Fonte: “Asca“

(ASCA) – Citta’ del Vaticano, 5 nov – Da Antonello Venditti a Nanni Moretti, da Terence Hill a Claudio Baglioni, da Andrea Bocelli a Angelo Branduardi, dai Pooh a Riccardo Cocciante, da Susanna Tamaro a Matteo Garrone e Paolo Sorrentino; e poi, dall’estero, Igor Mitoraj, Jannis Kounellis, Daniel Libeskind, Santiago Calatrava, Ami Stewart, Peter Greenaway.

Sono solo alcuni nomi della lunga ed eclettica lista – che vede comunque una marcata prevalenza italiana – di artisti di ogni disciplina che incontreranno papa Benedetto XVI il prossimo 21 novembre nella Cappella Sistina.

Un appuntamento fortemente voluto dal presidente del Pontificio consiglio della cultura, mons. Gianfranco Ravasi – che ha presentato oggi in Vaticano l’iniziativa – per riallacciare il dialogo tra la Chiesa cattolica e le personalita’ piu’ significative della musica, del cinema, della letteratura, della poesia, dell’architettura, della danza e della pittura e di ogni altra arte contemporanea.

Tra i nomi che hanno raccolto l’invito del Vaticano ci sono anche Enrico Rava, Ennio Morricone, Pupi Avati, Laura Morante, Lino Banfi, Sergio Castellitto, Claudia Kohl, Valeria Golino, Liliana Cavani, Vincenzo Cerami, Monica Guerritore, Luca Ronconi, Franco Zeffirelli, Alfredo Chiappori, Arnaldo Pomodoro, Paolo Portoghesi, Alberto Arbasino, Alberto Bevilacqua, Ferdinando Camon, Piero Citati, Claudio Magris, Margaret Mazzantini, Susanna Tamaro e Alessandro Zaccuri.

asp/cam/alf

Citygarden
Eros Bendato

Last Wednesday I was able to make it over to the new sculpture garden/park in downtown St. Louis called Citygarden. It is a beautiful display of garden, landscape architecture, and sculpture all mixed together to form a landmark that is friendly to the art scholar and kids and adults that just want to have fun and relax. It is just blocks from Busch Stadium and a block from the 8th and Pine Metrolink station. 

What a wonderful gift. Here are some pictures of some of the works. 

Each square is a different chime sound. Info on this is not on the map but is fun.

Untitled (Two Rabbits) by Tom Claassen

Obviously the kids love to climb on this one. Looks like it is made of marshmallow and is light and soft. However, It is made of bronze. Evidently there are real live rabbits that live in this park. I saw one baby brown rabbit and when I tried to take a picture it scurried into a bush. 

Untitled (Ringed Figure) by Keith Haring

How many art objects can a person climb on without being repremanded? Pretty much all of them here. As you can see, this young man scaled to the top ring to pose for a picture. I am sure this will be a common phenomenon. I believe this is at he corner of 10th and Market. The building in the background is the NBC affiliate, KSDK. 

Eros Bendato (Eros Bound) by Igor Mitoraj

This one seems to be a crowd pleaser. This piece is large enough to walk into and one can peer out of the eye sockets. Plus there is the water element in front. Overall, water seems to be a main element of this park. On a hot, humid  summer St. Louis afternoon this will be popular. 

2 Arcs x 4 230.5 Degree Arc x 5 by Bernar Venet

Who thought a conceptual piece by an artist who’s work is based on math and emotional detachment could be fun? Well, if you can climb on it….simple fun.

Scarecrow by Donald Baechler

I can see the scarecrow and it is kind of dark and menacing. Sits near the edge of the garden so it seems appropriate. This figure does remind me of Abraham Lincoln with the tall stovepipe hat and tall lanky figure. Actually, it looks like an effigy of Lincoln. 

This is Kiera and Julian Walking by Julian Opie

There are two of these animated LED panels in the park. This is just what people are meant to do in this park, go for a stroll. 

Looking east. Standing on the rocks below the Northern River Bluffs Band.

There is this arching band that extends across the northern edge of the park. This part has a nice pool with stepping stones and a waterfall. This band is supposed to represent the bluffs. The park is laid out in three bands that represent the geographic features of the region.

Many of the buildings surrounding the park are the glass curtain style and this creates many great reflections.

Twain by Richard Serra

This is probably the most hated sculpture in St. Louis. It is just across 10th street, the western edge of the park. It is not in the park but it looks rather sad and lonely. I really feel bad for this piece. I hope something can be done to maybe expand the park and include this work and reframe it in a new way. Maybe people could feel differently about Twain. 

To find out more about Citygarden click here.

To find out more about the Gateway Foundation click here. They funded the project and made this happen. It is in a way a gift to the city. It will be run like any city park.

That’s the headline for the story by David Bonetti, visual arts critic for the >St. Louis Post-Dispatch< on Sunday (6/28/09.) I’ve linked it here for you.

"This is Bruce and Sarah Walking"

One of the works of art in the garden that is featured in the story is captioned by Bonetti with,

This Is Bruce and Sarah Walking” (2007) by Julian Opie (2007). This standing LED machine shows the constantly moving image of two stylish young people taking a stroll. Placed at 10th Street at one of the garden’s main entrances, it provides a subtle subliminal hint: Come on in and enjoy yourself.

I can’t wait to see it finished and open on Wednesday. Gateway Garden is 2.9 acres (2 city blocks) bordered by Market & Chestnut at 10th Street.

If the weather is nice, I may take my lunch over and enjoy the new site. I can wander over to the new Left Bank Books location at 321 North 10th on my way back to the office. St. Louis downtown has a lot of places to stop in and investigate!

Cara Pietrasanta vendendo l’anima perderai l’arte
intervista a IGOR MITORAJ di Fabrizio Brancoli
DOMENICA, 28 GIUGNO 2009 IL TIRRENO – Viareggio
Il grande scultore parla del suo territorio adottivo: le mostre estranee e un cenacolo che si estingue
SULLA VERSILIA. «Non sopporto guardare verso il mare e non vederlo, perché il panorama è coperto dagli ombrelloni. È una mancanza grave, sono convinto che la sentono tutti. Il mare lo ritrovo d’inverno e di primavera, per fortuna».
SULLA CUCINA. «Mi piace mangiare qui. È un posto curioso, mescola bene i sapori di terra e quelli di mare. Un giorno ho mangiato le cozze con la salsiccia. Beh, quella è stata un’esagerazione… ma divertente».
SUI LUOGHI. «Forte ha troppi negozi e poche bellezze. La spiaggia più bella della Versilia è la la spiaggia di levante, a Viareggio. Si sentono i profumi delle piante, la salsedine. Un luogo speciale».

Un angelo rosso come il sangue e il fuoco, uno sfondo nero come il buio. È un’enorme tela in mezzo all’atelier; Igor Mitoraj ha finito di dipingerla. Non è mai stata esposta; la vedranno tutti tra pochi giorni in una galleria del centro. Osserviamo, senza commentare. In questo salone pieno di terracotte e bozzetti, entra anche la timidezza.
«Per un artista – confessa Mitoraj – è difficile parlare “delle” sue opere, lui parla “attraverso” le sue opere». Così restiamo in silenzio, per un po’, a guardare l’angelo rosso, con i capelli lunghi, vicino all’oscurità nera; i due colori si incontrano sulla destra della scena e suscitano pensieri cupi. È come se la notte volesse ghermire quell’angelo, prendendolo di sorpresa. Oppure è l’angelo ne è appena uscito, ce l’ha fatta, e ora, distante e austero, volge le spalle alla notte, non degnandola di uno sguardo. E chissà se è così.
Nella casa-studio lungo la Sarzanese, Igor Mitoraj conversa con parole lente e sguardi profondi. Varchiamo il cancello automatico, ci sediamo su un divano verde; ne usciamo due ore dopo. Nel taccuino, come alghe a riva, restano i pensieri di uno dei più grandi scultori viventi, sollecitato sull’arte e sulla “sua” città adottiva.
* * * Che cosa le piace, oggi, di Pietrasanta?
«La pulizia. Non è mai abbastanza, a dire il vero, e si può fare sempre meglio; tuttavia è nettamente migliore di 10-15 anni fa. Non solo quella orizzontale, anche quella verticale: le pareti degli edifici sono quasi tutte in buone condizioni. Poi mi piace la professionalità degli artigiani che lavorano nella scultura. Straordinari. Un’eccellenza mondiale».
Che cosa non le piace, oggi, di Pietrasanta?
«Troppi ristoranti e pochi laboratori. Troppi localini serali, che vanno bene ma sono in eccesso. L’artigianato è quasi scomparso. I prezzi per abitare stanno diventando impossibili; Pietrasanta è più cara di Parigi. Venire a vivere e a lavorare qui è impossibile; in compenso, trionfano le seconde case per vacanza e i pubblici esercizi».
Insomma il centro sta diventando un luogo dove passare alcune belle ore della giornata. Ma non più un luogo dove vivere.
«Esatto. E questo diventerà un danno per tutti».
E gli eventi d’arte, la convincono?
«Da qualche anno, no. Le mostre non sono collegate rispetto alla realtà dell’arte pietrasantina: non c’è la pietra di qui, troppe resine e altri materiali. Le mostre dovrebbero esaltare le risorse di questa zona».
C’è tutta un’aneddotica – o una mitologia – sugli incontri tra artisti a Pietrasanta. Grandi scultori e giovani apprendisti che si ritrovano nei bar o all’edicola, fanno gruppo, si confrontano. Un’agorà, un cenacolo dell’arte. Ma è proprio così? Oppure siete tutti delle prestigiosissime solitudini, che non entrano in contatto reciproco?
«Tanto per cominciare, l’edicola che frequentavo io (e con me tanti altri colleghi) ha chiuso. Questa riflessione ha molto a che vedere con quella precedente, sull’artigianato, sui prezzi e sui ristoranti. Una volta, sì, eravamo un cenacolo. Ma non perché eravamo più buoni, o più intelligenti. Semplicemente, c’erano le condizioni giuste. Quando arrivai a Pietrasanta, una trentina d’anni fa, alloggiavo in un paio di piccoli alberghi. Con me c’erano altri artisti ed era un primo contatto. Poi prendi casa, ti adatti ai ritmi di vita, conosci le persone. E allora gli incontri si infittiscono, per strada, al bar, nelle case. Ma se siamo sempre in meno ad abitare realmente il centro di Pietrasanta, se i laboratori sono in via di estinzione, se persino l’alimentarista o il barbiere scompaiono, se il modello di vita cambia, dove e come può proseguire il cenacolo? La spersonalizzazione di una comunità è un rischio. Prima c’era una vita comune. Oggi ognuno cucina la sua zuppa».
Ed è colpa solo della città, degli altri? Non può essere anche colpa vostra?
«Sì, un po’ è colpa anche di noi artisti. Tutti molto concentrati nell’inseguimento dei soldi».
* * * Questa conversazione sta diventando disfattista. Va tutto male, prima era meglio, bei tempi. Troppa negatività. Forse lei, dall’alto di cultura ed esperienza, dovrebbe indicare delle possibili soluzioni.
(sorride, all’aggettivo “disfattista”) «Va bene. Una soluzione è quella di coinvolgere di più le menti. Portare idee nuove, autorevoli. Qualcuno che non tenga presenti solo le finalità commerciali e turistiche. Questa città si affermata come un luogo dove si respira arte. Ora non dobbiamo tradire le aspettative di chi viene qui sperando di trovare l’arte».
E per fare questo occorrono i cervelli.
«Per esempio, la mostra più importante dell’anno non dovrebbero sceglierla i politici (chiunque essi siano) ma gli uomini di cultura. Come un comitato, che indichi quale artista debba esporre in piazza, e con quale progetto. Qualcuno esterno, che se ne intenda. E non sto certo proponendo me stesso».
Le “persone importanti” dell’arte conoscono Pietrasanta?
«La conoscono e la frequentano. Lei resterebbe stupito del livello di ospiti che Pietrasanta accoglie ogni anno, spesso senza che nessuno lo sappia. Direttori di grandi istituzioni museali americane, galleristi e collezionisti internazionali. Prima di andare alla Biennale di Venezia, passare da Pietrasanta è diventato un obbligo».
Allora siamo a cavallo. Tutti ci conoscono, tutti ci stimano, l’arte è qui. Perfetto.
«No, ripeto; perché si tradiscono certe aspettative».
* * * C’è un gran dibattito, nel mondo, su quali siano i giusti spazi per l’arte. Che cosa ne pensa dei musei?
«In linea di massima, non sono un entusiasta dei musei; preferisco l’aria aperta. In una piazza o lungo un viale, una persona può incontrare l’arte più facilmente. I musei, sono ambienti sterili, anzi, sterilizzati anche senza volerlo, erigono delle barriere; per andare a vedere le opere occorre prendere un’iniziativa. E poi conosco sotterranei di musei dove le opere d’arte restano per anni, nascoste, a marcire. Tuttavia, esistono musei che mi piacciono. Sono quelli di architettura postmoderna e i recuperi di archeologia industriale».
“All’aria aperta” significa anche in mezzo a una rotatoria? Quelle sculture, scusi, non possono essere avvicinate. E si guardano solo con distrazione, mentre si guida l’auto.
L’idea delle sculture nelle rotatorie, come “messaggio” di introduzione alla città, non la trovo sbagliata. Piuttosto direi che nelle rotatorie di Pietrasanta ci sono alcune opere brutte o bruttissime».
Lungo la via di Scorrimento ce n’è una sua.
«Si sbaglia. Me lo dicono in tanti, sa? È di un americano, credo. Non mia».
Tra tante osservazioni che la gente avrà fatto sulle sue opere, qual è quella che l’ha colpita di più?
«Nessuna frase, nessuna parola. A Firenze, all’Aida, una piccola sarta dietro le quinte mi ha abbracciato ed era emozionata nel guardare il mio lavoro. Ecco, queste sono le cose che ricordo».

FONTE

La stagione musicale si inaugura il prossimo 15 giugno al Giardino di Boboli, per un’estate all’insegna di grandi eventi dai concerti all’opera lirica. Nei prossimi giorni il video integrale della prima mondiale di Aida su intoscana.it

Un’estate di grande musica, dall’opera lirica ai concerti, alle stars della musica leggera italiana. Questo il programma della quinta edizione di OperaFestival che per quest’anno tra le sue location annovera, oltre alla splendida cornice del Giardino di Boboli, la magia ed il mistero dell’Abbazia di San Galgano nella Val di Merse e la storica Piazza Varchi a Montevarchi, la new – entry la Versiliana di Marina di Pietrasanta.
La stagione si aprirà il 15 giugno al Giardino di Boboli con la prima mondiale di Aida, l’opera di Giuseppe Verdi che rappresenta l’essenza stessa del melodramma con le scene ed i costumi di Igor Mitoraj. Il grande maestro ha dato una chiave di lettura culturale del tutto innovativa, senza però toccare la maestosità e la qualità dell’opera del grande compositore di Busseto e sfruttando appieno tutta la potenzialità del Giardino di Boboli, unico teatro en plein air di Firenze con una platea di oltre 3000 posti.

Nell’Aida di Mitoraj non ci saranno piramidi, ma solo un accento di ricordo. Le sculture spezzate rappresentano, in effetti, grandi frammenti, e si inseriscono nell’azione musicale come ricordo di un passato appena avvertito attraverso i resti dei monumenti. Il progetto intende ricollegarsi a quella grande meditazione preromantica sulle rovine che, da Gibbon a Volney, caratterizza uno dei momenti salienti della riflessione europea sull’uomo e la caducità delle cose e delle civiltà. Nella loro monumentale essenzialità, le scene di Mitoraj sapranno evocare quei luoghi dove un tempo masse senza volto avevano amato e sofferto per poi scomparire nel grande nulla della storia. Aida sarà replicata il 25 giugno, il 9 e il 21 luglio. La prima di Aida sarà trasmessa in versione integrale nei prossimi giorni su intoscana.it, il portale ufficiale della Toscana.
Il programma di OperaFestival, proseguirà il 22 ed il 23 giugno, sempre al Giardino di Boboli con uno dei cantautori più amati dal pubblico italiano Claudio Baglioni ed il suo nuovo spettacolo live “Gran Concerto: storia musicale di un amore che non dura tutta la vita ma la cambia per sempre”. Una performance che precede l’uscita del suo nuovo doppio cd e arriva dopo l’enorme successo del libro e del film chiudendo così la trilogia.
Poi il programma ripropone per tutti gli appassionati la grande musica classica con una collaborazione artistica, un doppio appuntamento con il Maggio Musicale Fiorentino che quest’anno straordinariamente sposta al Giardino di Boboli la chiusura della 72^ edizione.
Due serate di assoluto richiamo: il 1 Luglio, la compagnia di ballo MaggioDanza saluta il Maggio Musicale Fiorentino e il suo pubblico con un grande Galà in cui ripropone gli highlights della stagione, che l’ha vista protagonista, oltre che di applauditi spettacoli a Firenze, anche di una lunga e acclamata tournée in tutta Italia. Il 2 Luglio la tradizionale chiusura del Maggio Musicale Fiorentino, quest’anno è affidata alle note della “Messa da Requiem” che Giuseppe Verdi compose nel 1874 in memoria di Alessandro Manzoni. Il Direttore principale Zubin Mehta, che del Requiem verdiano è uno degli interpreti di riferimento, guida l’Orchestra e il Coro del Maggio e quattro solisti giovani – il soprano Anna Samuil, il mezzosoprano Anna Smirnova, il tenore Fabio Sartori e il basso Alexander Tsymbalyuk – ma dalle brillanti carriere internazionali.
Dopo il grande successo di pubblico dello scorso anno che all’Abbazia di San Galgano ha fatto registrare il tutto esaurito, tornano al Giardino di Boboli il 14 luglio Carmina Burana di C. Orff e il Bolero di M. Ravel
Composta da Carl Orff nel 1937 Carmina Burana è una delle più importanti raccolte di documenti poetici e musicali del medioevo, appoggiata su musica del novecento. Orff realizza la “cantata secolare” dei Carmina Burana prendendo a modello principalmente due culture, quella della tragedia classica e quella del teatro musicale barocco per realizzare un’opera di “teatro totale” in cui musica, parole e movimento si fondono insieme, in un effetto avvolgente ed imperioso. Il risultato è un “oratorio scenico” dall’effetto strabiliante e coinvolgente che quest’anno sarà interpretato dalla voce raffinata della soprano Jenufa Gleich, dal bravo controtenore Nicola Marchesini e dal baritono Juan Possidente. Accanto a questi interpreti di eccezione, il coro di OperaFestival guidato dal Maestro Maurizio Preziosi e il Coro di Voci Bianche OperaFestival guidato dalla maestra Viviana Apicella. Bolero di Maurice Ravel, nasce nel 1928 ed è il bolero più popolare mai composto. Nato come musica per balletto, oggi viene eseguito principalmente come pezzo concertistico. La parte melodica è costituita da sole trentadue battute, divise in due distinte frasi. L’invenzione, la creatività del compositore, emergono da una magistrale orchestrazione, dai suoi contenuti ritmici e timbrici.
Il 16 luglio OperaFestival apre il teatro del Giardino di Boboli a Massimo Ranieri con uno spettacolo “Canto Perche’ Non So Nuotare… Da 40 Anni…..” che ha i colori e le emozioni di un grande show. Il cantante-showman partenopeo canta i suoi brani più famosi e più amati dal pubblico, ma proporrà anche, per la prima volta, le più belle canzoni d’autore degli ultimi tempi: da Mina a Battisti a Battiato. Le coreografie sono di Franco Miseria, primo ballerino di grande successo degli anni Settanta e poi coreografo dei più famosi e popolari varietà degli anni Ottanta e Novanta, facendo conoscere al pubblico televisivo prima Heather Parisi e poi Lorella Cuccarini. Indimenticabili anche le coreografie dei alcuni dei più grandi successi di Garinei e Giovannini.
Il 23 luglio a Boboli risuoneranno le magiche note delle tradizione musicale viennese con il “Galà di Operette Viennesi” la direzione del maestro Peter Guth, musicista versatile e custode indiscusso di questo repertorio. E questa volta sul palcoscenico, insieme all’Orchestra Regionale della Toscana, ci saranno anche Monica Rebholz soprano e Joachim Moser tenore, provenienti dalla Volksoper di Vienna.
Nella prima parte le pagine più note dalle operette di Johann Strauss: Il pipistrello, Il fazzoletto di pizzo della regina, Lo zingaro barone, e Sangue viennese. Seguono, nella seconda parte, arie dalla Vedova allegra e dal Paese del sorriso di Franz Lehár, e ancora le più divertenti arie di Robert Stoltz e di Emmerich Kálmán.
Il 29 e il 30 luglio il palcoscenico del Prato delle Colonne ospiterà un appuntamento unico, dove gli appassionati del balletto potranno trovare riuniti i brani più belli e famosi del repertorio ottocentesco e novecentesco insieme ai migliori ballerini del momento. Un Galà di stelle che si raccoglie intorno a l’ètoile Roberto Bolle.
Un’occasione unica per ammirare, in una stessa soirée, sul medesimo palcoscenico e per di più approfittando della incomparabile bellezza del Giardino di Boboli, le più famose stelle del balletto moderno.

FONTE

GIARDINO DI BOBOLI
In prima mondiale ‘Aida’- Scenografia di Igor Mitoraj
L’Aida di Verdi a Boboli, con la scenografia di Igor Mitoraj. Un evento unico, in prima mondiale si prepara per aprire la rassegna OperaFestival 2009 nel teatro da 3000 posti del parco delle Colonne

Firenze, 15 aprile 2009 – Il Giardino di Boboli si prepara ad ospitare un evento unico, in prima mondiale con le imponenti sculture di Igor Mitoraj come scenografia, sarà in scena il 15 giugno un’inedita e originalissima Aida di Verdi. La rassegna OperaFestival 2009 nel teatro da 3000 posti del parco delle Colonne, nel giardino di Boboli, sarà inaugurata proprio con questo evento. Non piramidi ed elefanti, dunque, ha sottolineato il direttore del festival Luca Canonici, ma 13-15 opere frammentate, mutilate e attraversate da vuoti dell’artista polacco che evocheranno l’ambientazione dell’Aida.

”Non sarà un allestimento didascalico – ha spiegato Mitoraj, che firmerà anche i costumi e che torna a Boboli 10 anni dopo la personale delle sue opere allestita nel giardino di palazzo Pitti – ma rappresenterà un lontano ricordo di quell’epoca. D’altra parte, tutte le Aida che ho visto, dal vivo e in video, erano molto kitch. Non lo è affatto la musica di Verdi. Ed è un vero peccato dare una visione pacchiana di un’opera che di pacchiano non ha nulla”.

Con repliche il 25 giugno e il 9 e il 21 luglio, l’Aida di Motoraj sarà interpretata dall’orchestra dell’OperaFestival diretta da Roberto Tolomelli con la regia di Andrea Cigni. Nel cast il soprano Dimitra Theodossiu nella parte di Aida, Elisabetta Fiorillo (Amneris), Ignacio Encinas (Radames) e Stefano Rinaldi Emiliani. Il programma di OperaFestival proseguira’ fino al 30 luglio con gli spettacoli di Massimo Ranieri (16 luglio) e Claudio Baglioni (22 e 23 luglio), la tradizionale serata di chiusura del Maggio Musicale Fiorentino con Zubin Mehta (2 luglio), uno
spettacolo di MaggioDanza, un concerto dell’Orchestra Regionale Toscana. Sono ancora in corso contatti per portare a Boboli anche Keith Jarrett. Chiuderanno la rassegna Roberto Bolle and Friends con ‘Una notte di grande danza’, il 29 e il 30 luglio.

          El encuentro con la obra de arte se plantea de forma genérica como un acto programado, inmerso en un plan con carácter de “premeditación y alevosía” que lo restringe a unas circunstancias muy concretas. Definimos esta tarea otorgándole un momento en el tiempo y el espacio, preparando nuestro espíritu para la contemplación, la percepción de la belleza y el discernimiento, dirigiendo nuestros pasos hacia galerías, museos o grandes ferias de arte.

          En este contexto, es extraño que inesperadamente, en medio del cotidiano callejear urbano, la obra de un artista nos aborde como un salteador de caminos, sin previo aviso. La relación de cotidianeidad establecida con las piezas artísticas que pueblan nuestros espacios urbanos limitan de forma contundente un encuentro sorpresivo, relegándolo a una situación de pura excepcionalidad, tal y como se produjo durante la primavera de 2007, momento en que irrumpió en las calles de la ciudad de Barcelona la obra del escultor polaco Igor Mitoraj. Sus esculturas redefinieron el espacio de la Rambla de Cataluña, erigiéndose de forma poderosa cual colosos rescatados de un pasado remoto.

          La obra de Mitoraj encuentra en el espacio urbano moderno un lugar idóneo en el que contextualizarse, creando la dimensión exacta para hacer aflorar en el espectador ocasional una conexión con un mundo perdido que ha sido rescatado y llevado al momento presente, al mismo tiempo que de forma simultánea el observador se ve arrancado de su ahora para encontrarse a sí mismo contemplando un tiempo pasado al cual no pertenece, que se materializa frente a él. Este poder de  traslación es lo que a mi entender hace la obra de Mitoraj tan interesante, dotándola de un carácter enigmático y misterioso. Sus esculturas, que resucitan el espíritu del arte clásico y su mitología, saturadas de espiritualidad, nos asolan desde su monumentalidad, dejándonos perplejos y maravillados.

          Siempre me ha parecido un ejercicio interesante partir de la obra de otro para realizar algo propio. Es como intentar materializar la conexión que has sentido con aquello y la forma en que te ha transformado a ti mismo, dando como resultado algo completamente nuevo. La fascinación del encuentro fortuito con las piezas de Mitoraj me situaron en una temporalidad en la que se mezclaba la grandiosidad de un mundo perdido con la magnificencia y el orgullo de la supervivencia. Sumida en la contemplación, me pareció hallarme ante una fisura a través de la cual podía conectar con algo que estaba fuera del presente, pero que se había materializado en él de forma milagrosa. Sus piezas de hierro inanimado se convirtieron en entes dotados de un alma desconocida, que danzaban, gritaban y me interrogaban con su presencia. Tardé horas en transitar la escasa distancia poblada por aquellas almas, yendo y viniendo entre ellas en un diálogo de preguntas y respuestas que me llevaban de una a la otra, a la espera de la llegada del crepúsculo, momento en que acrecentada la intensidad de una luz que cada vez me acercaba más a ellas, decidí empezar a disparar.  Utilicé velocidades muy lentas para facilitarme al máximo posible los movimientos de la cámara, que danzaba junto a aquellas existencias que como yo, se debatían en ese lugar fronterizo entre dos tiempos, arropadas por la luz y dibujadas con esa contundente imprecisión a través del color.

          La serie El Ángel Caído es el resultado de esa conexión profunda con lo que nos rodea, del dejarse anular por la contemplación y poseer por el objeto, estado que permite colocar el sentir en un primer plano que convierte en puro silencio todo aquello que no sea el sentimiento mismo.

igor mitoraj

quel segno di simultaneità

in cui senti la vita scavarti il palmo

dall’estremità: da un polo all’altro

tutta la terra si sguscia come un uovo

il mallo la noce il nocciolo della forza

un sole rossissimo e caldo

un’escursione tra il prima e l’atto che genera ogni forma.

Stava la centro esatto come un capello che si spacca

per l’eresia più folle: la divinità della sostanza.

Noi: banchetto l’uno dell’altro e la natività

una vigilia dei sensi

spogli finalmente di ogni inutile visione.

In which The Gay Recluse holds a contest. Sort of.

Let’s face it: when it comes to gay rights hot gay statues, Europe is miles ahead of the United States. Reader Anthony Goriainoff, a journalist and photographer based in Madrid, writes:

“Madrid these days is really into its art and it takes itself very seriously. Wherever you read in the Spanish media, the fact that Madrid has three major museums within walking distance of each other is a source of pride. Art is big business in general. That goes double for Spain, for many a bargain when compared to other capitals such as Paris or New York…The Prado boulevard has been peppered beautifully with Igor Mitoraj’s sculptures. Neoclassical, postmodern, certainly sensual and at the same time, cold, given their metallic nature.”

Let’s check out some of the pix Tony submitted:

Cold? More like smokin’ hot.

We wish this photograph was bigger, but — whatev, that’s why we present it in triplicate — in any case, it’s still seriously gay and smokin’ hot.

That’s what we’re talking about! Let’s face it: Madrid is light years ahead of most if not all cities in the United States. As usual, we’re kind of embarrassed.

Nicely done, Tony — thanks for submission! (Even though we’re kind of depressed as we consider the bleak landscape in the U.S.) Does anyone know of any public installations in the United States that are even close to this gay (and this smokin’ hot)? If so, we want to hear about it!

For Tony’s blog, click here.
For more of Tony’s cool pix, click here.

La Grecia clásica desembarca a Madrid de la mano del escultor polaco Igor Mitoraj que, dentro del programa Arte en la Calle de la Obra Social La Caixa, expone hasta el 13 de abril su muestra “El mito perdido”, compuesta de 26 esculturas monumentales de bronce instaladas en la calle, en concreto en el Paseo del Prado, entre la Cuesta de Moyano y la Plaza Bravo Murillo.

En Valencia ya tuvimos la ocasión de ver esta exposición recientemente; exposición que llega ahora a Madrid tras pasar por Varsovia, Roma, París, Venecia, Granada, Valencia y Palma de Mallorca.

El estilo de Igor Mitoraj está basado en las antiguas esculturas clásicas de Grecia y Roma creando imágenes enigmáticas de dioses, héroes y figuras mitológicas. Todas ellas se caracterizan por estar mutiladas o tratarse de fragmentos de esculturas clásicas de gran tamaño. De este modo, combina la tradición del arte más clásico con un estilo posmoderno actual. A pesar de esto, Mitoraj afirma ser un artista independiente que afirma que el arte posmoderno es un fracaso total.

Se siete affamati, infreddoliti e desiderosi di passare qualche momento di tranquillità non potete non recarvi in una fantastica creperia a Milano. Sto parlando della Creperia Vecchia Brera (il sito internet purtroppo non rende giustizia, quindi fidatevi sulla parola di ciò che vi dico).

Il locale dispone di due sale, con tavolini, sedie e divanetti rossi molto confortevoli. La luce è soffusa e anche la musica non è tenuta ad alto volume (per fortuna!). Per decidere cosa mangiare c’è l’imbarazzo della scelta: il menù mostra una sterminata lista di crepes salate e dolci, nonchè panini, piadine, carpacci, insalatone, affettati… e un’ampia scelta di birre, vini e cocktails, il che rende il locale una buona meta anche per il dopo cena.

Optiamo per una crepe Bellavista (pomodoro fresco, mozzarella, crudo di Parma) e una Norvegese (mozzarella, cipolle, salmone, patate arrostite, cumino). Non contenti, ordiniamo una crepe dolce in due, una Williams (cioccolato caldo, pere, noccioline, panna montata). Un vero trionfo!!!

Siamo approdati alla creperia dopo un pomeriggio di shopping e una lunga passeggiata. Degne di nota, le bellissime chiese di San Marco (siamo arrivati mentre una sposa stava scendendo dall’auto…!) e quella di Santa Maria del Carmine. Di fronte a quest’ultima, una scultura in bronzo molto suggestiva del polacco Igor Mitoraj.

Un pomeriggio e una serata davvero splendidi!

Creperia Vecchia Brera
via dell’Orso, 20 Milano
tel. 02 86461695

Os dejo 3 fotos de una exposición de esculturas de Igor Mitoraj. La exposición se encuentra en la rambla de Catalunya (de Gran Via fins a Consell de Cent) (acaba el 1 de Julio).

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