Je reprends quelques recherches sur le documentaire, son histoire et ses grandes figures. Et je (re)croise le nom de Jean Rouch. Décrit à la fois comme un cinéaste et un anthropologue, son nom est incontournable lorsqu’il s’agit de parler d’Afrique et de documentaire.

“Les Maîtres fous” (1955), semble être le film qui l’a révélé. Envoûtant, il nous emmène au cœur d’une étrange cérémonie africaine où se mêlent violence, transe et démence. Une cérémonie codifiée dont on comprend peu à peu l’origine complexe et contemporaine. Un film qui se pose comme une critique subtile au colonialisme de l’époque.

Ci-dessous un reportage très intéressant (16 min FR/EN) dans lequel on peut voir Jean Rouch en plein tournage au Niger. Il évoque également les premières caméras, les problèmes de synchro, son admiration pour Flaherty et son amour du Niger.

D’abord ingénieur civil avant de devenir anthropologue et cinéaste, chercheur au CNRS et réalisateur de plus d’une centaine de films, témoin et acteur de l’évolution technologique du matériel de tournage, anticolonialiste et profondément humaniste, Jean Rouch était assurément un grand Monsieur. J’ai hâte de pour pouvoir explorer un peu plus sa filmographie.

A lire aussi, un artcile paru dans Le Monde suite au décès de Levi-Strauss  et qui s’intitule “La photographie est au coeur de Tristes tropiques”.

More…

• “JeanRouch, presqu’un homme siècle”, par J-P Colleyn,  In: L’homme, revue Française d’anthropologie, 2004
• Jean Rouch, notice biographique de la cinémathèque française
• Festival International Jean Rouch (Paris)
• Débat entre Jean Rouch et Raymond Depardon (vidéo)
• Fiche IMDB (avec  filmographie)
• Coffret DVD Jean Rouch

Le duo d’artistes Christo&Jeanne-Claude travaille ensemble depuis Novembre 1958, quand ils se sont rencontrés à Paris (il y a 51 ans). A partir de ce moment, ils ne se sont plus quittés et ont réalisé beaucoup de travaux dans le monde entier. Leurs installations temporelles sont très caractéristiques par leur grande taille et leur impact visuel.

Normalement, ils travaillent dans la planification de leurs projets avec des spécialistes de la construction et des ingénieurs. Avant de commencer la construction, ils font beaucoup d’esquisses et ils commercialisent et vendent les idées à des investisseurs privés et publics, et avec cet argent ils font de grandes installations. 

En 1979, ils ont commencé à travailler avec ‘The Gates’, une installation à Central Park New York. Ils ont trouvé l’investisseur et ont fixé les autorisations et les détails techniques pour la construction (toiles, structures etc.). En 2003, le maire de New-York a fait l’annonce officielle de la construction de l’installation. Deux ans après, en février 2005, elle a été inaugurée et après, toutes les toiles ont été recyclées.

La même chose s’est passée avant, avec le bâtiment du gouvernement en Allemagne (1971-1995). Ils ont fait ‘Wrapped  Reichstag’ avec l’aide de 90 professionnels de l’escalade et 120 installateurs. Cette installation a eu une grande signification politique et a été financée aussi par les artistes ; ils n’acceptent pas de donations économiques par leur travail.

            Christo and Jeanne-Claude ont travaillé ensemble, jusqu’à ce dernier mercredi 18  novembre, quand Jeanne-Claude est morte suite à des problèmes cérébraux.

Cet article est un petit hommage pour son travail, et pour la regrettable perte de Christo, son époux, collègue et artiste qui continuera à travailler en mémoire de Jeanne-Claude.

(Plus d’information sur http://www.christojeanneclaude.net/)

 Abril Sanchez Gzz., étudiante mexicaine, 4ème année art

Après une collection ratée consacrée au label Def Jam, Adidas Originals tente de se racheter avec une collab Star Wars avant tout destinée aux geeks. Composée de baskets, de T-Shirts et de vestes reprenant des personnages cultes comme les Stormtroopers, Yoda, Luke Skywalker (dans son X-Wing) ou encore Dark Vador, la collab sera disponible en shop à partir de janvier 2010. Le temps que filtrent d’autres visuels et qu’on puisse déterminer si le hoodie Vador est si abusé que ça ou non. En espérant que le style soit avec eux.

Pour voir plus de photos de la collection Adidas Originals x Star Wars, vous pouvez cliquer pour

One, Two, Three… Nessma fête l’Algérie!

Dimanche, 22 Novembre 2009 en direct  à partir de 19h00 !

Pour fêter le triomphe de l’Algérie et sa qualification au mondial de 2010 après 24 ans d’espoir, Ness Nessma organise une soirée spéciale en hommage à l’équipe nationale algérienne, cedimanche 22 novembre 2009 en direct à partir de 19h00!

Ne ratez pas l’Algérie en fête sur Ness Nessma, dimanche 22 novembre 2009 en direct  à partir de 19h00 !

Je suis allée à des funérailles la semaine dernière et le diacre, qui célébrait une lecture de la parole en hommage à la défunte, a commencé à énumérer ses qualités. Après avoir parlé de générosité et de sens du partage, il s’est enfargé dans son laïus et a lancé après quelques secondes de silence accablant, qu’elle « avait le tour avec les plantes vertes et faisait de bonnes coquilles St-Jacques ». J’avais la face de quelqu’un à qui on vient d’apprendre que, quelquefois, deux plus deux peut donner cinq. De quoi? Des plantes vertes et des coquilles St-Jacques?  Si c’est un genre de cotation, je ne passe pas la barre.

Article dans Le Soleil du weekend : pendant que les profs se plaignent de l’indiscipline des jeunes dans leur classe, des cas de Ritalin et du décrochage scolaire, une enseignante aux cheveux blancs se tape sept meurtriers dans la sienne, et ce, avec bonheur! Cette femme enseigne à la prison d’Orsainville (Québec) et a dédié sa carrière à des durs à cuire, elle qui a des allures de «grand-maman-sucre-à-la-crème». D’ailleurs, c’est ça son arme secrète. Elle amadoue les plus rebelles avec des gâteries sucrées ! Accompagnées d’une bonne dose d’écoute et de non jugement. Quelques motards ont ainsi terminé leurs études secondaires, alors que l’école «normale» n’avait pu les réchapper.

Un livre vient de paraître en hommage au travail de Gilles Kègle : « Gilles Kègle, le missionnaire de la paix».  Et de la rue. Cet album photo ne contient aucun texte, ni légende et ni sous-titre. Le photographe Éric Côté a suivi M. Kègle dans son quotidien, à Québec, au secours des plus démunis. Il a su saisir l’expression de l’indigence et de la solitude. Et de la bonté aussi. Plus que ça : du don de soi, du respect de l’autre et de la différence. Mais à aucun moment on ne souligne ses talents pour la croissance des végétaux, ni sa fameuse recette à base de crevettes de Matane. Et de plus, il n’aime pas les hommages.

Même s’il est un génie incontesté en matière de design, j’ai du mal à comprendre l’engouement soudain pour Verner Panton (peut être un anniversaire ou une célébration dont je ne suis pas au courant). Toujours est-il que les objets dédiés au designer pullulent, et après la chaise miniature Panton en or, c’est une collection complète que propose l’équipe japonaise de Tomorrowland.

Composée d’un tapis, d’un ballon de foot, de tasses et de deux écharpes (en plus des Be@rbrick 100%), j’avoue qu’il faut être un fan inconditionnel de design d’intérieur pour trouver un quelconque intérêt et se ruer dessus. Bon, c’est mon cas, et alors?

Disponible ici, et plus de photos si vous cliquez pour

Ein Lied über Mutter Courage  Elisabeth:  Prinzessin, Mutter,

österreichisches weibliches Symbol für Anmut, Treue und Unabhängigkeit

SISSY

heARTbeats

>ich warte auf Freunde und suche Geborgenheit

ich teile die Freude, ich teile die Traurigkeit<

Nous l’appellons Belle tout simplement, c’est un pommier ‘Belle de Boskoop’ bien sûr, conduit en gobelet.
Ces pommiers là ont un grand développement , de longues et puissantes charpentières mais pourtant de graciles rameaux flexibles qui ne cassent jamais même chargés de fruits.
C’est que c’est un arbre généreux et facile à vivre qui s’installe sans histoire, en tous sols et fructifie très vite.
Ses pommes sont mûres en fin d’automne, elles sont un peu rêches avec plus de brun et de vert , que de rouge, un jupon paysan. Mais si à croquer, elle a quelque acidité malicieuse, c’est une pomme sans égale pour faire des tartes savoureuses, de divines compotes, des feuilletés parfumés et fondants!
Elle m’a toujours parue indispensable en notre verger et depuis dix ans que j’admire sa belle ramure, il ne m’était jamais venu à l’idée que la vie de nos arbres est bornée , tout comme la notre.
Au printemps, sa naîve floraison, n’en était pas moins spectaculaire. De presque rouge, le bouton entrouvre une large corolle rosée d’abord puis presque blanche au fil des jours. Les étamines d’or donnent à chaque fleur une classe indéniable, comme un clin d’oeil au printemps de nouveau là!
Belle résiste depuis aussi longtemps que je la connais à un chancre bactérien du collet et là, je viens de réaliser qu’il n’y a plus rien à faire…que les soins que j’aurais du lui prodiguer plus tôt ne serviraient maintenant plus à rien.
Nous allons devoir l’abattre pour éviter que la maladie ne se propage aux arbres avoisinants et pour lui épargner une agonie inutile, déssèchement de chaque charpentière une à une. Belle a trente ans, c’est encore jeune pour un pommier. Je me sens tellement coupable et honteuse de n’avoir pas eu le discernement et le courage de la soigner.
J’ai préféré m’occuper de l’implantation d’arbres plus spectaculaires, plus raffinés, plus rares ou voulu tout simplement avoir le plaisir de les voir pousser et grandir.
Je souhaitais avoir la chance de les voir grands, moi qui suis bien loin de la jeunesse.
Il est des manques de discernement que l’on ne rattrape pas.
Heureusement, un pommier pousse vite et je vais m’empresser de planter de nouveau  une autre Belle mais ce ne sera pas tout à fait la même ni tout à fait une autre non plus. Je ne la nommerai pas de la même manière et me promets de m’en occuper le mieux possible.
Comme je l’écrivais, il est d’entre nous comme de nos arbres. L’une de mes amies qui comprenait si bien l’essence même de la vie végétale et savait l’exprimer avec tant de grâce et de talent à travers ses photos vient de nous quitter.
Elle avait tant d’intuition et de goût pour construire massifs et associations végétales que souvent je suis restée longtemps à détailler tel ou tel de ses clichés, à essayer de saisir la ligne directrice , la teinte dominante, les nuances qui la réhaussaient, lui donnaient du corps, ou du velouté.
La beauté, pour elle n’avait pas de secrets,comme en témoigne le merveilleux jardin qu’elle  a créé avec son compagnon, même si elle se prénommait Micheline.
Je lui dédie à la fois les dernières fleurs de cet arbre que j’aimais tant et les premières du petit compagnon qui illuminera de nouveau notre verger. Printemps après printemps, elle demeurera dans mon coeur.

Les femmes sont opprimées mais les femmes peuvent beaucoup !

Taking Woodstock is not what you might expect, but it remains beautifully realistic and  skilfully composed.

After Brokeback Mountain and Lust,Caution, Ang Lee returns with: Taking Woodstock.

There has been a lot of critics towards this film because woodstock left a (sometimes too) precise image in man’s memory. With time, Woodstock has become a symbol of an era when rebellious youth rose up alongside innovative music to defy common thoughts on war and sexual orientation. Today, we remember it as a period of emancipation for the western world, when the hunger for freedom and harmony was at a peak.

This year is the festival’s 40th anniversary but Taking Woodstock is not so much of an hommage as we could have expected. That explains why Hollywood Reporter critic Kirk Honeycutt wrote “it’s a low-wattage film about a high-wattage event, which is somewhat disappointing.”

Sex, drugs and rocknroll are not the main focus in Ang Lee’s film.  Yet I didn’t feel Taking Woodstock was a disapointement. At least, Lee was original enough to surprise his viewers. Taking Woodstock is a comedy with an incredible realistic touch. Emile Hirsh (Into the Wild) is perfect in his role, Imelda Staunton (Vera Drake) is hilarious, and Demetri Martin makes a great debut.

Although you won’t hear Hendrix’ guitar reefs, the atmosphere and moods of the period still feels quite well transcribed. Taking Woodstock might not be an acid trip, but it’s a true life experience on the path of growth and self-awareness.

My verdict: Interesting, funny and worth seeing.

Le Théâtre de la Ville à Paris rend hommage à la chorégraphe allemande Pina Bausch, décédée en Juin dernier à la suite d’un cancer. C’est un hommage bien mérité, puisque c’était toujours au Théâtre de la Ville que la chorégraphe présentait ses spectacles. Elle ne présentait jamais ses spéctacles autre part? elle ne voyageait jamais?

Des films, expositions, rencontres, ainsi que deux spectacles de la chorégraphe : « Vollmond » du 11 au 17 novembre et « Masurca Fogo » du 23 au 28 novembre seront présentés.

Rappelons le, C’est Pina Bausch qui avait inventé la danse-théâtre (Tanztheater), qui est devenu par la suite, le nom de sa compagnie et de son théâtre.

Le 13 novembre 2009

Sources :

http://www.culture.fr/fr/sections/themes/danse/articles/pina-bausch-8217-honneur

http://www.evene.fr/celebre/biographie/pina-bausch-17986.php

Je peux comprendre que les Spizikes ou les L’Style divisent les foules, mais les Jordan 2010 devraient mettre tout le monde d’accord: elles sont dégueulasses. Sensées être un hommage stylé à 25 ans de baskets cultes, les 2010 ne ressemblent à rien à vrai dire. Quoique si en fait: elles me font penser à ces vieux sacs à dos super cheap où il y a des enceintes sur les côtés.

En tout cas, même si vous êtes basketteur, fan de Dwayne Wade (qui va être le premier à les porter en NBA) et accro aux technologies confortables pour votre pied, il faut être fou pour les acheter. Ou alors, elles ont intérêt de te faire dunker depuis la ligne des lancers francs même si tu mesures 1m50.

Plus d’infos et de visuels en flash qui tournent dans tous les sens en cliquant ici

Impossible de me faire une idée bien arrêtée en voyant le trailer de “Serge Gainsbourg : vie héroïque” réalisé par un descendant du comic strips, le dessinateur Joann Sfar. Certes, on retrouve les traits de l’homme à tête de chou et de ses poupées de cire ou de son. Mais le ton paraît un brin mélo et surjoué par instants, sans pour autant aller piocher dans les méandres aquoibonistes ou black trombone de l’ intoxicated man. Non pas d’ailleurs que son parcours semble avoir été dénaturé, à première vue, dans ce biopic aux initiales S.G. Mais un tel film se justifie-t-il après avoir lu la bio, et ses différentes actualisations, de Gilles Verlant ? Question sans réponse pour l’instant.

Patience jusqu’au 20 janvier pour savoir si ces images s’envoleront comme volutes Gitanes ou, au contraire, se graveront sur les plaques sensibles de la mémoire…

GAINSBOURG VIE HÉROÏQUE – BANDE-ANNONCE (le film)
envoyé par baryla. -

Ca commence un peu à bien faire là. Surtout que je veux pas dire mais 52 ans, ça me laisserait même pas dix ans d’autonomie pour mes batteries persos. Cancer bien sûr. Et encore un coup d’épingle dans la toile aux souvenirs. Je vais pas vous refaire la liste. En plus, on a chacun la sienne.

J’ai appris la mort de Jacno en fin d’après-midi via anousonne de l’excellent site Grandcrew.com sur la foi d’une mise à jour de la notice Wikipédia du musicien. La news était confirmée un peu plus tard via FullHdReady et une dépêche AFP reprise sur le site de France Info. Et c’est à peu près tout. Loin d’enflammer la toile quoi… Pas surprenant et peut être pas plus mal : il y a des choses qui ne se partagent qu’en cercles restreints.

Je vous fais pas sa bio (son nom inspiré par l’illustrateur des goldos…), suffit de suivre les liens précédents ou de lire ce bon papier de 2006 sur RFI (clic, clic, clic). Mais un coup d’oreilles dans le rétro permet de se rappeler que le mec aura apporté une sacrée pierre dans la rock culture frenchie, en restant plutôt homme de l’ombre (guitariste, producteur, compositeur…). Perso, j’ai commencé avec ce Rectangle lumineux et synthétique du tournant des années 1980, qui était celui de mes 14-15 ans, j’ai alors pisté Elli & Jacno,  duo symbolique des “jeunes gens modernes” en pleine Novövision post-punk (tiens l’homme à la chapka se fendra-t-il d’un trait ?). Et mis à profit quelques Nuits de la pleine lune pour réviser la période – dont on n’a pas encore fini de réévaluer l’importance – de leurs Stinky Toys.

Tout ça  me fait repenser à Pascale Ogier bien sûr mais aussi à metoo10 et à pas mal de gens et choses avec un goût de passé enfui dont les bribes de souvenirs ne suffisent guère à réconcilier avec l’inéluctabilité de la montre.

Procédons avec un peu d’ordre. Un peu de Stinky Toys :

Rectangle bien sûr :

Mains dans la main avec Elli

La BO des Nuits de la pleine lune

Et un “hymne” que j’ai adopté depuis sa sortie en 2006

Interview de 1999 dans Les Inrocks (par ici)

RIP

Cette histoire qui en a inquiété plus d’un et que tous les Périgourdins et même au delà ont suivi, s’est terminée par la tragique découverte du corps de Corentin Guerche, jeune habitant de Périgueux âgé de 19 ans.

Une marche silencieuse aura lieu ce samedi après midi :

• Rassemblement à partir de 15h sur l’esplanade du Théâtre de Périgueux (proche grande poste).
• Départ de la marche à 16h
• Itinéraire de la marche : Esplanade du Théâtre direction place Francheville puis Rue Taillefer puis Boulevard Montaigne.

En espérant que l’enquête aboutisse vers des explications sur les circonstances du décès, pour la famille et les proches de Corentin, car déjà que ce drame sans que je le connaisse m’a profondément marqué, alors j’imagine la douleur de sa famille, ses amis …

Un groupe a été créé sur facebook : Cliquez ici.

Forte mobilisation en ce samedi après-midi ou j’avais souhaité participer à cette marche. Difficile de dénombrer exactement le nombre de participant, 150, 200, 300 … bref l’essentiel était d’être là, et Corentin avait vraiment d’excellents camarades, au regard de tous ceux qui y ont participé. De l’ado au retraité, cette marche a rassemblée toutes les générations, et croyez moi, c’est beau à voir. Après un itinéraire passant par la place Francheville, la rue Taillefer, la rue St Front, le rond point Yves Guena, puis le cours Montaigne avant de revenir sur l’esplanade du Théâtre, les amis de Corentin ont déposé une rose blanche symbole d’amour pur devant le portrait de Corentin avant de s’asseoir autour en silence. Un moment vraiment très fort en mémoire à Corentin Guerche, jeune charpentier, qui était aussi un musicien guitariste de talent. Qu’il repose en paix.

Mardi, 04 novembre 2009

C’est devant un parterre d’amis que la médaille d’Officier de Légion d’Honneur a été remise à Ruggero de Pas, Président du Conseil d’Administration Centre d’Acceuil de la Presse Étrangère en France par Mme Michèle Cotta, Présidente de la Haute Autorité de la communication audiovisuelle. M Ruggero de Pas a été Président de l‘Association de la presse Etrangère.

Gideon k, Michelle Cotta, Ruggero de Pas, une Amie

Association constituée le 22 septembre 1944, succède au Syndicat de la Presse Etrangère, fondé en 1883, et dont l’activité avait cessé en 1940. L’A.P.E. a pour objet de représenter l’ensemble des journalistes, correspondants de la presse étrangère en France, sans distinction de langue, de nationalité. L’A.P.E. facilite à ses membres, par tous les moyens en son pouvoir, l’accomplissement de leur tâche, en conformité avec le principe de la liberté de l’information ; elle crée et maintient entre eux des liens de confraternité, dans le souci constant de la dignité et de la déontologie de la profession.

Autant le dire tout de suite: je suis allé voir This Is It pour ne pas me sentir roulé lorsque tout le monde en parle. Je savais très bien que j’allais voir un film avant tout destiné aux fans, qui sous des airs d’hommage sur grand écran, permettait également de compenser un petit peu les pertes liées à l’annulation de la dernière tournée de Michael Jackson. Donc pas de mystère, je ne vais pas encencer ce que les médias considèrent comme l’évènement cinématographique de la rentrée.

Procédons par étape. Niveau réalisation, This Is It ne révolutionne rien car ce n’est pas sa vocation. Les séquences de répétition s’enchaînent sans réelle cohésion, le temps semble long assez rapidement et seuls les fans irréductibles ne verront pas la centaine de minutes défiler. Et les quelques interventions du staff technique de la tournée ne rythment pas le tout, qui souffre cruellement du manque d’images enregistrées. Normal, personne ne pouvant prévoir que ce seraient les derniers instants capturés sur bande du Roi de la Pop.

Le staff technique justement, est l’un des rares points irréprochables du documentaire. Certes, on pourra toujours dire que le plus mauvais des danseurs est trente fois meilleur que Michael, et que la fascination que le chanteur exerce sur son équipe les aveugle au point de saluer le moindre de ses spasmes, trop ébahis qu’ils sont d’être aussi proches de leur idole. Mais la masse de personnes entourant l’artiste est impressionante de professionalisme, de patience lorsqu’il faut décrypter les indications plus que vagues de MJ et de soutien lorsqu’il faut laisser Michael s’évader dans son monde.

Et Dieu sait que le monde de Michael est étrange. Un monde où même les épaulettes pointues Balmain ne dessinent pas de silhouette franche, où Christian Audigier et sa marque Ed Hardy règnent en maître avec leurs chemises de motard hawaien, leurs pantalons brodés en or et leurs kimonos avec des bouledogues qui portent des bandanas. Où les vestes de costume en argent se portent avec des slims orange et les irremplaçables mocassins vernis noirs. Un monde où chaque geste peut devenir un pas de danse, pour un effet le plus souvent raté malheureusement. Michael est en forme, mais l’étincelle qui nous a fait rêver lorsque nous étions jeune a bien disparu. Preuve ultime: vous aurez beau chercher, attendre, espérer, il n’y a pas l’ombre d’un moonwalk dans le film.

Parce que soyons franc: This Is It aurait été le spectacle de trop. Trop kitch, trop ringard, trop physique. Et la tragédie a le triste pouvoir de tout rendre magique. Forcément, chaque parole prend une toute autre ampleur, chaque instant devient mythique. Mais dans le fond, on ne vibre à aucun moment. Les vidéos sont pathétiques (au sens premier du terme), la poursuite avec Humphrey Bogart atteint des sommets dans le ridicule, et les pas se répétent invariablement sur toutes les chansons. Chansons qui au passage prennent une dimension nouvelle dans une salle de cinéma. Michael a quand même de vrais tueries musicales, qui parviennent à vous faire bouger la tête instantanément.

Et c’est de là que vient la plus grosse déception. On nous a vendu un public plein de ferveur, une communion de fans rarement égalée, un grand moment d’émotion. Que nenni. Les ovations sonnent faux, l’audience se sentant presque obligée de souligner chaque écran noir qui achève un tableau. Parce que frustrée de ne pas assister au concert londonien, coupable de ne plus être aussi triste qu’au moment de la disparition de son icône, ou tout simplement pour pouvoir dire que lors de sa séance aussi, les gens applaudissaient.

Parce qu’au final et quoi qu’en disent les fans, le monde a continué de tourner depuis le décès du Roi et on est passé à autre chose. Alors venir voir This Is It, c’est un peu comme retrouver son veil oncle lors d’une réunion de famille. Vous l’aimez sincèrement mais vous avez honte, vous n’osez pas rire franchement de lui et vous faites tout pour vous convaincre qu’il y a 15 ans, il était l’oncle cool qu’on rêvait tous d’avoir. Et c’est cette image là qu’il faut garder de lui.

A l’heure où ”This is it” sort sur les écrans pour 15 jours, où de très nombreux fans du roi de la pop se bousculent pour rendre un hommage posthume à leur idole, et où Sony et autres sponsors vont voir leur sac à fric gonfler, gonfler, gonfler, je vous propose de re-visionner la vidéo de ‘‘We are the World”, chanson caritative de 1985, écrite par Michaël Jackson et Lionel Ritchie, produite par Quincy Jones, et enregistrée par le groupe de musiciens ‘‘USA for Africa’‘.

Ce titre a eu pour objectif caritatif de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Ethiopie. Le projet (album, vidéoclip, single) a rapporté 50 millions de dollars pour la cause qu’il voulait défendre.

Combien ”Sony et Cie” vont-ils engranger pour ce dernier film sur Michaël Jackson ? Qui a parlé d’opération commerciale ? Non, juste un hommage …