Avec le fêtes qui arrivent, les grands magasins de Paris exposent leurs magnifiques vitrines aux passants et enfants émerveillés.

Le thème ce noël: la Russie sous la neige.

Rien de tel pour me faire rêver. L’hiver froid m’évoque toujours la Russie de Michel Strogoff (même si dans le roman, il n’est pas question d’hiver).

Voilà quelques flocons (qui se font attendre), un manteau chaud, une chapka en fourrure sur la tête, je n’attends plus que mon traîneau pour me transformer en héroïne et vivre mille aventures; rencontrant bien entendu en chemin un sublime officier du Tsar en mission secrète… le tout sur la bande son de “Loin du froid de décembre” du dessin animé Anastasia:

mais je préferre la version originale de Liz Callaway:

Aaah… Disons que l’hiver fait tourner les têtes et que ces temps-ci j’abuse trop de certains romans qui ne valent pas deux sous…^_^

Sérieusement, avec 2009, la Turquie était à l’honneur pour une courte saison (d’ailleurs trop discret cet honneur…); 2010 fêtera la Russie!!!

Au-delà des considérations politiques (chacun son avis sur monsieur P.), la thématique russe a toujours été très populaire en France, et cette année on fêtera donc en fanfare  la culture russe.

Au programme, des concerts, du théâtre, des ballets, des livres, conférences, débats, multiples expo partout en France et surtout, LA future exposition du Louvre, Sainte Russie, qui exposera 900 ans d’art et d’histoire russe, de la Russie de Kiev à celle de Pierre le Grand.

Quer de forma rápida e expressa começar um deskmod ao estilo Windows Vista? ou usar o estilo Vista como base para Windows 7 ou estilo de sua escolha?
Pois bem, VistaMizer é a solução, o melhor pack de transformação para o estilo só há um problema chato na remoção que é o Centro de Ajuda e Suporte que fica estilo Windows Vista, mas se você não usa o Centro de Ajuda e Suporte, nem há problema para o download, clique aqui. e aqui para o Expansion Pack.

Sabe aquele íconezinho que fica ali ao lado do relógio mostrando a atividade da rede no Windows? Pois bem, não sei porque cargas d’água a Microsoft resolveu remover a animação que indica atividade no Windows Seven. Ou seja agora o ícone é paraaado parado.

Embora não seja 100% preciso ele dá uma boa idéia de como anda a atividade de rede e internet em nossos PCs de forma bem rápida e intuitiva. Os clientes salsas conseguem até entender que se o ícone pisca sem que eles estejam fazendo nada pode ser um sinal de vírus no computador e me ligam gerando mais receita para o meu primeiro milhão.

No Windows Vista você pode clicar neste ícone com o botão direito e pedir para mostrar a atividade, mas no Seven realmente esta função foi removida.

Mas como para todo problema existe um programador com tempo para resolver, o pessoal da IT Samples criou um pequeno utilitário que preenche este vazio e agora podemos ter nosso íconezinho animado de novo!

Clique aqui para baixar o aplicativo, seu computador vai ficar muito mais animado. Pena terem feito usando o estilo do XP.

Atenção, use com moderação ou poderá acabar como eu como ele de tanto ficar olhando de rabo de olho!

Sloth dos Goonies, ele sempre fica de olho no ícone da rede!

Veja um exemplo meramente ilustrativo do que eu estou falando!

Vi esta dica originalmente aqui ó:

http://www.win7br.com/1645/como-adicionar-o-indicador-de-atividade-da-rede-na-barra-de-tarefas-do-sistema-no-windows-7/

Atualmente a iconografia mais associada à Imaculada Concepção é aquela tão bem divulgada pela pintura produzida no Siglo de Oro espanhol. Zurbarán, Murillo e, sobretudo, Pacheco, nos deixaram representações que mostram uma jovem de cabelos anelados suspensa no ar, de mãos postas e manto esvoaçante, pisando sobre uma esfera e/ou um crescente lunar, uma serpente e uma nuvem salpicada de querubins.

À esquerda, Francisco de Pacheco (1554-1644), A Imaculada Conceição com o Poeta Miguel del Cid, c. 1616-7, Catedral de Sevilha, Andaluzia e à direita, Francisco de Zurbarán (1598-1664), Imaculada Conceição, 1634, Museu Cerralbo, Madri. Imagens da Web Gallery of Art.

As primeiras representações da Imaculada, entretanto, estavam bem distantes desta fórmula que acabou por se popularizar. Na passagem entre a Idade Média e o Renascimento encontramos algumas representações da concepção de Maria e as soluções encontradas pelos artistas variaram bastante. Giotto, por exemplo, na série Cenas da Vida de Joaquim, que decora parte da Capela Scrovegni em Pádua, mostrou o Encontro na Porta Dourada (1304-06), onde vemos Joaquim e Ana trocando um beijo bastante fraternal diante da porta dourada.

Giotto, Cenas da Vida de Joaquim: Encontro na Porta Dourada,1304-06, afresco da Capela Scrovegni Pádua. Imagem da Web Gallery of Art
Jean Bellegambe, pintor flamengo que viveu na França, encontrou outra maneira para representar a concepção, mostrando Maria dentro do ventre de Ana.

À esquerda, Jean Bellegambe (1470-1534), Santana concebendo a Virgem Maria, Museu de la Chartreuse, Douai e à direita, Carlo Crivelli, A Imaculada Conceição, 1492, Galeria Nacional de Londres.
Todas as referências históricas e pesquisas são de Marcia bonnet

O dia 8 de dezembro é o dia de Nossa Senhora da Conceição, neste dia O dogma da Imaculada Concepção foi definido pelo papa Pio IX em 1854.

Nas cortes celebradas em Lisboa no ano de 1646 declarou o rei D. João IV que tomava a Virgem Nossa Senhora da Conceição por padroeira do Reino de Portugal, prometendo-lhe em seu nome, e dos seus sucessores, o tributo anual de 50 cruzados de ouro. Ordenou o mesmo soberano que os estudantes na Universidade de Coimbra, antes de tomarem algum grau, jurassem defender a Imaculada Conceição da Mãe de Deus.

Não foi D. João IV o primeiro monarca português que colocou o reino sob a protecção da Virgem, apenas tornou permanente uma devoção, a que os reis se acolheram algumas vezes em momentos críticos para a pátria.
D. João I punha nas portas da capital a inscrição louvando a Virgem, e erigia o convento da Batalha a Nossa Senhora, como o seu esforçado companheiro D. Nuno Alvares Pereira levantava a Santa Maria o convento do Carmo.

Segundo diz Lopes Fernandes, na sua Memoria das medalhas, consta do registo da Casa da Moeda de Lisboa, liv. 1, pag. 256, v. que António Routier foi mandado vir de França, trazendo um engenho para lavrar as ditas medalhas, as quais se tornaram excessivamente raras, e as que aquele autor numismata viu cunhadas foram as reproduzidas na mesma Casa da Moeda no tempo de D. Pedro II.

No Brasil é tradição montar a árvore de Natal e enfeitar a casa no dia 8 de dezembro, dia de N.Sra. da Conceição.”

O dia 8 de dezembro é o dia de Nossa Senhora da Conceição, neste dia O dogma da Imaculada Concepção foi definido pelo papa Pio IX em 1854.

Nas cortes celebradas em Lisboa no ano de 1646 declarou o rei D. João IV que tomava a Virgem Nossa Senhora da Conceição por padroeira do Reino de Portugal, prometendo-lhe em seu nome, e dos seus sucessores, o tributo anual de 50 cruzados de ouro. Ordenou o mesmo soberano que os estudantes na Universidade de Coimbra, antes de tomarem algum grau, jurassem defender a Imaculada Conceição da Mãe de Deus.

Não foi D. João IV o primeiro monarca português que colocou o reino sob a protecção da Virgem, apenas tornou permanente uma devoção, a que os reis se acolheram algumas vezes em momentos críticos para a pátria.
D. João I punha nas portas da capital a inscrição louvando a Virgem, e erigia o convento da Batalha a Nossa Senhora, como o seu esforçado companheiro D. Nuno Alvares Pereira levantava a Santa Maria o convento do Carmo.

Segundo diz Lopes Fernandes, na sua Memoria das medalhas, consta do registo da Casa da Moeda de Lisboa, liv. 1, pag. 256, v. que António Routier foi mandado vir de França, trazendo um engenho para lavrar as ditas medalhas, as quais se tornaram excessivamente raras, e as que aquele autor numismata viu cunhadas foram as reproduzidas na mesma Casa da Moeda no tempo de D. Pedro II.

No Brasil é tradição montar a árvore de Natal e enfeitar a casa no dia 8 de dezembro, dia de N.Sra. da Conceição.”

Eu tenho um gênio ruim pra c****** quando eu quero.Sou Peixes com ascendente em Gêmeos.17/03 mesma data de nascimento de Elis Regina, Paul Kantner, Nat King Cole e dia de St. Patrick na Irlanda em que todo mundo cai bêbado em comemoração.Dá pra sentir o grau de loucura em torno da data.

Até ai, achava uma coincidência.

Mas depois de ver esta imagem de Paul Kantner brigando com um bando de motoqueiro da pesada no meio do show, não me restou dúvidas.Astrologia dá certo e é coisa séria.Pessoas de 17/03 são críticas demais, mesmo que isso o leve a forca.Jefferson Airplane é uma banda muito foda.E Acho minha data de nascimento muito, mas muito digna.Orgulho Pisciano mode on.

Equações fashionistas super divertidas, que vocês podem conferir neste site.Pode ser polêmico com o pessoal de moda, mas eu achei divertido pacas!

Acompanhe este site: http://fashematics.com

Zappos

Vídeo: http://screencast.com/t/ZjFjOWRiOWYt

Url: http://running.zappos.com/n/p/dp/55090075.html

Elke Maravilha é nome artístico da personagem que Elke Giorgierena Grunnupp Evremides interpreta há mais de 35 anos. Na verdade, Elke Giorgierena é nome da personagem que Elke Maravilha interpretaria se ela se limitasse a ser uma pessoa comum, com pontos de vista e atitudes comuns.Mas Elke é uma mulher transgressora,m excêntrica e irreverente.

“Não é um personagem?
Não, eu sempre fui assim. Não sei ser de outro jeito. Tudo na minha vida, na minha carreira foi acontecendo. Não escolhi nada, fui escolhida. Não programei nada e até hoje ainda não sei o que quero ser quando crescer.”*

Modelo, atriz e cantora, filha de pai russo e mãe alemã, Elke Maravilha veio para o Brasil em 1951. Foi naturalizada brasileira, mas perdeu sua cidadania após se manifestar contra a ditadura militar, tornando-se apátrida. Começou a sua carreira de modelo aos 24 anos, desfilando no Golden Room do Copacabana Palace para a grife de Guilherme Guimarães. A partir daí, Elke desfilou para importantes estilistas como Zuzu Angel, de quem se tornou amiga e Clodovil  Hernandes.

Ela também é cantora, fez trabalhos para a o cinema e participou de programas de televisão, como jurada de calouros nos programas de Chacrinha e de Silvo Santos.

Foi o colunista social Daniel Más que lhe batizou com o nome artístico “Elke Maravilha”, graças ao seu estilo peculiar, sempre vestida com roupas coloridas, longas botas, perucas e maquiagem forte.

Elke é uma figura única e fantástica. Ela vive o que ela acredita, porque sabe que o grande truque está em viver a própria arte. “Perguntam-me como criei este estilo, este visual que me caracteriza. Digo que sempre busquei compor este jeito, claro que não era assim como agora, pois hoje a coisa é mais abrangente, com o tempo venho me descobrindo muito mais por dentro e colocando o que descubro para fora. Costumo dizer que sempre fui assim, só que com o tempo estou piorando! Na realidade, sempre fui um trem meio diferente, sabe? (…)Eu nunca quis agredir ninguém! O que eu quero é brincar, me mostrar, me comunicar”.

“… aos poucos fui me impondo, mesmo como manequim. No início fazia um pouco o jogo, porque também sei ser chique: fazer um cabelo convencional, uma maquiagem leve, etc. Mas aquilo para mim era fantasiar-me. Eu não sou aquilo! E o legal é que os próprios costureiros começaram a entrar no meu barato, entender o meu estilo e proposta estética e fazer roupas especiais para eu desfilar.”**

“Um dia (por volta dos 18 anos) eu acordei de manhã, fui no meu armário e vi que só usava preto. Eu pensei: “Nada disso”. Peguei uma calça e rasguei toda, botei uma meia roxa, enchi a cara de batom, desgrenhei o cabelo e fui para a rua. Levei porrada (de pessoas que se incomodaram com sua aparência). Meu dente entrou pelo lábio, tenho a marca até hoje. Fui parar no (hospital) Miguel Couto. Mas pior foi tomar cuspida na cara, como aconteceu em Ipanema. É difícil ser a primeira, a ousar, a usar esse visual. Atualmente não assusto mais, mas tem gente que acha que sou travesti. Agrado as minorias. Inclusive sou madrinha dos presidiários.” *

*Citações e imagens:
*Revista ISTO É Gente, Ed. 363
**http://www.elkemaravilha.com.br
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Este post mostra alguns ícones que desenvolví para um cliente da agência, a pedido de meu colega que é quem cria todo material gráfico do parque. São ícones que serão utilizados como apoio em anúncios, folders, material gráfico em geral. É um parque temático.

Num primeiro momento foi rabiscado os desenhos a lápis, passado a limpo com caneta (não deixe de conectar os traços, feche todas as figuras).

Apaga-se o lápis que fica por baixo. Ao digitalizar a imagem, abra no photoshop, passe a imagem para tons de cinza. Ela vai ficar bem menor (peso da imagem em kbytes). Trate nas curvas, brilho e contraste a ponto de tirar o ruído que ficou do papel. Cuidado para não deixar o traço muito fino nem deixar espaços abertos. Isto é importante quando fores vetorizar o desenho. Salve como jpg com qualidade. Esta é a parte que compete à imagem. Agora é tudo com o illustrator.

Importe no Illustrator a imagem e aplique o “live trace”. Configure pra que o traço fique o mais homogêneo possível e com o mínimo de ruídos. Expanda após achar a melhor configuração. O próximo passo é selecionar o desenho todo e aplicar o “Live Paint”. Agora, após aplicado este comando, selecione a ferramenta “Live Paint Bucket” e (dando umas tintas) vá pintando o desenho com simples cliques. Ao posicionar a ferramenta em cima do desenho com “Live Paint”, toda área a ser pintada ficará selecionada em vermelho. Apenas dê um clique. Vá trocando as tintas com as setas ou mudando a graduação diretamente nas palhetas e divirta-se. Depois é só criar as molduras, aplicar o desenho em cima e pronto!

Claro que você pode encrementar com alguns brilhos e transparências. Todos efeitos que o Illustrator nos ajudam a criar ilustrações maravilhosas.

Espero que gostem. Abraço a todos.

LPM/designer

Ella e Marilyn

Alguém já ouviu falar de Ella Fitzgerald? E de Marilyn Monroe?

A primeira foi talvez a maior cantora de jazz de todos os tempos, a segunda talvez  o maior sex-symbol que jamais existiu. Dois dos maiores ícones do século 20 .Talvez sabem isto tudo não sei…Mas o que de certeza o que muitos não sabem é que as duas foram grandes amigas.

Uma amizade no mínimo surpreendente, em tempos difíceis em que uma pessoa de raça negra não poderia ser vista a falar com uma pessoa de raça branca, ou pelo menos de certeza não seria vista a falar  de igual para igual.

Em Tempos que um negro não era admitido em certos recintos, havendo recintos só pra negros e outros só pra brancos, nunca mistos. Ou lhes era admitida sequer a possibilidade de ter um emprego decente.

Mas a amizade existiu, numa altura em que as duas mulheres estavam no pico da sua carreira. Ella já considerada uma diva no jazz e Marilyn numa altura em que ela estava a fazer alguns dos seus filmes mais consagrados, mas que no entanto estava a tentar ser levada mais a serio, como uma actriz de talento genuíno, tentando mostrar que haveria mais nela do que o seu aspecto.

Ella por ser negra era impedida de entrar e cantar em grandes recintos, embora tenha sido uma das personalidades mais famosas da altura.

Marilyn vendo essa injustiça, tentou mudar esta situação. Dado aos seus enormes conhecimentos no mundo do entretenimento,  conseguiu uma noite ser apresentada ao gerente Charlie Morrison do clube Mocambo, na altura só para brancos, e propôs-lhe que ela se sentaria todas as semanas nas primeiras mesas, se ele deixasse Ella cantar lá. Morrison aceitou, e Ella nunca mais teve que cantar em bares e clubes de segunda classe.

Isto não foi só uma das melhores coisas que poderia ter acontecido a Ella Fitzgerald mas foi também, o abrir de portas para a geração que se seguiu de cantores negros. Talvez se não fosse por este acontecimento, teria demorado mais tempo, para cantores na área do blues, soul e mais tarde R&B terem as mesmas oportunidades que os seus colegas de raça branca. Foi talvez um dos maiores acontecimentos na historia da musica da raça negra.

Peça de teatro em Londres nos teatros Nimax, Apollo Theatre  na Shaftesbury Avenue ,  West End, U.K.

Por Mariana Bombi

Essa semana, nosso Blog vai ficar repleto de Estrelas! Já falamos aqui sobre ícones do passado, agora vamos escrever sobre quem faz e acontece nos dias de hoje!

Na última quarta feira do mês de outubro (28/10), aconteceu à entrega do segundo Prêmio Moda Brasil, na Casa Fasano em São Paulo. Apresentado por Deborah Bloch, e com atrações musicais como a de Vanessa da Mata, o evento reuniu os melhores nomes da Moda de 2009 entre eles jornalistas, modelos, estilistas, fashionistas…

Regina Guerreiro homenageada no Premio Moda Brasil com Constanza Pascolato vencedora na categoria Jornalista de Moda

Aqui estão os nomes de alguns dos premiados:

ESTILISTA MODA MASCULINA - Alexandre Herchcovitch – Verão 2010
ESTILISTA MODA FEMININA - Glória Coelho – Verão 2010
ESTILISTA REVELAÇÃO - Juliana Jabour – Inverno 2009
COLEÇÃO MODA PRAIA - Lenny
DESFILE DO ANO - Reinaldo Lourenço – SPFW – Verão 2010
FOTÓGRAFO - Gui Paganini
CAMPANHA PUBLICITÁRIA - Ellus – Inverno 2009
VEÍCULO – MÍDIA IMPRESSA - “Vogue”
VEÍCULO – MÍDIA ELETRÔNICA - PROGRAMA DE TV - “GNT Fashion”
VEÍCULO – MÍDIA ELETRÔNICA - SITE - Erika Palomino
VEÍCULO – MÍDIA ELETRÔNICA – BLOG - Blog Flavia Lafer
JORNALISTA DE MODA - Costanza Pascolato

A lista completa você confere (aqui)

Constanza Pascolato, a vencedora na categoria de Jornalista de Moda, é figura conhecidíssima e muito respeitada no universo fashion.  A história de Costanza Pascolato com a moda começou com a fábrica de tecidos Santa Constancia, fundada por seu pai nos anos 40. Costanza nasceu na Itália e chegou com sua família a São Paulo, em fevereiro de 1946, fugindo da Segunda Guerra Mundial. Casou-se três vezes, a última união foi com o compositor Nelson Motta. É mãe de duas filhas e avó de um casal.

Constanza é integrante da academia brasileira de moda, trabalhou nas revistas Claudia e Vogue Brasil, além de ter assinado a coluna de moda da Folha de São Paulo. É autora de três livros: Essencial: o que você precisa para saber viver com mais estilo, Como ser uma modelo de sucesso e Confidencial: Segredos de Moda, Estilo e Bem-viver.

Em entrevista ao site QUEB Constanza fala o que pensa a respeito do jornalismo de moda no Brasil “Eu acho que, com o advento dos blogs, realmente as coisas estão se aprimorando. Moda, é o produto de uma sociedade que já tem uma cultura e está muito bem formada financeiramente. A moda, como dizia Marie Rucki, é fruto de uma sociedade quase decadente já, de tão madura, que tem espaço para aquilo que é especial. A evolução da moda é isso, hoje ela é entendida como cultura, e, sobretudo, como manifestação de comportamento de uma sociedade.”

A impecabilidade dos looks de Constanza. (Foto cedida pelo blog Oficina de Estilo)

Constanza acompanhou ativamente o desenvolvimento da indústria brasileira da Moda, contribuiu e ainda contribui para o seu aprimoramento. Para ela a moda brasileira precisa assumir com mais coragem a identidade brasileira, precisa arriscar e buscar uma maior integração da moda com o artesanato do país.

Considerada como a maior pensadora de Moda por Alcino Leite e Vitor Ângelo, conhecer Constanza Pascolato, suas idéias, história e seus livros são obrigatórios para quem se interessa pelo universo fashion.

Foto que tirei com Constanza no SPFW ( Mariana Bombi e Constanza Pascolato)

Time Square

Hey ! Il ne me reste que quelques jours avant de devoir quitter ce territoire légalement sans m’en faire expulser, j’ai le vague à l’âme rien que d’y penser… En 3 mois, j’ai troqué Boulbi City contre Brooklyn City, et je me remets à peine de mes découvertes de la semaine (le Brooklyn Museum, la Brooklyn Library, le Brooklyn Botanic Garden, le Brooklyn free market, et les concerts gratuits dans les rues). Bref tu l’auras compris, convertie, je le suis. Chronique d’une voyageuse amoureuse de Brooklyn, la larme à l’œil à l’idée de partir…

Mon été new-yorkais touche à sa fin. C’est fou tout ce qu’on peut faire en trois mois, tout ce qu’on apprend, sur le monde mais aussi sur soi. Le challenge était de taille, mais ça en valait plus que la peine. Et les objectifs à atteindre lors de ce voyage ont été relevés ! Aujourd’hui je comprends les paroles de toutes les chansons cainri et on ne me demande même plus de quel pays je viens parce que j’ai presque plus d’accent ! Haha, mission linguistique accomplie ! Niveau son, j’ai fait le plein, petits concerts intimes (Éric Roberson, Anthony David, José James, Alice Russell, Santogold, Dwele, Ayo…), grands concerts mythiques (Mos Def, Erykah Badu…) ou artistes inconnus au coin d’une rue, la musique était au rendez vous à NYC. Mission musique accomplie !
Côté culture, t’inquiète, j’ai pas chômé non plus. Pas un week-end sans scruter mon Time Out (équivalent du Télérama) pour voir les expos, musées, films en plein air… Résultat, au MET, l’expo sur les Super Héros est marrante, le Brooklyn Museum défonce, l’expo de Kehinde Wiley au Studio Museum Harlem vaut le détour et Dali au MOMA te donne le sourire. Sans compter toutes les petites expos de quartier, mini vernissages et autres événements locaux qui rythment tes débuts de soirée. Mission culture accomplie !

Bon oublie la mission shopping, ça, laisse tomber, y’a des gens qui avaient un loyer à payer, sorry, mais ma mission intégration est aussi accomplie, après 3 mois, je me suis fondue dans la masse. Totalement. Je parle slang, (Y’no wat I mean, Aight) je renseigne les touristes qui me demandent, perdus, comment aller à Time Square, et je me sens comme à la maison quoi !
Par contre, passer 3 mois, c’est pas comme partir en colonie de vacances, il faut être fort, solide et ne pas avoir peur de se retrouver avec soi-même, y’a pas d’amour à NYC, pas de cadeau, pas de sympathie, pas de sincérité. Avant d’être une personne, tu es un statut social et avant de voir le fond on juge la forme. Mais en même temps on s’en fout, on n’est pas là pour ça, y’a tellement à voir, à faire, que le reste devient de la broutille.

Pour faire bref, jeune homme, jeune fille, pour tes prochaines vacances scolaires ou tes semaines de congés annuels, récolte 300 euros pour un billet d’avion, vérifie que tu as le bon passeport, et ramène ta fraise dans le coin pour une leçon de vie. Tu habiteras en auberge pour 50 doll’ la nuit, tu mangeras au KFC et autres fast food que mon pote Sylvain vénère, et voilà, tu te prendras une claque new-yorkaise comme il se doit. En attendant, tu peux toujours te mettre dans le bain avec quelques petits clips, photos, films, et sons made in NYC baby ! Mets tes sens en action avec le clip des Beastie Boys, An Open Letter to NYC, le son Brooklyn de Mos Def, le New York City de Gil Scott Heron, le clip de Jay Z, 99 problems, les livres de photos de Jamel Shabazz, le son de Frank Sinatra, New York New York, les clips de Blackstar, Definition & Respiration ou Talib en solo avec Get By. Et enfin Sex and The City, King Kong, The Warriors, Clockers & Do the Right Thing, de Spike et Manhattan de Woody Allen. C’est bon pour le moral et ça te préparera à ton prochain voyage !
PS, Coup de Coeur pour The Warriors, à voir et revoir, ça dépeint trop bien le NY d’il y a 30 ans, le métro, le style, les rues, les gangs…

Pour conclure ma série de chroniques, je ne dirai qu’une chose, NYC est pleine de surprises, de beauté, de rebondissements, de richesses, mais aussi de stress, d’escrocs et de fakerie. Il faut juste garder les yeux ouverts. Une chose est sûre, je n’écris pas The End… mais plutôt To Be Continued, parce que je pense que je vais retourner dans le coin bientôt ! Cheers…