Die BBC Four hat eine sehr schöne Dokumentation über die Entstehung der deutschen Progressive Musik, die die Briten im allgemein Krautrock nennen, gemacht. Neben einer lustigen Aussprache von Wirtschaftswunder und vielen alten Deutschen, die im Gegenzug schlecht englisch können, produziert die Dokumentation auch viel schicksalsschwangere, Ideologischen Verbindungen zu Nazis und RAF. Trotzdem kann man hier noch einiges, interessantes über die Deutsche Musikgeschichte und ihre Verbindungen mit deutschen Filmemachern und dem geteilten Berlin lernen.

via Matrixsynth

Ich hab ja ziemlich wenig Ahnung von Screamo, selbst das Wortspiel habe ich erst vergleichsweiße spät durchschaut. Als wir vor einiger Zeit jedoch nach Mainz gezogen sind, hatte Genosse M (Der ernste Blick hinter den Brillengläsern von Hirnwichse) eine CD im Gepäck, die so unverschämt groovte, dass sie mir lange Zeit nicht aus dem Gedächtnis ging. Es war das Album “save/cancel” der Züricher Gruppe “The Rabbit Theory”. Die Vier glänzen nicht nur durch lässige Rhythmen und tolle Gitarrensounds, sondern wirken auch noch richtig Sympathisch. Sie haben ihre beiden Alben bei Archive.org eingestellt, wer die Band auch finanziell unterstützen mag, kann ihre Alben über Quiet Records bestellen, und irgendwo auch als Audiokassette ordern.

Hier noch ein nettes, kleines Konzertfilmchen:

Ging ja voll an mir vorbei, dass die Toten Hosen nach langer Zeit mal wieder einen relevanten Song geschrieben haben.

Habe gestern ein herrliches Konzert in Heidelberg besucht. Der französische Ausnahmetrompeter Erik Truffaz hatte sich den mexikanischen Elektrokünstler Murcof und den englischen Tablavirtuosen Talvin Singh (dessen Mimik übrigens mitten aus der großen Zeit des Glam-Metals stammt) mit auf die Bühne geholt und ein irres Konzert irgendwo zwischen Electronica und Jazz gegeben. Von meinen wackelig-rauschigen Digicam-Videos bleibt ihr aber verschont, Gott sei dank war beim Montreux Jazz Festival jemand mit etwas besserem Equipment dabei.

Helmuth Kohl war dann irgendwie doch kein Revolutionär. Sag ich ja schon lange, der ehemalige DDR-Bürger Reinhard Jirgl siehts im spannenden Interview mit der FR ähnlich.

Neben Kohl und Reagan sprechen manche Zeitgenossen es ja auch David Hasselhoff zu, vor 20 Jahren die Mauer niedergebrüllt zu haben. Gunnar Leue hat sich der Sache mit den Hymnen um Mauerfall mal für die taz angenommen. Sehr unterhaltsam zu lesen.

Es ist der beste Film, der nie gedreht wurde. Jahrelang recherschierte Regie-Legende Stanley Kubrick jedes denkbare Detail für eine Napoleon-Verfilmung und scheiterte am Ende doch. Einestages hat einen schönen Artikel, anläßlich der Veröffentlichung einer schweineteuren Buchreihe über das Projekt.

Und weils mich seit ner Woche total begeistert: Wusstet ihr, dass die Band mit der dicken Sängerin auch super Musik macht?

Eigentlich ist es ja keine große Erkenntnis, dass verschiedene, ruhige Lieder in derselben Tonart immer recht passend zueinander klingen dürften. Aber so schön umgesetzt wie auf Darren Solomons inBflat.net wurde der Effekt noch nie vorgestellt. Der Nutzer wird hier selbst zum Kutiman, aus einer Matrix aus 20 Youtube-videos bestimmt er, welche Musiker wann einsteigen, wann Pausen machen und mit dem Youtube-Volume-Regler weisst er jedem Solisten seinen Platz im Mix ein.

Starte ich alle Videos, so verendet mein Laptop leider erbärmlich, aber mir genügt das Xylophon und die gestopfte Trompete ja bereits zum glücklich sein ^^

Am Ende enthält das FAQ auch noch einen schönen Beitrag zur großen Copyright-Debatte:

Q. Who wrote the music of In Bb?

A. Interesting question! I think the traditional concept of authorship doesn’t really apply here. You wrote it, the participants wrote it, I wrote it. For lack of a better idea, if you need to credit the music, it would probably be best to say “by inbflat.net”.

via Gegenw/zaertlich

So, zur abwechslung auch mal den harmonischen Bob Dylan, “Oh Sister” vom wunderschönen Album “Desire”. Die Aufnahme stammt von George Harrisons “Concert for Bangladesh ‘71″

Ich hätte ja schon gern so ein Tropfenförmiges Omnichord. In den USA soll das Teil als Gesangsbegleit-Instrument für Chöre, Kindergruppen und ähnliches ja deutlich verbreiteter sein.

Ab und zu sieht man sogar “große Musiker” mit dem ding auf der Bühne.

(Wer die patriotische Slideshow durchsteht, entdeckt dann Bowie allein auf der Bühne mit dem kleinen Spielzeug)

Gearfreak Electricpony zeigt hier nochmal ziemlich detailliert die Fähigkeiten des alten, analogen Geräts. Natürlich nicht, ohne nochmal zu erwähnen, dass seiner Meinung nach die neuen, digitalen nach Müll klingen würden. Warum fürchte ich nur, das er recht hat:

Toll ist auch, wie der Saitenschwingeffekt bei Einzeltönen einfach zu einem eleganten Echo wird.
Update: Video schon down, schade

“the deep element is my main project which is generally feminine, very melodic with intense and violent percussion.”
Der gelernte Tontechniker und Weltenbummler Surachai ist nicht nur einer der beiden Autoren des von mir sehr geschätzten Synthie- und Noiseblogs Trash Audio, sondern fabriziert mit seinen Bergen von Hardware auch noch ganz Traumhafte Musik. Auf der kostenlosen EP Lapses mischt er melodisch getragene Synthflächen mit Industrialpercussion und gewinnt damit einen angenehm lyrischen Soundtrack für die ruhigeren Stunden.

Kleine Anmerkung in eigener Sache: Die Kategorie “the good stuff” ist nicht wirklich als Qualitätsbeurteilung zu verstehen, ich poste selbstverständlich nur tolle Dinge. Viel mehr bezeichnet “the good stuff” alle Dinge, die es kostenlos im Internet gibt – good stuff eben.

Ein besonders Highlight in München war für mich auf jeden Fall das Konzert des Vijay Iyer Trios. Der New Yorker Pianist Vijay Iyer (sprich VJ ijer) gehört wohl zu den führendsten Vertretern der neuen Generation Jazzmusiker, die endlich wieder den Blick über die Genregrenzen hinaus beherrschen und die Musik raus aus den muffigen Universitätssäälen holen. Auch wenn Bassist Stephan Crump durch etwas zu exzentrische Gesten zu befriedigender Leistung etwas aus der Reihe zu fallen schien, so hatte er eigentlich nur das Pech, zwischen den brilliant eingespielten Groovern Iyer und Marcus Gilmore zu sitzen. Letzterer ist wohl der beste Jazzdrummer, den ich bisher live sehen durfte. Kreativ, abwechslungsreich, arschtight und immer zu 100% songdienlich trug er das Trio auf seinen Rhytmen durch alle höhen und tiefen zahlreicher Cover und Eigenkompositionen und glänzte mit zwei Soli.
Hier, exemplarisch, das M.I.A.-Cover Galang. In der Regel ist die Gruppe deutlich jazziger, aber gerade die rockigen Nummern sind bei mir ziemlich hängen geblieben.

So, die Standarts muss man auch in der Ferne wahren:

Der Text zu “Desolation Row” ist irgendwie schön, aber ich muss gestehen, ihn nie so wirklich verstanden zu haben und ich habe in meinem kurzen Leben noch keinen Interpretationsansatz gesehen, der auch nur irgendwie überzeugend klang. Vielleicht hat der große Alan Moore den großen Bob ja verstanden, zumindest läutet er seine “Watchmen” mit einer Zeile aus dem Song aus. Das ist wohl auch der Grund, warum “My Chemical Romance” sich für den Abspann nochmal am letzten Song vom zeitlosen Highway 61 versuchen durften.

Mein absoluter lieblings-Livesong von Dylan. Nicht mal das so lalae Intro verdirbt mir die Freude an dem Song. Hat einfach tausend mal mehr Power, als die von Mark Knopfler produzierte Studioversion.

Es gibt keinen poetischeren, gefühlvolleren Jazz-Pianisten als Bill Evans. Hat Jemand eine Ahnung, wer der Bassist sein könnte? der Youtube Uploader ist etwas sparsam an Worten, leider.

Chiptune-Remix Alben sind ja im Moment sehr trendig. Das vor einiger Zeit erschienene Da Chip Daft Punk Tribute (atm leider down) hör ich auch ganz gerne. Aber nun habe ich endlich das für mich relevante Chiptune-Album entdeckt. “WANNA HLD YR HANDHELD” enthält lauter Songs der Fab 4, gespielt auf alten Spielkonsolen. Allerdings mogeln sie alle ein wenig, in der Regel ist menschlicher Gesang dabei, und auch der ein oder andere Beat klingt nicht so wirklich nach C64 – aber vielleicht isses ja auch nur geniale Programmierung. Schön ist das alle Mal.

via Digital Tools

Matthew Miller aka Matisyahu, mit dem ich meine Begeisterung für derbe Grooves und jüdische Mystik teile, hat ein neues Album veröffentlicht. Ich habe es leider noch nicht, laut.de habens aber schon gehört und findens wohl sehr OK. Die Single “One Day” scheint mir mehr so solala.
Hoffentlich hat er auf dem neuen Album das Beatboxen nicht an den Nagel gehängt.

Gegen Angabe einer Emailadresse bekommt man auf der Homepage den Dancehalligen Opener “Smash lies” in einer .zip mit bizarrer Ordnerstruktur geschenkt. “Smash lies, wake up, stand up and jump off to this!”

Weils vor kurzem beim Trivial Pursuit Spiel vorkam, hier nochmal in voller Länge. Und er ist selbst 2009 noch der König. Sehen die White Stripes wohl auch so.

Ich nehme das erscheinen des neuen Immortal Albums, von dem ich noch nicht viel gehört habe, mal als Anlass, was ganz anderes zu erzählen. Mit Wolves in the throne room hat es seit langer Zeit mal wieder eine Black Metal Band geschafft, mich zu begeistern. Auf deren Album “Two Hunters” spielen sie mit allen wichtigen Elementen, die den Charme dieser Musik ausmachen, und entwerfen doch etwas komplett neues. Die Aufnahme rauscht, atmosphärisch-epische Parts unterbrechen das geblaste, die Gitarren sind verzerrt bis zum Anschlag aber dazwischen stecken viele Parts experimenteller Musik. Da sind Flächen, die direkt von irgendeinem Post Rock Album kommen können und manchmal gibt es sogar unkitschigen, folkloristischen Frauengesang. “Cleansing”, leider ohne Video, ist da eine recht representative Nummer.

Schade, dass die nächste Entwicklungsstufe des Black Metal nicht mehr aus Norwegen zu kommen scheint. Umso besser, dass die Band dafür weniger aus misanthropischen Nazitrotteln besteht, sondern aus misanthropischen Öko-Hippies, die auf einer autarken Farmkommune leben.

Auf die Gefahr hin, Eulen nach Athen zu tragen, das hier wollte ich unbedingt nochma geschrieben haben:

Sagt was ihr wollt, 1999 war der beste Jahrgang für deutschen HipHop. Überhaupt. Freundeskreis perfektionierten mit Esperanto ihren Linksintellektuelle-Wortspiele-mit-Akustikgitarrenbeats-Stil, Die Beginner veröffentlichten mit Bambule das tighteste Deutsche Rapalbum überhaupt und nach Hoes, Flows & Moneytoes von Westberlin Maskulin hatte Rapberlin eigentlich schon fast alles gesagt, was es in den kommenden Jahren zu sagen hatte.

10 Jahre Später kommen drei der großen Hauptakteure der ersten, mittlerweile als Studentenrap verschrienen, großen HipHop-Welle ohne ihre Formationen zurück, und machen alles. Außer HipHop.

Jan Delay, der auf dem ersten Soloalbum ja schon den Fluchtweg in Richtung Reggae öffnete schenkt seinem Überraschungserfolg “Mercedes Dance” einen ähnlich funkigen Nachfolger, dessen bester Song leider schon die erste Single war. Ein Novum gibt es immerhin doch,  zum ersten Mal hat EiziEiz aka Boba Ffett aka Jan Delay Balladen selbst geschrieben, und zwar direkt drei an der Zahl und die sind gar nicht mal so schlecht.

Denyo aka Dennis Dubplate aka Dennis Lisk, Beginner Rapper Nummer zwo macht uns heute den Clueso. Nachdenklicher Akustikgitarrenpop. Das Musikvideo der ersten Single ist hübsch.

Zuletzt wäre da noch Max Herre, der schon auf seinem ersten Soloalbum nicht mehr so richtig Lust hatte zum rappen und jetzt ein komplettes Singer-Songwriter Album vorgelegt hat. Das mich die erste Single direkt ein bisschen an den guten alten Rio Reiser erinnert hat, wird dem immerjungen Altlinken sicher gut gefallen. Auch wenn das kein HipHop mehr ist, schön rhytmisch isses allemal.

An sich ist Gothic ja eine der witzlosesten Jugendkulturen überhaupt. Im wahrsten Sinne des Wortes. Dass die Portugiesen von partypeople in a can trotz düsterer Stimme und finster Grundhaltung bei mir hängen blieben, lag vorallem an deren herrlichen Gitarrensound, der in einem 60er-Gemisch aus Surf, Rockabilly und Reggae entstanden zu sein scheint. Auf you are not stealing records haben sie nun ihre vierte EP “Way off, where the Spirits are” veröffentlicht. Die Platte hört sich an wie der Soundtrack zu einem Film-Noir/Surffilm Mashup. Gibts so was eigentlich schon?

via Free Albums Galore

Nach einem verlängerten Wochenende in Hannover muss ich als Wahlfrankfurter sagen: Sieht nicht gut aus für die Zwerg-Metropole am Main.

• Hannover ist ca. 30% günstiger. Weggehen, Miete, Einkaufen.
• Die Bürgersteige sind nicht nur ca. 1,50 breit bzw. eng. Dementsprechend entspannter die Stimmung.
• Mehr Grün dank Herrenhäuser Gärten, mehr Wasser dank Maschsee.
• Es gibt in Hannover viele kleine, feine Läden mit originellen Konzepten. Beispielweise die “Hörbar” in der Limmerstraße. Ein netter Mix aus Café, Platten- und Klamottenladen. Wo gibts sowas in Franzwurst?
• Die 96er haben ihr Stadion mitten in der Stadt. Die Eintracht spielt jwd kurz vorm Flughafen.

Also aus meiner Sicht steht es gerade 5:0 für Hangover. Eine überraschend deutliche Klatsche…

Und Prost!