Garçom morre após cair de 3° andar de prédio ao comemorar gol em SP

“Segundo o registro policial, o acidente ocorreu quando o garçom assistia ao jogo entre Goiás e São Paulo, válido pelo Campeonato Brasileiro. Ao comemorar um dos gols, o garçom resolveu subir em um sofá e começou a pular. Ele se desequilibrou e caiu pela janela. De acordo com a assessoria de imprensa da Secretaria da Segurança Pública, não foi informado à polícia para que time o garçom torcia.” (G1 Notícias)

Isso sim é morrer sorrindo! (putz! escapou um humorzinho negro)

Não é querendo ser tendencioso, mas faça sua lógica, ocorrido em SP, comemorar gol do Goiás é que não iria ser! E pular em cima do sofá é no mínimo um pouco suspeito.

Dica do dia: “Nunca pule em cima do sofá perto da janela do 3º andar quando seu time jogar”.

Dr. Strangelove or:how i lerned to stop worrying and love the bomb, 1964 – Direção: Stanley Kubrick – Elenco:Peter Sellers,Peter Sellers,Peter Sellers.

Uma das obras mais geniais que o cinema já proporcionou no quesito humor. Tudo é milimetricamente pensado e planejado por Kubrick e arranca risada apenas dos que estão preparados com o tema do filme (guerra fria) ou com quem já viu mais de uma vez. Acho difícil rir bastante da primeira vez que se vê esta obra de arte magnífica.

Temos um arsenal de piadas subscritas e atiradas de maneira tão sutil que revendo a coisa fica muito mais divertida. Pra começar, acho que Kubrick pensou como eu penso ao fazer o filme. A guerra fria foi o momento mais humorístico da história sendo que tudo foi uma grande piada que poderia ter tido consequências assustadoras. Portanto decidiu pegar suas idéias e juntá-las a um livro que achou interessante. O livro, é claro, não tinha humor, até porque falava de guerra, certo? E na guerra não se pode fazer piadas certo? Mas Kubrick anarquiza idéias conservadoras como essas e transforma o livro em um roteiro de humor negro fantástico e que faz pessoas babarem até hoje pela genialidade das piadas.

Um general pirado aciona um comando onde todos os aviões que sobrevoam determinadas regiões próximas a Rússia carregados de bombas nucleares com a força muito maior que as bombas da segunda guerra, têm por obrigação bombardear suas áreas marcadas por causa do comando. Depois de dada essa ordem, o aviões ficam incontactáveis para qualquer um que queira impedir o ataque, menos quem tem a senha de desativação do bloqueio dos rádios aéreos, nesse caso, o general pirado.

Logo depois dessa loucura toda descobrimos que o general acionou os aviões sem a permissão do presidente, que é claro que vocês já sabem, é o único que pode acionar um ataque nuclear. Mas como o general conseguiu isso então? Mais que simples. Descobrimos tudo isso pela, talvez, cena mais engraçada de todo o filme, onde o presidente questiona um de seus generais no comando, o Buck, e descobre (sim cara, descobre!) que todo um protocolo foi aceito por ele mesmo ao concordar com um módulo de defesa onde, se o país sofresse algum ataque soviético qualquer general no comando de sua base poderia, em sua defesa, acionar um contra-ataque nuclear. Mas é claro que a Rússia não atacou ninguém e o general que acionou o ataque é um louco. Toda a cena da explicação me fez chorar de rir. É maravilhosa de mais!

Mas não é só essa cena que se destaca levada pelas consequencias dos atos dos personagens. A maioria das cenas depois dos cinco primeiros minutos de exibição são hilárias e eternas. No QG onde está o general e seu assistente acontecem momentos assustadoramente engraçados, como quando ele dá um discurso sobre fluidos corporais e água com flúor e quando ele se mata. Rir é a única escapatória.

Mas Kubrick não era apenas gênio por pegar uma historia normal e fazê-la provocar risadas. Nas cenas de guerrilha o cara arregaça com movimentos de câmera livre e sem perfeccionismo extremo. As câmeras nessa cena passeiam com os soldados e tremem por estarem a vontade e filmarem num realismo documental que proporciona mais ligação com a platéia ao ver o filme.

Peter Sellers não merece um parágrafo porque ele é um espetáculo de ser visto e não falado ou escrito. Portanto vejam um cara em três papéis (ou mais) que anarquiza tudo em termos de atuação e nunca se parece a mesma pessoa.

O jogo envolvendo a URSS e os EUA é muito hilário. Kubrick mostra que a guerra da época era apenas um pretexto pros “líderes” de cada nação poderem construir bombas a vontade sem ter ao menos quem atacar. Claro, os americanos tinham quase todo o seu povo contra a URSS só por ser comunista. E é claro que os comunistas queriam o mundo, mesmo não tendo nada de comunista em suas idéias. E em diversas cenas onde o talento de Sellers era o mais importante, afinal ele fica com um telefone no ouvido com uma penca de gente envolta e ainda consegue arrancar uma chuva de risadas, acho que não é um trabalho muito fácil não. E é nessas conversas ao telefone que percebemos que a guerra era uma brincadeira sem graça. O presidente dos EUA, além de levar até a sala de guerra um representante russo, tem conversas mais do que amigáveis com o embaixador russo pelo telefone.

Interessante saber que o filme tem apenas três cenários, o avião que bombardeará o seu objetivo, a sala de guerra no pentágono e o QG onde o general pirado dá as ordens malucas.

Outra questão a ser levantada é que ao tentar impedir o ataque os russos acertaram mísseis em alguns aviões americanos, e um deles o que agente acompanha desde o começo do filme é atingido, mas consegue se manter, para ainda sim, bombardear seu objetivo. O que o presidente, lá na sala de guerra descobre é que os russos têm a “arma do juízo final” e que se qualquer bomba cair em solo russo ela é ativada por um computador e deixa o planeta terra inabitável por exatos 93 anos. E depois de muito correr e conseguir fazer os aviões voltarem e não atacar mais seus alvos, o que o presidente e todos na sala não imaginavam é que o avião que , nós espectadores acompanhávamos durante o filme todo, conseguiria lançar uma bomba em território soviético com um cowboy louco em cima dela gritando como se fosse 4 de julho.

E no fim, o que nos resta é apenas uma mão, uma mão que tenta nos enforcar. Uma mão que não se controla. Uma mão que a qualquer momento pode roubar nosso cigarro. Uma mão chamada ganância. Uma mão que os homens insistem em manter e que um dia poderá dar uma escapada do controle e soltar uma bomba que dure 93 anos apenas por brincadeira de ego.

5/5

Para início de conversa, posso dizer que estou verdadeiramente contente por não ter gasto dinheiro para ver este filme. Se é uma verdade que sacar filmes pela Net é roubo, também o é pagar 5€ para ver um filme destes. Dito isto passo à crítica.

2012 retrata não o cenário apocalíptico do fim do mundo, mas sim, as 1001 formas de escapar a terramotos, edifícios em derrocada, erupções vulcânicas, aviões em queda e sei lá mais o quê, sem morrer.

2012 ultrapassou todos os filmes do James Bond em termos de fugas irreais, ridículas e impossíveis. A diferença é que quando vemos um filme do 007, já sabemos de antemão que vamos assistir a este tipo de cenas, enquanto que o 2012 ganhou pelo factor supresa. As cenas são uma escalada de irrealismo sem precedentes, onde podemos até ver uma fuga da cidade de limusina/todo-o-terreno que passa através de edifícios e faz peões para escapar às fendas que se vão abrindo por toda a cidade. O Collin McRae, sendo um jogo de computador, consegue ser mais realista e bem feito do que as cenas da limusina no filme.

Fiquei desapontado porque pensava que ía ver um filme sobre o fim do mundo.

O mesmo realizador teve um filme do qual ainda gosto, The Day After Tomorrow, de 2004. Se pudessemos comparar ambos os filmes, eu diria que este 2012 representa o declínio de um realizador com doença mental degenerativa.

John Cusack também já teve melhores dias. Runaway Jury e Identity de 2003 são dois bons filmes que contam com a participação deste actor.

A temática do 2012 agrada-me profundamente, sendo eu um curioso da matéria. Se gostar de um bom filme sobre o fim do mundo, aconselho sem sombra de dúvida o Knowing com Nicolas Cage, de 2009.

Quanto ao 2012, não tenho tudo dito, mas fico por aqui…

El esqueleto de la señora Morales

Director: Rogelio A. González

Año: 1960

País: México

92 min.

Fotografía: Víctor Herrera

Música: Raúl Lavista

Guión: Luis Alcoriza según el relato de Arthur Machen “El misterio de Islington”, 1927

Reparto: Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Antonio Bravo, Guillermo Orea, Rosenda Monteros, Luis Aragón

Negrísima comedia que supone uno de los títulos de oro del cine mexicano y que resulta ser una pieza sorprendentemente desconocida o más bien involuntariamente olvidada o pasada por alto, como si su categoría de comedia, su abierto carácter popular, fuera una pequeña cojera que la impidiese colocarse en el pelotón de cabeza, en el de las permanentemente mencionadas y eso pese a pasar realmente por ser un título histórico y de ostentar una (justa) categoría de clásico, categoría que por desgracia no acaba de verse reflejada en una acceso mínimamente sencillo.

Dificultades para encontrar material (y alguna reseña de interés) al margen, “El esqueleto de la señora Morales” triunfa a lo grande en su apropiación sin reverencias del Buñuel más sardónico (no seré tan presuntuoso como para decir que su etapa mexicana es la mejor, pero desde luego es “mi mejor”) y avanza en paralelo a la agresividad de la época española de Ferreri y Azcona, aunque mucho menos triste y todavía más descacharrante.

Contando con la esencial participación del gran guionista y  habitual de Buñuel, Luis Alcoriza adaptando con descaro y tono popular al escritor gótico Arthur Machen, se construye una sátira amable, amable para los que merecen amabilidad y cariño, claro, para con los otros galones de vitriolo y mala idea, que retrata con aire desenvuelto un drama tremebundo. Una historia tétrica sobre la que un inspiradísimo Rogelio González realiza una labor de cámara sobresaliente, adoptando una estética seria, un claroscuro expresionista de cine negro americano repleto de angulaciones y composiciones rebuscadas (soberbia fotografía, con los rostros recortados por manchas de puro negro) dando lugar a una dialéctica entre las soluciones formales y las ideas argumentales que funcionan por contraste, una especia de efecto anempático visual (también por ese camino avanza su sensacional “score”) que aporta un punto de interés diferente sobre la obra potenciando así el tono caricaturesco.

Al éxito del invento colabora decisivamente la antológica galería de intérpretes, mención especial para la gran colección de secundarios, encabezados por un memorable Antonio Bravo como el muy poco piadoso “Padre Familiar”. Con un uso muy inteligente de la tipología física algo turbia de Arturo de Córdova, que además era un actor habitual de melodramas  y personajes tortuosos (el celebérrimo celoso patológico de “El”, eso por supuesto), para dar vida a ese taxidermista afable y verdaderamente bueno resuelto a cometer el crimen perfecto y encima contarlo. Y todo porque está martirizado hasta más allá de lo soportable por uno de los personajes más odiosos (sino el que más) de todos los tiempos, una auténtica hija de puta, una chantajista emocional, manipuladora, comesantos, agarrada, mentirosa acomplejada por su cojera y arpía castradora a la que estás ansiando que defenestre desde que asoma y a la que personifica una descomunal Amparo Rivelles, sin palabras para su interpretación. Divertidísima de principio a fin, repleta de afortunados “gags” (la misteriosa atmósfera vista arriba y que se crea alrededor de…¡cenar un filete!) y chistes recurrentes (las visitas, la jovencita meona, el historiador palizas y sus formulismos,…), acierta al parodiar y recoger ciertas constantes  de la escuela melodramática típicamente mexicana que  aquí se retuercen y encima no renuncia a funcionar como un “thriller” genuino, con momentos de tensión tan logrados como la resolución del crimen con guiño a Hitchcock vaso mediante incluido o la genial escena de la confesión final, mezcla perfecta de planificación enfática y comicidad satírica cabalgando a lomos de un anticlericalismo burlón que reparte latigazos entre curas metiches, meapilas y beatillas.

O suposto ministro da fazenda mostra que entende do assunto.

¿Cual es tu favorito?

Explicar como es esta serie es complicado de modo que voy a intentar hacerlo lo mejor posible, pues es la serie más extraña que he visto nunca. “Psychoville” es una mezcla rara entre suspense, intriga, terror y mucho, muchísimo humor negro, en ocasiones demasiado negro y desgradable.

“Psychoville” desde el principio es lo que quiere ser, un producto bizarro a más no poder y por ello los personajes protagonistas no pueden ser tan diferentes y esperpénticos. Por una parte tenemos a un hombre enmascarado que envía una serie de amenazadoras cartas al resto de personajes, que, aparentemente, no tienen nada que ver. Un payaso manco que odia a muerte a otro payaso, una matrona que piensa que el muñeco que utiliza para enseñar a los padres en el hospital a como cuidar a un niño es su bebé y lo cuida como tal, una madre y un hijo retrasado admiradores de los grandes asesinos en serie de la historia, un enano (o acondroplásico, como diría Carlos Areces) que piensa que tiene poderes psiquicos, enamorado de la protagonista de la obra de teatro en que trabaja y por último un viejo ciego multimillonario, que guarda una impresionante colección de… (mejor verlo).

Con esta serie de personajes tan raritos nos presentamos ante esta serie que, en Reino Unido ha triunfado por ser un producto tan diferente. En nuestro país nunca podríamos encontrarnos con un producto como este pues, la forma en que tratan a los enanos en “Psychoville” rápido sería criticada por distintas asociaciones, por ejemplo.

Cabe destacar la forma en que está grabada, pues las historias de los distintos personajes se van intercalando a lo largo del capítulo de un modo muy interesante y de entre los siete episodios debemos destacar el que está grabado en una única secuencia, digno de un teatro, homenajeando a la obra de Alfred Hitchcock “La Soga”.

La verdad es que poco más puedo decir de esta serie, me ha gustado, espero que se haga una segunda temporada y recomendarla si de verdad queréis ver algo totalmente diferente a todo lo que habéis visto.

]]> http://apenasmaisumblogruim.wordpress.com/2009/11/26/hey-there-stviewonder-is-using-twitter/ Thu, 26 Nov 2009 15:40:22 +0000 alvapoiu http://apenasmaisumblogruim.wordpress.com/2009/11/26/hey-there-stviewonder-is-using-twitter/

temos uma boa notícia pra você: ACHARAM!

Errr.. deve, senhor!

Enlace a la crítica de “THE  EGGSHELL” (“La Cáscara del Huevo”)

en DC THEATER SCENE:

http://dctheatrescene.com/2009/11/23/the-eggshell-la-cascara-del-huevo/

De uma coisa não podemos nos queixar em relação aos alunos das escolas brasileiras.

Eles podem não ser lá muito estudiosos, mas parece que pelo menos religiosos eles são.

Duvida? Veja a imagem:

Não duvido nada se esse (a) garoto (a) não  vai ser um grande religioso no futuro próximo.

The Perry Bible Fellowship é um site em que se reunem as tirinhas desenhadas pelo americano Nicholas Gurewitch. A maior parte das tirinhas é muito interessante e engraçada – com doses esporádicas de humor negro. O grande destaque vai mesmo para a variedade de estilos e instrumentos com que Nicholas as desenha: aquarelas, desenhos à mão livre, pixel art, etc. É como se várias pessoas, cada uma a seu modo, as produzisse as tirinhas. Vale à pena conferir o site aqui. Para exemplificar toda essa variedade, trouxe algumas das tirinhas para o blog:

Para os não familiarizados com a história, aqui
Mas logo aviso que não é para qualquer um, mas se ainda estiver curioso: “ Certifique-se que você não está no trabalho, na casa da namorada, com sua mãe ao lado ou em um asilo”

Morre, aos 63 anos, o ex-prefeito de São Paulo Celso Pitta

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Haviam dois cachorros, Pitta e Repitta. O Pitta morreu, quem ficou?

Repitta, o cão sobrevivente

E sabe aquela do “não” e “nem eu”?

-”nem eu!”

Clique aqui para ver a notícia.

… piadas ácidas e negras, contadas com recurso a desenhos animados, aqui vai um clip intitulado… “Your mother is the biggest bitch…”.

Ajenjo, no me agarran más hermano…