When I feel down I listen to music,
when I am happy I listen to music,
when I do sketches and drawings I listen to music,
when I jog I listen to music,
when I drive my car I listen to music.

You get my meaning. There’s no day that I don’t listen to music.

At the moment I’m listening to the German pop band Ich+Ich (I+I). I really like some of their songs. My favorite is ‘Vom Selben Stern’ (From The Same Star). It’s a pop song about love (what else ), understanding and harmony between lovers.

The coolest part of the lyrics is when male lead singer Adel TAWIL sings ‘Wir alle sind aus Sternenstaub’ (We are all made of star dust). That’s when the astronomy buff inside me pricks up his ears. Because, truly, we all are made of exploding stars (Supernovae).

IMO Adel has a smooth, melodious voice. He sings beautiful German. The video doesn’t have the best audio quality. Unfortunately I didn’t find anything better.

Di questo progetto discografico tedesco avevamo già parlato in occasione della rubrica Suoni d’Europa. Si chiamano Ich + Ich. Lui (la voce) è Adel Tawil, nato a Berlino da papà egiziano e mamma tunisina. Lei, quella che scrive i pezzi e sta dietro le quinte, suonando ed accompagnandolo, si chiama Annette Humpe, una di lungo corso. “Gute reise“  (Buon viaggio), è il loro terzo album.

“Pflaster” (Selciato, strada lastricata, in questo caso semplicemente “percorso”), è il singolo di lancio del lavoro, che appena uscito è subito schizzato in vetta alle classifiche teutoniche. Molto gradevole, poi sono davvero bravissimi e rappresentanto una certezza fra i prodotti tedeschi, non sbagliano un colpo. Anche se forse il pezzo è meno bello rispetto ai precedenti. E il tedesco si conferma lingua più musicale di quanto non si pensi.

Annette Humpe und Adel Tawil feiern dreifach die Eins: Platz 1 der Singlecharts, Platz 1 der Albumcharts und Platz 1 der Airplaytrendcharts

ICH+ICH feiern derzeit mit ihrem Album „Gute Reise“ und der ersten Singleauskopplung „Pflaster“ einen Erfolg nach dem anderen.

Bereits mit ihrer ersten Single „Pflaster“ gelang ICH+ICH der Sprung von Null auf Platz 1 in die Singlecharts und bescherte dem Berliner Duo die erste Single-Eins in ihrer so erfolgreichen Band-Geschichte.

Damit nicht genug, denn in dieser Woche gelingt ICH+ICH das scheinbar Unmögliche: die Single „Pflaster“ steht wieder auf Platz 1 der Singlecharts, das Album „Gute Reise“ neu auf Platz 1 in den Albumcharts und die Single „Pflaster“ erobert im Radio zudem den ersten Platz in den Airplaytrendcharts.

Nach dem Vorgängeralbum „Vom Selben Stern“, das mit über 1.25 Millionen verkauften Tonträgern und drei Platin-Singles in direkter Folge das erfolgreichste deutsche Popalbum der Jetztzeit ist, war eine Steigerung dieses Erfolges kaum denkbar.

Mit der „Triple Eins“, der Dreifach-Eins, beweisen Annette Humpe und Adel Tawil erneut eindrucksvoll, dass es für sie keine Grenzen zu geben scheint, weder musikalisch noch in
der Dimension des eigenen Erfolges.

Drei Mal die Eins für zwei außergewöhnliche Musiker in einer einmaligen Formation: ICH+ICH.

Universal Music Newsletter Domestic Division
Foto: Universal Music / Olaf Heine: www.olafheine.com

nein, darüber denke ich gerade nicht nach aber dieses lied trägt dieselbe melancholie, die sich gerade (ein bisschen auch wieder dank sonne und wind und sommerende) in mir breit macht. drum mal wieder eine prise ich+ich:

Wenn ich tot bin,
schau ich aus den Wolken auf dich hinab.

Wenn ich tot bin,
lös’ ich jeden Abend deinen Schutzengel ab.

Wenn ich tot bin,
erzähl ich im Himmel wie sehr ich dich lieb.

Wenn ich tot bin,
tuts mir Leid, dass ich nicht bei dir blieb.

Uhh, ich weiß nicht was ich will.
Mein Leben fließt durch die Nacht, wie der Regen.
Uhh, ich weiß nicht was ich will,
ich bin Odysseus auf dem Meere.

Wenn ich tot bin,
sing ich jeden Abend nur für dich ein Lied.

Wenn ich tot bin,
wart ich auf dich im Paradies.

Wenn ich tot bin,
weiß ich genau das du gut für mich bist.

Wenn ich tot bin,
Schnee und Regen wenn du mich vergisst.

Uhh, ich weiß nicht was ich will.
Mein Leben fließt durch die Nacht, wie der Regen.
Uhh, ich weiß nicht was ich will,
ich bin Odysseus auf dem Meere.

Uhh, du fehlst mir so sehr.
Ich flieg zwischen Welten hin und her.

Wenn ich zulang bei dir bin,
will ich woanders hin.
Und woanders denk ich immer nur an dich.

Uhh, ich weiß nicht was ich will.
Mein Leben fließt durch die Nacht, wie der Regen.
Uhh, ich weiß nicht was ich will,
ich bin Odysseus auf dem Meere.

Uhh, du fehlst mir so sehr.
Ich flieg zwischen Welten hin und her.
Ich flieg zwischen Welten hin und her.

singt Cassandra Steen und Adel Tawil von ich+ich, sie analysieren in dem Lied auch sehr treffend den Zeitgeist, der von Lieblosigkeit, sozialer Kälte und vielen unbeantworteten Fragen geprägt ist.

Schön dass sie uns mit diesem hoffnungsvollen Lied beglücken, aber ihr versprechen, eine friedvolle hochglanz-City zu bauen wird die zierliche Sängerin wohl doch nicht einhalten können…

Gott ist da anders, er schenkt uns das volle Leben sodass wir uns nicht mehr mit Party, Drogen und Stimmung ablenken müssen, er liebt uns, und er will das unser Leben gelingt, er interessiert sich für uns, und möchte dass wir ihm erzählen wie es uns geht, und was wir für Probleme haben. Er will uns Helfen, dass wir nicht alleine durchs Leben irren.  Gott ist nicht langweilig, mit ihm zu Leben bedeutet Abenteuer pur !

Er hält auch sein Versprechen ein, wenn er sagt:

“Seid nicht bestürzt, und habt keine Angst!”, ermutigte Jesus seine Jünger. “Vertraut Gott, und vertraut mir! 2 Denn im Haus meines Vaters gibt es viele Wohnungen. Sonst hätte ich euch nicht gesagt: Ich gehe hin, um dort alles für euch vorzubereiten. 3 Und wenn alles bereit ist, werde ich kommen und euch zu mir holen. Dann werdet auch ihr dort sein, wo ich bin. 4 Den Weg dorthin kennt ihr ja.” 5 “Nein, Herr”, widersprach ihm Thomas, “wir wissen nicht einmal, wohin du gehst! Wie sollen wir dann den Weg dorthin finden?” 6 Jesus antwortete: “Ich bin der Weg, ich bin die Wahrheit, und ich bin das Leben! Ohne mich kann niemand zum Vater kommen. 7 Kennt ihr mich, dann kennt ihr auch meinen Vater.” (Johannes 14)

Alleine Jesus baut eine goldene Stadt (steht in Offenbarung 15,11) , und nur wenn du ihm vertraust bist du dabei !

by sacky

Alle Jahre wieder finden 5 Konzerte auf dem Marktplatz in Lörrach statt. 1-2 gute Bands sind immer dabei. Diese Jahr habe ich mich für 4 Konzerte entschieden: James Morrison, ICH+ICH, Peter Fox und Snow Patrol. Hier ein paar meiner Eindrücke:
Lokation:
Der Marktplatz in Lörrach ist einfach die Lokation schlechthin für open air Konzerte. Man hat von überall eine guten Blick auf die Bühne. Ich habe auch immer wieder das Gefühl, dass es für die Bands etwas besonderes ist, dort zu spielen. Zu dem Rundum-Wohlfühl-Program gehören auch Getränke und Essen zu bezahlbaren Preisen.
James Morrison:
Milow hat als Vorgruppe schon mal super vorgelegt. Hut ab! Dann kam James Morrison. Nun ja, ich weiss ja nicht so recht. Eine Schlaftablette kann aufpuschender wirken als seine Show. War etwas langweilig. Er hat das Publikum auch komplett ignoriert. Es gibt bestimmt Leute, denen so etwas gefällt, mir jedoch nicht.
ICH+Ich:
Die Überraschung schlechthin. Die Musik von ICH+ICH hat mir ja schon immer gefallen. Live sind sie richtig rockig. Die Stimme von Adel Tawil ist live auch der Hammer. Er hat neben den Songs von ICH+ICh noch einen Song (Stadt) aus seinem Soloalbum gebracht. Gerne wieder.
Peter Fox:
In der badischen Zeitung steht was von Kindergeburtstag. Ich weiss ja nicht. So einen genialen Kindergeburtstag hatte ich nie Die Show von Peter Fox war einfach nur der Hit. Er wirkt überhaupt nicht abgehoben. Die cold steel drummers haben es auch richtig drauf. Eine wirklich coole Truppe. Auch hier gerne wieder.
Snow Patrol:
Eine weitere positive Überraschung. Die Vorband Damnasty hatte schon richtig eingeheizt. Dann ging es richtig zur Sache. Wow, die sind live viel besser als auf CD. Der Humor von Sänger Gary ist very british. Langeweile kam da nie auf. Ein weiteres “gerne wieder”

So nun ist erst mal wieder Pause. Ich hoffe ja schwer, dass nächstes Jahr wieder ein paar gute Akts in Lörrach spielen werden. Dann werde ich auch mal schauen, wieviele Kalorien man bei so einem Konzert verliert

Die Musik-Bestseller 2008 bei Amazon.de

Amy MacDonald, Paul Potts, Coldplay und AC/DC sind die Favoriten in den Amazon.de-Jahrescharts Musik 2008. Und Amy Winehouse, schon 2007 an der Spitze mit dabei, konnte sich auch 2008 mit Back to Black ganz oben platzieren.
Paul Potts: One Chance Preis: EUR 12,95
Amy MacDonald: This is The Life Preis: EUR 13,95
AC/DC: Black Ice Preis: EUR 14,95

Amy Winehouse

1. Back to Black von Amy Winehouse
EUR 9,95
Back to Black, Amy Winehouse’ zweites Album, ist eines der besten Soulalben seit Jahren. War das Debütwerk Frank noch betont sparsam arrangiert, so hat Winehouse sich diesmal von klassischen Girlgroups der 60er wie den Supremes und den Shangri-Las inspirieren lassen, deren Sound ihren reichen gesanglichen Möglichkeiten entgegenkommt; das Songwriting wirkt freilich modern. So haben die Produzenten Mark Ronson und Salaam Remi aus “Rehab” eine druckvolle Nummer mit Gospeleinschlag gemacht, während der Titelsong (gleichzeitig Höhepunkt des Albums) mit wummernder Bassdrum, rhythmischer Klavierbegleitung, Chimes, Saxofon und Harmoniegesang eine ergreifende Hommage an Phil Spector darstellt. Am erfreulichsten ist jedoch, dass Back to Black dem derzeitigen Trend im Bereich R&B zuwiderläuft, denn es spricht stilistisch und thematisch eindeutig Erwachsene an. Winehouse’ Texte behandeln Beziehungen nicht aus der Perspektive von Teenagern, sind ehrlich und direkt und haben oft eine bittere Note: In “You Know I’m No Good” etwa singt Winehouse freimütig über ihre Untreue. Aber es gibt auch witzige Stellen, etwa wenn die Sängerin in “Me & Mrs Jones” ihrem Freund vorwirft, dass sie seinetwegen einen Gig von Slick Rick verpasst hat. Back to Black ist ein erfrischend solides Soul-Album, das beste seiner Art seit langem.

2. One Chance (inkl. “Nessun Dorma” aus der Telekom-Werbung) von Paul Potts
EUR 12,95
“Risiken und Nebenwirkungen entnehmen Sie bitte dem Beipackzettel oder informieren sich beim Händler Ihres Vertrauens” müsste in leichter Abwandlung der Aufkleber auf Paul Potts neuer CD One Chance lauten, um zu gewährleisten, dass der Inhalt nicht in falsche Hände -pardon, Ohren- gerät. Stattdessen steht auf ihm zu lesen, dass die Zuschauer der britischen Talent-Show “Britain’s Got Talent” ihn zu ihrem Gewinner gekürt haben. Hier Näheres zum Verpackungsinhalt und eine Empfehlung zur Dosierung.

3. This is the Life von Amy Macdonald
EUR 13,95
Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte “Poison Prince” ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach “An upbeat song/So we can dance the night away”. “Mr Rock & Roll” dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: “Youth of Today”, das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und “Footballer’s Wife”, ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. “Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I’m singing my song”, singt sie in “Let’s Start a Band”. Das sollte als Warnung gelten.

4. Black Ice von AC/DC
EUR 14,95
In Zeiten, in denen sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, sind sturmfeste Konstanten wichtiger und wertvoller denn je. Das größte Bollwerk der Rockmusik sind und bleiben AC/DC, die auch auf Black Ice wieder nur einem Trend folgen: ihrem eigenen.Im Vorfeld war von sperrigen, ja fast schon progressiven Songaufbauten die Rede gewesen, von Songs, die mehr als einen Durchlauf brauchen, um zu zünden, von gitarristischen Eskapaden, wie man sie von AC/DC noch nie zuvor gehört hat. (Fast) alles Unsinn. Black Ice braucht zwar tatsächlich etwas länger als die letzten AC/DC-Scheiben, bis man die Lieder mitsingen kann, weil bis auf “Rock N Roll Train” die ganz großen Hymnen fehlen, ansonsten wird jedoch gewohnt urwüchsiger, schnörkelloser, sympathischer Hardrock geboten. Angus und Malcolm Young setzen ihre Gitarren ähnlich vielseitig wie auf den Klassikeralben der siebziger Jahre ein, Brian Johnson singt so facettenreich wie schon lange nicht mehr, und die warme Produktion von Brendan OŽBrien passt perfekt zum bodenständigen Charme der Band. Überraschungen findet man hier keine – aber die dürfte auch kaum jemand ernsthaft von den Australiern erwartet haben. Black Ice ist ein grundsolides, gutklassiges Rockalbum geworden, wie es so überzeugend nur AC/DC rüberbringen können.

5. Viva la Vida von Coldplay
EUR 14,95
Für eine Band, die in ihrer Karriere schon so manchen Verkaufsrekord eingestellt hat, gingen Coldplay die Aufnahmen für ihr viertes Studioalbum recht entspannt an. Aus der im Vorfeld von verschiedenen Seiten öfters thematisierten großen musikalischen Richtungsänderung ist allerdings nichts geworden. Unter der Regie von Brian Eno (U2, Roxy Music) und Markus Dravs (Arcade Fire) spielte die Band zehn Songs ein, mit denen sie nahtlos an das immens erfolgreiche Vorgängerwerk “X&Y” anknüpft, wenngleich man den vier Musikern durchaus eine neue Offenheit im Umgang mit Sounds attestieren darf. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends sehr wohl weiterentwickelt, nur nicht so drastisch oder radikal wie zuvor angekündigt. An der überragenden Qualität von Songs wie dem Opener “Life In Technicolor” oder dem klanglich perfekt ausdifferenzierten “Cemeteries Of London” ändert das nicht das Geringste. Angetrieben von den beiden Produzenten liefern Coldplay eine bis ins letzte Detail hochkonzentrierte Arbeit ab, deren musikalischer Reichtum 2008 nicht von vielen Bands erreicht werden dürfte.

Udo Lindenberg

6. Stark Wie Zwei von Udo Lindenberg
EUR 13,95
“Wer nicht alt werden möchte, der muss jung sterben“ lautet ein Sprichwort. Panik-Rocker Udo hatte vermutlich selbst gar nicht damit gerechnet, überhaupt jemals so alt zu werden, bei jenem Durchdreh-Lebensstil, den er jahrelang pflegte und den er so genial und schmalzig zugleich auf seinem Album Panische Nächte in dem Song “Flipper“ besang. Altwerden erschien damals ebenso absurd wie die Vorstellung von Punk-Ikone Nina Hagen in einem Werbespot für die Deutsche Telekom. Beides sollte sich Jahrzehnte später bewahrheiten. “Was hat die Zeit mit uns gemacht“ fragt sich Udo Lindenberg heutzutage berechtigterweise in seinem gleichnamigen Song. Um die Antwort braucht er sich derzeit keine Sorgen zu machen, denn mit seinem Album Stark wie Zwei hat Udo Lindenberg die gefährlichen Untiefen von Männern in ihrer Sinnkrise zwischen 50 und 60 umschifft und dabei seinen neuen, eigenständigen Kurs gefunden. Mit an Bord befinden sich Rapper Jan Delay, Jazz-Trompeter Till Brönner und Silbermond-Sängerin Stefanie Kloß unter der entspannten Beratung von Produzent Andreas Herbig und Annette Humpe. Stark wie Zwei atmet die Freiheit Lindenbergs legendärer Scheibe Daumen im Wind, vielleicht weil es keinen herkömmlichen Plattenvertrag gab und somit auch nicht den gängigen Dienst nach Vorschrift. Das ist in keinem Song offenkundiger zu spüren, als in “Chubby Checker“ mit Helge Schneider und Udo Lindenberg, als Hoteldetektiv und Drogenhund. Vorrang haben jedoch eher die ernsten Belange, wie der “Gin des Lebens“ in dem Song “Nasses Gold“, in dem Udo sein Suchtproblem thematisiert, freilich nicht ganz ohne Koketterie, wie einst auch Harald Juhnke. Udo Lindenberg war schon immer ein begnadeter Interpret intim genuschelter Balladen. Auf Stark wie Zwei ist er noch einmal ein Stückchen dichter ans Mikrofon getreten, um sich mit “Der Astronaut muss weiter“ selbst zu übertreffen. Themen wie Tod, Spiritualität, Alter und Sucht mit unerschrockener Flapsigkeit zu verbinden und dabei zuweilen voll aufzudrehen, ohne ins Peinlich-Alberne abzugleiten, ist Udo Lindenbergs große Fähigkeit.

Paul Potts

7. Rockferry von Duffy
EUR 14,95
Es gehört nicht besonders viel Fantasie und Mut dazu, Duffy eine ähnlich steile Karriere wie Amy Winehouse vorherzusagen. Die Sängerin, geboren im Norden von Wales, verfügt nicht nur über eine markante, extrem ausdrucksstarke Stimme sondern auch über eine außergewöhnliche Ausstrahlung, der man sich kaum entziehen kann. Bereits der Titelsong, “Rockferry”, der das Album standesgemäß eröffnet, ist pure Magie. Und in der gleichen Preisklasse bewegen sich auch die restlichen neun Nummern, die die 1984 geborene Aimee Anne Duffy mit Hilfe von Bernard Butler, dem ehemaligen Gitarristen von Suede, sowie Jimmy Hogarth und Steve Booker einspielte. Die drei Produzenten und Songwriter ergänzen sich nicht nur hervorragend, sie haben auch genau verstanden, wie man Duffy perfekt in Szene setzt. Die Songs, allen voran das mit samtweichen Streichersounds veredelte “Warwick Avenue”, klingen nie überfrachtet und lassen ihr genug Raum, ihre wundervolle Stimme in allen Facetten zu entfalten. Einen Schwachpunkt wird man auf Rockferry vergeblich suchen. Mit ihrem modernen Retrosound, der durchaus gewollt immer wieder Erinnerungen an die klassischen Girlgroups der sechziger Jahre und Künstlerinnen wie Dusty Springfield wach ruft, liegt sie absolut auf der Höhe der Zeit. Dabei spielt es absolut keine Rolle ob sie nun Balladen wie “Hanging On Too Long” singt, oder sich in geschmeidig groovenden Uptempo-Nummern wie “Mercy” buchstäblich die Seele aus dem Leib singt. Das Ergebnis ist immer absolut umwerfend.

8. Vom Selben Stern (Neue Version) von Ich+Ich
EUR 12,95
“Schon nach dem ersten Hören sind die Songs im Kopf und gehen auch erstmal so schnell nicht wieder heraus. Irgendwie fällt es leicht, sich mit den Texten zu identifizieren. Oft kommt der Eindruck auf… tja, passt perfekt. Das Leben besteht leider nicht nur aus Party, sondern hat auch immer wieder dunklere und schwache Momente zu bieten.” Zitat von Martin Pittelkow.

9. Death Magnetic von Metallica
EUR 16,95
Die komplexen, größtenteils überlangen zehn Songs brauchen einige Durchläufe, bis sie sich in ihrer ganzen Pracht entfalten, doch schon nach ein- bis zweimaligem Drücken der Repeat-Taste ist klar: St. Anger und Load/Reload sind Geschichte, mit Death Magnetic machen Metallica endlich da weiter, wo sie nach …And Justice For All aufgehört hatten. Die Arrangements sind vielschichtig, James Hetfield feuert ein knallhartes, aggressives Thrash-Metal-Riff nach dem anderen ab, Kirk Hammett soliert, als ginge es um sein Leben, und Lars Ulrich trommelt endlich wieder mit angezogenem Snare-Teppich. Highlights der Scheibe sind das ruhig beginnende und sich immer weiter steigernde “The Day That Never Comes”, die vertrackten Ohrwürmer “All Nightmare Long”, “Cyanide” und “That Was Just Your Life”, der rasante, traditionelle Thrash-Metal-Donnerschlag “My Apocalypse”, der fast schon Slayer-Härtegrade erreicht, und das zehnminütige, stimmungsvolle Instrumental “Suicide & Redemption”. Die kompositorische Genialität der frühen Alben bleibt zwar unerreicht, Death Magnetic verknüpft aber das Hypnotische, Rohe von St. Anger, das Progressive von …And Justice For All und den unverkrampften Spaß am Rocken von Kill ´Em All zu einem ebenso anspruchsvollen wie emotionsgeladenen Klassealbum, wie es sich selbst die optimistischsten Fans kaum besser erträumt haben dürften.

Keinohrhasen

10. Keinohrhasen von Various Artists
EUR 9,95
Ob Ratten oder Hasen: Nagetiere sind schwer im Kommen. Nach Ratatouille ist mit den Keinohrhasen die Invasion der Kuscheltiere eingeläutet. Genreübergreifend stürmen sie direkt von der Kinoleinwand die heimischen Kinder- und Wohnzimmer. Natürlich darf da auch der passende Soundtrack nicht fehlen, im Fall von Keinohrhasen eine gelungenen Mischung aus Filmscore und Ausflügen in die Gefilde von Rock und Pop. Die Zusammenstellung geht auf das Konto von Til Schweiger, der die romantischen Komödie nicht nur inszeniert und produziert hat, sondern auch noch vor der Kamera stand, zusammen mit Nora Tschirner, Matthias Schweighöfer und Jürgen Vogel. Dass er nicht auch noch den Score selber geschrieben hat, muss einen beinahe verwundern, nicht aber, dass er weiß, wen er damit beauftragen muss, damit’s klappt, nämlich jene Crew, die auch schon seine Vorgängerproduktionen “Barfuss“ und “One Way“ musikalisch bereicherten: Mirko Schaffer, Dirk Reichardt und Stefan Hansen. Mit ihrer Filmmusik schaffen sie auf Keinohrhasen perfekte Übergänge zwischen den einzelnen Songs von Größen wie Prefab Sprout (“Looking For Atlantis“) und Timbaland (“Apologize“). Komponiert haben sie insgesamt neun atmosphärisch dichte Stücke mit leicht elektronischem Einschlag. Sie sollen die stilistisch sehr unterschiedlichen Songs von Interpreten wie The Killers und Keane auf vergleichbare Weise zu einem kompletten Soundtrack vereinen, wie die jeweiligen Szenen zu einem Film. Leicht könnte man sich vorstellen, dass Til Schweiger den Soundtrack Keinohrhasen privat als Untermalung im Auto hört, als Zusammenstellung seiner persönlichen Lieblingstitel sozusagen. Ganz falsch liegt man damit sicherlich nicht, denn Keinohrhasen lässt sich auch ohne den zugehörigen Film genießen. Um dem Album dennoch den Makel einer simplen Compilation zu nehmen und einen Anstrich von Exklusivität zu verleihen, hat Schweiger Songmaterial mit ins Repertoire aufgenommen, das eigens für dieses Album geschrieben und aufgenommen wurde, wie “Anna & Ludo- Hold Me Now“ von Rea Garvey (Reamon). Keinohrhasen ist durchaus nicht nur für Fans von Filmen Til Schweigers interessant. Wer die Musik von Interpreten wie Angels & Airwaves, Bloc Party, Au Revoir Simone und Kashmir schätzt, wird sich freuen, sie in dieser stimmungsvollen, rund 70 minütigen Zusammenstellung vereint zu finden. Bezugsquelle: Die besten CDs 2008

… ist ein Rahmen namens „Fenster 11“. Das Design ist sehr ansprechend und hübsch, Fensterrahmen sind oft einsetzbar. Was mir am besten gefällt, ist die warme Farbe des Holzes, die sich von links nach rechts ändert und die Perspektive, in der das Fenster fotografiert wurde.

Was ich allerdings beeindruckender finde, ist das Interesse, das diesem Rahmen entgegengebracht wird. Fenster 11 ist ein Rahmen aus einer „Fensterserie“ von Bienlein, die 30 Fensterrahmen umfasst. Keines Ihrer Fenster wurde so oft heruntergeladen, selten wurde eine ihrer Vorlagen so oft kommentiert – und das von Anwendern aus 13 Ländern. Das wirft für mich einige Fragen auf.

Erstens: Woher hat Bienlein all diese Fenster? Ist sie Fenster-Sammlerin? Mir imponiert die Vielfalt der Fenstervorlagen, die sie hochgeladen hat.

Zweitens stellt sich mir die Frage: Warum sind Fenster so beliebt? Bedeuten Fenster ein Blick in die weite Welt, oder eher ein sich aus dem Fenster lehnen?

Stellen Sie eher einen Blick von aussen nach innen oder einen Blick von innen nach aussen dar?

Sind Fenster ein gutes Symbol in Videos, in denen man viel von sich preisgibt (=> Fenster zur Seele, nicht zu verwechseln mit Hitchcock’s “Fenster zum Hof”)?

Für welche Art von Videoprojekt eignet sich diese Fenstervorlage? Nach einigem Überlegen komme ich auf folgende Szenarien:

• Hochzeiten mit romantischer Zweisamkeit in den Bergen.
• Entspannung nach einer stressigen Woche in Heidi-Idylle.
• Oder vielleicht doch eher ökologischer Hausbau?
• Eine Untermalung zu Videos mit Schubert’s „Am Fenster“, Ich & Ich’s „Fenster“ oder Bushido’s „Kein Fenster“?

Philosophiert mit mir und anderen Lesern über Fenster – einfach über die Kommentarfunktion. Ich bin gespannt.

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In dieser Kategorie möchte ich meine persönlichen Lieblingsvorlagen vorstellen – was nicht immer die in der jeweiligen Woche am meisten heruntergeladene Vorlage der DirectorZone sein muss.

Habt ihr persönliche Lieblingsvorlagen? Schickt mir eine E-Mail, vielleicht wird sie dann meine Lieblingsvorlage der Woche.

Wow … das hört sich guuuuuuuuuuuuuuuuuuuut an und verführt zum Mittanzen !!!

Mannomann … was für eine Zitterpartie! Konzertkarten ersteigern bei Ebay – dafür braucht man echt Nerven, vor allem wenn man TOTAL HEISS IST auf die Karten Und dann gab es sie nur noch im Viererpack … und zwei weitere “Mitgeher” waren nicht zu finden … und dann war der Preis zu hoch *seufz*

Große Traurigkeit …

Und dann die E-Mail von Ebay, man wäre leider nicht Höchstbieter gewesen … und dann ein Blick auf den Abschnitt “ähnliche Artikel bei ebay” … und dann ein zweiter Blick, völllig verblüfft. Wieso stehen da nochmal 2 Karten für heute Abend drin???? Die Lösung: die waren grad erst eingestellt worden … zu einem Superduperschnäppchenpreis Drei, zwei, eins – UNSERE!

Gedanken kommen und gehen
und ziehen wie Vögel ihre Kreise.
Flügel tragen mich zum Horizont auf meiner Reise.
Ich bin der Sänger und ich bin auch die Musik.
Und manchmal bin ich gleichzeitig der Kummer und das Glück

Und niiichts bringt mich runter,
ich flieg einfach weiter, auch ohne Ziel.

Schöne “Schubbidu-Musik” von ich + ich!

Mein aktueller Favorit allerdings bleibt nach wie vor “Sweet about me”

Quuatro paesi insieme per la seconda puntata del nostro viaggio al centro della musica perchè Germania, Austria e Svizzera viaggiano di pari passo, sia a livello di classifica che in generale di lingua (anche se in Svizzera quelle ufficiali sono quattro). Il piccolo Liechtenstein propone poche cose ma interessanti. Pronti? Via con la copertina. Per i video, cliccate sui titoli.

I veri protagonisti della musica tedesca sono loro. Si chiamano Ich+Ich, un progetto musicale fra il pop e la dance che sta spopolando da quelle parti. Prima con il singolo “Vom selben stern”, cui abbiamo dedicato la copertina, poi con “So soll es bleiben“.

Inglese, spagnolo e tedesco, le lingue della musica made in Germany e se all’Eurofestival le No Angels sono arrivate ultime con “Disappear“, i suoni più pop vedono come protagonista l’afro-teutonico Mark Medlock, che dopo il successo di “Now or never” ora è protagonista con “Summer love“.

Germania paese multietnico: l’italiano Sasha Pierro guida i Marquess, dei quali avevamo già parlato, un altro italiano, Nevio Passaro, ha vinto il locale “Popstar” e ora canta nella nostra lingua “Amore per sempre“, ma il veo re del pop è il cantante semi-polacco Thomas Godoj con “Love is you“.

Melting -pot atto II. Chi ama il ritmo, tenga d’occhio le Bisou (un’italiana, una russa, una azera) con “Die sonne geht auf“, le Monrose (“Strike the match“), l’italianissima Sha (ecco “Kann sein“) e le arabeggianti Milk& Honey (“Didi”). Se invece preferite il rap, allora Sido e “Augen auf” fanno per voi. Se invece amate i crooner, ascoltate “Frauen regier’n die welt” di Roger Cicero. Merita.

In Austria la cosa più bella è rappresentata dalla bellissima “Vergiss mich” del duo stiriano al femminile Luttenberger*Klug, ma vanno forte anche i Christina Sturmer, dei quali vi proponiamo “Ich Lebe“. Mario Lang, prodotto del locale “Popstar” spopola con il brano “Bitte reich mit deine hand“. Dj Otzi, invece è una istituzione in patria e la sua “Einen Stern” è davvero tutta da ballare. Nel Liechtentein, va di moda il gothic metal: ecco “Stay with me” dei Dolores ma anche “The french and the wine” dei Weltenbrand.

Svizzera, terra di dj. Dj Bobo lanciò Chihuahua e fu un successone. Ancora meglio è andata ad Yves La Rock e la sua “Rise up“, mente Dj Antoine, che ha appena fatto il remix di Apologize degli OneRepublic, propone anche la sua “Stop”.

Lingua di casa nostra. All’Eurofestival 2008 il rossocrociato era Paolo Meneguzzi, con “Era stupendo” (l’Austria non ha partecipato), ma fra gli italofoni la cosa più bella è “Identità” di Claudia D’Addio. (chuudete gli occhi e sognate).

Suoni pop-rock invece per Piero Esteriore, oriundo siciliano noto per aver sfasciato volontariamente con la sua auto la sede di un quotidiano svizzero che aveva definito “banchetto mafioso” la sua festa di compleanno in un locale di Zurigo. Ascoltiamo “Io vivo“. Ma in Svizzera si parla anche francese ed allora ecco gli Stress con “On n’a qu’une terre“, i germanofoni amano invece Baschi (qui “Wenn das Gott wüsst“) e quelli di lingua romanza (fra il friulano e il lombardo), Mario Pacchioli (qui il suo myspace con le canzoni). Chiusura da applausi con la più brava di tutti: Stephanie Heinzmann: la sua “Like a bullett” è fenomenale”. La trovate qua sotto.