Rio Ferdinand, excellent défenseur anglais de l’équipe de Manchester United, est actuellement blessé. La raison de son éloignement des terrains de football, une vilaine blessure à un mollet qui est récurrente. Le bémol est que Ferdinand est un des meilleurs défenseurs au monde, et il commence à manquer à Manchester, et surtout à son entraineur, l’emblématique Sir Alex Ferguson.

C’est, d’ailleurs, de cette raison là que l’entraineur le plus expérimenté d’Angleterre, s’est plain sur le site officiel du club. Il est inquiet et on le comprend : le défenseur anglais est victime de blessures à répétition depuis au moins plus d’un an. Il a exprimé son problème, reconnaissant ne plus comprendre pourquoi il était toujours blessé : « Nous ne savons pas exactement d’où vient la blessure au mollet, si c’est lié au dos, si c’est un problème nerveux. Mais les blessures au mollet mettent en général deux ou trois semaines pour guérir et là ; il n’y a pas de signe d’amélioration. »

Inquiétant à vrai dire tout cela. Surtout à l’heure d’affronter, lors d’un grand choc du championnat anglais, l’équipe de Chelsea en grande forme en ce moment. Espérons quand même que les problèmes se terminent pour Ferdinand car l’équipe d’Angleterre a énormément besoin de lui pour ses prochains matches, et à long terme pour la coupe du monde.

liens: http://www.lequipe.fr/Football/breves2009/20091106_153014_ferdinand-inquiete.html

http://www.footanglais365.com/article_359678_Man-Utd-Ferguson-inquiet-pour-Ferdinand-.shtml

date: le 06/11/09

Correcteur: Gido0907

“Vaccination antigrippale : un premier précédent inquiétant (1973-85) vendredi 25 septembre 2009 par Marc Girard

Citation : La France disposera à cette date [15/10/09 : début de la campagne de vaccination] de 1 à 1,2 millions de doses, soit « un peu moins que prévu ».

Auteur : Roselyne Bachelot

Source : 20Minutes.fr, 24/09/09

Déclaration de liens d’intérêts (Art. L.4113-13 du Code de la santé publique) : néant

Commentaire : Alors que la Ministre a clamé tous ces derniers jours que le processus d’évaluation ne serait pas bradé et qu’il était toujours en cours, il est donc avéré que :

dûment « prévus », les achats de vaccins et la programmation de leur utilisation se sont bien faits indépendamment de toute autorisation de mise sur le marché (AMM) ;
la campagne vaccinale va commencer avant l’AMM.

A ma connaissance, le dernier précédent d’une telle anarchie réglementaire fut l’hormone de croissance de France Hypophyse, vers le milieu des années 1970…“

Source

Et encore, 20 minutes n’énonce pas que si les vaccins arrivent plus tôt, le gouvernement accélèrera le plan de vaccination, comme le précise François Fillon dans la courte vidéo présentée ci-dessus.

On remarquera qu’il n’est tenu aucun compte de l’opposition à la vaccination qui se manifeste de façon internationale, ainsi que le relaie santelog reprenant notamment le bmj, ni du sondage ifop manifestant que seuls 52% des médecins sont prêts à se faire vacciner, et encore moins de celui de TNS Sofres selon lequel seuls 30% des français sont consentants.

La pression exercée sur les professionnels de santé est assez odieuse, et ce, d’autant plus qu’il n’échappe à personne que le Docteur Legman, président du Conseil de l’Ordre qui a publié un communiqué en ce sens est un proche de Nicolas Sarkozy

Hans Bellmer (1902 – 1975) est un sculpteur et photographe d’origine allemande. Il réalise en 1934,  son œuvre la plus connue et la plus troublante : La Poupée, représentation d’une jeune fille en taille quasi-réelle et que Bellmer  qualifie de « créature artificielle aux multiples potentialités anatomiques ».  L’artiste à travers ses photographies, met en scène sa créature et en modifie l’anatomie jusqu’à la faire paraître monstrueusement vivante.

Le travail de Hans Bellmer est particulièrement intéressant pourtant, j’ai beaucoup hésité à faire un billet sur cet artiste tant son œuvre me paraît sombre et dérangeante. C’est pourquoi à la simple succession de photos, j’ai préféré mêler des extraits d’un article de Fabrice Flahutez intitulé “Ce que cache l’image, ce que montre la Poupée”
Tous les textes qui suivent sont donc de Fabrice Flahutez. Vous trouverez en fin de billet un lien vers son article complet.

[..] Hans Bellmer affectionnait le petit format aussi car il est susceptible de laisser l’observateur se rapprocher de l’œuvre au point de la toucher. De même, les tirages originaux des photographies sont de très petites tailles [..] de façon à privilégier le sentiment de proximité et d’intimité avec l’objet d’art.[..]

[..] Rappelons brièvement la façon dont Freud définit l’inquiétante étrangeté. « On qualifie de unheimlich tout ce qui devrait rester… dans le secret, dans l’ombre, et qui en est sorti ». L’unheimliche est aussi « la situation où l’on “doute qu’un être apparemment vivant ait une âme, ou bien à l’inverse, si un objet non vivant n’aurait pas par hasard une âme” [..]

[..]La Poupée photographiée (1935) a le plus souvent un regard intentionnel qui lui confère la particularité de se situer à la frontière du vivant et du non vivant. Si l’objet regarde, c’est que l’observateur peut être vu. Une relation s’établit immédiatement entre l’objet photographié et [le spectateur] qui induit un malaise, un Unheimliche. En observant de plus près le visage de la Poupée, on est frappé par l’extrême intensité de ce regard. Vous avez dit regard, mais une poupée ne regarde pas, elle a des yeux mais ils ne sont que des billes de verre sans âme. Si l’on a le sentiment que l’objet Poupée regarde c’est déjà le début d’une transformation du statut de ce que l’on voit.[..]

[..] Le travail de Bellmer nous a entraîné sur un chemin étonnant qui nous fait croire à l’improbable. Ce qui est symptomatique de ce sentiment c’est qu’il ne vient pas à l’esprit du plus cartésien de remettre en cause la possibilité qu’une telle poupée puisse être douée de raison. La poupée regarde à sa gauche un objet familier et notre conscience bascule, comme à l’orée d’un rêve, vers une réalité fictionnelle. A cet instant, la conscience ne peut pas admettre la cohabitation de l’inanimé et de l’animé. Elle doit choisir entre la vie et la mort et la poupée jouant formidablement son rôle double bouleverse la psyché au point d’entraîner un rejet ou une fascination pour cette œuvre. Ainsi, Bellmer déclenche chez l’amateur un processus de défense qui a pour effet de procurer une sorte de malaise tenace qui prend sa source dans les profondeurs de l’inconscient.[..]

[..] Bellmer construit un territoire pour sa poupée. Ce territoire est familier et comprend systématiquement un passage.
orsque Bellmer place la créature sur les marches en bois, cela suggère qu’elle est en transit, en position précaire. L’escalier implique de facto la mobilité de ce qui s’y trouve. On emprunte un escalier comme on emprunte un couloir on ne saurait y rester.[..]

[..] L’escalier est l’élément qui confère à « l’objet-poupée » son caractère inquiétant car il appartient à l’intime, au cœur de la maison, il permet à la poupée de se dédouaner de son statut d’objet anodin pour devenir dans cette maison un être que l’on ne peut plus ignorer. L’objet est là, photographié à un instant donné de sa course dans la maison.[..]
En savoir plus sur Hans Bellmer

> Biographie de Hans Bellmer

> “Ce que cache l’image, ce que montre la Poupée”, de Fabrice Flahutez

Navigation chouette et fraîche, on se balade au gré de la souris dans un univers inquiétant truffé de voix off souvenirs. Fragmentaire et effrayante, l’installation nous rappelle gentiment que la famille c’est l’enfer. A savourer ici.

Je devrais commencer par imaginer la chute de ce papier… C’est ce qu’on m’avait appris un autre jour, dans une autre vie à une époque où le stylo bic voir le mont-blanc, c’était selon, remplaçait les cliquetis des ordinateurs qui ce matin me déconcentrent. Chacun est dans les starting-block. Je serai rassuré lorsque je serai arrivé au bout de cette course en sachant que pour l’heure bien des obstacles m’attendent…         

Mais j’y pense… Je ne suis en compétition qu’avec moi-même. Il n’y aura pas de classement ni de bon point distribué à l’issue de cette épreuve. Alors que suis en train de vouloir me prouver ? Que je ne suis pas plus con qu’un autre ou qu’il me faut bien admettre que l’avenir de mon blog aura vécu le temps que vivent les roses, l’espace d’un instant… Merde ! Je suis en train de donner dans l’écriture « sensitive »… Reprends-toi Eric. Sujet, verbe et complément. Même ces trois mots là mis bout à bout ne font pas une phrase ! Je ne crois ne pas avoir répondu à la question « qu’est ce je ressens ici et maintenant ». Pourquoi n’ai-je pas tout lu Freud et Lacan ? C’est décidé, ce soir je commence par « l’inquiétante étrangeté ».

 

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Dans un décor de l’amérique des années 50, Erwin Olaf nous donne à voir des clichés à l’esthétique parfaite, presque surréaliste.
De ses mises en scène aussi lechées que le sont les publicités pour produits de luxe, transparaît pourtant le malaise : le temps semble s’être arrêté, les personnages sont figés, perdus dans leurs pensées, préoccupés. Ils attendent.

Les oeuvres d’Erwin Olaf sont invitation à redécouvrir les tableaux d’Edward Hopper.

En savoir plus

Exposition, jusqu’au 15 juillet à l’institut néerlandais
> http://www.institutneerlandais.com/

> le site d’Erwin Olaf

> Edward Hopper (biographie)

Quelques œuvres d’Erwin Olaf

[The Hallway]

[The Kitchen]

[The Classroom]

A travers ses œuvres photos et vidéos, Gillian Wearing tente d’approcher la nature humaine, de confronter l’image de soi souvent subie à l’image sociale tant souhaitée. Dans une société où l’apparence codifie le rapport aux autres, Gillian crée par artifice (un masque ou une pancarte le plus souvent) une fêlure dans l’image sociale d’anonymes laissant entrevoir une personnalité troublante ou des propos inattendus.

En savoir plus

Exposition jusqu’au 23 août au musée Rodin
> http://www.musee-rodin.fr/

Présentation de l’œuvre de Gillian Wearing par le musée Rodin

Depuis le début des années 90, Gillian Wearing explore à travers photographies et vidéos le spectacle de la nature humaine,  mettant à jour les mécanismes qui régissent les relations sociales.  Son travail appelle, avec une certaine brutalité, à faire l’expérience de l’humain.
Qu’elle enregistre les confessions d’hommes et de femmes ordinaires, ou filme des scènes de la vie quotidienne dans lesquelles différents personnages interagissent, c’est toujours sur le mode de la crise, du dévoilement des hontes ou des traumatismes enfouis qu’elle montre l’individu.

Jouant sur les limites entre espace public et privé, tout son travail est centré sur la tension entre identité et représentation, entre image de soi et image sociale.
Si son œuvre est aussi forte et troublante, c’est qu’elle nous met face à nous-mêmes, à nos propres désirs, craintes et ambiguïtés.
Une série de photographies réalisée en 1992 était d’abord motivée par le désir d’aller à la rencontre de l’autre.
Arrêtant des inconnus dans les rues de Londres, elle leur demande d’écrire quelques mots sur une pancarte puis de se laisser photographier avec.
Un homme d’affaire de la City brandit «Je suis désespéré», une jeune femme
écrit «Je ne veux pas ressembler à un garçon», tandis qu’un policier
en uniforme nous dit simplement «Help». Les visages, les attitudes,
viennent parfois contredire totalement ce que nous dit le texte, révélant toute l’ambivalence des comportements, des personnalités.

Ce sont bien des portraits dont il s’agit, mais ébauchés, incomplets,
nous donnant la juste mesure de la complexité de l’identité.
Trois vidéos de Gillian Wearing sont présentées au musée Rodin,
Trauma et de façon succesive Confess all on video et Secrets and Lies.
Projetées dans des boîtes noires, elles amènent chacun d’entre nous
à devenir le spectateur de confessions filmées. Pour Confess all on video
et Secrets and Lies, l’artiste a recruté des volontaires par petites annonces,
les invitant à confier à la caméra leurs secrets les plus intimes, le visage caché par un masque, toujours différent, toujours grotesque.
L’usage du masque, en soustrayant l’individu au regard de l’autre, permet
de libérer la parole. Paradoxalement, ce masque permet l’exhibition de soi
la plus totale en même temps que la protection d’une certaine intimité. Dans Trauma, réalisé selon le même procédé, l’artiste demande à des inconnus de confesser un traumatisme, camouflés par un masque, mais un masque neutre, cette fois toujours le même, ou presque.
Derrière cet uniforme que constitue alors le masque, les apparences
se déconstruisent : le visage, que toute l’histoire de la représentation humaine jusqu’au 19 ème siècle avait érigé en siège des émotions et de la personnalité, perd de son pouvoir. La parole s’en trouve pleinement investie, mais elle est par nature toute aussi ambiguë, incertaine, et l’individu derrière le portrait ne cesse de se dérober dans cette trompeuse mise à nu.

Les photographies de Jane Burton sont en ceci troublantes que l’on ne peut les regarder, les analyser sans se sentir concerné. Un étrange sentiment d’implication personnelle, de souvenir se mêle à l’observation. On est immergé dans l’univers de la photographe comme on le serait dans un rêve.

En savoir plus

> le site de Jane Burton

Quelques œuvres de Jane Burton

[Motherland #8]

[Motherland #11]

[The Other Side #8]

[The Sweetest Path #4]

[The Sweetest Path #11]

Sepultura est un groupe de metal brésilien fondé par Max et Igor Cavalera en 1984.

Leurs deux premiers albums, Bestial Devastation et Morbid Visions (1986), sont orientés death metal avec un son typique du black metal de l’époque. Les deux suivants (Schizophrenia et Beneath the Remains) s’attachent plus à une sorte de thrash metal brutal et sombre gagnant en rapidité et en puissance.  À partir de l’album Roots (1996), le groupe se tourne vers un mélange de musique traditionnelle brésilienne déjà amorcé sur (Chaos A.D.) et de metal.
The artwork is a painting which reflects the video. Featured primarily on the sleeve is Zé do Caixão.

José Mojica Marins (born March 13, 1936) is a Brazilian filmmaker, director, screenwriter, film and television actor and media personality. Marins is also known by his alter ego Zé do Caixão (in English, Coffin Joe).[1]

Although most known for films in the horror genre, Marins also made exploitation, drugsploitation, sexploitation (often in the form of pseudo-documentaries), and westerns. Marins is noted for his low budget film style, and was known to primarily use friends and amateur actors to portray characters and function as crew.

http://www2.uol.com.br/zedocaixao/

C’est officiel, à partir du 2 février, les universités françaises sont en grève contre les réformes. La grève ne prendra pas la même forme partout, qu’il s’agisse de grèves administratives, de grève des notes, de grève des publications ou encore de grève des cours.

Plutôt que d’analyser une nouvelle fois les réformes, les discours ou interviews de Valérie Pécresse ou Nicolas Sarkozy, laissez-moi vous résumer l’un des nombreux points préoccupants des réformes, qui vous rappelleront d’autres réformes dans le domaine de l’audiovisuel ou de la justice.

Dans cette université nouvelle, la machine politique contrôle:

• directement le financement sur chaque sujet de recherche (loi LRU, agences de moyens)
• directement la carrière de chaque enseignant-chercheur (réforme du statut d’enseignant-chercheur / précarisation du statut d’enseignant-chercheur)
• indirectement le salaire de chaque enseignant-chercheur (réforme du statut d’enseignant-chercheur)
• indirectement le nombre d’heures d’enseignement de chaque enseignant-chercheur, c’est-à-dire la directement possibilité de faire de la recherche ou/et la possibilité de faire de l’enseignement (réforme du statut d’enseignant-chercheur).

En d’autres termes, le gouvernement se dote de l’attirail nécessaire pour choisir, à tout moment, ce qui doit être étudié ou ce qui doit être oublié. Ce degré de contrôle, qui est simplement absurde dans le monde des sciences dures, devient inquiétant dès qu’il s’agit d’histoire, de littérature, de sociologie ou plus généralement de sciences humaines. Un enseignant-chercheur trublion, qui travaillerait sur des sujets délicats, pourra donc voir sa carrière immédiatement foudroyée par un coup de fil à son université tutélaire.

Insistons sur ce dernier point :

Il devient dangereux de faire des recherches ou des découvertes qui fâchent.

Je vous laisse imaginer des scénarios dans tous les domaines. Personnellement, j’en vois déjà en histoire, en littérature, en sociologie, en ethnologie, en sécurité informatique, et plus généralement tous les domaines  perçus comme pouvant mettre à mal le discours officiel du gouvernement, les secrets de ses amis ou de n’importe quel grand groupe industriel français.

]]> http://richard3.wordpress.com/2008/11/15/sante-il-faut-cesser-de-sillusionner/ Sat, 15 Nov 2008 18:44:04 +0000 Richard3 http://richard3.wordpress.com/2008/11/15/sante-il-faut-cesser-de-sillusionner/ http://richard3.wordpress.com/2008/05/01/inondations-au-quebec-virginie-roy-pese-encore-sur-le-bouton-panique/ Fri, 02 May 2008 03:06:20 +0000 Richard3 http://richard3.wordpress.com/2008/05/01/inondations-au-quebec-virginie-roy-pese-encore-sur-le-bouton-panique/ http://pipomoncat.wordpress.com/2008/04/25/my-name-is-luka/ Fri, 25 Apr 2008 07:34:38 +0000 pipomon http://pipomoncat.wordpress.com/2008/04/25/my-name-is-luka/ http://richard3.wordpress.com/2008/04/09/ponts-en-decrepitude-deux-autres-exemples/ Thu, 10 Apr 2008 00:59:56 +0000 Richard3 http://richard3.wordpress.com/2008/04/09/ponts-en-decrepitude-deux-autres-exemples/ http://richard3.wordpress.com/2008/03/22/a-40-episode1-le-cote-sombre-de-lautoroute-metropolitaine/ Sat, 22 Mar 2008 18:03:44 +0000 Richard3 http://richard3.wordpress.com/2008/03/22/a-40-episode1-le-cote-sombre-de-lautoroute-metropolitaine/ http://richard3.wordpress.com/2008/02/07/metro-de-montreal-lappel-doffres-fait-reagir/ Thu, 07 Feb 2008 11:22:48 +0000 Richard3 http://richard3.wordpress.com/2008/02/07/metro-de-montreal-lappel-doffres-fait-reagir/ http://raphjac.wordpress.com/2008/02/02/leleve-le-prof-linsulte-et-la-baffe/ Sat, 02 Feb 2008 19:50:00 +0000 raphjac http://raphjac.wordpress.com/2008/02/02/leleve-le-prof-linsulte-et-la-baffe/

Un élève insulte un prof. Le prof  gifle l’outrecuidant. Plus tard, il reçoit la visite du père, gendarme de son état , qui lui reproche sa réponse en portant plainte. On peut penser que la hiérarchie du gendarme soutient son fonctionnaire car la plainte semble acceptée. Quant au prof, lui sa hiérarchie ne lui envoie aucun message de soutien. Pire, elle l’enfonce.

Un président bien connu sur ce blog insulte régulièrement ses conseillers et même ses ministres. Ainsi, par exemple, il y a quelques temps, le magazine l’Express nous a appris  qu’il avait déclaré que son ministre des transports et de l’écologie “était  un con qui fondait plus vite que la banquise”

Personne ne sait si un des ministres insultés a giflé l’outrecuidant. En tout cas, à ma connaissance,  le père du président n’a pas porté plainte.

Pire, le président semble avoir raison de les traiter de cons, puisque, oubliant leur dignité, ils sont encore là.

Je sais : ce sont des vidéos en anglais. Mais prenez le temps de les regarder.

(Au début la vidéo One degree, il y a une pub pour le recyclage des batteries, don’t worry)

L’adresse: http://channel.nationalgeographic.com/channel/sixdegrees/videos_1.html

Dès le début des années 80, Guillermo Forchino expérimente divers matériaux pour réaliser ses œuvres en volume. Cette recherche commence à l’Ecole des Beaux-Arts de Rosario en Argentine et se poursuit au cours des trois années d’études de Restauration et Conservation des œuvres d’art suivies à l’Université de Paris-Sorbonne. Cette formation lui permet de découvrir et de connaître des techniques et matériaux anciens.

A la fin de ses études à Paris, il retourne en Argentine où il monte et dirige l’atelier de restauration des oeuvres d’art du Musée des Beaux Arts « Juan B.Castagnino » de la ville de Rosario.

A cette époque Forchino commence à créer des personnages faits de bandelettes en chiffons enroulées, réalisant les parties visibles du corps ( têtes et mains ) en papier mâché coloré à l’aide de pigments naturels et de cire.

Dès la fin des années 80, Forchino choisit la résine polyuréthanne pour créer des sculptures proches de l’univers de la bande dessinée.

[Texte issu du site de Guillermo Forchino]

En savoir plus

> le site de guillermo Forchino

Sculpture de Guillermo Forchino

[R.0745]