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Pablo Picasso

Alberto Thirion — Sat, 10 May 2008 07:01:00 +0000

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Pablo Picasso

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Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Pablo Picasso

Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d’Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.

Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.

Picasso y Miró en el pabellón español
de la Feria Internacional de París (1917)

Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.

Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después, se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.

En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.

Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

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Die Kunst der Haut Soul

Alberto Thirion — Wed, 19 Mar 2008 21:35:27 +0000

St, Es ist bekannt, und es wird gesagt, dass die Kunst ist die espíritu.Yo bin ein Bewunderer von tiefen Pollock, ich denke, sein Titel, “Núnero Five” wird von vielen als das teuerste Kunstwerk der Welt (140000000 USD ) Ist eine großartige Arbeit. Ich denke, dass jeder, nie wieder! EstadoUnidense den Geist erfasst, wie er ist zweifellos ein großer cartoonisand diesem Buch gibt uns der beste Beweis für seine brillante Genie.Ich wurde geboren und aufgewachsen in Durango, diesem Zustand seinen Sitz im Norden von Mexiko.
In meiner Wiege “, fand ich die Reise Ticket für mein ganzes Leben”, wie Goya sagte, und heute kommen meiner Meinung nach seinen Worten. Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. “
Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden.

Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . Sie kamen hier auf der Suche … Auf der Suche nach etwas; Ruskin sagte, die Mission der Kunst ist “Embellecer der Seele des Menschen”, das ist es, was ich verkaufe, Medizin für die Seele … Damit ist das, was ich gesagt habe, meine Kollegen, und mein Onkel “Palle”, was ein Apotheker in Tijuana und San Diego, Ca.asi wie ich mich entdeckt wurde.
————————————————– —
(Diese Zeilen wurden in einem Magazin, fiel in meine Hände vor wenigen Tagen)
Zwei Mexikaner, Jose Luis Cuevas und Alberto Thirion, zwei konkurrierenden Visionen der mexikanischen Realität, der Akzent von Mexiko; der márchamo eines Landes, einer Kultur, die Dichtung des Vaterlandes … Kunst im Land.
Wer hat Recht cúal Nerz ist tiefer?
Was definiert Kunst und verteidigt Mexiko?
Durch diese unabhängig davon, ob jeder von ihnen, ob oder nicht treu zu sich selbst, zu seinem Geburtsort und seine Nerz.
Was ist keine Kunst, Stempel und Unterschrift des Vaterlandes?
Jetzt Höhlen zu diesem Thema veröffentlicht wurde auf Google. Und wenn ja, ich sage, in dieser Zeit Jose Luis, ist die beliebteste oder berühmten Malers von Mexiko und der Vertreter der mexikanischen Malerei in der Welt ist, wenn sie die Träger der mexikanischen Malerei in der Welt? Wenn endgültig, aber …. Lassen Sie sich von der nur MOUSTRO ist! Statt “The Monster und Denkmal” ist berechtigt, als ob ich daran erinnern, seinem letzten Buch.
Denn wie wir wissen, jedes Kunstwerk ist letztlich ein Selbstportrait.
Die Cyber Journalismus und der Öffentlichkeit im allgemeinen, auf die Verknüpfung zu, dass meine Arbeit von Jose Luis Cuevas … Kommt es, daß ich als “Der Mörder des Teufels”?
Die Wahrheit ist, dass alle Fälle, und die Dinge so gut, das ist es, genannt zu werden, “The Dead Juarez” oder der Fall der pederast, Jean Succar Kuri; demonstrieren die Gültigkeit zweifellos die Arbeit von Jose Luis.
Aber vor allem die Notwendigkeit zu töten, der Teufel ein für alle Mal, und unter diesem Gesichtspunkt meine Arbeit wäre nicht dagegen, aber wenn wir als Ergänzung zu den Arbeiten des berühmten Jose Luis Cuevas.
Abschließend möchte ich zitiere aus meinem tocayo.Albert Einstein
“Das Leben ist gefährlich, nicht für Männer, die Böses tun, sondern weil diejenigen, die sitzen und sehen, was passiert”
Was gibt Wert für die Kunst ist es, die Dynamik erzeugt, denn dies ist der Inhalt der Arbeit, wenn wir sehen, die Kunst in ihrer sozialen Sinne ist nicht nur eine geistliche Nahrung für die Menschen, und wir finden, dass gute Kunst, Kunst und Kunst sterilen Toxische Vergiftung und tötet Menschen, natürlich der Kunstmarkt sich seiner Rolle nur gibt uns die beste, das ist der Grund, warum unsere Gesellschaft ist eine gesunde und dass jeder sehen kann, richtig?
————————————————– —- Weil das Elend in der Welt ist groß und die Armen der Erde gibt viele (ich bin nicht reich, aber Gott erlaubte mir zu erkunden Gemología, das heißt, ich sage denjenigen, die nicht wissen, ist die Studie der Edelsteine, Ebenfalls Er erlaubte mir, sie zu finden, in großer Zahl) ist gut, wenn wir stellen zu verkaufen große Menge der Steine sehr selten und daher sehr teuer in der internationalen Institutionen der solide Ruf, zu verkaufen viele geben die 75 altruistischen% für die Einrichtung.
Wir kommentiert hier, also tue ich alle meine Webseiten, und ich möchte, dass dies zu weit verbreitet und llege Beihilfen für all jene Menschen, die es brauchen, ich mag Rand auf die vollständige Schreiben, die brauche ich nicht zu Gott sei Dank! Luxus und vanidaes, pidras kostbaren interessieren mich mehr für ihre Schönheit als seinen Wert, außerdem genießen veraderamente über die Berge schauen und finden.
————————————————– —-
Vielleicht ist das Urteil vom Buffon “Der Stil ist der Mensch” könnte auch “Die Nachricht ist der Stil.” So oder so, mein Stil ist Romantik oder christliche, und nicht als surreale zu kommen diciendo.Esto ich sagen, dass es wichtig ist, zu lokalisieren.
Long “Artmajeur” ein Online Galerie bekannt, ich bin der beliebtesten Künstler von Mexiko in der Welt, ich sage, dass es mir eine große Freude, auferlegt werden, der Öffentlichkeit den Tod des Teufels.
Dies war nicht einfach, am Anfang, vor 20 Jahren, als ich anfing, diese Serie von starken, lief ich die Galerien.
Dann könnte, wie sie verdauen das Buch ging an buscarme, mich entschuldigen uns sagen, “Don’t Zäune, wir sind nicht sicher, hier sind die besten,” einige dieser Kolleginnen und Künstler waren Geistigen oder Spiritualist, ich weiß nicht, was ist der richtige Begriff.
Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. “
Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden.

Ich wurde geboren und aufgewachsen in Durango, diesem Zustand seinen Sitz im Norden von Mexiko. In meiner Wiege “, fand ich die Reise Ticket für mein ganzes Leben”, wie Goya sagte, und heute kommen meiner Meinung nach seinen Worten. Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. ” Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden. Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . 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Ihr meiner Malerei und Zeichnung, das Fahrzeug tatsächlich meine wirkliche Persönlichkeit ist mein Akzent, mein Geist, meine Quintessenz, es ist eine Ansiedlung von meiner Persönlichkeit, ohne Zweifel “, so sage ich,” Die Kunst der Haut Soul. ” Die Profis raten zu einer Präsentation der künstlerischen Laufbahn oder Karriere, idyllisches Dinge, die von Interesse sind für die breite Öffentlichkeit und nicht eine endlose Liste von Ausstellungen in den Städten sagen “dificíles zu lokalisieren”, und wir alle wissen, dass alle Künstler sind sehr erfolgreich, nicht Erfinden ihre Präsentationen oder lügen zu beeindrucken Menschen und Ansehen gewinnen, die alten Tricks nicht mehr beeindrucken niemanden. Meiner Meinung nach Diego Rivera, sagte viele Unsinn und sagte eine Menge Dinge und bestimmte tief, da dies “nur dann wirklich universell diejenigen Künstler, die dies Staatsangehörigen, wie aus einem Ort, zu einem integralen Bestandteil, der einheimischen Pflanzen Boden, dass produjo. Tg nur dann, von einer Ecke der Erde, tief identifiziert mit ihm, und beherrschen die Gesamtheit, also, wenn in seiner universellen satt. “I AM BORN IN AND CRIADO DURANGO, THIS IS LOCATED NORTH STAND DER REPUBLIK MEXICAN. ¨ ¨ mich in meiner Wiege, fand ich den “Fahrplan” für mein ganzes Leben ¨ ¨ decia, Goya.hoy kommen meiner Meinung nach seinen Worten, geladen werden (natürlich) mit einem tiefen significado.yo gehören zu einer Familie von Grundbesitzern, der Besitzer der großen Wälder für viele Jahre, nur wegen der Natur Ich nutrí denke Mutter Natur zu meinem Lehrer, definitivamente.el “Geschenk” Zeichnung, ich geboren wurde (dh die Fähigkeit zu sehen, mehr tief), dass die Ergebnisse immer Respekt, wie in meinem natürlichen (zu Der Kunstakademien nie zu einer Klasse, sondern auch im Gespräch mit Kollegen …) gut, ich habe diese nach meinem großen Tugend (für die anderen kleinen sicherlich werden) mein Beruf mehr und mehr intime liebe, denn ich muß sagen, daß Ich widme der Steinigung von Edelsteinen, zu Fuß durch die Berge mich encontre ‘, und ich gusto’esto von Mineralien. Und Gemología, das ist ein Zweig der Mineralogie, sondern die Rückkehr zur Kunst und zu meiner Berufung, das Bild ist sehr wichtig für mich, für was? Denn, dass die Kunst ist der Geist, “Geist” von sich selbst und Geist “(I wie Dali, ich bin nicht auf meinem Geschmack für die Öffentlichkeitsarbeit, aber die Rechtschreibung, da bekannt ist, dass es viel schlechter als mir), aber gut, es Sagte, dass) oder das Wesen der Dinge, damit das Bild ist eine Form des Wissens von uns selbst und unserer Umwelt, so dass in den meisten tiefen und intimen Geständnis und ein Mittel der Gemeinschaft mit allen Männern und Frauen natürlich … Bild II erfüllt mich, und das ist keine kleine Sache, das Bild aufmerksam geworden, und die Dinge des Lebens. Meine Malerei von 1974 verkauften sich gut, in diesem Jahr war zum ersten Mal in einer Galerie bestimmter Ansehen (in der Welt der mexikanischen Kunst) gab es einzigartig wie ein Künstler, bis er verschwunden ist, war im Besitz einer Familie von Journalisten sehr wichtig für die CD . In Mexiko, die Galerie hieß ¨ ¨ ¨ ¨ IVG. Dann besucht andere ist meine “DIE GALERIE MAREN”, und “DIE GALERIE CORDOURIER” waren auch wichtig, in Cd.De México.ahora, verkaufen über das Internet, meine email ist; albertothirion@hotmail.com / gut Ich glaube .. . 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Aber vor allem die Notwendigkeit zu töten, der Teufel ein für alle Mal, und unter diesem Gesichtspunkt meine Arbeit wäre nicht dagegen, aber wenn wir als Ergänzung zu den Arbeiten des berühmten Jose Luis Cuevas. Abschließend möchte ich zitiere aus meinem tocayo.Albert Einstein “Das Leben ist gefährlich, nicht für Männer, die Böses tun, sondern weil diejenigen, die sitzen und sehen, was passiert” Was gibt Wert für die Kunst ist es, die Dynamik erzeugt, denn dies ist der Inhalt der Arbeit, wenn wir sehen, die Kunst in ihrer sozialen Sinne ist nicht nur eine geistliche Nahrung für die Menschen, und wir finden, dass gute Kunst, Kunst und Kunst sterilen Toxische Vergiftung und tötet Menschen, natürlich der Kunstmarkt sich seiner Rolle nur gibt uns die beste, das ist der Grund, warum unsere Gesellschaft ist eine gesunde und dass jeder sehen kann, richtig? ————————————————– —- Weil das Elend in der Welt ist groß und die Armen der Erde gibt viele (ich bin nicht reich, aber Gott erlaubte mir zu erkunden Gemología, das heißt, ich sage denjenigen, die nicht wissen, ist die Studie der Edelsteine, Ebenfalls Er erlaubte mir, sie zu finden, in großer Zahl) ist gut, wenn wir stellen zu verkaufen große Menge der Steine sehr selten und daher sehr teuer in der internationalen Institutionen der solide Ruf, zu verkaufen viele geben die 75 altruistischen% für die Einrichtung. 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