¡¿Cómo la gente ha podido vivir sin un EZ Cracker?! Si los huevos te dan problemas, no lo dudes, ésto es ideal para ti.

 From: DAVID GOU PALACÍN <dgp09>
 

Transgender Europe’s Trans Murder Monitoring Project reveals more than 160 murders of trans people in the last 12 months
 
The 11th International Transgender Day of Remembrance is being held, this November in more than 120 cities worldwide:  Since 1999 the Transgender Day of Remembrance (TDOR), in which those trans people who have been victims of homicide will be remembered, takes place every November. The TDOR raises public awareness of hate crimes against trans people, provides a space for publicly mourning and honours the lives of those trans people who might otherwise be forgotten.

Started in the U.S.A., the TDOR is now held in many parts of the world. This year the TDOR takes place in more than 120 cities in 17 countries in Africa, Asia, Europe, North America, and Oceania on November 20th.

Sadly, this year there are more than 160 trans persons to be added to the list, to be remembered, mourned and honoured as an update of the preliminary results of Transgender Europe’s new research project reveals.

The data collected by the Trans Murder Monitoring Project research team comes from a systematic monitoring, collecting and analysing news reports of the deaths of trans  people worldwide. It has has revealed a total of 162 cases of reported murders of trans people from November 20th 2008 to November 12th 2009.

In the first 10 ½ months of 2009 already 150 murders of trans people have been reported.  Yet, we know, even these high numbers are only a fraction of the real figures. The truth is much worse. These are only the reported cases which could be found through internet research. There is no formal data and it is impossible to estimate the numbers of unreported cases.

Cases have been reported from all six major World regions: North and Latin America, Europe, Africa, Asia, and Oceania. Most reported cases have been from Latin America and North America, with the majority from Brazil (41), Venezuela (22), Honduras (16) and the U.S.A. (13).

In total 124 murders of trans people were reported in 15 Latin American countries in the last year. The reported murders of trans people in Latin America account for 75 % of the world wide reported murders of trans people in the last year.
The recent update of the preliminary results also reveal that 16 murders of trans people have been reported in 6 European countries (Italy, Russia, Serbia, Spain, Turkey, and the United Kingdom) in the last year.  In Asia murders of trans people were reported in India and Malaysia, in Africa in Algeria, and in Oceania for New Zealand.

In total the preliminary results show reports of murdered trans people in 26 countries in the last year.
The update of the preliminary results of TGEU’s Trans Murder Monitoring Project is presented in form of tables, name lists, and maps on the TGEU Website in English, Spanish, and German. The English version of the tables can be found at www.tgeu.org/tdor2009english.

There you will also find information on the International Transgender Day of Remembrance as well as a list of all cities, in which the International Transgender Day of Remembrance will be held.

Issued by: Gender DynamiX                 Friday 20 November 2009

This Friday Daisy Dube will be remembered. Daisy was shot and killed in Yeoville in 2008 because of her gender identity.  She and three drag queens out for the night stopped and asked three men in a car to stop calling them “isitabane.” (A isiZulu slur used for LGBT people). Her cold blooded murder was a result of transphobia.  She was shot and killed for defending her identity. 

 Friday 20 November 2009 is TDOR – Transgender Day of Remembrance. The day is commemorated around the world as a way to highlight and end violence against trangender people.  The Day draws attention to the many nameless and faceless victims that the media never hears of – stories that shame us as a society and as human beings.

One such victim – Aunty Victoria, attempted suicide and later died in Muhimbili National Hospital Dar es Salaam this year. The years of stigma and constant discrimination, and finally the loss of her lover made her life unbearable.

Hours before her death, naked and unconscious, a hospital worker took photographs of her body.  The photos were uploaded to the internet, sent out via email list servs and widely circulated.  Echoing this shocking disrespect, the morgue at Muhimbili was left unlocked and hundreds of people queued to look at her body. By the time Aunty Victoria was buried, her breasts and genitals were surgically removed to conform to the Muslim belief that her body should be the one she was born with, so that Allah would recognise her in death.

Transgenderism is classified globally as a mental disorder, rather than a natural gender variation. Transgender activists the world over are advocating for the condition to be reclassified as a medical condition.

This western diagnosis contributes to the ongoing transphobia, isolation and pain that trangender people face – resulting in depression and suicidal tendencies.  African societies which traditionally respected members who didn’t conform to the standard gender binary, are beginning to take on the first world view and are treating transgendered people like freaks to be culled

On Transgender Day of Remembrance, Non profit Transgender organisation Gender DynamiX and its partner GALA (Gay and Lesbian memory in Action) will release their book TRANS: Transgender life stories from South Africa.

Simone Heradien, board member of Gender DynamiX, says “We plead with the wider community of South Africa to join us in remembering these casualties of hatred, intolerance and injustice. South African law acknowledges and respects the concept of gender expression not being a fixed notion.  Gender DynamiX is an organisation that deals with expression of sex and gender.  We appeal to the media, politicians and the public to remember that the human rights are for all South Africans.  We are human first before gender, race, class or creed.”

-Ends-

Contacts:

Caroline Bowley 021 633 5287 x 2037, caroline@genderdynamix.org.za

Robert Hamblin 083 226 4683, roberthamblin@genderdynamix.org.za

Liesl Theron 021 633 5287 x 2038, liesl@genderdynamix.org.za

Tebogo Nkoana 021 633 5287 x 2040, tebogo@genderdynamix.org.za

www.genderdynamix.org.za

COLOUR ME DRAGG

a call out to all drag kings & queens.
we’re recruiting a group of 10 to perform this song for the BIG LOVE! party.

contact
molisanyakale@gmail.com
for more details.

Ingredientes:
6 personas

• 150 gr. de harina
• 75 gr. de margarina
• 2 cucharadas de maicena
• 1 limón
• 150 gr. de azúcar
• 2 huevos

Pasos:

1. Masa Brisa:

Echa en un cuenco la harina con una pizca de sal y la margarina fría. Mezclalo hasta conseguir unas migas y añade agua para formar una masa. Extiéndela y forra con ella una tartaleta plana.

Dar forma al borde y pincha el fondo con un tenedor y cocina la masa al horno (medio) durante 25 minutos o hasta que esté dorada. Dejar enfriar.

2. Crema de Limón:

Mezcla la maicena con un vaso de agua, el zumo y la ralladura del limón.
Calentar al fuego y esperar a que espese sin dejar de remover.
Añade la mitad del azúcar y las yemas de los huevos. Cocerlo otra vez unos minutos removiendo. Verter sobre la masa brisa.

3. Claras a punto de nieve:

Las claras restantes las batimos con el azúcar hasta el punto de nieve.
Cubre la tarta con las claras y dorarlas en el horno.

Aun me río al recordarla…creo que esta ha sido de las mejores chukifiestas que recuerdo. Uno de los temas de la noche fué la de los huevos masturbadores. Recibí encargos como si del pollero del pueblo se tratase. De todas maneras decir que al no llevar libreta, no pude anotar los pedidos, así que  aquí os dejo el enlace al catálogo de los huevos masturbadores muy baratitos y frescos. Regalo ideal para la época de amigos invisibles que se acerca. Hay de muchos tipos, así que ya me contareis cuales han sido vuestros favoritos!

Pd:Chuki, gracias por la fiesta!!!

Por aqui os dejo la primera revision del naming de mi publicación que viendo lo visto ayer en clase hay que darle una vuelta “apañá”… Aún asi cualquier idea me vendria estupendamente. Un saludo

Harto de encontrarme dia a dia con que mis semejantes aprovechan cada momento en público para comportarse como cerdos hoy levanto la voz para que hagais vuestra la cruzada que llevo ya un tiempo desempeñando.

No me interpretéis mal, no busco la perfección, lo que busco es un MÍNIMO de decencia. Para ser lo más breve posible os contaré el motivo de mi enfado: Yo, conocedor de la importancia que tiene un buen desayuno llevo cosa de tres días desayunando como si me fuese la vida en ello. Huevos, zumo de naranja, cereales, galletas, tostadas e inclusive alguna salchicha de pavo se han convertido en aliados de mi lucha por mejorar mi alimentación.

GREAT! Pero… el mundo entero esta en contra de que pueda seguir realizando desayunos “copiosos” (y saludables). Me explico: ¿Por qué tenemos que ser tan cerdos, tan guarros, tan asquerosos en presencia de los demás? Cada mañana, me encuentro alguien que o bien se come las uñas en el metro y las lanza a los pies de quienes les acompañen, o se dedican a comer pipas lanzando las cáscaras a la calzada… o directamente se sacan mocos de la nariz y con toda la naturalidad que sus denostadas madres pudieron transmitirles lo degustan para desagrado del personal. Con cada individuo venido al mundo en mala hora para molestarme con sus conductas deshumanizadoras pierdo más el deseo de realizar satisfactoriamente el acto de alimentarme.

Por que!!!??? En algún momento le he dicho yo al hombre sudoroso de esta mañana que deseaba ver lo larga que tenia las uñas para luego jugar a ver quien lo lanzaba mas lejos? NO! ¿Cómo es posible que la gente no caiga en la cuenta de que comerse una secreción producida por tus fosas nasales es algo malo? (solo es un ejemplo)

Entiendo que todos podemos tener un mal día, pero guárdate las cochinadas, las marranadas, las cosas por las que tu adorable abuela te hubiera abofeteado, para cuando estés en la soledad de tu casa. No, gracias, no quiero compartir esos momentos contigo querido desconocido del transporte público.

Y como último añadido, hay algo que todos deberían saber: es NORMAL que después de ducharse, vestirse y salir a la calle, descubras que tienes una legaña o algo así, pero por favor, una vez realices ese descubrimiento no pegues tu recién adquirido tesoro en ningún lugar que sea de uso común para el resto de personas vale? Por mucho que te cueste entenderlo debido a tu limitada visión del mundo, a nadie, y cuando digo a nadie es literalmente a nadie, le gusta sentarse en un desecho que tu previamente has colocado a modo de “sorpresa” en el asiento del bus.

Un abrazo a todos

A man was arrested in the early morning hours today in Cayey suspect in the murder of George Steven Lopez Mercado, the 19-year-old was brutally decapitated, dismembered and partially burned in an apparent hate crime for homophobia.

The Agent Headquarters Pereira confirmed that a subject was arrested and seized two vehicles for research. He informed he would be transferred to CIC Guayama morning today for questioning. Sources of First Time reported yesterday that a 28 year old male was suspected of murdering Steven Lopez Jorge Mercado.

The information is provided by sources close to the murdered teenager. The spokesman for the Federal Bureau of Investigation (FBI) in Puerto Rico, Harry Rodriguez said yesterday that the federal agency would monitor the investigation of the crime. “The FBI is monitoring this investigation with the Police of Puerto Rico because there are federal statutes under the laws of civil rights violations covered by hate crimes,” Rodriguez said early in reference to the newly adopted Law for Preventing Hate Crimes signed in October that President Barack Obama.

The adoption of this statute provides federal resources to state and local agencies with the necessary tools to prosecute hate crimes based on sexual orientation, gender identity, race, religion, gender, national origin and disability. Rodriguez added that at the request of the Police of Puerto Rico, the FBI may also provide assistance for any evidence of expertise to be carried out concerning the case. “The FBI is in the greater willingness to provide any assistance or resources in this research as a technical examination by the FBI laboratory, among other things, if requested by the police,” he said. Some of the forensic procedures carried out at the FBI laboratories include DNA tests and hair and fiber tests. In addition, the Director of Criminal Investigation Corps of Guayama, Eliezer Colon, said the inquiry was at the investigation. “We’re just interviewing people and gathering evidence,” the commander said yesterday about the inquiry conducted by a team of “best researchers”, including the officer Angel Rodriguez, who has fallen against many criticisms for making homophobic comments to a news television.

“These people when they get to this and are on the street know that this can happen,” were the words that the investigating officer did to Las Noticias Univision. Among those who expressed their discomfort at the comments highlighted the lawyer Vance Thomas, Executive Director of the Civil Rights Commission, who urged the Police Superintendent Jose Figueroa Sancha, to make administrative charges against the officer. “In addition to out of the research (Rodriguez Colon), you must file administrative charges. I know of no context in which they can justify that a person sought to be killed,” said Thomas. He said he will ask the attorney general, Antonio Sagardía, to reactivate a committee that was established in 2008 to prosecute hate crimes. Meanwhile, the police superintendent dismissed the case saying that he heard the officer but for any reason any of his officers “can make homophobic expressions.

Meanwhile, police regional director of Guayama, Hector Agosto, said Rodriguez’s words were misrepresented and that the intent of this “was not at any time disparage the gay and lesbian class. “In fact they are giving 100% to solving the case,” he said. Below the fold, remarks from CNN iPhone reporter Christopher Pagan and The Task Force’s Pedro Serrano on the news of the arrest, both of whom sent emails to the Blend this morning. ……..

it’s not a secret! life is real….

Hoxe é un día histórico, facemos o primeiro post do noso blog: COCINAZOS.

É  o noso desexo que gocedes del e que aprendades a fritir un ovo ou  facer  uns bos callos.

Este blog está especializado en libros, artigos, blogs  e páxinas web de cociña.  Dende Ourense, dous expertos cociñeiros, Nachete e J.R.  navegaran pola rede e tentaran que cocinar vos sexa fácil.

Saúdos.

Chef Vladimir Kodov

Video aproximadamente de 1986 o 1987 del programa “Entre Amigos” donde salía Andrés Bustamente y Alejandro Aura

INGREDIENTES

• 4 Pan de sanwitch.
• 16 Huevos de codorniz
• 1 tomate.

ELABORACIÓN

1. Cortaremos los trozos de sanguitch en 4 trozos.
2. Ponemos a tostar todas las rebanadas de pan.
3. Rallamos le tomate para sacar todo el jugo y lo colocamos dentro de un cuenco.
4. Colocamos un poco de tomate sobre el pan, tambien puedes sumergir el pan en el tome, pero seguramente necesites 2 tomates.
5. Freimos lso huevos de codorniz y colocamos uno sobre cada trozo de pan con tomate.
6. Listo para servir, servirlo enseguida que se enfría muy rápido.

HOLA:

Soy Francisco De La Peza Berríos y soy mexicano. Te quiero dar la más cordial bievenida a mi blog, y agradecerte que lo visites. A través de este blog quiero compartir contigo todo lo que soy, cuales son mis aficiones y todo lo que hago.

Pero sobre todo, permítme compartir contigo todo lo que me ha ofrecido la vida, ya que, sin duda alguna, estoy seguro de que muchas de mis experiencias pueden servirte para contribuir al desarrollo de tu éxito.

Para comenzar déjame decirte que no soy cocinero, ni chef, sino un simple aficionado a la cocina. Por eso te voy a compartir una de mis más grandes aficiones culinarias, el arte Mukimono y el Arte Ikebana.

ARTE MUKIMONO E IKEBANA

Generalidades

Formalmente sólo existen siete bellas artes reconocidas en el mundo de la cultura, que son: Arquitectura, escultura, danza, música, pintura, literatura (que incluye la poesía), teatro, y en la época moderna se ha logrado introducir la cinematografía a la que se le ha denominado el séptimo arte.

El arte está íntimamente relacionado con el ser humano, ya que es, a partir de la aparición del homo sapiens, cuando comienzan las primeras expresiones artísticas como parte de los rituales mágico – religiosos, y en términos generales se ha denominado arte a toda aquella actividad a través de la cual la persona expresa ideas y emociones sobre percepciones y sensaciones de lo que constituye la visión más íntima del mundo, a través de los diversos recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Actualmente, la noción de arte, está sujeta a profundas polémicas. Esto se debe a que el significado de la palabra “arte” varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término expresa ese sentido.

Etimología de la palabra arte.

Arte proviene de la palabra latina ars, y que es equivalente al término griego téchne o tekné, que significa técnica.

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el ser humano y a las distintas disciplinas del saber hacer. Así, artista era tanto el cocinero, el jardinero, o el constructor, como el pintor, el poeta o el músico. Con el tiempo, la derivación latina (ars –> arte) se utilizó para designar a aquellas disciplinas relacionadas íntimamente con lo estético y lo emotivo; la derivación griega (téchne –> técnica), comenzó a utilizarse solo para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. De hecho, en ciertas artes, como en la pintura, el artista expresa que técnica utilizó, pero no como una parte integral del arte, sino sólo como el medio con el que logró la obra.
A finales del Siglo XV durante el Renacimiento Italiano, es cuando comienza la distinción entre artesano, artista y las bellas artes, y, equivalentemente, entre artesano como productor de obras múltiples, y artista como creador de obras únicas.

Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

El arte efímero:

Podríamos definir el arte efímero como toda aquella expresión de ideas y emociones cuya duración es muy corta.

Hacia los años 50s, los distintos movimientos del arte expresionista, pretenden expresar que, la sublimación de la espiritualidad humana, puede desaparecer con cualquier situación externa que destruye los anhelos más elevados del ser humano. Esta idea es producto de la estela que dejaron los años de guerra y destrucción en Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Al menos eso fue lo que quedó bien fijo en la mente de los teóricos, críticos, historiadores, filósofos y público en general, y por supuesto en la de los artistas. Desde luego, es aquí donde se dibuja una línea bien definida entre sobre el concepto de arte oficial y burgués. Unos eran protegidos por las instituciones y mientras que a otros los rechazaban.

Es así como comenzó la crítica de lo que se ha denominado “El Aura de lo Artístico”, y que en resumen, son las características que distinguen a todo el arte Moderno y se ha fijado su inicio en el Renacimiento. Es decir, único, irrepetible, universal y perdurable; y en el concepto de perdurable es donde subyace algo que parece expresar la antítesis del arte, y es lo que se refiere a la visión mercantilista del arte, ya que, en la medida en la que pasa el tiempo, socialmente adquiere ese plus que se refleja en el valor monetario de cada obra.
La forma de responder contra el “arte oficial” era hacer que el arte no se transformara en una mercancía que hiciera más evidente las diferencias de las clases sociales; aunque, a lo largo del tiempo, así se refleje. El Arte efímero está relacionado con el Conceptual Art; con el Arte Acción (performance, happening, intervention) en tanto que ya no es valorando un objeto en sí mismo, sino de la idea misma que lleva a su realización.

Su duración puede ser de momentos o periodos de tiempo más o menos largos, y todo depende del artista.

Hay arte efímero en el earth y land art, en el arte povera, el body art; Ahí donde se intervenían espacios urbanos… que rompieran con la monotonía espacial. Hay mucho de Arte efímero en los trabajos de los Grupos Mexicanos de los 60’s. Y como no, el 90% de la Pintura Graffiti es efímera, por sus fundamentos tiene que serlo.

Sin duda otro aspecto que distingue al Arte Efímero, sea cual sea el campo de trabajo, el tiempo va a ser el fundamento material – plástico por excelencia.

Ahora bien, el conocimiento del arte efímero lo podemos alcanzar a través del registro fotográfico del mismo, ya que si es arte efímero y no hay un registro fotográfico del mismo, entonces no podremos decir jamás que dicha pieza de arte existió.

Mukimono, un arte efímero.

El arte Mukimono tiene su origen en la China de los siglos XVI y XVII durante la dinastía Tang. Desde entonces el arte de la escultura en frutas y vegetales ha sido practicado en este y otros países asiáticos como Corea, Tailandia, Japón y Filipinas. La aplicación que se puede hacer del mukimono en la gastronomía es especialmente en el área de la cocina fría, ya que nos ofrece una amplia la gama de formas y contrastes con los podemos deleitar la creatividad de quien lo hace.

Se usa para decorar bufes en los que se elaboran adornos y guarniciones comestibles para platillos fríos, para platones de quesos o carnes frías, y como centros de mesa en los cuales pueden tallarse figuras con detalles alusivos al tipo de evento.

Al momento de colocar las figuras o adornos en charolas es importante usar la simetría y buscar un punto focal para obtener una fluidez visual. Los vegetales que México produce nos permite contar con una gran diversidad de productos con los que se puede llevar a cabo el arte mukimono.

Entre los vegetales más usados se encuentran el betabel, camote, zanahoria, nabo, rábano, pepino, berenjena, cebolla, pimiento rojo, verde o amarillo, jícama, calabaza y apio. Por su parte, las frutas más recurridas son el melón chino, melón valenciano, kiwi, manzana, sandía, piña, papaya, jitomate, y las frutas cítricas como la naranja, toronja y mandarina.

Generalmente, en los cursos en los que se enseña este arte, quienes lo imparten, suelen irse a la enseñanza de las figuras clásicas, tales como un pingüino con una berenjena, una mariposa con betabel, un dragón con camote amarillo, una canasta con un melón, un cangrejo con un pepino, una paloma con jícama, un barco con una sandía, una langosta con zanahorias, o un florero con una piña, sólo por mencionar algunos.

Sin embargo, cuando la persona que aprende este arte aprende el fondo de este arte, es decir, cuando aprende a manejar las herramientas, las frutas, legumbres y verduras, así como las distintas técnicas y conceptos, no tiene porque quedarse con el conocimiento de la elaboración simple de las figuras, sino que puede y debe procurar encontrar todas las posibilidades que le brinda este arte, y cuando lo logra, nunca tendrá límites para elaborar cualquier cosas que se proponga.

Para llevar a cabo estos trabajos es necesario tener paciencia y disponer de tiempo para trabajar cuidadosamente. Contar con las herramientas necesarias, tales como los cuchillos mondadores y torneadores.

Los cuchillos mondadores, torneadores y las gurbias son las herramientas básicas para llevar a cabo las esculturas.

La mayoría de las decoraciones requieren ponerlas en agua con hielo, pues el agua fría permite que las secciones y cortes de los vegetales se abran, separándose en forma de espiral o curvas, sin perder su rigidez.

Ciertas decoraciones requieren de cortes de vegetales que sean flexibles y suaves para poder entrelazarlos, doblarlos o pegarlos sin que se rompan. Así mismo, dar un brillo y atractivo ENTRE MUCHAS COSAS MÁS…

ARTE FLORAL IKEBANA:

“Ikebana” es la palabra japonesa utilizada para referirse a un arreglo floral.

Los principios artísticos en los que se basa el arte Ikebana, reconocidos a nivel mundial, lo caracterizan por el profundo amor por las formas lineales, que le dan forma y color, presentes en todo el arte oriental.

El Ikebana es una composición lineal, cuyo material está integrado por ramas comunes, generalmente secas, sin embargo, cuando dichas ramas se disponen en una armoniosa línea fluida, suscita un atractivo mayor que el que puede despertar un arreglo realizado con los hermosos colores de capullos.
Pero eso no es todo. Tan importante como la perfección lineal, es el conocimiento naturalista, ya que la comprensión del desarrollo natural de los materiales utilizados y un amor por la naturaleza en todas sus fases es lo que nos permitirá lograr que el conjunto de elementos destaque con su belleza.

Iniciado hace trece siglos, el Ikebana fue concebido como la expresión simbólica de ciertos conceptos filosóficos japoneses del budismo. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, la completa “japonizacion” del arreglo floral Ikebana y su adaptación al genio peculiar del pueblo japonés, hicieron que se perdiera una gran parte de su sentido religioso y adquiriera mayor relieve la instrucción naturalista.

En el Ikebana, el concepto de “el paso del tiempo” cobra una importancia simbólica fundamental, ya que al terminar el arreglo floral, se hará evidente para el ojo perspicaz. De ninguna manera sería aceptable el concepto Ikebana, si no surgiera de él el entendimiento de las estaciones y el tiempo, ya que es parte del continuo devenir y desarrollo de los elementos vegetales utilizados.

Materiales empleados:
- El pasado: capullos abiertos, vainas vegetales y hojas secas
- El presente: capullos semi – abiertos u hojas lozanas
- El futuro: yemas y capullos cerrados, como sugerencia del desarrollo futuro

Tipo de arreglo:
- Primavera: arreglo vital con curvas rigurosas
- Verano: arreglo amplio y desplegado
- Otoño: arreglo tenue y ralo
- Invierno: arreglo estático y algo nostálgico

En general, todo arreglo floral japonés Ikebana está compuesto de tres grupos triangulares de flores o ramas: un grupo central vertical; un grupo intermedio que se inclina apartándose de la estructura vertical, y un grupo triangular invertido que se inclina desviándose del grupo central hacia el lado opuesto del grupo intermedio.

Los japoneses rara vez efectúan arreglos florales sin su propio follaje natural. La mayor parte de ellos constan de unas pocas ramas de un árbol o arbusto, como así también de pequeñas “flores herbáceas” que podrían crecer naturalmente en la base del árbol.

Los occidentales no acostumbrados a este tipo de diseño floral, a menudo no alcanzan a apreciar su belleza natural y se admiran de que los japoneses hagan uso de tal follaje con propósitos decorativos. La razón por la que utilizan otros elementos distintos a las flores es la de que los japoneses encuentran belleza en todas las formas y desarrollo de la naturaleza.

Las flores preferidas son las que crecen naturalmente en el jardín o en el campo en el momento de efectuar el Ikebana. Raramente se utilizan flores totalmente abiertas o follaje: por el contrario, se prefieren capullos cerrados. No se emplean ramas de árboles que producen hojas grandes o arbustos con abundancia de hojas, excepto cuando estas se hallan en brote.

Esta práctica tiene una doble finalidad: primeramente, cuando una rama se halla todavía en brotes, la belleza de la línea de la vara no se ve disminuida: en segundo término, el empleo de brotes permite que el observador disfrute del placer de verlos abrir lentamente, Por otro lado, cuando se efectúan arreglos con flores llegadas a su punto de perfección, estas pronto se marchitan y quedan inanimadas, expresando de este modo tan solo muerte y disolución.

Esta idea de comunicar desarrollo continuo de la vida y de expresar vitalidad es fundamental en todo el arte japonés y debe constituir la guía principal para el estudiante extranjero de arreglos florales Ikebana.

Desarrollo Histórico del Ikebana

Ikebana clásico.

En el siglo VI de nuestra era, comenzaron a verse los Ikebana en los templos budistas y su uso rápidamente se fue generalizando esto en todo el Japón. En virtud del tamaño de los templos y de la riqueza ornamental de los elementos propios del templo, los Ikebana tenían que ser grandes y rígidos, ya que de alguna manera debían ofrecer una adecuada armonía con todo el contexto.

Con forme fue pasando el tiempo, paulatinamente se fueron flexibilizando y comenzaron a realizarse ikebanas con una tendencia de crecimiento a lo ancho.

Los elementos vegetales se utilizan para representar diversos objetos naturales; las rocas y las piedras son simbolizadas por ramas de pino; las aguas del rió y las pequeñas corrientes por crisantemos blancos; la luminosidad solar, las sombras y los diversos colores de la estación son igualmente expresados por medio de la colocación, en lugares adecuados, de plantas convenientemente escogidas.
Ikebana naturalista.

Los cambios de mayor significación en el desarrollo del Ikebana tuvieron lugar durante el siglo XV. En este tiempo las grandes edificaciones como las pequeñas casas eran un reflejo del amor por la sencillez. En estas últimas se introdujo un sitio en el interior de las construcciones destinada a la veneración en donde colocaban objetos de arte y arreglos florales Ikebana.

Moribana.

Todo evoluciona y el Ikebana no es la excepción, en los últimos 50 años, conservando el concepto ancestral, el estilo “Moribana”, que de alguna manera nos muestra la influencia de occidente.
Es una especie de mezcla entre el más ancestral estilo Rikka, con formas artificiales, junto con el concepto naturalista “Nageire” en proporciones similares, y con un tercio similar se añade la evocación de un paisaje natural. Este tipo de Ikebana utiliza más flores

Principios fundamentales del Ikebana
La línea, el ritmo y el color son las bases fundamentales para lograr la composición ideal para alcanzar la máxima belleza. De hecho, el conjunto de conceptos del pasado, el presente y el futuro, son los elementos que realzan dicha belleza, aunque hay que decir que, tal vez, para los japoneses lo más importante es el ritmo lineal.

No podríamos hablar del concepto de arte japonés, si el Ikebana no tomara como parte fundamental de las líneas expresadas, si no simbolizaran los tres grandes elementos que son el cielo, el hombre y la tierra, y que son las líneas que forman el armado de todo Ikebana.

Ingredientes

600g de patatas – 50-100g de mantequilla – leche entera – 1 huevo batido – 2 hojas de laurel – aceite de oliva virgen extra – sal

Pelar y cocer las patatas en agua con sal, laurel y un chorro de aceite de oliva. Cuando estén cocidas, las escurrimos y las volvemos a la olla.

Con la ayuda de un prensapatatas manual, hacemos un puré no demasiado fino. Agregamos la mantequilla al gusto y mezclamos, el huevo batido y removemos bien para ligarlo.

Aligeramos con leche o agua de la cocción hasta obtener la textura deseada. Rectificamos la sal, si es necesario, y servimos inmediatamente.

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Retomamos otra vez preparaciones básicas, en este caso un simple puré de patatas. Hoy en día, por desgracia, cada vez se recurre más a purés en copos deshidratados que, aunque están bien para un apuro (incluso hay preparados biológicos estupendos) poco o nada tienen que ver en sabor con el de un puré hecho en casa.

Yo suelo triturar las patatas empleando un prensapatatas manual de la casa WMF, que reduce las patatas a puré, pero deja una textura más gruesa, menos homogénea y para mi gusto muy agradable, ya que quedan algunos pequeños trocitos de patata para morder, pero si os gusta más fino podéis hacerlo con un pasapurés de manivela, o incluso con el robot, aunque, en mi opinión, queda demasiado pastoso.

Si no os gusta aligerarlo con leche, podéis usar el agua de cocción de las patatas, con un resultado similar. La mantequilla se puede sustituir por margarina o aceite de oliva (en menor cantidad), y podéis prescindir del huevo, pero le aporta mucho sabor y color.

Si os acostumbráis a preparar el puré en casa, a buen seguro recurriréis a los de bolsa sólo en caso de emergencia. No hay comparación posible y, realmente, hacerlo suponen tan sólo unos pocos minutos en la cocina.

Andaba yo buscando recetas de cocinas facilonas, para poder impresionaros con mis conocimientos culinarios… cuando me he encontrado con esta información de huevos, tan completa, tan importante, que me he dicho ¡de esto tienen que enterarse todos! así que hacer el favor de pinchar aquí
Pero cuidado, después de leerlo vuestra vida ya no será lo mismo, no volvereis a mirar los huevos con los mismos ojos.

Ingredientes

Una tarta de masa quebrada horneada en blanco – 2 cebollas grandes – 175g de cebolla frita crujiente – 4 huevos – 200ml de crème fraîche – 100ml de leche – pimienta negra – aceite de oliva virgen extra -  sal

En una sartén con un fondo de aceite de oliva, rehogar a fuego medio-suave la cebolla picada con un fondo de aceite y un poco de sal, hasta que esté bien pochada y dorada. Mezclamos con la cebolla frita y reservamos.

Batimos los huevos, e incorporamos la crema y la leche. Salpimentamos.

En el fondo de la tarta de masa quebrada, disponemos la cebolla, y vertemos encima, con la ayuda del dorso de  una cuchara grande, para que no haga agujeros, la crema preparada. Horneamos a 180ºC durante unos 20 minutos, con ambas placas y aire, a altura media, hasta que esté bien cocida y ligeramente dorada. Servimos caliente o tibia.

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La quiche Lorraine es uno de los clásicos de la cocina francesa, y lleva bacon, huevos y nata líquida. En algunas ocasiones se le añade queso, y también cebolla pochada, aunque hay quien dice que si lleva cebolla sería una quiche Alsacienne.

Una versión vegetariana no podía llevar bacon, así que he utilizado cebolla frita crujiente, que tiene una textura y un sabor parecido. Se trata de un pequeño “juego” en mi cocina; he empleado el nombre original para el plato, pero es una versión libre y muy personal, que en nada intenta copiar al plato clásico. Espero que os guste la idea.

Hace unos días escuché en la radio que Martín Berasategui había sacado un libro de cocina. Al principio no le hice mucho caso ya que generalmente estos chefs escriben recetas imposibles para una cocina tradicional, con ingredientes que no habías oído en tu vida y que no tienes ni idea de dónde comprar. Sin embargo, unos días después le hicieron una entrevista en la que explicaba que las recetas de este libro,  Cocina en casa con Martín Berasategui, eran para todos, para el “pueblo llano”. Así que me lo compré y he empezado a probar.

Esta noche quería hacer algo con unos huevos que tenía y he encontrado una receta sencillísima y muy buena: Huevos escalfados con guisantes.
Los ingredientes usados han sido los siguientes:

• Dos huevos
• Una lata de guisantes
• Media cebolleta fresca
• Aceite
• Vinagre
• Sal y azúcar

Cortamos la cebolleta fina y la ponemos a dorar en una sartén con un poco de aceite. El fuego ha de estar suave para que la cebolleta se haga lentamente y no se queme. Después añadimos la lata de guisantes y un poco de azúcar. Cuando estén hechos, antes de que los guisantes se ablanden demasiado, añadimos un poco de sal y lo retiramos del fuego.
Por otro lado, ponemos agua al fuego en una cacerola estrecha y baja. Cuando el agua comienza a hervir añadimos un buen chorro de vinagre que cortará la ebullición. Cuando vuelva a hervir, controlando que no sea a borbotones, añadimos los dos huevos sin la cáscara y esperamos 2 minutos*. Preparamos mientras otra cazuela con agua templada y sal y, pasado el tiempo, pasamos los huevos a esta cazuela para cortar la cocción y eliminar el sabor a vinagre.
Emplatamos, salamos un poco los huevos y a comer. Muy buena y sencilla receta de todo un chef.