto el candado para evitar esas conversaciones, pero ella lo miraba con terribles ojos profundos: “Perdí la llave”, añadió.

Si ella no la tenía, ¿quién movía el candado? Claire no había vuelto al Pont des Arts desde que sellaron su pacto.

Creyendo seguir su exigente estrategia, Pierre la había amado con solícito detalle. En realidad, obedecía los designios de otra persona.

Dejaron de verse unos días. De pronto, ella le mandó un exultante SMS: la llave había aparecido, sobre su escritorio.

Pierre leyó el mensaje mientras cruzaba el Pont des Arts. Un segundo después, la buena noticia fue negada por la realidad: el candado había vuelto a moverse. ¿Claire estaba loca? Esta idea era menos absurda que otra, más inquietante y probable: alguien había hecho un duplicado.

Aunque había varios candidatos para el hurto, Pierre pensó en Sylvie, una pelirroja que le gustaba mucho. ¿Quería acercarse a él a través del inventivo uso de la llave? Hasta antes de conocer a Claire, mi amigo había sido célebre por las indecisiones amorosas que confundía con conquistas. Recordó la manera en que Sylvie se despejaba el fleco con un soplido y se animó a hablarle.

Se reunió con ella en un café. Al verla, deseó que fuera la autora de la estafa. Asombrosamente, su intuición resultó correcta: Sylvie tenía la tercera llave. Mi amigo le tomó la mano, pero ella lo rechazó: no había usado la llave para acercarse a él, sino para ayudar a Claire. Contó lo mucho que su amiga sufría por la falta de sensibilidad de Pierre. Se refirió al “bosque de símbolos” de Baudelaire y dijo que algunas personas no entendían los signos: eran como piedras. Ella se había valido del candado para estimular la incertidumbre de mi amigo. Gracias a eso, el antiguo don Juan tuvo inauditas atenciones con Claire. “Sé que la quieres, pero siempre quieres algo más”, comentó en el molesto tono de una semióloga que además es una pelirroja extraordinaria: “He visto cómo me miras. Espero que sigas tratando a Claire como si el candado se moviera. Acuérdate de lo que escribió Ramuz: ‘Una felicidad es toda la felicidad, pero dos felicidades no son ninguna felicidad’”. Acto seguido, le entregó la llave.

Pierre lamentó la frivolidad de haber codiciado a esa mujer bellísima y la vanidad de creer que ella se había tomado todas esas molestias por él y no por su amiga.

Se casó con Claire a los pocos meses. Lo único que le inquieta de esa dicha es que fuera perfeccionada por otra persona. Sylvie le dio la clave para amar a Claire.

En ocasiones pasa por el Pont des Arts, abre el candado y lo cambia de sitio, como alguien que se lee el Tarot a sí mismo.

“La vida manda señales raras”, dijo mientras revisaba sus mensajes de texto, donde nunca encontrará algo tan sugerente como los candados del Pont des Arts.

http://www.reforma.com/editoriales/nacional/508/1014175/default.shtm

Sigo conmocionada con la noticia, los invito a dejarle muestras de afecto y apoyo a los familiares y amigos de este gran Jugador Descance en paz Antonio Denigris.

Antonio de Nigris murió después de sufrir una  complicación cardiaca en su casa en el centro de Grecia, informaron autoridades médicas y el club de futbol.

Los resultados preliminares de una autopsia indicaban que sufrió complicaciones cardiacas, dijo un médico forense estatal, pero aclaró que se necesitaban otros análisis.

La esposa de de Nigris se puso en contacto con el club después de que su esposo se sintiera mal en las primeras horas del lunes, dijo Christos Tsoumaris, vocero del club Larissa.

“Todavía estamos tratando de entender qué fue lo que pasó”, dijo Tsoumaris. “Nuestras condolencias están con su esposa y con su pequeña hija”.

De Nigris jugó con el club español Villarreal y se mudó a Grecia esta temporada después de participar en el Ankaragucu de Turquía.

Larissa ocupa actualmente el 11 puesto de la tabla de 16 equipos de la liga griega con 10 puntos. Panathinaikos encabeza la tabla con 28 puntos.

Una enorme fotografía del delantero mexicano Antonio de Nigris, sus botines blancos, camisetas con el número 9, coronas de flores, un libro de condolencias y cientos de velas encendidas podían verse el lunes en la Puerta 3 del Estadio Alkazar de Larisa.

La repentina muerte del delantero del principal club de futbol de esta ciudad del norte griego provocó una verdadera conmoción.

Cientos de hinchas del club de la Primera División se acercaron al estadio del Larisa FC para rendirle homenaje.

Antes, sus compañeros de equipo, el cuerpo técnico y directivos visitaron el memorial improvisado para presentar sus respetos.

“No puedo encontrar las palabras para decir ahora lo que sentimos. Mucha tristeza y dolor”, dijo Giannis Tzimas, un dirigente del club.

“Ha sido un gran shock para todos nosotros. Un día muy difícil. Un hombre muy bueno nos ha abandonado”, destacó el entrenador Marinos Ouzounidis.

La entidad deportiva agregó que el Hospital Universitario General de Larissa anunciará la causa oficial de la muerte una vez efectuada la autopsia.

“Con profundo pesar, la dirección, el cuadro técnico, los futbolistas y los miembros del club expresan sus condolencias a los allegados del jugador, en especial a su mujer Sonia y a su hija de cinco años Miranda”, anunció el club helénico.

Según la prensa local, el futbolista de 31 años de edad empezó a sentirse mal el domingo de madrugada y su mujer llamó a una ambulancia. Pero De Nigris había fallecido a su llegada al hospital.

El atacante mexicano fichó en agosto pasado por el Larisa, procedente del Ankaragucu turco, y disputó seis partidos de liga griega sin marcar ningún gol.

Podría decir mucho del “Tano” pero prefiero que este video con algunos de sus mejores goles hablen por lo que fue, un hombre, todo pundonor y valentía en la cancha, donde estés Antonio espero que sigas jugando y anotando goles.

Hacemos un llamamiento al Antifascismo Tinerfeño y a la sociedad canaria en general, para que el próximo Sábado 21 de Noviembre, desde las 20:30 h, acudan a la concentración que se celebrará en la Plaza del Adelantado, en la ciudad de La Laguna, con el siguiente lema: Por mí, Por ti, Por todos: NO AL FASCISMO!.

El motivo de la protesta es plantarle cara de manera cívica y presencial al fascismo en una fecha tan próxima al 20 -N , homenajear a las cientos de miles de víctimas del Fascismo durante la Dictadura que nos mantuvo sometidos durante 40 años y por supuesto, condenar los últimos asesinatos a compañeros Antifascistas perpetrados por neonazis en los últimos años y en diversas partes del mundo, como son Olga Rukosyla, Jan Kucera, Feodor Vasilevich, Alexei Krylov, Incola Tommasoli, Filatov “Fredjay”, Carlos J. Palomino…etc.

Franco murió un 20 de Noviembre de 1975, sin embargo seguimos padeciendo muchas actitudes propias de épocas pasadas a pesar de que nos intenten hacer creer que vivimos en un sistema de libertades y de igualdad de oportunidades. Nosotr@s no queremos esta falsa democracia, donde la libertad está sujeta a poder utilizarla para que la ley “del miedo y represión”, te caiga encima. No queremos fascistas en las calles ni tampoco en las urnas. Si crees que otro mundo es posible, sin fascismo, sin capitalismo, sin racismo, por la igualdad, la tolerancia, la convivencia y el respeto, no dejes de acudir el 21 de Noviembre a la concentración.

A su vez, les informamos que hemos organizado para ese mismo Sábado 21, desde las 10 am, un torneo de Fútbol Antifascista. El lugar, será en la cancha de la Verdellada. Todos aquellos colectivos de la Izquierda Canaria que deseen participar, han de apuntarse mandando e-mail a: antifatf@gmail.com o pueden pasar por casa Tahime y apuntarse allí. Como fecha límite para apuntarse, ponemos el Lunes 16 de Noviembre, para que nos dé tiempo de organizar todo correctamente.  Los equipos son de 5 jugadores + suplentes.

Tras la finalización de dicho torneo de fútbol, todos los participantes, estarán invitados, a una pequeña comida que organizaremos justo encima del polideportivo, en la Casa Tahime. Será Gratis.

¡¡¡ACUDE A LOS ACTOS Y PLÁNTALE CARA AL FASCISMO!!!

CONVOCA:

Acción Antifascista de Tenerife