Voici deux affiches pour l’association West Airsoft…une réalisée ce soir en deux heures de temps (un peu plus maintenant que j’ai refait des modifs, je doit tourner aux environs de 3h30 au total), et l’autre plus ancienne, sortie du placard…

La photo de base ci-dessous :

et trois fonds d’écran réalisés sur cette base :

et une affiche pour une partie (réalisée en juillet) :

Deweb’s Tuto

Adoucir une texture de peau,

ajouter de la profondeur, le l’intensité

et un véritable look à vos images vidéos

tout cela en quelques clics… si si, c’est possible !

Il y a quelques mois, je vous montrais dans ce post (un filtre look cinéma) comment améliorer l’aspect de vos vidéos, comment augmenter les contrastes pour obtenir un look proche du cinéma et de la pellicule 16 ou 35 mm.

Ce post rencontrant un certain succès et ayant moi-même amélioré cette technique depuis lors, je vous propose aujourd’hui un nouveau tutorial vidéo sur ce thème.

Deux points forts dans cette nouvelle vidéo, par rapport à la précédente :

- l’utilisation de plusieurs filtres de flou (blur) pour adoucir les textures de peau ou donner une forte intention subjective à l’image ( dramatisation, envol, rêve, flashback...)

- la possibillité d’appliquer cet effet à l’ensemble d’un film ou d’une séquence en quelques clics.

Deux pistes et du flou

Pour récapituler l’exercice, on commence par doubler une piste vidéo et à la superposer sur V2 : pour cela :  sélectionner V1 puis Maj-Alt-tirer sur V2.

On peut alors jouer sur le mode de compositing de la piste 2 et choisir  ”ajouter, incrustation, lumière crue ou tamisée“.

En utilisant “ajouter“, on obtient une image surexposée mais en jouant ensuite sur l’opacité de la piste V2, (fenêtre animation, puis réglage opacité) on peut re-équilibrer la luminosité en gardant l’amélioration des contrastes.

En réglant V2 sur Superposition (Screen) puis en affinant l’opacité, on obtient aussi de très bons résultats. Idem avec les lumières crue ou tamisée, le choix du mode de compositing se fait selon la luminosité du plan à corriger ou selon l’intention que l’on souhaite donner au plan ou au film.

Ensuite et c’est là que cela devient très intéressant, on peut ajouter du flou sur la piste du haut.

V2 étant sélectionnée, faire Effets/filtre vidéo/ flou/flou gaussien. Jouer sur le radius pour obtenir la meilleure image. Cela adoucit les peaux, c’est l’ effet blooming.

Superposition + Flou Gaussien = effet blooming

Pour une image plus sombre, régler composite mode sur  “incrustation“ (overlay). Cela dramatise l’image.

Trois pistes, du flou et du gamma

On peut aussi faire une troisième copie de la vidéo en piste 3 puis rejouer sur l’opacité de façon à jouer le contraste sur une piste et le flou sur l’autre et optimiser l’ensemble.

Exemple, sur V2, faire Composite mode/superposition, puis ajouter un“ flou gaussien“. Ensuite, copier V2 sur V3 et faire Composite mode/incrustation sur V3. Jouer sur le flou en V2 et sur le contraste avec l’opacité de V3. On peut alors choisir de favoriser le flou soit sur les blancs (plus de flou sur la piste superposition) ou sur les noirs (plus de flou sur piste incrustation).

Pour jouer sur les hautes lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Ajouter. Corriger l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un nouveau filtre, le filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis descendre le niveau de gamma vers 0,2.

Pour jouer sur les basses lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Incrustation. Corriger avec l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis montez le niveau de gamma vers 1 à 2.

Autres flou s à utiliser :

le flou “zoom”. Jouer sur quantité et étapes. Centrer l’effet zoom sur le point d’attraction de l’image.

le flou “prisme”. Cela donne un flou sur les couleurs qui « bavent » un peu, en rouge d’un côté et en bleu de l’autre. Avec l’ajustement “rotation”, on  joue sur l’angle d’orientation des rouges et bleus.

Corriger tout un film ou toute une séquence

Pour corriger une séquence entière en une seule fois, faire un nesting ou séquence imbriquée. Sélectionner tous les plans à corriger, ou Pomme-A pour sélectionner l’ensemble du film, puis créer une sous-séquence autonome en allant sur Séquence/imbriquer les éléments.

Dans ce cas, pour  régler les filtres ou l’opacité, faire clic-droit sur la sous séquence et Ouvrez dans le visualiseur. ( le traditionnel double-clic ne marche pas dans ce cas car il ouvre la sous-séquence dans une autre fenêtre de la time-line, une fonction par ailleurs très utile pour faire une modification dans la sous-séquence sans avoir à tout reprendre à zéro)

N’hésitez pas à me donner votre avis sur ces tutos… Merci !

Deweb’s Tuto

Voici un effet très efficace, simple à mettre en œuvre : incruster des images vidéo dans un texte, le tout sur d’autres images vidéo.

Un beau dimanche.

Un mur est repéré, une bonne exposition, une belle lumière, du scotch, de la peinture verte et hop! un mur frushtuk à disposition de chacun pour réaliser ses vidéos en incrustation.

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La grenouille symbolise la transformation, le changement de vie, elle porte bonheur…

Three Transitions nous montre une série d’effets vidéo.
Ceux-ci s’appuient sur deux dimensions : l’une intensive qui est liée à la qualité optique du Bleu et des possibilités de l’incrustation, l’autre extensive qui concernent la position dans l’espace d’une ou deux caméras, d’un acteur et d’accessoires plans (écrans de papier).
L’adjectif intensif concerne les qualités propres de la couleur et extensif la disposition d’objets dans l’espace (pour plus de précisions sur les concepts d’intensivité et d’extensivité voir l’article consacré à la perception sur Wikipédia, l’interprétation de ces concepts pour saisir le travail de Peter Campus est personnelle et ne correspond pas forcément au sens précis de ceux-ci).

Peter Campus s’appuie plus particulièrement sur l’effet d’incrustation obtenu par la disposition de la couleur bleue dans la scène (couleur qui sera ensuite enlevée au montage pour être remplacée par une autre image). Pour bien faire nous ne résistons pas à vous montrer le trailer du film faisant pour la première fois utilisation de cet effet au cinéma : “The Thief of Bagdad“… Beauté de l’homme en peau de bête qui se bat contre une araignée géante, superbe du cavalier qui s’envole dans le ciel Moyen-Oriental.

Revenons en maintenant à la vidéo de Peter Campus :

Dans la première transition on voit un homme passer au travers de lui-même, c’est un paradoxe puisqu’aucun objet physique ne peux traverser et être traversé au même moment (et encore moins par lui-même).
Le dispositif utilisé est composé d’une écran, d’un acteur et deux caméras (notons l’importance de l’écran qui permet à deux caméras de se faire face sans être vues l’une par l’autre) :

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Dans la second transition l’acteur s’efface le visage pour montrer le même visage mais en version statique. Le dispositif est composé d’une caméra, d’un acteur et de pâte bleue qui disparaît ensuite par le traitement vidéo :

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Dans la troisième transition l’acteur se fait disparaître à l’aide d’une carte bleue qu’il tient dans la main et de deux caméras l’une filmant la carte qui est brûlée et l’autre filmant l’acteur :

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Ces effets montrent qu’en associant les qualités de l’écran bleu à une disposition dans l’espace des éléments d’enregistrement on peut parvenir à des effets paradoxaux du point vue physique. Ces effets nous tordent la perception, ils donnent à voir quelque chose de normalement impossible si ce n’est dans l’espace mental de chacun d’entre nous. C’est un rêve qui prend forme.

Voici l’article consacré à Peter Campus sur wikipédia :

Peter Campus, né en 1937 à New York, est un photographe américain, l’un des artistes américains les plus importants des années 70 et un éminent représentant de l’art vidéo.

Il aborde très jeune la peinture puis la photographie, médium qu’il n’abandonnera jamais. D’abord formé à l’étude de la psychologie expérimentale, il poursuit des études de cinéma à New York. Tour à tour producteur pour la télévision, monteur free-lance, il décide de devenir réalisateur de film, projet qui se conclut par un unique essai conçu en 1966 Dark Light. De 1968 à 1970, Peter Campus aborde le monde de l’art en étant assistant à la réalisation de films pour Joan Jonas ou Charles Ross.

Il commence à travailler avec la vidéo en 1971 à l’aide d’un Portapac avec lequel il réalise ses deux premières bandes “Dynamic Field Series” et “Double Vision”. La vidéo “Three Transitions”, une de ses oeuvres les plus emblématiques et d’une importance capitale pour ce jeune art, a été réalisée en 1973 et est composé de trois parties. Il y explore les possibilités créatives de la vidéo dans le but de représenter les transformations du moi intérieur et extérieur. Dans la première séquence, Campus filme des deux côtés d’un écran de papier invisible comment il le traverse d’un pas. Il paraît se donner un coup de couteau dans le dos, de rentrer dans son corps à travers l’incision et d’en ressortir par l’autre côté. Dans le deuxième film, l’artiste utilise la technique de l’incrustation vidéo ou du « blue screen » : il se maquille avec de la pâte (bleue) le visage, sur lequel est projeté son portrait animé. Ainsi, Peter Campus ne se cache pas derrière un masque figé, mais derrière son propre faciès projeté sur ce maquillage. Enfin, dans la troisième transformation, il enflamme une feuille de papier sur laquelle on peut voir son visage animé comme en train de se miroîter et par conséquent, de brûler.

Aujourd’hui Peter Campus explore les potentialités de l’ordinateur, utilisant des logiciels grand public. Il réalise des photographies altérées.

Une couronne dentaire peut être confectionnée en trois matériaux principaux : la porcelaine, l’or ou l’or fusionné à la porcelaine.

L’or est le matériau le moins esthétique à cause de sa couleur jaunâtre, mais c’est aussi un métal très durable. Une couronne en or peut persister jusqu’à 25-30 ans, considérant qu’une bonne hygiène dentaire est entretenue.

Une couronne en porcelaine est très esthétique, donnant le plus d’apparence naturelle à une dent de tous les matériaux. Sa durée de vie est par contre la moins longue, durant à peu près 10 ans.

Une couronne en or fusionné à la porcelaine offre l’esthétisme de la porcelaine et la solidité de l’or. Sa durée de vie est aux alentours de 15 ans.

Lorsqu’une dent est moins détruite par la carie dentaire, on peut la restaurer en utilisant une incrustation. Celle-ci peut aussi être confectionnée en or ou on porcelaine.

Voir aussi en anglais.

Voici un court-métrage de Trevor Cawood (le monsieur qui a fait la pub Transformers C4, la pub crash-test et la pub snickers. L’ambiance est glauque, désaturée, etc. Le genre d’ambiance que j’adore, bien psychédélique. Le site officiel du court métrage possède une vidéo de meilleure qualité si ça vous tente.

Maintenant je me pose une question et j’aimerais que vous me donniez votre opinion quand vous l’aurez vu : Que représente les entités qui suivent les personnages? Quel est le message de ce film? Je vous donnerais mon opinion plus tard…

Voilà un travail basé sur l’incrustation d’un modèle 3D dans une photo.