Encontrándonos en el año 2009, considero que es justo conmemorar el 70 aniversario de muchos sucesos acaecidos en 1939, de gran importancia para la humanidad y la historia más cercana, y lejana para generaciones más jóvenes, que no debemos olvidar  como el final de la Guerra Civil Española, el inicio de la Segunda Guerra Mundial y por supuesto en  lo que a nosotros como cinéfilos concierne, el estreno de tres grandes obras maestras, cada una única en su género pero no menos reveladora por los acontecimientos que narraron, estas son: Cumbres Borrascosas, El Mago de Oz y Lo que el Viento se Llevó.

He decidido comenzar con la que, desde mi punto de vista, es una de las mayores obras maestras que se han hecho jamás en el séptimo arte, es: Lo que el viento se llevó, con el añadido que la han repuesto tantas veces en la televisión, normalmente en fechas vacacionales como Navidad o Semana Santa, que ha promovido que sea de los clásicos más vistos en la historia del cine, aunque fuera por obligación.

Como comentamos al inicio, su año fue uno de los más apasionantes en la gala de los Oscar ante su dos grandes rivales. Con 13 nominaciones, sería ganadora de 9 por las categorías de película, director (Victor Fleming), actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel), galardón histórico al ser el primero concedido a una actriz afroamericana, guión, fotografía, decoración, montaje y  logros técnicos. Todos merecidos.

Basada en una novela homónima de Margaret Mitchell. El argumento se desarrolla en 1861 cuando está a punto de estallar la Guerra de Secesión, en el sur estadounidense donde los caballeros románticos dueños de haciendas algodoneras en cuyas mansiones celebran fastuosas reuniones y fiestas, están deseando el inicio de la guerra ante su equivocada visión que su forma de vida es la correcta, la decente y, como caballeros, serán los vencedores. Ante tal vision romantica y apasionada de la vida encontramos a nuestra protagonista Scarlett O’Hara, hija de uno de estos adinerados caballeros, la más guapa, caprichosa, admirada y deseada por todos los muchachos de su región. Ella, sin embargo, sólo ama dos cosas además de su familia: Tara, la finca de su familia donde nació y que le da su fuerza y Ashley, un joven que está prometido con su prima Melanie, de exquisita educación pero de frágil carácter, y que siendo conocedor de la pasión que Scarlett le procesa, éste no es capaz de aclarar si le corresponde. En una de estas fiestas conoce de forma accidentada al atractivo, descarado y con reputación de vividor, Rhett Butler, que no tiene inconveniente en declarar que los cañones yankees arrasarán sin ningún miramiento con sus sueños de batallas de otras épocas. Antes de acabar la tarde se declara la guerra y todos los jóvenes corren a alistarse, será entonces cuando empieza nuestra historia; las aventuras y desventuras de la que pasa a ser nuestra heroína.

En la película  participaron 3 directores: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, aunque sólo en los créditos aperece el primero.

Película irrepetible porque desde el primer hasta el último segundo mantiene la historia llena de sentimientos absolutamente apasionados que atrapan irremediablemente al espectador, que ríe y, sobre todo, llora gracias a la forma de contarla y retratar la novela en la que está basada, como a la química existente entre sus dos protagonistas Clark Gable y Vivien Leigh, puede ser gracias a que no se soportaban en la vida real lo que provocara que fueran más apasionados, más cuando conocemos curiosidades  como que ninguno de los dos eran en origen los actores destinados a estos papeles, pues se pretendía que fueran Errol Flynn y Bette Davis, porque con esta película empezaron ha utilizarse técnicas de rodaje, se usaron miles de extras o porque cuando ruedan una de las escenas hacia la mitad del film, en la que atraviesan un gran incendio, utilizaron como pasto de las llamas decorados antiguos de otras películas y provocó que acudieran los bomberos al creer que realmente se incendiaban los estudios ante la magnificencia de las llamas.

Más de tres horas de emociones a flor de piel, grandes y atractivos actores que siempre quedarán en nuestras retinas como Rhett y Scarlett, ambientación, decorados, vestuarios y fotografía impecables, que como siempre digo, un clásico de hace tantos años no sólo tiene argumento, aspecto que en el cine actual escasea, sino que, además, se suma que fueran capaces de crear semejantes obras de arte sin contar con técnicas apoyadas por el ordenador por ejemplo.

Recomiendo mucho verla pausadamente, aunque dudo que pueda haber alguien que no haya visto, como mínimo. algún fragmento.

Que la disfrutéis mucho y hasta muy pronto.

Posdata: Se me olvidaba añadir que si sois algo sentimentales, la veáis con pañuelos a mano, pues la última vez que la ví los eché en falta.

Saluditos.

Vida de Galilei

Bertold Brecht

1937-1947

El teatro épico alcanza en el siglo XX una cima gracias a la producción dramática de Brecht. Desde Madre Coraje a este Galileo no podemos dejar de admirarnos por la emoción que producen sus personajes y la modestia de sus gestas.

La vida de Galileo contada y puesta en escena por Brecht nos muestras un personaje vitalista, no a un físico matemático en torre de cristal. El peso del poder retrogrado de la  Inquisición doblega a Galileo pero la historia pondrá a cada uno en su sitio: la Iglesia terminará pidiendo perdón, pero tuvieron que pasar cuatro siglos.

La obra plantea con crudeza el compromiso del hombre de ciencia con la verdad y con la sociedad en la que vive. Con ella se inicia un ciclo teatral en la que los científicos tienen que plantearse la responsabilidad por el uso de sus descubrimientos.

En 1975, Losey filmó una película que se ajusta al texto brechtiano.

Los cantos de Maldoror

Conde de Lautréamont

Pre-Textos, 2007

Los surrealistas bebieron de un libro incalificable. Un joven francés desplazado a  Sudamérica que escribe con una crueldad y belleza asombrosa. Prosa poética desgarradora y terrible.

Contemporáneo de Poe, Los cantos son más terroríficos que cualquier pesadilla de Poe o Maupasant.

La fiera solo se aplaca, el terror se torna amable, cuando se recuerdan las clases de matemáticas:

Oh matemáticas severas, no os he olvidado desde que vuestras sabias lecciones, mas dulces que la miel, penetraron en mí corazón como una refrescante ola

Las benévolas

Jonathan Littell

RBA, 2007

Littell nació en Nueva York, es francés, vive en Barcelona y ha ganado el premio de la Academia Francesa con una obra sobre las memorias de un nazi alemán.

Sobre el horror se ha escrito mucho. Littell demuestra que no era suficiente. Tras la guerra muchos dijeron que la escritura dejaba de tener sentido: ¿de qué sirve la  civilización y la cultura si no vale para frenar el odio y la brutalidad del hombre primitivo? Por lo menos la escritura nos muestra lo fácil que es volver al horror.

El campo de exterminio es pura geometría y su uso un ejercicio de cálculo económico. La racionalidad con la que se aborda el abismo es pura matemática. Leemos que: las matemáticas son muy útiles, dan perspectivas y refrescan la mente (Pág. 21).

No me resisto a transcribir un tremendo error matemático debido al uso abusivo de los porcentajes que hacemos:

Le estamos pidiendo a los húngaros 450000 toneladas de trigo, 360000 más que en 1942, es decir un incremento del ochenta por ciento (Pág. 788) (80% en lugar de 400%, mejor decir quintuplicar, los porcentajes no siempre ayudan)

La metáfora más triste: el ingeniero amante de los puentes cuyo papel en la guerra es destruirlos.

El tío Tungsteno

Oliver Sacks

Anagrama, 2003

El doctor Sacks es neurobiólogo. Ni es químico, ni físico, ni matemático, pero podía haberlo sido si nos atenemos a sus memorias juveniles.

Pocas veces se encontrará un libro tan apasionante sobre el despertar intelectual a la ciencia como una gran aventura. El protagonismo lo tiene el sistema periódico, esa tabla aritmética (o musical) donde se contienen tantas regularidades que la convierten en verdadero paradigma de la ciencia.

Las observaciones de Sacks sobre la matemática y su papel no pueden dejarnos indiferentes: ¿Se perderá el encanto de la física cuándo sea mero formalismo matemático? ¿Se puede pensar matemáticamente sin matemáticas como Faraday?

Estas y otras muchas perlas se encontrarán en la autobiografía de un químico precoz.

La realidad y la memoria recreada vuelven a superar a la ficción. Imprescindible.

El teorema del loro

Denis Guedj

Anagrama, 2000

La prestigiosa colección Panorama de narrativas incluía en el año de las matemáticas la novela que Guedj había editado dos años antes en Francia.

Un amenísimo libro de historia de las matemáticas: 158 matemáticos y matemáticas –sin descuidar un enfoque intercultural- desfilan como protagonistas de una bien ensamblada intriga policíaca.

El género detectivesco siempre ha sido muy grato a los matemáticos pero nunca se había usado para hacer un recorrido tan amplio. Tiene verdadero merito lograr que se mantenga el interés tras el apasionante viaje por la historia.

Guedj ya se había estrenado en la narrativa con una novela en la que parte de la acción transcurre en España: la medición del metro. Este año 2009 se ha publicado Las matemáticas explicadas a mi hija.

Imprescindible.

El argumento de Brave Story es bastante tópico pero a la vez muy efectivo, el protagonista del juego se llama Tatsuya (o como nosotros queramos llamarlo), y al principio de la aventura se encuentra en un parque con su mejor amiga Miki. Tatsuya es un chico al que las videoconsolas le chiflan y lo vemos nada mas empezar cuando se va con Miki a un parque a pasear al perrito de Miki (Kratos XD) y Tatsuya se lleva allí la consola (que es una Psp), en mitad de la conversación Miki se desmaya y ya en el hospital descubrimos que esta enferma.

Tras analizar intensamente a Miki, los doctores descubren que su enfermedad es nueva y que por ahora no tiene cura. Tatsuya se siente frustrado y decide ir a la azotea del hospital y allí ve a una extraña rana. De repente una puerta aparece de la nada con la promesa de que si Tatsuya hace un viaje a un nuevo mundo la Diosa le concederá un deseo y este puede ser precisamente el de salvar a Miki, Tatsuya no duda un instante y atraviesa la puerta.

Nos encontramos en un nuevo mundo y nuestra misión es muy simple, debemos encontrar cinco gemas repartidas por los confines de esta nueva tierra y cuando las reunamos todas podremos acceder a la torre de la diosa y pedir nuestro deseo.  A lo largo de la aventura se nos irán uniendo varios personajes de dos formas posibles la normal o como invitados. La normal es como en cualquier Rpg tras algún tipo de situación (un ataque a su ciudad, salvar a un hijo, luchar por ellos) un personaje se unirá permanentemente a nuestro grupo para jugar toda la partida. En cambio los invitados son personajes que se unirán en determinadas ocasiones durante un espacio de tiempo (durante una dungeon o el tiempo de resolver x misterio).

El argumento de Brave Story aun siendo algo simple logra llamar la atención sin duda una vez vamos pasando las horas delante de la pantalla de la Psp y tengo que decir que por lo menos para mi es un juego que me engancho bastante sobre todo por su jugabilidad de la que hablare mas adelante y el final del juego simplemente es apoteósico.

Los gráficos de Brave Story demuestran el nivel de trabajo que se empleo para desarrollarlo, el juego básicamente es precioso. Los personajes tienen un nivel de detalle bastante alto para una portátil (sobretodo en las escenas de video en las que vemos con asombro hasta el mas mínimo detalle de cada personaje). Los enemigos tienen el mismo nivel de trabajo ya que cada enemigo es una gozada para la vista de principio a fin, y por supuesto donde mas gana este apartado es en los jefes finales de cada dungeon, ya que son absolutamente espectaculares. En cambio el mapeado de las zonas del mapa y de las mazmorras es algo repetitivo y simple pero creedme que no es algo malo para nada ya que ni nos daremos cuenta de ellos.

Pero si por algo destaca Brave Story es sin duda por su sistema de batallas,  en teoría y en modo normal las batallas de Brave Story son como las de cualquier Rpg, tenemos unas batallas por turnos en las que el personaje amigo o enemigo que tenga mas velocidad sera el que ataque primero y así sucesivamente hasta que hayan atacado todos los personajes de la batalla. La diferencia es que aquí no hay puntos mágicos propiamente dichos, todas las habilidades de los personajes usan BP (Brave Points), y los BP no se rellenan con objetos, sino haciendo daño, por lo que los personajes mas fuertes del grupo no tendrán problemas de BP pero al contrario los que se dediquen mas a la magia y hagan poco daño tendremos que tener cuidado con ellos a la hora de luchar.

 Otro dato curioso de las batallas de Brave Story es que a medida que vayamos forjando lazos con nuestros compañeros ( ya sea mediante la subida de nivel o haciendo misiones secundarias en determinados momentos) activaremos ataques especiales combinados, y todos los personajes tienen ataques combinados con los demás y hasta se puede hacer un ataque combinado con los tres miembros del grupo. Estos ataques sueles ser muy efectivos pero consumen cantidades ingentes de BP.

Además de la historia principal del juego, Brave Story cuenta con multitud de misiones secundarias, y son muchísimas, las hay del tipo encuéntrame tal objeto, mata a un numero determinado de enemigos para que suelten por ejemplo sus escamas. Pero también estan las misiones secundarias dura de volver a x mazmorra para luchar contra un enemigo durísimo y con estas misiones sufriremos lo nuestro ya que son bastante difíciles.

También estan un tipo de misiones secundarias que solo se pueden hacer en determinados momentos y teniendo a un personaje especifico, ya que con este comenzara una escena y se nos desbloqueara la misión secundarias. Mayormente suelen ser de las de ir a una dungeon y eliminar a un enemigo durísimo pero al final la recompensa no serán objetos sino una nueva habilidad para dicho personaje.

Además de todo lo dicho, Brave Story cuenta con mas alicientes, uno de ellos es la lucha de pollitos (si, como leéis xD) que consiste en capturar y criar a nuestros propios pollitos (que se encuentran en algunos bosques) y hacerlos luchar contra los de otras personas. Las recompensas suelen ser bastante aceptables y las luchas de pollitos son muy entretenidas y en cada ciudad y mazmorra siempre encontraremos a alguien dispuesto a luchar.

Brave Story también cuenta con un sistema de Craft (creación de objetos), para crearnos nuestros accesorios, la mayoría de los diagramas te los vas encontrando por las ciudades y mazmorras en cofres, y para poder hacerlos necesitaremos una cantidad determinada de varios objetos, hay algunos accesorios que son letales pero por supuesto los materiales para hacerlos son muy difíciles de conseguir.

Ahora hablemos de los alicientes para la rejugabilidad de este titulo. El primer punto es una mazmorra que se desbloquea casi al final del juego, y que para conseguir superarla tendremos que subir mas de treinta niveles en ella, por lo que obviamente muchos la dejaran para después de pasarse el juego. El segundo punto es que una vez pasado el juego volvemos al ultimo punto de guardar (por eso lo del primer punto de hacer la mazmorra después) pero ahora podremos elegir en nuestro grupo a todos los invitados que fuimos reclutando a lo largo de la historia pero ahora estarán siempre en nuestro grupo, por lo que podremos hacer grupos muy muy bestias.

Y con todos estos datos creo que ya esta un análisis en condiciones desde el punto de vista de alguien que lo exprimió todo lo posible (muchos analistas profesionales no pueden decir eso de los juegos que analizan) y por lo tanto puedo decir que Brave Story es un juego muy a tener en cuenta.  Su argumento, su calidad grafica, una banda sonora genial y una jugabilidad tremenda hacen de este juego una autentica joya de los Rpg (aunque en Psp haya pasado sin pena ni gloria debido a un marketing penoso).

Así que ya tardáis en haceros con este juego y disfrutar de todo lo que puede ofreceros.

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Y con esto acaba el análisis de esta semana publicado un  Lunes mas como prometí.

La entrada de la semana que viene sera sobre un juego bastante bueno pero que a mi prácticamente casi me vuelve loco, de Nintendo DS Trauma Center Under the Knife.

Pues espero que todos paséis una buena semana y ya sabéis llenadme de visitas tanto el blog, como la cuenta de Youtube como la web de Accesoxbox, hasta la próxima semana!!!

El diablo de los números

Hans Magnus Enzensberger

Siruela, 1997

Deleite garantizado. Cuando se juntan un texto inteligente, una excelente narración, un diseño ejemplar y unas ilustraciones deliciosas, el resultado es una obra casi perfecta.

Vale para todas las edades. La selección es muy adecuada.

Recuerdo que disfrute especialmente con el triángulo de Tartaglia, que por cierto se atribuye -como debe ser- a los matemáticos chinos: el triangulo ya aparece en textos chinos, sánscritos y árabes mucho antes de que nacieran Tartaglia y Pascal.

Aunque el libro se pueda descargar, merece la pena –en este caso- disfrutar del papel. Lo dice alguien que se pasó hace más de un año al libro electrónico.

Enzensberger es una muestra de que todavía se puede ser poeta, ensayista, comprometido éticamente para mejorar el mundo y… vivir con pasión las matemáticas.

Vida de Henry Brulard

Stendhal

Alfaguara, 2004

Stendhal, Henri Beyle, como el mismo nos cuenta, fue un apasionado de las matemáticas durante sus estudios secundarios en Grenoble, donde obtuvo altas calificaciones. Una enfermedad le impide entrar en la Escuela Politécnica. El mundo pierde un matemático y gana un novelista de genio.

La Vida de Henry Brulard son las memorias noveladas del frustrado politecnico. En ellas podemos encontrar tanto su rotundo gusto por las matemáticas como su inquietante pregunta sobre el (-) x (-) = (+).

Reproducimos dos párrafos: Stendhal

Una mente prodigiosa

Sylvia Nasar

Mondadori, 2002

Sylvia Nasar, periodista de economía, ganó todos los honores literarios con esta biografía novelada.

Desde Plutarco el género biográfico está consolidado como gran arte. En la época moderna las biografías de Stefan Zweig nos dan muestra de cómo se puede llegar a la perfección.

La vida del matemático J. F. Nash, premio Nobel de Economía, cuya mente cae en el abismo para reaparecer muchos años más tarde, es de muchísimo interés pero se necesitaba a alguien con dotes para hacerlo.

La película que toma el guión de la novela está bien, pero el libro es imprescindible: una autentica radiografía de la razón desbocada. Matemática por doquier.

El principio D´Alembert

Andrew Crumey

Siruela, 2003

Una novela en tres cuadros es el subtítulo de esta bellísima narración en la que D´Alembert protagoniza el primer panel.

El matemático y enciclopedista repasa su vida en los últimos instantes mientras su doncella estudia a escondidas su olvidada biblioteca. Por sus recuerdos pasarán Rousseau, Diderot, Voltaire o los salones del siglo de las luces.

Una recomendación nos hace el viejo D´Alembert: Entregaos solo a la ciencia. No esperéis encontrar felicidad en ningún otro sitio. Él no lo pudo cumplir.

Los otros dos cuadros son más breves y se hilvanan al principal para abarcar el siglo; con ello se cierra el mosaico de la excelente narración.

Notabilísima la traducción de López Muñoz.

Nuestra Señora de París

Víctor Hugo

Si en Los miserables solo hay presencia circunstancial de la matemática, en Nuestra Señora -por el contrario- es abundante, especialmente en forma de geometría y de física.

Acabamos de empezar la lectura cuándo un burgués multiplicó el peso por el cuadrado de la velocidad para adivinar su sufrimiento si le caía un espectador subido a un poste.

Los polígonos, los poliedros, los logaritmos, o Pitágoras aparecen con frecuencia tanto para el uso arquitectónico como para descripción de personajes.

Hasta hay una ingeniosa doble ley, aplicables de forma universal: la ley geométrica y la ley poética.

Hugo fue esencial en su momento para la revolución romántica, hoy apreciamos más su capacidad para conmocionarnos con su duro fustigamiento de las hipocresías y una sabia conjunción de personajes morales y amorales.

]]> http://mateliteratura.wordpress.com/2009/08/13/copernico/ Thu, 13 Aug 2009 09:29:26 +0000 angelrequena http://mateliteratura.wordpress.com/2009/08/13/copernico/

Copérnico

John Banville

Edhasa, 1990

La impresionante tetralogía dedicada a la reflexión sobre la actividad científica de Banville comenzó en 1976 con Doctor Copérnico para acabar con la comentada La carta de Newton.

La edición que he leído forma parte de una colección de novela histórica del diario El País. Ha y que aclarar que estamos ante una novela donde el componente histórico es un marco que no encorseta la narración. La componente literaria es claramente dominante.

La ciencia como refugio del pensamiento, como subversión o como verdad incompleta están presentes en un marco de pasiones humanas y vanidades muy bien construido por Banville.

Como Copérnico es casi una obra de juventud es más ambiciosa -y por ello mas pesada- que La carta, pero no por ello menos interesante.

Subrayamos el momento de afirmación del autor del De revolutionubus: Yo creo en las matemáticas -murmuro-, en ninguna otra cosa.

La tetralogía nos trae un vago recuerdo a otra obra imprescindible: Los sonámbulos de Koestler, dominando en una la literatura y en la otra la historia como pasión.

]]> http://mateliteratura.wordpress.com/2009/08/03/la-carta-de-newton/ Mon, 03 Aug 2009 09:27:03 +0000 angelrequena http://mateliteratura.wordpress.com/2009/08/03/la-carta-de-newton/

La carta de Newton

John Banville

Edhasa, 2001

Dos historias transcurren en paralelo: la trama novelesca y la correspondencia entre dos colosos del pensamiento, Newton y Locke.

La solapa publicitaria habla de novela excepcional, sensacionalismos aparte, comparto que estamos ante una obra imprescindible. Excelente narración, compleja estructura y buena escritura.

Estás en alguna black list? quizá se te haya colado el script dark mailer en tus servidores …. tranquilo, es algo que pasa

Entonces tienes que algunas cosillas:

1.- Comprobar cómo se te han colado mirando los logs del FTP y el web server. Elimina los restos. Comprueba tus IPs en las listas públicas (black lists), cambia passwords afectados y/o política general de passwords.

2.- Instalar mod_security para que no se te cuelen más bichos

Cómo instalar mod_security2 ? el modo más fácil que he encontrado es este:

- rpm -Uvh http://download.fedora.redhat.com/pub/epel/5/i386/epel-release-5-3.noarch.rpm

- yum install mod_security

- Reinicia apache

- Comprueba que los módulos “mod_security2″ y “mod_unique_id” se cargan en un phpinfo.

3.- Añadir reglas para dark mailer (debemos evitar la inyección de salida SMTP)

Ver videos de YouTube en alta resolución

desdeJavoAxian: Ver videos de YouTube en alta resolución.

Se que es díficil, pero no es imposible. Si miras a tu alrededor te darás cuenta de que no estás sola, que lo que crees más imprescindible te está bloqueando, solo tienes que dejarlo atrás, mirar hacia adelante y creerte que mereces estar bien.

La realidad puede hacerse más sencilla, solo trata de ser feliz!

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Te quiero tonta!

Escrito a las 17:00 en Utilidades  |  autor: Willy Klew

DeskPins es una pequeña utilidad para Windows que agregará un ícono de pin en la barra superior de nuestras ventanas, junto a los botones de cerrar, maximizar y minimizar. Al ser pulsado, el ícono de pin se asegurará de mantener dicha ventana siempre al tope de todas.

Eso que los usuarios de Linux ya disfrutan desde hace mucho tiempo es una característica francamente útil para cuando sabemos que vamos a realizar una tarea y queremos que la ventana quede permanentemente sobre todas las demás. Por ejemplo para ver un vídeo, o si de pronto estamos utilizando la calculadora de Windows.

La posibilidad de mantener a tope también es interesante porque no estorba para nada, ni se interpone con la minimización de ventanas. Es decir que si luego queremos minimizar alguna ventana que tenemos con el ícono de DeskPins lo podremos hacer sin inconvenientes, y cuando la restauremos volverá a estar siempre por sobre todas las demás.

Para hacer las cosas más fáciles, además, podremos utilizar la característica de Autopin, que nos permitirá marcar algunas aplicaciones para que al ser iniciadas estén automáticamente al tope del escritorio, y así ya no tendremos que estar haciéndolo cada vez que las utilicemos. DeskPins es una utilidad freeware muy pequeña (su descarga ocupa apenas 96 KB y luego ocupa apenas 4 MB de RAM en ejecución), y es compatible con Windows Vista, XP, 2003, 2000 y 98.

Via Cybernet

Descarga DeskPins

desdeDeskPins, para mantener una ventana siempre encima de todas.

El árbol de la ciencia

Pío Baroja

1911

También en la más amarga de las obras maestras de Don Pío hay presencia matemática. En tres momentos el protagonista –Andrés Hurtado- se encuentra con las matemáticas. En una, la aparición es circunstancial, el personaje las necesita y nota sus carencias para estudiar astronomía. En otra, forma parte esencial de un gran debate filosófico sobre el contenido central del libro: árbol de la ciencia versus árbol de la vida.

Donde me parece más interesante el uso de la matemática es aquel en que el vacuo profesor José de Letamendi la utiliza para establecer la fórmula de la vida. Pura superchería pedante de un ignorante de la matemática que la usa para dar un pretendido rigor a sus elucubraciones.

Aunque se usen simplistas referencias matemáticas, el objetivo puede ser perverso, y está bien desenmascararlo como hace Baroja.

Los hermanos Karamasovi

Fiodor M. Dostoyevski

Aguilar, 1968

Los hermanos Karamasovi es una obra de obligada relectura. De la inmensa obra escrita –más bien dictada- por Dostoyevski, los Karamasovi siempre nos hacen ahondar como ninguna en la complejidad del hombre; ni siquiera Crimen y castigo muestra tal complejidad y desasosiego. Un hecho real, como el juicio y deportación de un parricida, puede pasar desapercibido siempre que el autor no sea Dostoyevski.

Hay una escena que no parece matemática como no se conozca la anécdota: se cuenta que en la corte de la emperatriz Catalina, Diderot es puesto en ridículo por Euler que deduce la existencia de Dios porque son posibles las fórmulas algebraicas. La escena es transformada por Fiodor Pavlovich en un milagro de conversión del ateo Diderot por un prelado (Parte I-LibroII)

El descubrimiento de las geometrías no euclídeas y el axioma de las paralelas sirve para una larga reflexión sobre los límites del conocimiento humano (Parte II-Libro V)

Para convencer de lo ineludible Mitia plantea una y otra vez que sus razonamientos son una cosa matemática (Parte III-Libro VIII)

La contraposición de las fórmulas y la geometría con las ensoñaciones, o de la matemática  con la historia son expuestas en varios lugares (Parte IV-Libro XI)

Cuando se presenta dudas y angustia sobre el propio ser, Dostoyevski utiliza la expresión: Soy la equis de una ecuación indeterminada (Parte IV-Libro XI)

Las pruebas del crimen son presentadas como documentos de importancia matemática (Parte IV-Libro XII)

Quizá en Dostoyevski la matemática no tiene el protagonismo que tenga para Balzac o Tolstoi pero la necesita como contraposición: Tolstoi y Balzac intentan con su obra hacer comprensible la naturaleza humana, mientras que Dostoyevski considera vano el intento.

Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas

Lewis Carroll

Editorial Akal, 1998

Charles Lutwidge Dodgson -Lewis Carrol es pseudónimo- fue matemático, pastor anglicano, escritor, fotógrafo y dibujante en la Inglaterra del siglo XIX.

Un cuento que tiene so origen en una improvisación oral durante un paseo en barca, es después depurado hasta convertirse en uno de los libros más leídos por todas las edades. Los niños  admiran  la esplendida y desbordante imaginación, y los adultos se apasionan con la estructura lógico-matemática que forma parte de su magia.

Los dibujos de John Tenniel han sido siempre compañeros inseparables de la visitante del país de las maravillas.

Puestos a releer a Alicia, conviene no perderse nada y hacerlo con la minuciosa edición anotada por Martín Gardner, que en España ha publicado la editorial Akal.