Gestern hatte Hannah Georgia Johnson, Sängerin und Mandolinenspielerin der “Toy Hearts”, hier schon was erzählt zu ihrer persönlichen Mando-Geschichte und ihren Lieblingen am Instrument. Jetzt folgt der zweite Teil: zu ihrem musikalischen Hintergrund und über die Liebe zu einer bestimmten Mando – die bestimmt viele mit ihr teilen.

Die Frage, welche Musik mich am meisten beeinflusst hat, ist sehr schwer zu beantworten, da ich alle möglichen Arten von Musik höre. Ich denke, dass die Offenheit gegenüber Musik wirklich wichtig dafür war, den Sound der Toy Hearts (was immer das sein mag) zu entwickeln. Ich gehöre nicht zu den Leuten, die beim Musikhören das Bedürfnis haben, alles gleich einordnen und in eine Schublade stecken zu müssen. Sowas schottet Dich ab. Wenn ich etwas höre, das mir gefällt, spielt es für mich keine Rolle, um welchen Stil es da geht. Ich hoffe, dass unsere Auftritte die Bandbreite der Musik zeigen, die uns beeinflusst hat, mich, meine Schwester und meinen Dad in unterschiedlicher Weise. Ich selbst höre eine Menge früher Country-Music, ich liebe Keith Whitley, George Jones, Merle Haggard, auch Patsy Cline, Hank Williams und Elvis Presley sind große Inspirationen für mich gewesen. Ich höre eine Menge Bluegrass, neuen und alten. Ich liebe Soul, besonders Otis Redding. Außerdem die Beatles, die ich als Heranwachsende viel gehört habe. Western Swing und Gypsy Jazz gehören zu meiner CD-Sammlung, ich liebe J. S. Bach … die Liste hört nicht auf … Das Einzige, was mich nicht interessiert, ist Club Music: Dance, House, Trance gehören definitiv nicht zu meinen Favoriten.

Mein Instrument? Ich spiele eine F-Mandoline von Epiphone. Die war für den Anfang ganz gut, aber ich würde sie jetzt nicht als großartige Mandoline bezeichnen. Wie auch immer, derzeit muss ich mein Studium finanzieren (ich bin im dritten und letzten Jahr) und kann mir meine Traummandoline nicht leisten. Das wäre eine F-Style-Collings … oder irgendeine Collings für diesen Zweck. Als wir auf unserer Tour in Austin, Texas, auftraten, wo deren Fabrik steht, konnte ich mir eine borgen. Es war die beste Mandoline, die ich jemals gespielt habe, und ich hoffe es kommt der Tag, an dem ich mir meine eigene leisten kann.

Hinsichtlich Plektren verwende ich welche aus Schildpatt und Wegen-Picks in Triangel-Form. Beim Bluegrass ist ein hartes Pick wirklich essentiell für den Klang Deines Chops! Ich nutze D´Addario EXP-Saiten von mittlerer oder hoher Stärke. Ich selbst betrachte mich in erster Linie als Sängerin und danach als Schülerin in Sachen Mandoline! Ich muss noch eine Menge lernen und besser werden. Und das ist momentan eine Reise, die ich so gut wie möglich sowohl durchlebe als auch genieße.

DE CINE A FOST INVENTAT SI CUM FUNCTIONEAZA TEREMINUL.PRIMA LECTIE DE MUZICA LA TEREMIN

Inventat de rusul Leon Theremin in 1919, tereminul este unul dintre primele sintetizatoare electronice.

Ce il face special este ca scoate sunete fara sa fie atins, mainile celui care il folosesc se misca intre cele doua antene. Astfel, controleaza frecventele si volumul pe care aparatul le emite.

Construit din două oscilatoare cu frecvenţe radio şi două antene metalice, funcţionează şi cântă singur la semnalele electrice produse prin mişcarea mâinilor artistului între cele două antene direcţionate spre difuzoare. Interpretul „atinge lumina şi ea cântă”. Tereminul e alimentat de la sursă electrică, iar sunetul se obţine din diferenţa de frecvenţă dintre două oscilatoare, unul cu frecvenţă fixată, celălalt cu frecvenţă variabilă. Instrumentul are două antene în raza cărora trec mâinile artistului cu mişcări de dirijor, care obţin înălţimea sunetului şi volumul. Benedict Popescu a luat contact cu tereminul în 1999, când a obţinut o bursă NATO în Anglia. Are deja înregistrate două CD-uri cu piese consacrate, româneşti şi străine, cântate la fierăstrău si la teremin.

DORIT CRYSLER-FEMEIA CU MAINI VRAJITE SAU ZEITA TEREMINULUI

DORIT CHRYSLER,cantareata de origine austriaca, adoptata de New York ,este “zeita tereminului”, asa cum a fost numita de presa straina.”Femeia cu maini vrajite” a fost prezenta si la Bucuresti in anul 2007 ,intr-un spectacol organizat la petrecerea Campari

BENDICT POPESCU CANTA LA TEREMIN -romanta “Pe langa plopii fara sot”.

MARIN MIHAI-”HAI, ROMANIA !”-BLOGUL ROMANILOR DE PRETUTINDENI (http://mihaimarin.wordpress.com

Bei den “Punch Brothers” handelt es sich zweifellos um eine der besten akustischen Bands der Welt. Und die Instrumente, die sie spielen, gehören ebenfalls in die höchste Kategorie. Ein paar Details nennen die Musiker der Band – Chris Thile, Noam Pikelny, Gabe Witcher, Chris Eldrigde und Paul Kowert – in Einzelinterviews mit dem “Paste Magazine“, wobei sie auch auf den Zusammenklang der verschiedenen Äxte eingehen. Das Video ist unter diesem Link abrufbar. So sorgt dieses Blog für das Wohl aller Gattungen …

Die GrooveBox wird gerne als Live Instrument genutzt, doch auch in der Produktion hat sie ihren festen Platz. Eigentlich kann man das Gerät auch als DJ Tool ansehen, aber sie können noch einiges mehr die kleinen Grooveboxen. Links im Bild ist eine D”2 Groovebox von Roland, dieses Gerät ist eine intuitive DJ Box mit fetten Sounds an Bord. In der Mitte befindet sich ein D-Pad zum imitieren von Vinyl oder zum Grooven mit Beats. Rechts davon ist das Sequencer Bedienfeld und über dem Pad befindet sich die  Pattern Sektion. Auf der linken Seite vom D-Pad sind Effekte und Synthymodule. Gerade Grooveboxen sieht man häufig in Produktionsstudios, da diese komplette Tracks wiedergeben können. Angefangen vom Schlagzeug bis hin zu Effektsounds sind mit den Geräten schnellumgesetzt. Die D2 besitzt beispielsweise 8 Spuren sogenannte Pattern, hier lassen sich auf der Drumspur zusätzlich noch einzelne Unterpatterns belegen. So sind Schlagzeugsets mit mehreren Drums möglich. Die Effektsektion beinhaltet Vinyleffekte, Filter, Synthymodule, Appregiatoren, Quantizise und weitere Soundeditoren. So lassen sich die Sounds individuell bearbeiten und einstellen.

Das untere Bild zeigt eine klassische GrooveBox von Roland, die 303.

Nur als kurzer Tipp:

Ein virtuelles Piano. Man kann es über die Tastatur blendend bedienen: Link

Spielen Sie zum Beispiel diesen schönen Song, man braucht nur lostippen:

passdapo ppaspohhd ppaspsdapo ppaspodddfd
sdfsdddfdo paspdfd
opspffd opspdds opspsdapoods
opspffd opsphasap opspsdapoods
sspspsd apo ppaspoh hd ppaspsd apo ppaspo dddfd

(er ist etwas schlecht notiert, vielleicht kommt jemand dahinter was es ist)

Oder wie wäre es mit Morrowind:

t y S
S i o
o G i
o i S y t

t y S
S i o
o G s
G d s

s d J
d s G
F o i
S o i
S y t

Oder einem der grandiosesten Videospiel Songs der Geschichte:

u y t
y u e u y
t y u
p o u t y

u p s
a s d s p
o p a
s a p o p

[Edit:

Für ein bisschen mehr akustische Tiefe (obgleich bestimmt nicht näher am Original) empfehle ich allerdings meine hoffnungslos billige Umschreibung:

u y {t6}
y u e u {y5}
t y {u6}
p o u t {y5}

u p {s4}
a s d s {p6}
o p {a3}
s a p o {p6}

(in geschweiften Klammern gleichzeitig tippen) }

Ach, man könnte noch soviel finden.

Vom 5. bis zum 20. Dezember tourt das “Bluegrass Jamboree” durch Deutschland – das ist nicht mehr lange hin. Mit von der Partie sind bekanntlich die “Steep Canyon Rangers”, Beverly Smith und Carl Jones sowie die “Toy Hearts”. Wir wollen das im Vorfeld mal ein bisschen aus Mandolinensicht beleuchten – sofern die Akteure mitmachen. Den Auftakt bestreitet der Mandomann der Rangers, Michael Guggino. Mike hat sofort, unverzüglich auf meine Mail reagiert und ich habe mal übersetzt, was er der Leserschaft hier mitteilt:

Ich habe am College damit begonnen, Mandoline zu spielen. Damals war ich Gitarrist, hatte aber kaum Bluegrass gespielt. Als ich damit anfing, mir Bluegrass anzuhören, stach die Mandoline für mich als das interessanteste Instrument heraus. Man konnte damit schnell spielen, aber auch langsam und ausdrucksstark, falls nötig. Heute, als professioneller Mandolinenspieler, habe ich mehr Spaß daran als jemals zuvor. Ich denke, je besser man bei etwas wird, desto größer wird die Freude daran. Die Band läuft recht erfolgreich, weswegen unsere Shows aufregender und erfüllender geworden sind. Was die Bluegrass-Mandoline angeht, mag ich Bill Monroe, David Grisman, Ronnie McCoury, Sam Bush, Ricky Skaggs und viele andere. Ich spiele aber auch traditionelle italienische Volksmusik auf der Mandoline. Da stehe ich wirklich auf das Spiel von Carlo Aonzo und Beppe Gambetta. Meine Instrumente sind eine F-Mandoline von Will Kimble und eine A-Mandola, ebenfalls von Kimble. Ich nutze Saiten von D’ Addario der Stärken .11, .16, .26 und .40. Außerdem spiele ich ein Blue Chip Pick.

Soweit Mike Guggino. Mal sehen, ob Carl Jones und Hannah Johnson uns auch was Schönes schreiben. Angenehmes Wochenende!

Mike Guggino, “Steep Canyon Rangers”.

ok, hi.

Wenn ich dir jetzt verrate, was ich für ein seltsames, eher nerdiges Hobby hab, versprichst du, nicht zu lachen?

Also, dass ich in einer Band spiele, weißt du. Dass ich mehrere Instrumente spiel, weißt du auch. oder? Nämlich Klarinette, Saxophon und Klavier. Und unter der Dusche singen tut eh jeder. Aber: irgendwann hab auch ICH mal angefangen mit Musik. Und die meisten machen das, so wie ich eben auch, in einer BLOCKFLÖTENKLASSE. Meine alte Blockflöte hab ich immer noch, aber die hatte ich schon fast vergessen in der Kramschublade. Da lag sie zwischen Tesafilm, Reißzwecken und Taschenrechner und wurde höchstens mal zum Elternnerven ausgepackt *quiiiiiieetsch*

Meine musikalische Erziehung hat es mit sich gebracht, dass ich einen sehr seltsamen Instrumentenfetisch entwickelt hab: Je abgefahrener ein Instrument ist, desto toller finde ich es. Wenn ich die finanziellen Möglichkeiten hätte, hätte ich schon längst einen Dudelsack, ein Krummhorn und eine fette Kirchenorgel zu Hause rumstehen. Naja, 2 Synthesizer tuns auch

Jedenfalls, ich weiß gar nicht mehr, wie ich drauf gekommen bin, aber ich trag das schon länger mit mir rum, ich kauf mir demnächst eine Tenorblockflöte. Weil meine kleine mir zu klein und quietschig ist. Ich war schon immer eher ein Basstyp und steh halt auf die “dicken Dinger” – es muss brummen und summen Blockflöten sind ja eher super spießig, weil jeder, und bestimmt auch du, an dieses Kinderweihnachtsblockflötengequietsche denken muss. Aber ich bin ja weit über dieses Stadium hinaus und kann schon ein bisschen mehr und möchte in Richtung Irish/Gaelic Folk gehen. Ich hab mir schon ein paar Lieder rausgesucht die ich üben will. Hoffentlich funktioniert das mit der breiten Mensur (=Abstand der Löcher, nix für kleine Hände, aber da ich ja am Piano locker die Duodezime greifen kann, sollte das gehen) und der Klappe – Die Flöte ist nämlich ca 64 cm lang, da kriegt man das c-Loch nicht gegriffen – die ist mir noch nicht ganz geheuer…

Am Wochenende fahr ich ins Musikgeschäft und kauf sie mir. Ist eher ein Schnäppchen, aber für mich zum Flöten langts. Klar würd mir eine aus Edelholz besser gefallen, aber ich bin ja keine Konzertflötistin und will auch keine werden.

Mein Freund in England regt sich grad über meine Euphorie auf, weil ich ihm die paar Einstiegslieder geschickt hab und er sie jetzt anhören muss… *g*

Ich will immer noch wissen, welche seltsamen Hobbies ihr habt

Ich bin heute mehr oder minder zufällig über das Beatmaps Projekt von Facial Removal Service gestolpert, siehe auch hier für interessante Kommentare und Links.  Ich muss sagen, ein sehr inspirierendes Projekt, das man zur Locative Art rechnen kann, was wiederum unter Augmented Reality fällt. Also total hip…

Das Prinzip ist im Prinzip simpel und modernste Technik, die man heutzutage ja an jeder Straßenecke nachgeworfen bekommt (wenn man genügend Euro zurückwirft) macht es möglich: Nehme deine GPS-Koordinaten und bilde sie auf irgendetwas ab zum Zwecke der der Steuerung von irgendetwas. Hier: Beats & Loops, aber man kann natürlich auch alles andere nehmen.

Da kamen doch gleich Visionen bei mir auf, allerdings genau die, die Jesse Stiles und Richard Pell (und vor Ihnen auch schon andere, z.B.  AudioNomad) gehabt haben.  Vor allem sehe ich aber noch eine mögliche Verbindung mit den Situationisten, die mir gerade viel im Kopf rumspuken, und ihrer Idee von Psychogeographie und dérive, heißt: die bewusste Erfahrung (oder besser Ergehung) des urbanen Raums in seinen psychologischen Dimensionen, generell das Aus-, Um- und Neudeuten von Orten und Archtitekturen,  u. a. durch zielloses aber absichtsvolles Herumstreifen und Sich-Verirren.

Also los:  Die Stadt wird auf sich überlappende Gebiete abgebildet, die jeweils einem Musikstück entsprechen, die Überlappungen sind Cross-Fading-Zonen. Und dann nehme man ein Streaming- und GPS-fähiges device und streife durch die Stadt, gleichsam geisterhaft begleitet durch den Soundtrack, den eine unbekannte Macht (=eine konspirative musikgeographische Geheimgesellschaft o.ä.)  ausgelegt hat. Sagen wir: Elektrotracks in Wilhemsburg, Hiphop in Steilshoop, Jazz in Eimsbüttel, Schlager in Norderstedt, Klassik in der Innenstadt, Punkrock in St. Pauli… (es geht natürlich auch origneller…)

Und so ein System wäre sicherlich auch dazu geeignet, die eigene Playlist in Abhängigkeit davon, wo man sich gerade in der Stadt befindet, automatisch zu generieren.

Wer kann iPhones Apps programmieren?

Genug der Worte! Es ist endlich lieferbar…

Features:
- 4 große Anti-Rutsch Pads 4×6cm für komfortables einspielen
- Voll Automap-kompatibel. Ideal mit Novation Nocturn oder Zero SL MkII um Regler und Fader erweiterbar
- Lieferung inkl. Ableton Live 8 Launchpad-Version, abgewinkeltes USB Kabel, 1GB Samples sowie Automap
- Arbeitet auch als “einfacher” Standard-MIDI-Controller mit allen Programmen
- 8×8 Matrix. 64 rechteckige Pads mit mehrfarbiger LED Hintergrundbeleuchtung
- Kensington Lock Anschluß
- 8 Scene- und Funktions-Tasten mit mehrfarbiger LED Hintergrundbeleuchtung
- 8 Funktionst-Tasten für Fenster Cursor, Session, Mixer, User 1/2 (oder Automap)
- Helligkeit der mehrfarbigen Tasten-Hintergrundbeleuchtung einstellbar
- Gleichzeitiger Betrieb von bis zu 6 Lauchpad Controllern
- Bi-direktionale Kommunikation. Launchpad reagiert auf Aktionen in Live
- Modus-Wahl zur Navigation durch die GUI von Ableton Live
- USB 1.1 Anschluss
- Novation Launchpad arbeitet perfekt mit “Max for Live”
- Stromversorgung über USB-Bus garantiert Mobilität
- insgesamt 80 Buttons mit mehrfarbiger LED Hintergrundbeleuchtung!

Sie wollen unbedingt mehr wissen? Informieren Sie sich im Musikhaus Korn!

Doriţi rezultate mai bune? Este posibil doar dacă fiecăruia ne este mai bine!

Dacă vă interesează să aflaţi cum se pot reduce pierderile uzual întîlnite în orice organizaţie, vă propun o soluţie simplă, ieftină şi avantajoasă, care să vă ajute să învăţaţi mai plăcut, mai bine, mai repede: participarea la un curs la distanţă de iniţiere în Lean.

▫        De ce este mai plăcut un curs la distanţă?       
Un curs la distanţă îţi oferă posibilitatea de a te informa si de a studia ceea ce te interesează acolo unde şi cînd alegi, chiar şi în papuci, dacă aşa te simţi bine! Mai mult, poţi alege ritmul dorit de învăţare, fără să mai depinzi de un program stabilit de alţii. Dar dacă totuşi ai nevoie să interacţionezi cu persoane interesate de aceleaşi subiecte, poţi să intri în comunitatea foştilor şi actualilor cursanţi (http://leanromania.ning.com), unde poţi pune în discuţie ceea ce te preocupă.

▫        De ce este mai bine în cazul unui curs la distanţă?      
În primul rînd, un curs la distanţă este mai ieftin, nu pentru că ar fi de calitate mai slabă, ci pentru că nu mai trebuie să plăteşti alte costuri directe şi indirecte legate de organizarea şi desfăşurarea cursului. În al doilea rînd, nu mai trebuie să pleci de la locul de muncă pentru o anumită perioadă, lăsîndu-ţi sarcinile de lucru să fie acoperite de alţii. Iar în al treilea rînd, dar nu cel din urmă, ai o relaţie privilegiată cu responsabilul de curs – poţi pune întrebări, fără a te mai gîndi la ce părere ar avea ceilalţi colegi de curs!

▫        De ce înveţi mai repede la un curs la distanţă? 
Nu mai trebuie să aştepţi formarea grupului de învăţare, nici să-ţi mai planifici deplasarea într-un alt oraş pentru a participa la un curs! Poţi începe la data pe care o doreşti – imediat ce ai decis că vrei să parcurgi un curs anume.

Pentru început, sînt disponibile 2 cursuri:

      ▫   5S – ca prim pas spre management vizual
      ▫  Cele 7 PIERDERI care ne diminuează PROFITUL

Cursurile propuse se adresează tuturor celor care vor să-şi îmbunătăţească performanţele la locul de muncă, cu precădere managerilor şi celorlalţi angajaţi cu responsabilităţi specifice pentru planificarea, controlul, conducerea şi îmbunătăţirea proceselor dintr-o organizaţie.

În viitor, vor urma alte cursuri de sine stătătoare, care vor aborda competenţe şi metode Lean esenţiale: Principiile Lean, Metode standard de lucru, , VSM, Poka Yoke şi Management vizual, Schimbarea rapidă de fabricaţie / SMED, Indicatori Lean, Lean în servicii, Comportamente Lean şi elemente de managementul schimbării, Hoshin, Kaizen, AMDEC/FMEA, TPM, Rezolvarea problemelor, Metode creative pentru rezolvarea problemelor, Comunicare organizaţională.

Nu uita cele mai costisitoare 6 cuvinte în afaceri: ‘Întotdeauna am lucrat în acest mod.’  (Catherine DeVrye)

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“Kostenlose” PR
Wo fängt PR an? Im Kleinen: mit den Kontakten des täglichen Geschäftslebens. Deshalb kann man auf einfachem Weg für gute PR sorgen:

Bereits wenn ein Interessent anruft, vermittelt die Telefonzentrale oder die Empfangsdame ein Bild des Unternehmens. Ist sie hilfsbereit und freundlich oder wird der Anrufer abgekanzelt?
Wird Ihr Besuch in sauberen und repräsentativen Räumlichkeiten empfangen oder muss er sich über Berge von Papier und Kartons seinen Weg in den Besprechungsraum bahnen? Kümmert sich das Unternehmen wirklich um den Kunden, oder wird der Kunde nach der Lieferung allein gelassen? Auch die Zahlungsmoral hat Einfluss auf das Bild in der Öffentlichkeit; kann man sich auf Versprechungen und Zahlungstermine verlassen? 

PR-Instrument: Geschäfts-Gebahren
All das trägt zur Darstellung und dem Bild in der Öffentlichkeit bei. Und all das schafft es, Vertrauen bei Ihren Geschäftspartnern zu etablieren oder eben nicht. Egal, ob das Unternehmen über eine tolle Imagebroschüre verfügt oder nicht.

Und wenn Public Relations die Beziehungen zu Ihrer Öffentlichkeit pflegen soll, dann fängt es genau dort an. Im Kleinen. Im Geschäftsalltag. Im Umgang mit den Menschen, die Kontakt zum Unternehmen haben.

Ich komme über meine Arbeit mit sehr vielen Menschen in Kontakt. Da wundert man sich ab und an schon mal über das Benehmen des einen oder anderen. Was mir aber IMMER positiv und nachhaltig im Kopf bleibt sind Menschen, und folglich die Unternehmen, die einen höflich und respektvoll behandeln. Das Ergebnis: Mit diesen Unternehmen arbeitet man gern. Und diese Unternehmen empfiehlt man weiter! Das ist das Ergebnis guter PR-Arbeit. Man kann meiner Meinung nach also bereits mit einfachsten Mitteln seine PR verbessern.

Pregătesc acum un nou curs online, despre cele 7 pierderi pe care trebuie să învăţăm să le vedem, dacă vrem să obţinem rezultate mai bune în activitatea curentă.

Identificarea celor 7 pierderi uzual întîlnite în orice organizaţie ne permite rezolvarea problemelor cu impact negativ asupra profitului. Cine crede că, dacă lucrează într-un ONG sau într-o organizaţie publică (unde pare să nu existe o presiune similară pentru profit, ca în mediul privat), nu trebuie să se preocupe de reducerea pierderilor, greşeşte fundamental. Mai întîi, pentru că nu s-ar intra în cercul vicios actual (nu există bani, deci dăm oameni afară, aşa că cei rămaşi trebuie să preia sarcinile celor plecaţi, deci scade calitatea serviciilor, deci se reduc alocările bugetare, deci …). În al doilea rînd, pentru că eliminînd pierderile se disponibilizează anumite resurse bugetare, care s-ar putea folosi pentru a îmbunătăţi starea nemulţumitoare din anumite domenii, de exemplu: salarii, investiţii, dotări, dezvoltare, etc.

Deci identificarea şi controlul celor 7 pierderi care ne diminuează satisfacţia faţă de performanţele de la locul de muncă poate fi o soluţie pentru multe din problemele actuale. Vă invit aşadar să mă contactaţi dacă vă interesează să parcurgeţi cele 9 lecţii ale acestui curs online care prezintă principiile, avantajele şi modalităţile de identificare ale celor 7 pierderi specifice unei organizaţii.

Nu uita cele mai costisitoare 6 cuvinte în afaceri: ‘Întotdeauna am lucrat în acest mod.’  (Catherine DeVrye)

Scopul cursului
Scopul cursului este cunoaşterea şi înţelegerea celor şapte categorii de pierderi posibil de identificat în orice organizaţie, precum şi conştientizarea necesităţii şi importanţei de a le cunoaşte, pentru a porni astfel la rezolvarea problemelor cronice din cauza cărora de obicei nu reuşim să obţinem tot ceea ce ne-am dori ca rezultate ale muncii noastre.

Cui se adresează? Cursul se adresează tuturor celor care vor să-şi îmbunătăţească performanţele la locul de muncă, cu precădere managerilor şi celorlalţi angajaţi cu responsabilităţi specifice pentru planificarea, controlul, conducerea şi îmbunătăţirea proceselor dintr-o organizaţie.

Atenţie! Cursul nu se adresează strict persoanelor din departamentele financiar-contabile, iar pierderile ce fac subiectul acestui curs nu se referă la contul de profit si pierderi şi nici nu au legătură directă cu bilanţul contabil, chiar dacă au efecte asupra rezultatelor cuprinse în acestea.

Cunoştinţe preliminare: Nu se cer obligatoriu cunoştinţe preliminare.

Preţ promoţional: 200 lei + TVA

Data de începere: 1 noiembrie 2009

Durata: minim 10 zile (o lecţie pe zi), maxim 30 de zile

Cuprins

Lecţia 1 – Introducere
Lecţia 2 – TPS şi Lean
Lecţia 3 – Cele 7 pierderi
Lecţia 4 – Supraproducţia, defecte şi supraprocesarea
Lecţia 5 – Transport şi mişcare
Lecţia 6 – Aşteptare şi stocuri
Lecţia 7 – Cele 7 pierderi în servicii
Lecţia 8 – Şi acum, că am identificat cele 7 categorii de pierderi, ce urmează?
Lecţia 9 – Concluzii

Disclaimer
Acest curs oferă o prezentare generală a celor 7 pierderi, dar nu este suficient şi direct aplicabil indiferent de condiţiile specifice dintr-o organizaţie. Reprezintă doar un punct de plecare în pregătirea persoanelor care doresc să identifice problemele cronice şi să caute soluţii de îmbunătăţire ale proceselor existente. Din această cauză, autorul cursului nu poate fi şi nu va fi în nici un caz şi în nici o împrejurare făcut responsabil pentru eventualele dificultăţi în aplicarea metodelor sau pentru rezultatele insuficiente apărute în timpul de îmbunătăţire a proceselor interne.

NOTĂ: Pentru înscriere sau informaţii suplimentare, lăsaţi-mi un mesaj cu datele de contact, şi vă voi răspunde în cel mai scurt timp posibil.

P.S. Datele personale nu vor aparea pe blog, fiind folosite doar pentru a vă contacta direct, fără a fi făcute publice sau transferate unor terţi.

Jeder hatte in der Grundschule Musikunterricht. Ein bischen Blockflöte, ein bischen Xylophon – und wenn nichts so richtig klappen wollte, dann gab es da noch eine einfache Rassel oder die Triangel, mit der man nicht viel falsch machen konnte. Dann war da der Theorieunterricht, in dem man die Tonleiter lernte und für den man extra Notenhefte kaufte, um Noten, Notenschlüssel und Halbtöne hineinzumalen.
Ich gehörte immer zu denen, die nicht in die Musikschule gingen und ihrer Freizeit kein Instrument lernten. In der ganzen Familie war niemand musikalisch. Doch, da dämmert etwas…der Vater hatte ein Akkordeon?!
Auf jeden Fall war ich relativ schlecht im Musikunterricht, und mir wurde nie klar, was es mit so einer Tonleiter auf sich hatte. Wozu braucht man die beim Musizieren? Und wozu brauchte man sie, wenn man nicht musiziert?

Das komische ist, dass so gut wie alle Menschen, die nie ein Instrument lernten, dies gerne einmal tun würden. Ein Punkt, der relativ weit oben auf so mancher Lebenswunschliste steht. So auch bei der Autorin. Seit ein paar Monaten nehme ich nun Gitarren-Unterricht, nachdem ich 1, 5 Jahrzehnte mit dem Versuch des “Es-Sich-Selbst-Beibringens” gescheitert bin.  Heute stand zum ersten Mal die Tonleiter auf dem Programm. Die G-Tonleiter. Sozusagen die Mutter aller Tonleitern, die Basis, auf der mein künftiges Können aufgebaut werden soll. Gespannt schaue ich Mark, dem Meister, zu und lausche seinen Erklärungen. Ich erfahre, dass die Tonleiter etwas mit Harmonielehre zu tun hat, dass ich die selbe Leiter auch mit E, A oder D spielen kann. Und das es verschiedene Möglichkeiten gibt, den selben Ton zu spielen u.s.w.

Aha. Ich merke, dass nachdem die Frage des “Wozu?” in den Grundschuljahren unbeantwortet blieb, mein Gehirn alles, was mit Notenlesen und verschiedenen Tonarten zu tun hatte, heimlich der Kategorie “ähnlich wie Mathe” zugeordnet hatte… Der Kampf wird also hart. Aber ich nehme die Herausforderung an, schließlich will ich ja dieses Zupf-Instrument lernen und irgendwann meine Mitmenschen mit sentiamentaler Lagerfeuer-Romantik beglücken.

Zugegeben: Zwischendurch befand ich mich auch mal im Tuning-Rausch – gedanklich. Nein, halt! Den Tone-Gard hab ich ja tatsächlich gekauft, eine der besten Investitionen der jüngeren Zeit. Wenn es an der Mandoline auch nicht so viel zu tauschen gibt wie beispielsweise an einem Banjo, so lässt sich doch manches losrütteln oder abschrauben. Der Steg etwa. Da habe ich mir noch nicht so viele Gedanken drum gemacht. Was aber ein Fehler sein könnte. Denn jetzt kamen mir Red Henry und seine Stege aus Ahorn in die Quere. Es handelt sich um einteilige Gebilde, die laut Red jede Mando besser klingen lassen. Er stellt die Dinger selbst her und verkauft sie für 20 Dollar oder so. Jedenfalls scheint es keine übermäßig teure Sache zu sein. Wir kennen das ja von unseren Banjo-Freunden: Wenn Ihr bei denen die Nachttischschublade aufzieht, kommen Euch Brücken ohne Ende entgegen – und die sind nicht dazu da, um sie in den Mund zu stecken. So schlimm dürfte es mit den Murphy-Brücken nicht kommen, obwohl der mit zig Holzsorten und Formen experimentiert hat, wie er Joe Mendel im Interview verrät. Die einzige Frage, die mir jetzt noch bleibt, ist allerdings: Wenn Ahorn so konkurrenzlos toll ist, warum setzen dann die meisten Hersteller weiterhin auf Ebenholz-Stege? Noch dazu auf zweiteilige? Was wäre die Welt ohne Rätsel.

Eine Elfloch-Stute, diese Brücke!

In this historical video excerpt, David Vorhaus talks about two of his analogue inventions – the MANIAC analogue sequencer, and the Kaleidophon from 1979 (JeffreyPlaide @ Youtube).

Schick sieht er aus, der neue Controller von Novation. Gemeinsam von Ableton und Novation entwickelt, bietet Launchpad einen völlig neuen Zugang zu Ableton Live für DJs, Performer, Musiker und Studioproduzenten. Launchpad bietet alles, was man braucht, um ‘Live zu spielen’. Mit seiner 64 Multi-Colour-Tasten-Matrix und den Scene-Start-Tasten ist Launchpad optimal zum Triggern und Bearbeiten von Clips in Live geeignet. Dieselbe Matrix eröffnet einen einzigartigen neuen Weg, um Ableton Lives Mixer zu steuern.

Launchpad wird mit der ‘Launchpad Edition’ von Ableton Live 8 geliefert und mit Novations preisgekrönter Automap Software kann Launchpad auch nahezu jede andere Musiksoftware steuern. Launchpads 64-Tasten Matrix und spezielle Start-Tasten eignen sich besonders dazu, Clips und Szenen zu starten und zu steuern. Mit Launchpad können Sie verschiedene Pegel für 8 Kanäle auf einmal steuern.

Launchpad eignet sich ideal dazu, um Drums zu spielen, Beats zu erstellen und Samples in Echtzeit zu triggern. Mit Launchpad lassen sich auch andere Funktionen kontrollieren, indem man den “Lern-Modus” in Ableton verwendet. Das umfasst Abletons Regler und Fader, die den Tastenreihen von Launchpad zugewiesen werden können.

Wer zuerst kommt, mahl zuerst! Das Pad erreicht uns voraussichtlich ab Kalenderwoche 45. Dann kannst du ihn im Deejayladen begutachten.

Schick sieht er aus, der neue Controller von Novation. Gemeinsam von Ableton und Novation entwickelt, bietet Launchpad einen völlig neuen Zugang zu Ableton Live für DJs, Performer, Musiker und Studioproduzenten. Launchpad bietet alles, was man braucht, um ‘Live zu spielen’. Mit seiner 64 Multi-Colour-Tasten-Matrix und den Scene-Start-Tasten ist Launchpad optimal zum Triggern und Bearbeiten von Clips in Live geeignet. Dieselbe Matrix eröffnet einen einzigartigen neuen Weg, um Ableton Lives Mixer zu steuern.

Launchpad wird mit der ‘Launchpad Edition’ von Ableton Live 8 geliefert und mit Novations preisgekrönter Automap Software kann Launchpad auch nahezu jede andere Musiksoftware steuern. Launchpads 64-Tasten Matrix und spezielle Start-Tasten eignen sich besonders dazu, Clips und Szenen zu starten und zu steuern. Mit Launchpad können Sie verschiedene Pegel für 8 Kanäle auf einmal steuern.

Launchpad eignet sich ideal dazu, um Drums zu spielen, Beats zu erstellen und Samples in Echtzeit zu triggern. Mit Launchpad lassen sich auch andere Funktionen kontrollieren, indem man den “Lern-Modus” in Ableton verwendet. Das umfasst Abletons Regler und Fader, die den Tastenreihen von Launchpad zugewiesen werden können.

Wer zuerst kommt, mahl zuerst! Das Pad erreicht uns voraussichtlich ab Kalenderwoche 45. Dann können Sie ihn im Musikhaus Korn begutachten.

Früher ging Lou Stiver noch selbst in den Wald, um jene Bäume zu fällen, aus denen später Mandolinen werden sollten. Das erspart er sich heute. 1971 hat er begonnen, als Hobby Mandos zu bauen, 1978 machte er das Handwerk zum Hauptberuf. Seitdem baut er ein Instrument nach dem anderen, aber keine gleichzeitig. Entsprechend sieht seine Warteliste aus. Elderly Instruments vertreiben Stiver Mandolins und haben derzeit vier Modelle im Angebot, A- und F-Typen zwischen 3600 und 4600 Dollar. Wie komme ich überhaupt auf Stiver? Mir sagte der Name nix, bin da wohl ein Banause. Aber unser dänischer Freund Jesper Rübner-Petersen, der hat seine Stiver im vergangenen Jahr vor Weihnachten bekommen und sie neulich mitgebracht zum Mandolinen-Festival nach Solingen. Es handelt sich um ein sehr schön klingendes Instrument, das Jesper gekauft hat, ohne es vorher in der Hand gehabt zu haben. Wie erleichtert ist er jetzt, dass die Mando so gut geraten ist! Seine Gibson F5L hat sie jedenfalls ausgestochen, und diese Dinger sind ja deutlich teurer bei Neukauf als eine Stiver. Der Däne dankt und wir freuen uns mit ihm.

So lässt es sich gegenseitig bespaßen: Don mit Nugget (r.), Jesper mit Stiver.

Gerade stöbere ich über WordPress, man möchte doch seine Umgebung aufs Genaueste erkunden und möglichst wie die eigene Westentasche kennen, und höre dabei mit meinem Ipod Musik. Die Jukebox- Funktion, die trotz der Verwendung eines Zufallsgenerators irgendwie immer die richtigen Titel zu meiner Stimmung auswählt, eines der Phänomene, denen ich in meinem kurzen Leben noch nicht auf die Spur gekommen bin und an denen ich mich einfach freue, statt immer nur zu hinterfragen Was ich mich allerdings doch frage: Ließt uns jemand? Betrachtet jemand diese ungeschickten ersten Zeilen, die immer zahlreicher werden, nahezu lechzend nach dem Erwecken von Interesse und einer RÜCKANTWORT…etwas Konstruktivem? Trotzdem ist das Gefühl, diese Spannung, die eigene Seite zu betrachten und nach der Spur eines Fremden zu suchen unbeschreiblich

Nun aber zu dem tatsächlichen Sinn dieses Artikels, der sich um ein Themenfeld drehen soll, welches mein Leben zu 98% ausfüllt, welches mich bereichert und ermutigt, auffängt und runterzieht: DIE MUSIK.    Von Klassik (ja, es gibt diese Schülervz- Gruppe: “Die Jugend von heute hört Klassik und trinkt Wodka!” um noch einmal auf ein Thema vom vorigen Eintrag zurückzugreifen und einen kleinen Zusammenhang herzustellen), über Rock und Pop zu R´nB, Country und was es sonst noch in der Sparte Rumpelbeat und Hoppsmusik gibt. Was aber bei den vielen MP3- Süchtigen dieser Welt viel zu kurz kommt, ist die Möglichkeit, ein eigenes Instrument zu erlernen (dafür ist es nie zu spät ) oder die Gabe (und die besitzt unter Garantie jeder Mensch, auch wenn vielleicht kein Mozart in ihm schlummert), eine eigene Melodie zu kreieren, wenn auch still im Kämmerlein am Computer oder Keyboard. Es kommt auf den Mut zum Experiment an, und was dabei herauskommt, ist überraschenderweise meist gar nicht so “grottig”. Es motiviert, es verzaubert, es regt an, weiter zu machen, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und sich die ersten Akkorde mühsam und autodidaktisch zurecht zu legen. DAS IST ALLES EIGENE ERFAHRUNG!

Musik kann einem so viel geben. Es ist gleichzeitig Gegenkomponente zu Naturwissenschaften, zu statischen Begriffen und logischen Aufbau, und der Mathematik doch so nahe, wie kein anderes Fachgebiet es (außer vielleicht der Physik) je war. Noten sind wie Zahlen, Takte beruhen auf Bruchrechnung, und Logik ist bei Bach und Co. ganz groß geschrieben. System, Struktur und ein klein wenig Kreatitvität, Multitasking und Vorstellungsvermögen sind die Grundzutaten einer großartigen Sinfonie, die sich zaubern lässt, sobald man sich das nötige Know- How angeeignet hat. Und wem der Quintenzirkel zu kompliziert wird, machts ein bissl atonal, und schon hat man etwas modernes kreiiert, so lange man ein glaubwürdiges: “Das muss so klingen!” zu Stande bringt.

Das alles bringt mich gerade beim nochmaligen Überfliegen zu einer kühnen Behauptung, die vielleicht nicht ganz revolutionär aber doch interessant sein könnte: MUSIK  MACHEN IST WIE KOCHEN. Das, was dabei heraus kommt, findet immer einen Abnehmer, und wenn es bei einem “Boeuf Bourguignon” dann doch nur die Katze ist. Auch Tiere wissen Kunst zu schätzen, unsere Schafe genießen in unregelmäßigen meine Stimme unterlegt von einer zarten Phantasiemelodie, die aus unregelmäßigen Tönen, gezupft auf einer Akkustikgitarre besteht, und spitzen die Ohren ohne einen Funken Angst in ihren aufgerissenen Augen. Mich würde so sehr reizen zu wissen, was in ihren Köpfen vorgeht…So ganz grundsätzlich. Vielleicht sind die ja doch hyperintelligent und wissen sich bloß gut zu verstellen? Eines heißt “Chiquitita”. Ich finde, das klingt durchaus nach Pontenzial.

Gruß, Die Kleine

Se apropie toamna şi ar cam fi cazul să ne detaşăm de perioada concediilor, pentru a ne concentra asupra îmbunătăţirilor necesare, dacă vrem să ne fie mereu din ce în ce mai bine.

Aşa că este momentul să lansez o nouă serie de două module de iniţiere în Lean, pentru cei care vor să înţeleagă mai bine modul în care pierderile ne dublează eforturile şi ne înjumătăţesc rezultatele dorite.

De asemenea, pentru că în COR există o serie de noi ocupaţii pentru cei interesaţi de managementul proceselor, vă invit să participaţi la două cursuri autorizate de specializare ca “MANAGER ÎMBUNĂTĂŢIRE PROCESE” sau “SPECIALIST ÎMBUNĂTĂŢIRE PROCESE” (cod COR 241946 , respectiv 241928).

Ataşez aici invitaţia şi formularul de participare, conţinutul modulelor de iniţiere, fişele cursurilor autorizate de specializare şi standardele ocupaţionale pentru cele două ocupaţii noi din COR.

InvitatieStagiiInitiereLean

Formular_training

CuprinsStagiiInitiereLean-10.2009

A5-Specialist_imbunatatire_procese-oct09

Specialist-imbunatatire-procese

A6-Manager_imbunatatire_procese-oct09

Manager-imbunatatire-procese

Bineînţeles că aştept comentarii, întrebări, sugestii sau opinii. Şi mai ales sper să vă intereseze aplicarea principiilor şi metodelor Lean, indiferent dacă activaţi în producţie, servicii sau alte sectoare. Pentru că eu îmi doresc să găsim idei pentru ca să obţinem mai plăcut, mai bine şi mai repede ceea ce ne dorim.

Pe curînd,
Cristina

In nächster Zeit erwarten uns vier Plastik-Rock-Spiele, die insgesamt 6 neue Instrumente mitbringen. Das passte nicht mehr in die Ultimative Kompatibilitätsliste. Jedenfalls nicht in der bisherigen Form. Deshalb wurde alles einer Generalüberholung unterzogen, und jetzt erstrahlt die

Ultimative Kompatiblitätsliste

in neuem Glanz. Es gibt jetzt ein übersichtlicheres und leichter zu pflegendes Design PLUS eine ganz neue Übersicht über alle erhältlichen Instrumente der beiden großen Serien. Mit Bildern. Und in bunt.

Die neuen Tabellen enthalten alle verfügbaren Infos darüber, welche Instrumente mit welchem Spiel kompatibel sind. Kann ich die Guitar Hero 5 Drums mit Beatles: Rock Band spielen? Funktioniert meine alte Rock Band Gitarre an Guitar Hero: Van Halen? Fragen über Fragen, die die neue Liste beantwortet.

Auf Xbox, Playstation 2 und 3 sowie der Wii kann man nun diese Spiele und Instrumente vergleichen:

• Guitar Hero 1, 2, The 80s, Legends of Rock, Aerosmith, World Tour, Metallica, Greatest Hits, Guitar Hero 5, Van Halen, Band Hero
• Rock Band 1, Song Pack 1,2, ACDC, Rock Band 2, The Beatles: Rock Band
• Gitarren: Kramer Striker, Explorer, Les Paul, Genericaster, World Tour Gitarre, GH 5 Gitarre, Fender Strato, Fender Precision Bass, Gretsch Duo Jet, Rickenbacker 325, Höffner Violin Bass
• Drums: Guitar Hero World Tour, Guitar Hero 5, Rock Band 1 & 2, The Beatles Ludwig Drums, Ion Rocker Drums
• NEU: Mikros von LIPS und Sing Star

Eingearbeitet sind Infos von den Herstellern, aus Foren aus Spielemagazinen, aus eigenen Tests und denen der hier versammelten Kommentatoren. An die geht an dieser Stelle ein großes Dankeschön, ohne Eure Beiträge gäbe es viel mehr weiße Flecken in den Tabellen. Trotz sorgfältiger Recherche kann sich natürlich ein Fehler, deshalb keine Gewähr und die Bitte, Fehler oder neue Erkenntnisse (besonders die Wii ist noch Feldermausland) in die Kommentare zu posten. Und Ja, dieser Artikel ist eine G.uhgle-Hure.

Hier geht es zu Ultimativen Kompatibilitätsliste.