Ya está listo el segundo videoclip de Igloo. Después del de El pase de la muerte, que ya pudimos ver en su día, esta vez el tema elegido ha sido Todos somos átomos, un tema que si bien sigue con la tónica ruidosa del disco, es mucho menos rockero y más bailable que la mayoría de las canciones de “La transición de fase”.

La grabación del vídeo se llevó a cabo el pasado 12 de agosto en la Sala Karma de Pontevedra. El grupo convocó allí a sus fans, invitándoles a través de Facebook a que participaran en la grabación.

www.myspace.com/iglooeskimos

Primer videoclip de The Dead Weather, el supergrupo formado por Jack White (The White Stripes y The Racounters), Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes).

La pieza ha sido dirigida por el prestigioso Jonathan Glazer, responsable de vídeos tan memorables como Karmacoma de Massive Attack (1995), The Universal de Blur (1995), Street Spirit (Fade Out) de Radiohead (1996) o Virtual Insanity de Jamiroquai (1996).

En ella puede verse a unos angelicales Alison y Jack liándose a tiros con un par de ametralladoras, tal vez una forma de aliviar la presión de tanto ego presente en estos Dead Weather. En cualquier caso, el grupo lleva el sello inconfundible de Jack, lo cual es siempre una garantía, y este primer single, lejos de llegar al nivel alcanzado con Steady as she goes (Raconteurs) o con los últimos sencillos publicados con los White Stripes, está bastante bien y supone un intento (casi fallido, pero no del todo) por renovar el sonido que suelen destilar sus composiciones.

www.thedeadweather.com

Con esta canción, Biffy Clyro, uno de los grupos de rock alternativo más prometedores de los últimos años ha dado el salto de calidad definitivo, el que les puede llevar a ser una banda importante y el que definitivamente les aleja de la sombra de unos gigantes como Queens Of The Stone Age, para que puedan recorrer su propio camino.

That golden rule es el primer single de su nuevo disco, llamado “Only Revolutions”, que saldrá publicado el 2 de noviembre. Así pues el sencillo llega con mucha anticipación pues es un tema que lleva sonando (al menos en el Reino Unido) desde finales de julio. El videoclip pudo verse por primera vez el pasado 26 de agosto, por lo que aún está calentito. Disfrútalo.

www.myspace.com/biffyclyro

Primer videoclip del nuevo disco de Pearl Jam, titulado “Backspacer”, que como no podía ser de otra manera reviste con imágenes a The fixer, el tema elegido como primer single. A pesar de que el video es muy sencillete, para un fanático de la banda como soy yo es irresistible volver a verlos gritando y saltando como si volvieran a tener 20 años.

Y es que de eso se trata, de demostrar con imágenes que han rejuvenecido, después de varios años en los que parecían de capa caída (con perdón los incondicionales de discos tan anodinos como “Riot Act” o “Binaural”). Con su disco homónimo publicado en 2006 pareció que ya iniciaban la senda hacia esta segunda juventud que, hay que decirlo, les sienta perfectamente. Porque, ¿qué sería Pearl Jam sin esa vitalidad que les caracterizó y les llevó a lo más alto en sus primeros años? Además, ahora que están viejunos incluso mola aún más que la exhiban con ese descaro, casi casi a lo Rolling Stone.

www.myspace.com/tenclub

En Indiebites apostamos por el nuevo trabajo de The Cribs, que verá la luz el próximo día 7 de septiembre, como uno de los discos importantes de la recta final de este año 2009. El primer sencillo será este Cheat on me, que desde hace semanas suena en las emisoras del Reino Unido.

El primero en pinchar este tema a diario en su programa fue Zane Lowe, Dj de la BBC Radio 1 que tiene uno de los espacios más seguidos y más prestigiosos en lo que a música independiente se refiere. Gracias a él hemos descubierto multitud de grupos, entre ellos a estos The Cribs a los que no teníamos el gusto, a pesar de que el reconocimiento que obtuvieron con su anterior trabajo, “Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever”, ya fue notable, llegando incluso a ocupar el puesto 13 en el UK Album Charts.

El nuevo disco de estos ingleses se llamará “Ignore The Ignorant” y verá la luz el próximo lunes. Aquí estamos deseando tenerlo en nuestras manos para comprobar si las restantes once canciones están a la altura de este primer single que tanto promete. Os dejamos el tracklist y un enlace al programa del bueno de Zane Lowe, que podéis escuchar todas las tardes de 7 a 9 a través del portal de la BBC.

1. “We Were Aborted”
2. “Cheat on Me”
3. “We Share the Same Skies”
4. “City of Bugs”
5. “Hari Kari”
6. “Last Year’s Snow”
7. “Emasculate Me”
8. “Ignore the Ignorant”
9. “Save Your Secrets”
10. “Nothing”
11. “Victim of Mass Production”
12. “Stick to Yr Guns

LINKS

www.myspace.com/thecribs
Página de Zane Lowe en BBC Radio 1

El quinto album de estudio de la banda de Chicago, Chevelle, verá la luz mañana, lunes 1 de agosto, a través del sello Epic Records. El disco puede escucharse integramente siguiendo este enlace.

Se trata de un trabajo co-producido por Brian Virtue (Jane’s Addiction, Deftones) y el propio grupo y ha sido grabado en unos estudios de Nashville (Tennessee) durante siete semanas.

El título del disco, “Sci-Fi Crimes”, está inspirado en algunas de las historias sobre OVNIS y alienígenas que suele contar un amigo de la banda que suele acompañar al grupo en sus giras. Ya puedes disfrutar del vídeo clip del primer single, llamado Jars:

FUENTE: Blabbermouth.net

Videoclip de Sacred Trickster, primer single extraído de The Eternal, el nuevo disco de los neoyorkinos Sonic Youth, que esta vez sólo necesitan un par de minutos intensos para demostrarnos que han vuelto y por todo lo alto.

El videoclip no es nada del otro mundo (unas chicas que sabotean una especie de reunión de ejecutivos ¿?), pero lo importante es que Sacred Trickster, que además es el tema que abre el disco, supone una muy acertada autoreivindicación del propio grupo como tal, después de tres años de silencio, su más largo periodo de inactividad, y del regreso a un sello indie como Matador después de 17 años y 9 discos publicados con DGC.

www.sonicyouth.com

Se dice que la cantante sueca Lykke Li está inventando un nuevo género de videoclip consistente en grabar en directo. En esta ocasión la acompaña la célebre banda de indie folk estadounidense, Bon Iver, y aunque todavía no me atrevo a admitir que me gusta el tema (es demasiado raro) lo cierto es que tiene un ritmillo y una alegría que enganchan.

Como puede verse, el videoclip ha sido grabado en una fuente de Los Ángeles. Sólo hizo falta una guitarra, la funda de ésta para hacer la percusión, unas cadenas, una pandereta, un acordeón que parece de juguete y una trompetilla que definitivamente era de juguete. Después sólo hubo que poner la cámara delante de cuatro músicos con talento y disfrutar viendo a Lykke Li cantar y bailar. Parece sencillo, ¿lo es?

www.myspace.com/lykkeli

This is one of the best videos I have seen this year by one of the most surprising band I have heard. Both, song by The Mighty Roars and video animated by Lara Granqvist and David Pringuerare, are absolutely brilliant.

The song, titled Elvis lives (and he drinks sake), is the first single from their upcoming second album “Zip” and was released by indie label One Little Indian Records the 1st of June.

The band is formed by David Pringuer (drums, vocals), Lara Granqvist (bass, guitar, vocals) and completed by Martin Pilkington (guitar, vocals). Their lively rock have taken them to open important events like Isle of Wight Festival.

www.myspace.com/themightyroars

Primer videoclip del primer single extraído del nuevo disco de Placebo, titulado “Battle For The Sun”, que ha salido a la venta ayer lunes, día 8 de junio, a través de la discográfica PIAS. El disco ha sido producido por David Bottrill (Tool, Muse, Silverchair).

El vídeo está muy cerca de alcanzar las 800.000 visitas en MySpace y en él puede verse al nuevo fichaje de Placebo para este disco, el batería Steve Forrest, así como a un Brian Molko con una melena inusualmente larga. La pieza ha sido dirigida por Howard Greenhalgh, autor de otros famosos videoclips como aquel maravilloso de Black hole sun de Soundgarden.

Placebo estará presentando su nuevo disco el próximo 11 de julio en el BBK Live de Bilbao, día en el que compartirá escenario con Primal Scream, Fischerspooner, Cycle y Ama Say.

www.placeboworld.co.uk

Primer videoclip de “La Fabulosa Historia De…”, el disco con el que Zahara está consiguiendo enamorar a todo el mundo: crítica especializada en música independiente, fans de todos los colores y, por supuesto, también a los fieles seguidores que la acompañan desde los tiempos de “Día 913″, su primer trabajo.

A pesar de su título, La canción más fea del mundo es una canción preciosa que representa perfectamente las emociones implícitas en la mayoría de los temas de Zahara. Además está funcionando a la perfección y es una de las favoritas de sus fans.

El vídeoclip fue rodado en una calle de Granada en el mes de enero, cuando el torbellino aún no se veía en el horizonte, sin apenas medios y teniendo que lidiar con policias desconfiados y con viandantes curiosos como la abuelita del final. Como no podía ser de otra manera, todo esto lo hace mucho más encantador.

www.myspace.com/zaharapop

Una canción como Panic Switch, que ha conseguido volver a situar la bandera del sonido independiente en todo lo alto de las listas del Billboard, se merecía un vídeo a la altura de las circustancias, como este que ha dirigido James Frost (Coldplay, Pearl Jam, The Beta Band).

Silversun Pickups ha conseguido colocar Panic Switch en el número dos de la lista américana “Billboard’s Hot Modern Rock Songs” (la buena, no la que monopolizan Beyoncé, Rihanna y los raperos de turno), lo cual, tal y como está la cosa, no es nada fácil.

Hacía más de diez años que una canción perteneciente a un disco distribuído por una discográfica independiente (Dangerbird Records, en este caso) no se colaba en una posición tan alta. Además, desde el año 1994 sólo ha habido tres temas que hayan conseguido esta hazaña, Come out and play de The Offspring en el 94, What it’s like de Everlast en el 98 y ahora este Panic Switch de SSPU.

Mika Miko es una nueva banda de Los Angeles liderada por un duo de chicas a las que les gusta divertirse en sus video clips, en los que demuestran (entre otras cosas) que no tienen ningún miedo a hacer el rídiculo. Tal vez por este motivo han decidido adoptar extraños seudónimos.

Las alocadas chicas son Jennifer Clavin y Jenna Thornhill, aunque se hacen llamar Victor Fandgore y Jet Blanca (ahí es nada) y en este video nos muestran toda su energía, que no es poca. Siempre está bien que en tiempos así se hagan canciones que intenten provocar reacciones en quien las escucha (desde provocar una sonrisa hasta hacernos bailar), lo consigan o no.

Por otro lado, la música no está nada mal. Siguiendo la estela y la estética de otros grupos jóvenes pero con talento como los Wavves, no deja de ser un intento de renovar el punk. El vídeo clip ha sido dirigido por Dean Spunt, una de las mitades de New Age, otro grupo que viene dando guerra desde Los Angeles últimamente.

Via: PopMadrid

El primer video clip de este trio de chicas venidas de diferentes lugares del mundo es uno de los que más nos ha gustado últimamente. Gracias a esta canción, llamada The rain pauly, están consiguiendo que se hable de ellas como uno de los posibles grupos revelación de la escena independiente nacional.

Boat Beam está formado por Josephine Ayling, Alisha Buttke y Aurora Aroca, una australiana, una americana y una española que se conocen en Madrid y empiezan a tocar juntas por circuitos independientes en los que han conseguido hacerse un hueco.

Su primer LP, llamado “Puzzle Shape” (Origami Records, 2009), ha sido producido por la propia Ayling y por Manuel Cabezalí de Havalina. Se trata de un disco de atmósferas tranquilas construídas a base de chelos, violas, pianos, guitarras y voces cálidas y femeninas.

El video de esta canción ha sido dirigido por Gonzalo López Gallego, director de películas como “Nómadas” o “El Rey de la Montaña”.

Primer video clip perteneciente al último trabajo de los catalanes The Unfinished Sympathy, que salió a la venta el pasado 23 de marzo bajo el nombre de “Avida Dollars” (en referencia a Salvador Dalí).

El tema de este video clip se llama Homedrunk y es una muestra perfecta de lo que significa “Avida Dollars”: un regreso a un sonido de guitarras más agresivas, que ha sido comparado por el propio Eric Fuentes (voz y guitarra de TUS) con el de discos anteriores como “Investment” o “Rock4 food”. El vídeo clip es muy del estilo de Gorillaz, grabado enteramente en animación.

Primer videoclip de Idealipsticks, probablemente la banda independiente del momento en nuestro país. Este The king has died ha sido el tema que han elegido como primer single de su disco de debut, titulado “Radio Days”.

The king has died, que fue elegida como la segunda mejor canción del año 2008 por los oyentes de Disco Grande (el programa de Julio Ruíz en Radio 3) resume a la perfección el sonido de Idealipsticks: pop rock ácido influenciado por clásicos de ayer y de hoy, desde Johnny Cash a The Breeders pasando por The Pretenders.

El pasado 7 de mayo Animal Collective tocaron esta pieza llamada Summertime clothes, perteneciente a su último disco “Merriweather Post Pavilion” en el late night de Letterman, un clásico de la televisión norteamericana.

Tanto la puesta en escena como la versión que hicieron de la canción original son muy propias de Animal Collective. Los bailarines que pueden verse en el vídeo tras la banda sirvieron incluso para el chiste posterior de Letterman.

Animal Collective, el grupo que sorprendentemente ha sorprendido al mundo, acaba de lanzar lo que han llamado la“Animal Crack Box”, una colección de material en directo y canciones que no se habían publicado todavía, que la banda grabó entre el año 2000 y el 2003.

Via: Pitchfork

Último videoclip de esta banda cordobesa que para muchos es la gran esperanza del rock estatal. La originalidad que suele acompañar a cualquier canción de Estirpe se traslada ahora también a las imágines. No te lo pierdas.

Su reinvención moderna y muy personal de algo tan manido como es el rock&roll ha llamado la atención de buena parte de la crítica musical de este país, que los alaba y no es para menos. A pesar de que siguen siendo un grupo jóven, son ya media docena de discos los que conforman la carrera de Estirpe, seis discos a lo largo de los cuales queda patente la profesionalidad y el buen hacer (entre otras cosas) de estos chicos cordobeses.

La canción del vídeo, llamada Te seguiré pertenece a su sexto y último trabajo publicado, titulado “Buenos días voluntad”.

Ahora que están a punto de realizar es gira que les va a llevar por cuatro ciudades de nuestro país, es el mejor momento para estrenar (al menos aquí en Indiebites) este vídeo perteneciente al tema The End’s Not Near, que puedes descargarte desde este este post. Todavía no sé que es más relajante sí el vídeo o la canción.

La pieza, que fue estrenada el año pasado, ha sido dirigida por Lee Daniel, un todoterreno del mundo del cine que ha participado en películas tan recomendables como Slacker (1991) o Dazed And Confused (1993). El resultado no sólo le hace justicia a la canción sino que la escolta a la perfección. El tema pertenece al disco “End Is Near”, que The New Year publicaron en el año 2004.

Más en Indiebites: Gira de The New Year por España

Touch And Go: Descarga del vídeo

Nuevo video clip de este duo chico/chica procedente de Brisbane (Australia), que está apadrinado por Sara Quin, de Tegan And Sara.

Esta canción, llamada Camp out, pertenece a su disco titulado “Rearrange Beds” (Mon & Pop, 2009). El video clip ha sido dirigido por Angela Kendall, que anteriormente ya había hecho trabajos similares para gente como las propias Tegan And Sara o para el grupo de Seattle, Death Cab For Cutie.

www.myspace.com/anhorse

Por fin tienen su video clip. Hace un par de meses estuve con ellos en su local de ensayos y ya entonces me comentaron que estaban preparando lo que iba a ser su primer video. Incluso me pidieron unas imágenes que yo les había grabado mientras ensayaban tiempo atrás. Al final (y es casi un alivio), han decidido no emplearlas.

Era una grabación de un ensayo que les hice con mi pequeña handycam y que, además de no tener demasiada calidad, eran algo claustrofóbicas por las dimensiones del lugar en el que nos encontrábamos. La verdad es que viendo el video, unas imágenes del grupo tocando no hubieran aportado nada. A ellos no les hace falta subirse a un escenario para demostrar que les sobra el buen humor y el desparpajo.

Hace ya casi un año desde que publicaron Dilitid, su disco de debut. Desde entonces no han parado de trabajar, ofreciendo conciertos por toda la geografía española, componiendo nuevos temas y ensayando en su local de Madrid. Imagino que este primer vídeo, que reviste el tema que abre el disco, llamado All, es para ellos el regalo a tanto esfuerzo.

www.myspace.com/challengerasfuck

Primer videoclip  de uno de los temas del nuevo disco de este grupo gallego. El album se llama “La transición de fase” y esta canción a la que le han puesto imágenes es “El pase de la muerte”. Igloo practican un pop rock alternativo de tintes oscuros con letras en castellano, que en este caso sí tienen un peso muy importante en el conjunto.

http://www.myspace.com/iglooeskimos

Mark Gill at the LA Film Fest was pretty mopey about the future of Theatrical Indie Film:

“Do you think maybe Chicken Little was right—I mean, about independent film.” Leave it to a director to hope Chicken Little might be a cinephile. And again, my answer was simple: “Yes, the sky really is falling.” The last thing I heard him say was “I have to go throw up now.”

The speech runs down the standard litany of complaints (in very poorly formatted HTML) that indie filmmakers have about the current state of affairs in the feature film world.

Basically, he’s right.  But the answer is to embrace the chaos and write the new rules of show business online.

What are the new rules:

• Hold on to your rights for as long as possible.
  This is key, you are the entrepreneur of your ideas, you were there creating this.  Don’t sell them cheap.  It’s much better to release for free on YouTube, than to sign a crappy deal that takes away your rights.
• Bundle in marketing/PR into your film’s financing package.
  You can’t expect someone else to sell your work anymore.  Now you’re going to need to figure out how to get attention to your work, get a fanbase and sell DVDs and merch to them.
• Use online as your theatrical window.
  The typical indie theatrical deal is crap money, and even wildly successful indie theatrical runs like Mel Gibson’s Passion of Christ had to sue it’s distributors for under payment.  Wherever your initial run is (theatrical, tv, web) use it as your loss leader for DVD/merch sales.  This is where you drive awareness with your PR and marketing budget so people know and like your project and will want to buy it and support you as a creator and artist.

This isn’t the early 90’s anymore.  The rules for Indie Film have been written and rewritten several times.  It’s time to move on.

By retaining as many rights as you can, and by bundling PR and Marketing into film’s budget, you’ll still retain the ability to license and remake and sublicense your original material onto any and all platforms.

And you immediately have a large pool of audience available to you.  People want to watch cool things and they can easily share your work with MP4s and Flash video.  You just need to make something worth watching.

Your ability to hold their attention is what’s valuable.  Pioneers like Four Eyed Monsters were able to find a much larger audience online than they were on the festival circuit.

And that’s what Ask A Ninja is doing as well.

So says Les Moonves.

The door has been opened a crack, the business model of mass audiences is in a tailspin, and the big boys are starting to panic.

What does it mean for you?

It means the Indie TV movement is on the rise.  The club of show runners is now open to anyone with a dream and the entrepreneurial skills.

This is the golden age.  Sundance in the 80s and 90s.  A time when you can create something new and fresh, get seen by millions and have the chance to retain ownership over that property as it enters the big media system.

Yesterday I tested out the iTunes rental feature by renting “Once” — the film that won the best song at the Oscars.  It’s a sweet, sentimental and sad at the end.  Something you don’t get in the Hollywood system.

Put aside the fact that the dude is 37 and is dating her (she’s only 19 and they’ve known each other for five years — creepy).

$160k was the budget for 86 minutes of content or about $2k/finished minute.  Not bad and definitely in the range of where webseries are right now.  It also shows you what you can accomplish at that budget range.  (And yes it was a film nto a series, but I think it could work broken up into 5-10 minute chunks).

$5 million for a pilot is about $110k/finished minute for a 46 minute pilot.

So, basically you can get a whole Once for each minute of a network pilot.  Yikes.

What does that $5 million get a network?  It buys a track record of success (from the creators of…), it buys exclusivity and the underlying IP (which means you’re only going to see the show on their network and movies based on it from their studio).

If the studios do in fact move away from this model, then it opens all sorts of interesting possibilities.

You’ll start seeing directors and producers that would have produced an indie film, move into the indie TV space.  Because now there is a method of distribution and a pathway for it to join the system.  Produce a high-quality show, either get it watched online or create demand for it using your own ingenuity (i.e., at some sort of festival, or private screenings, etc.), and then license it to a big media company.

Also the death of the overall deal is actually good too.  Overall deals are deals that studios make with creators where creators get a steady paycheck for a few years and the studio gets all of your ideas during that timeframe.  It’s cozy, but if you create a hit you’re already locked in.

When you’re freelance, you can use that as leverage to license the rights for online, film and TV separately.

This will be a radical change, and it will happen slowly over the next five to ten years.  But I think we are still looking at the seeds of an indie driven TV movement like the American cinema saw in the 60s and 70s.