Buscando un texto de Kato Ramone, el ganador del Premio Paula de cuento, me encontré con que Kato Ramone es ilustrador, y con un decálogo del genial Augusto Monterroso, ese del “Cuando despertó el dinosaurio aún estaba allí”. De modo que aproveché de ilustrar este post con Kato Ramone y compartir el Decálogo del Escritor, que confeccionó Monterroso. Aunque son doce los puntos de Monterroso, él deja en libertad de descartar dos que no nos vengan, y quedarnos con el decálogo, propiamente dicho. Helo aquí:

Primero. Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo. No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero. En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: “En literatura no hay nada escrito”.

Cuarto. Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto. Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Sexto. Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.

Séptimo. No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo. Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.

Noveno. Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.

Décimo. Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.

Undécimo. No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.

Duodécimo. Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado.

Un álbum troquelado en el centro, con rimas breves de Antón Cortizas e ilustraciones de Leandro Lamas, que animan al niño a soplar y celebrar así de forma expresa la magia de pasar la página. En el resto de álbumes, pasar la página resulta igual de mágico, pero se realiza discreta y anodinamente, casi como el respirar. Aquí no: para saber qué encontraremos después, primero habrá que soplar, con lo que al lector le pica más la curiosidad y, además, participa más directamente de la lectura.

• Antón Cortizas y Leandro Lamas, Sopla en este agujerito... Edicións Embora, Ferrol, 2009. ISBN: 978-84-92644-02-5.

Muchas dosis de creatividad y buenos toques de humor es lo que te encuentras visitando el portafolio de este estudio, Brosmind, afincado en Barcelona creado por los hermanos Alejandro y Juan Mingarro. Sus propuestas creativas tienen como punto de partida el diseño industrial o el comic, aportan gran frescura y buen gusto en sus producciones. La trayectoria de premios así lo refleja, una buena colección de galardones que incluyen los premios Laus o los galardones publicitarios en Cannes.

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ERIC FISCHL

TONY CURANAJ

Pantaleón se va, de Patxi Zubizarreta, es una novelita singular, que se adentra por el camino de la literatura sentimental (entiéndase como término descriptivo, no despectivo) dejando muchas cuestiones por el camino.

Así, ¿qué esperaríamos, de entrada y sin otro contexto, de la novela de un muñeco de nieve que se emperra en conocer el desierto? Por ejemplo, un relato de aventuras en el que el protagonista consigue su meta no sin sufrimiento, quizá con recursos técnicos de inventiva, quizá con magia o intervención sobrenatural de alguna clase, quizá con la colaboración del grupo. O por otra vía: un relato sobre la insistencia (y sus virtudes, creer en uno mismo, defender la propia ilusión) o la terquedad (y sus defectos).

Algo de ello hay, pero la historia obvia muchos de estos puntos, transita sobre todo por los caminos de la amistad y la generosidad y no se preocupa apenas de la verosimilitud de las soluciones, sino de las relaciones entre los personajes. No hay torpeza en ello, claro está, siendo como es una determinación de autor clara y meridiana; quizá haya algo de riesgo, que no sé medir; pero sobre todo, se dibuja con ello una voz propia, de acuarela antes que de fotografía, de pintura antes que de cine, con clara continuidad en El maravilloso viaje de Xía Tenzin, del que hablaré otro día.

• Patxi Zubizarreta, Pantaleón se va. SM (Barco de vapor, serie azul), 2007. ISBN: 978-84-675-1711-8. Ilustraciones de Jokin Mitxelena.
• Jokin Mitxelena en el Museo de Ilustradores SOL.

MARCOS REY

También su trabajo en Deviantart

Sin pincháis en la imagen y movéis a derecha o izquierda  se ven mas trabajos, pero es mucho mas interesante visitar su web.

MERKLEY

Jean Giraud o su alter ego artístico Moebius, presenta este més en las librerías su último trabajo “Inside Moebius”. Este grande entre los grandes plantea este último proyecto como un diario gráfico, un diario personal donde nos deja ver como es el proceso de crear. Con toques surrealistas, el autor muestra sus opiniones tanto en cuestiones personales como artísticas. Para ello se rodea de sus grandes personajes de siempre Arzak o el eterno vaquero Blueberry, pero también da paso a personajes reales como Bin Laden. Para Moebius era el momento de hacerlo, su obra surge tras la decisión personal de abandonar la marihuana como herramienta creativa o su preocupación creciente por el comic europeo cada día más invadido por el éxito del manga japonés.

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La casa de la abuela, de Pep Bruno (Por los caminos de la tierra oral) y Matteo Gubellini (web), es una divertida historia de miedo en la que la ilustración, repleta de guiños, cuenta más de lo que dicen las palabras, puesto que los que se llaman «la abuela» o «Francis» son en realidad, según vamos viendo, personajes salidos de las historias de terror («la casa de la abuela», claro, tampoco es que sea un lugar libre de lobos en el imaginario infantil).

Lo que iba a ser quizá un simple cumpleaños (aunque ya hay pistas claras, en la cubierta y las guardas, de que la ambientación no es la de una típica familia amable en día de fiesta) se convierte en una historia de miedo, alivio y finalmente, risa y aplauso con un desafío al lector.

• Pep Bruno y Matteo Gubellini, La casa de mi abuela. OQO, Pontevedra, 2009. 36 págs., 25×23 cm. 978-84-9871-211-7.

Retomando tanto el tema de la infancia como la línea de otro de mis blogs, empiezo una categoría en Libellulidae de ilustradores de libros. No queriendo repetir los que ya utilicé en el blog Picando Hielo dejo el link para los que estéis interesados AQUÍ

En la era de la psychedelia de los 60’s y los 70’s el ilustrador que supo plasmar en sus dibujos el surrealismo de mercado, la música, la fantasía alucinada fue Alan Aleridge. Nacido en East London en 1943, se inmortalizó por diseñar el imaginario de The Beatles tanto en algunas portadas, como magazines o ilustrar letras de sus canciones. Sin embargo tiene otra labor, no menor, en el mundo del libro. Empezó su carrera en la editorial Pinguin con libros, en el mayor de sus casos, de ciencia ficción y policíaca. Utilizaba imágenes naive empastadas a forma de collage plasmando todo el mundo de marcas, música y cultura visual emergente. Supo captar lo mejor del surrealismo y lo mejor del postmodernismo que empezaba a consolidarse.
Posteriormente ilustró “The Butterfly’s Ball, and the Grasshopper’s Feast” de William Roscoe ofreciendo una nueva visión de los insectos y los personajes de sus versos. Especialista en dibujar mariposas coloristas propias de una visión de LSD se superó con un detallismo daliniano. Cercano a este estilo trabajó en dibujos para varios cuentos infantiles de todos los tiempos u otros de creación moderna como “The Gnole”. Éste último, traducido en España como “Fungle el Gnopo” es una bella fabula sobre el avance de la técnica o como un personaje adorable como una mezcla entre topo y hobbit sobreviviría en un viaje hacia Manhattan.
Incansable en su trabajo, polifacético en su estilo y en sus creaciones marcó la imaginación de toda una generación. En mi caso me dejó embobada a los 10 años con Fungle y con los años he ido apreciando sus fotografías, sus performance y sus portadas de álbum de los discos que ponía mi padre.

 Web de interés: http://www.alanaldridge.net/

Galeria en el a continuación…

La ilustración de la sirena es un clásico en este mundo de la intenné.

JAROSLAW KUKOWSKI

El proceso creativo de cualquier obra es, a veces, tan interesante como la obra misma.

Alberto Gamón cuenta paso a paso cómo fue concibiendo el cartel de una nueva sesión de cuentos de Pep Bruno, titulada «Casas y cuentos», con las primeras asociaciones de ideas y el desarrollo y ajuste posterior.

¿Dónde? En esta nota de su blog.
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Esto son cosas a las que no puedo resisitirme…

NYPL DIGITAL GALLERY

Pulsad en la imagen para los detalles de días y lugares.

El jardín de Babaï, de Mandana Sadat, es un álbum bonito y extraño. Incluye una versión española para leer de izquierda a derecha y una en persa, traducida al final, para leer de atrás adelante. En la primera versión, Babaï, el corderito, crea un Edén eligiendo el sitio, sembrando semillas y trayendo animales; todo se refleja en un gran tapiz final. En la segunda, un caminante encuentra una alfombra maravillosa en ninguna parte, se asombra por ello y Babaï le contará la historia de su creación.

No hay acción ni intriga; es solo (¿solo?) un relato mítico fundacional, de ilustraciones exquisitas, con el juego adicional de poder contarlo, verlo, leerlo y escucharlo de dos maneras.

• Mandana Sadat, El jardín de Babaï. Kókinos, 2005. ISBN: 978-84-88342-97-3.
• La foto procede del blog de la autora.

Siguiendo con la celebración de los 20 años de la caida del muro de Berlín me encontré con esta interesante iniciativa que recoge el blog de la Voz de Galicia. Se trata del proyecto Urbansketchers, iniciativa de un ilustrador barcelonés Gabi Campanario, y que pretende crear un punto de encuentro en la red donde se muestre el trabajo de aquellos artistas que dibujan los lugares por los que viajan o donde viven. Los proyectos se extienden por más de 50 paises y aportan una visión distinta llena de detalles para aquel que quiera perderse entre sus dibujos. Muy buena idea!.

GIOVANNI MARANGHI

A Elena Odriozola le llueven continuamente parabienes. Justificados siempre, más aún en el caso de este último, el Premio Euskadi de Ilustración 2009, por dar vida al poema-relato de Julio Cortazar “Aplastamiento de las gotas”. La valiente editorial aragonesa “Laberinto de las artes” se ha atrevido a ofrecerle un muy sugerente contenido a la ilustradora donostiarra y ésta ha respondido con su lenguaje de siempre que, muchas veces, va por encima de las palabras. En este caso, al tratarse de Cortazar, vamos a dejar el combate en tablas. Enhorabuena Elena!!

Bueno, ya tenemos escogidas las serigrafías de M.A. Martín que formarán parte, en exclusiva, de su exposición en Garabat. Son dos muestras de una serie que el dibujante esta realizando revisitando algunos clásicos del cine, sobre todo de terror.

Realizaremos 21 copias de cada una de las dos serigrafías, a 4 colores y con un tamaño de 50×70 cm. Saldrán a 50 euros cada una, así será accesible llevarse una obra de Martín aunque para los fetichistas los originales tampoco estarán a mal precio.
Nos vemos el viernes.