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How to draw Bono (my first realist digital drawing)

embipress — Mon, 23 Nov 2009 19:21:24 +0000

di studi Intermedia ini gue sejurusan dengan satu temen gue yang namanya Dio Rudiman, pasti pada tau dong, dia adalah sang pembuat komik Kambing Jantan, gambar-gambar 3D on photoshopnya juga udah WOW gila dah pokoknya manteb, gue ngeliatnya udah kaya ngeliat figur-figur di Final Fantasy dan film-film 3D lain…

akhir-akhir ini dia suka nunjukin video-video tentang perfilman-perphotoshopan-peraftereffectkan dan lain-lain, yang jelas semua itu sangat menginspirasikan gue dan tentunya nambah skill gue secara langsung….

terbawa dengan semua itu, gue juga memutuskan untuk membeli drawing tablet sampe uang tabungan gue tipis

awal-awalnya ga bisa make photoshop, jadi beberapa inggu kemarin gue belajar photoshop mulai dari nol, belajar dari video dan nanya temen-temen juga, seperti Aldy, Masre dan lain-lain… mereka kadang-kadang ngajarin cara begini-begitu lah…

pokoknya skill-skill temen-temen gue di Intermedia bener-bener WAH deh, ada yang jago membuat website, ada yang jago digital drawing, ada yang jago skill gambarnya, ada yang mengambil gambar… dan jago-jago lainnya…

karena itu, jadi gue pun ga boleh ketinggalan dan harus ngejar mereka…

semalam gue suntuk karena banyak masalah, mau buat blog lucu juga jatuhnya ga lucu karena hati gue lagi risau (kenapa risau? mungkin akan diceritain di blog selanjutnya)… akhirnya gue coba menggambar dengan Wacom gue aja…

iseng-iseng mau jelasin step-by-step secara sangat singkat.. itung-itung bagi2 ilmu …

seperti biasa gue mau menggambar portrait/figur manusia, kali ini murni 100% secara digital…

langkah 1, buat mata

langkah 2, sempurnain bagian mata

langkah 3, buat alis

langkah 4, buat layer baru (layer hidung), lalu buat hidung, cukup di blog aja kaya gambar dibawah, masalah bentuknya nanti bisa diurus dengan Burn Tool

langkah 5, buat layer (layer bibir) lalu buat bibir

langkah 6, buat layer baru (layer muka) lalu blok bentuk muka, sama seperti hidung masalah bentuk nanti saya dengan burn tool

langkah 7, di layer muka, hue dan saturationnya diubah-ubah sampe nemuin warna yang mendekati kulit, lalu pake burn tool buat shadowing…

langkah 8, sekarang giliran orak atik layer hidung (caranya sama kaya layer muka sebelumnya)

langkah 9, buat rambut

langkah 10, buat leher

langkah 11, buat baju, karena gue sangat lemah menggambar tubuh, jadi gue cukupkan sampe atas dada aja…

langkah 12, beri sentuhan warna-warna lain pada kulit dengan brush agar keliatan lebih berdimensi, kasih jenggot, tebal tipis kumis dan lain-lain.

langkah 13, kasih background di layer lain

langkah terakhir, atur pencahayaan

http://embiart.deviantart.com/

Video Double Your Money

alchemicalmedia — Mon, 23 Nov 2009 02:47:20 +0000

help me out man

UM FESTIVAL

pvinhasb — Thu, 19 Nov 2009 13:03:21 +0000

POST COMPOSTO
Nuno Belmonte [românico]- ZONA DE CONTACTO
Paulo Vinhas (itálico)- EXISTENZMINIMUM

Tentar transmitir uma perspectiva aprofundada sobre todas as temáticas abordadas neste festival — sob o conceito “Paisagem” — num Post de blog, seria pretensioso e inglório. A “Paisagem” proposta, enquanto processo activo, foi mediado por experiências humanas “subjectivas”. Existe sempre uma percepção diferente quando a experiência é “real”, a panorâmica torna-se mais abrangente e as “alterações” pessoais mais evidentes e nítidas. Senti um excelente festival. Mais do que uma descrição fastidiosa sobre o evento (alguém o fará, certamente), é importante sublinhar alguns conceitos, ideias e relações que se estabeleceram nesta “Paisagem“. Sendo assim, assumimos duas perspectivas — uma mais absorvente (Nuno) e outra mais crítica (Paulo) — de modo a abordar o Festival de forma mais substantiva.

A minha presença no Mundo molda esse Mundo e modifica-me. O mundo molda a mente, e a mente molda o Mundo. Existe uma compreensão dialógica sobre a percepção do Mundo. O diálogo com espaço é negociado. Utilizamos as nossas ilusões enquanto processo construtivo.

A arte que uma sociedade produz é sempre um reflexo do tempo em que é produzida, do espírito do tempo, ou zeitgeist. Como indivíduos que são (e por mais individualizada que a produção artística seja), os agentes de produção artística não escapam a esta realidade, e produzem, na forma ou no conteúdo, de acordo com aquilo que se constitui como um panorama de paradigmas colectivos actuais. Ora, tomar a ciência como derradeira legitimação de qualquer coisa é precisamente um desses paradigmas. E como tal, a arte que se vai produzindo hoje, espelha bem esse estado de espírito. Princípios das ciências sociais, naturais e formais são recorrentemente introduzidos na prática artística e no design. As áreas de conhecimento contaminam-se e a hibridização instala-se. Um festival de Intermedia Experimental é disso um sintoma óbvio. Os temas tratados pelos convidados também.

Carsten Stabenow-Staalplat Sound System

CONVERSAS [1]
Carsten Stabenow (DE)
Staalplaat Sound System (DE)
O espaço é o som. O projecto utilizava sons do quotidiano, presentes na paisagem sonora já assimilada (que ouve, mas não se escuta). Critica a noção de ruído, que entende com “artificial”. Salienta a pesquisa sobre novas formas de o tornar produtivamente relevante, existindo a necessidade de uma reconfiguração no processo de Design. “Acordar” para o que nos rodeia sonoramente, criando novas relações com o espaço público. Escutar novamente. Neste contexto, o som torna-se “subjectivo” — como a experiência é vivida reflecte como o ouvimos.
Tuned City, um dos projectos apresentados por este dois convidados cruza preocupações da arquitectura/urbanismo, das ciências sociais e culturais, do design e até políticas. Grande parte dos projectos apresentados(City Matress, Inwound) tinham como preocupação maior a modelação da relação dos indivíduos com a paisagem sonora que os circunda.
A construção da paisagem (que constitui o real, aqui e agora) faz-se em diferentes níveis: sonoro, visual, físico e humano, e é um desafio a várias áreas de acção, como acima referido.

Jussi Ängeslevä & Ross Cooper- Last Clock (2001)

WORKSHOP [2]

Jussi Ängeslevä (FI/DE)
Formas de ver computacionais. Evoca a importância da “manipulação” da imagem para uma melhor percepção da realidade, em que o computador tem um papel decisivo — cria visualizações realisticamente impossíveis, mas traduz novos olhares, novas relações com o espaço, tempo e o observador. Um projecto — Extracts of Local Distance – exemplifica esta forma de “pensar”, em que os computadores executam as suas funções, deixando a composição para o Designer. Um momento para a procura de uma nova “ideia”: estar “consciente” do projecto e tentar “extrapolar”. Entre a discussão sobre a relevância ou aplicabilidade de projectos de media, e a “compartimentação” do artista media no contexto artístico actual, uma ideia sobressai — todo o artista é multimedia, a relevância reside na “ideia”. Esta deverá responder à questão “valerá a pena?”, existente na relação entre a complexidade do projecto e o “output” do mesmo.

Unsworn Industries Workshop-Scouting Locations-Festival UM Lisboa

WORKSHOP [3]
Unsworn Industries (SE)

Interaction Design. Trabalham à volta das relações dos indivíduos com o espaço público/privado. Os dispositivos que desenvolvem propõem novas formas de relação com os espaços que os contêm. Amplificam, modulam, dispersam e/ou re-direccionam a participação dos indivíduos na construção da paisagem sonora. Modelam comportamentos individuais e de grupo. Os seus projectos abordam questões sobre espaço público/esfera privada, responsabilidade —individual ou partilhada— participação, e comunicação. A metodologia de trabalho, que na sua estrutura deve muito ao protocolo científico (escolha do tema, formulação de hipóteses, e experimentação laboratorial) é reflexo da complexidade da proposta e da incerteza da resposta. Como nas ciências sociais, o foco da sua investigação reside nas relações dos indivíduos entre si, nas suas interacções, e nos resultados que produzem no desenho da cidade. Numa lógica de intervenções pontuais no espaço urbano, adicionando ou subvertendo equipamentos funcionais na/da cidade.

Terike Hapooja-Entropy-Festival UM Lisboa (2009)

CONVERSAS [2]

Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand (NL)

Terike Haapoja (FI)

O aumento da nossa consciência e conhecimento sensorial foi transversal aos dois projectos. Na primeira abordagem, o espaço é perspectivado enquanto físico e metafísico (elástico e ilimitado quanto à sua direcção), na criação de uma Brainscape, em paralelo com a Landscape. Uma paisagem suportada numa linguagem esteticamente atraente e numa “consciência” de “aventura curiosa”. Relações entre energias (sonora e luminosa) na criação de experiências científicas particulares, ressonância acústica na captação de gás ou líquido, observações sonoquímicas, reflexões visuais sobre a matéria, são experiências que traduzem uma necessidade evidente de re-sintonização mental na percepção de novas linguagens. Com Terike, a existência de emoções em contacto com um processo físico estabelecem conexões entre a matéria e a mente. A preocupação criativa reside sobre o “dispositivo” e a forma como é utilizado (relaciona-se com workshop do Jussi). Este “diálogo” entre a vida e a tecnologia serve de orientação a vários projectos (Dialogue, Entropy, Passings, Inhale-Exhale). Diferentes conceitos de diferentes disciplinas estão implícitos nos seus projectos, e a individualidade — tão central no contexto artístico— é traduzida na atracção pelo conceito de comunidade (ver projecto das bactérias). Do feedback a ambos os percursos emerge a ideia de Paisagem enquanto movimento horizontal, que só se concretiza na existência de um observador, em oposição ao espaço físico. A “matematização” da natureza (informação enquanto representação matemática da natureza, suportada em medida e cálculo) e a utilização de elementos lógicos na “reconstrução” das “coisas” expressa uma Paisagem que não é, uma Paisagem apenas representada. A relação da arte com a ciência é evidente na distinção entre o artificial e o natural, numa prática controlada, que renega a associação da MediaArt a uma arte racionalizada, provida de emoções. Assumir uma “consciência” objectiva deste facto implica ter uma abordagem radical em relação ao “status-quo”, gerando novas perspectivas, novas ilusões.
Destas duas conversas fica principalmente uma ideia: nestas áreas recentes de produção artística intermedia parece haver um certo fascínio com todo o aparato tecnológico que circunda estas práticas. De facto parece que um resultado inesperado de uma experiência científica se torna (demasiado) rapidamente num discurso artístico de sentido variável e avaliação discutível. Talvez, pela infância destas áreas, ainda seja demasiado ambicioso querer conseguir separar aquilo que se pode constituir como um discurso artístico daquilo que é um temporário fascínio tecnológico.
O fascínio pela descoberta científica é um dos paradigmas do mundo de hoje, e a indefinição sobre o que é o discurso artístico é um dos paradoxos de sempre. Também aqui parece haver uma zona indefinida de contacto, que não nos permite delinear inequivocamente o que é uma ou outra (arte/ciência). Se já desde a Renascença (sobretudo com Leonardo da Vinci) se advogava uma intrínseca relação entre investigação artística e investigação científica, agora, 500 anos volvidos — e com poucos exemplos de uma junção entre estes dois campos de investigação—a tecnologia (e não a ciência) parece ocupar essa zona de contacto com a arte.

WORKPATH – OPEN DISCUSSION DC/FBAUL UDK
É transmitida a ideia de “currículo aberto” como orientação dos cursos, promovendo maior autonomia e prática. No lado português, uma maior preocupação na relação entre-projectos, estabelecendo relações (conceito e estrutura) na transposição de ideias/conteúdo expressivos e substantivos (Cãoceito, Desconstrução Narrativa, Plataforma Comum, Reactor, entre outros). No lado alemão, o objectivo é testar as propriedades dos “ingredientes” dos novos media, já apresentados no Workshop [2] e na exposição ( Image Fulgurator, Monitor Photography e Artificial Smile, entre outros). Finalizando, questionam-se os projectos: obra de Arte ou projecto de Design. A criação de “frameworks” para a disciplina não reuniu consenso, colocando do lado do criador/designer o “sentir” em relação ao projecto que executa e à actividade de exerce.

CONVERSAS [3]

Unsworn Industries (S)

Jussi Ängeslevä (FI/DE)
A primeira parte foi de encontro ao tema na forma mais directa. A criação de conexões com o espaço público, através da criação de “áreas” de acção, traduz um objectivo. A abordagem, no entanto, não interfere, não assume. Dá um passo atrás e coloca o ênfase na audiência, nas pessoas (Telemegaphone). Estas assumem o destino dessa ligação, criando um vazio na atribuição da responsabilidade: Designer, proprietários ou audiência? Da grande escala para a pequena escala (Megaphonebooth), a obrigatoriedade da presença física na criação e transmissão da mensagem coloca novas questões, entre a solução (eu expresso-me) e a revelação (eu exponho-me). Do objectivo de encontrar o equilíbrio correcto emerge a primeira referência à essência do Design neste festival: resolução de problemas. Existe uma mudança a ocorrer na construção da “paisagem” do Design? Jussi mais uma vez aborda esta temática de forma inspiracional suportada em projectos implementados. Noção de reflexão, da relação entre imaterial e material (Duality; Body Mnemonics), da influência do “tempo” no “espaço”, tudo se encaminha para questões fundamentais: o que quero dizer com isto? o que significa isto? porque é que quero fazer isto? Questionar o conteúdo e a sua relevância poderá traduzir uma excelente perspectiva para este post, também.

Palavras-chave: Intermedia, Arte, Ciência, Design

UM

Pedro Carvalho — Tue, 17 Nov 2009 20:33:38 +0000

O fundador dos Staaplaat Soundsystem Geert-Jan Hobjin, designer gráfico, curador e músico experimental iniciou este projecto em conjunto com Carsten Stabenow, fundador do festival da arte digital alemão Garage e tem organizado e agido como curador para vários festivais inseridos nas temáticas comuns ao UM.

Dentro das tendências correntes de adoração da ultimas tecnologias inseridas na media art, os Staaplaat Soundsystem representam uma lufada de ar fresco, relembrando-nos da tradição e das antigas máquinas barulhentas, desde carrinhos de brincar, bicicletas etc,. Estes artistas “tresloucados” operam nas entrelinhas onde a arte e o mundo real se encontram. As instalações que apresentaram foram concebidas com meios “low tech”, uma filosofia simples que se apropria do espaço e transmite uma sensação interacção com os meios convidando o próprio espectador a participar no processo. As suas obras são brilhantes na sua simplicidade e o efeito de desmitificação tecnológica com que são concebidas é contagiante. A sua performance e as conversas foram as que mais polémica geraram entre todas as apresentadas. Tivemos a oportunidade de falar posteriormente sobre o projecto assim como as técnicas de som utilizadas, repercussão em zonas públicas onde são feitas habitualmente as intervenções e a forma como o próprio espaço interage com o som assim como as suas anteriores experiências se relacionam com as presentes.

No decorrer do Festival UM decorreu uma exposição na qual constaram as seguintes peças:

Trigger Happy – André Gonçalves, PT
Artificial Smile – Andreas Schmelas & Stefan Stubbe (DE)
Singing Bridges – Jodi Rose, AU/DE
The Great Game – John Klima, US/PT
Extracts of Local Distance – Torsten Posselt, Benjamin Maus, Frederic Gmeiner, DE
Entropy – Terike Haapoja, FI
Monitor Photography – Sandra Dick and Lukas Hartmann, DE
Image Fulgurator – Julius Von Bismarck, DE
Time Machine – CADA/CITI, PT

Experimental Intermedia” subjugado ao tema de “Landscape” foi sobretudo a linha orientadora deste Festival, grande parte das obras apresentadas incluem uma componente de feedback, trabalham o espaço, o som e o factor humano sendo que existe quase sempre uma via de interacção que a obra comanda sobre o público. Procurou-se sobretudo oferecer uma exibição relacional da componente sociológica com a construção dos espaços e das interacções que ocorrem em consequência das intervenções apresentadas. Os conflitos presentes no programa do Festival, a experimentação de práticas e metodologias nem sempre congruentes, proporcionaram um espaço de expressão no qual foi possível encontrar a forma de “use our illusions” que surge em consequência da nossa interacção e condicionamento, de como mediamos o nosso mundo, o nosso ambiente, a nossa sociedade enquanto indivíduos. No espaço da exposição foram executadas duas performances, Yokomono pelos Staalplaat Soundsystem e uma mostra de música electrónica criada a partir de instrumentos experimentais por Rafael Toral.

Ambas as performances ofereceram uma visão sobre a música electrónica experimental e comtemporânea de encontro e fusão, de resultados ordenados de um caos premeditado. Pela sua natureza enquanto performance e pelo suporte que ambas utilizam as duas experiências são únicas nas suas repetições e o modo como o som produzido é influenciado de forma sequencial por todos os objectos presentes através de interferências ou modularidade criadas pelo próprio espaço ou em Yokomono pelos próprios instrumentos uns sobre os outros confere uma organicidade estimulante à música criada e que ultimamente se reflecte sobre o utilizador/público na forma como sons previamente indesejados (interferências) são agora não só apetecíveis como os seus elementos exclusivos e de que forma é possível transpor essa experiência para os “espaços” reais, onde a cidade produz uma harmonia semelhante interpretada agora sobre uma nova perspectiva. Ainda de forma singular as experiências por Rafael Toral provocam para além da relação que se desenvolve direccionada do centro para fora todo o processo de construção e exploração que se cria com objectos que para além do que produzem, do seu propósito, são em si peças fundamentais de relações existentes nas próprias peças e incorporam outras influências:

Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand são dois artistas que trabalham em conjunto há mais de uma década, fazendo experiências através da abordagem simultânea de vários sentidos – ou seja da transmediality. Utilizam fisica, química e arte digital na concretização dos seus trabalhos, mantendo também uma componente isotérica filosófica. Esta mistura de perspectivas é possível devido ao background multidisciplinar de ambos – Evelina tem formação em psicologia e arte digital, conhecimentos em física e química e mantem-se constantemente informada sobre as inovações tecnológicas. Dmitry tirou o curso de realizador.
Estas experiências e instalações nascem da crise em que a ciência se encontra, causada pela dificuldade em se fazer entender e limitação na sua capacidade de comunicar: a resposta está em criar uma nova linguagem e esse é o principal objectico de Domnitch e Gelfand.
Não só as ideias e projectos partilhados por ambos, como também pelo investimento cuidadoso numa linguagem visual futurista/circense, fizeram desta apresentação uma performance única e coesa. A ligação com o conceito Landscape do Festival UM foi abordado como sendo um espaço mental ao qual chamaram Brainscape. Este é o espaço ao qual dão mais relevância e que exploram através das experiências artísticas apresentadas.

” Acreditamos que as duas únicas profissões existentes no futuro serão a arte e a ciência: todas as restantes profissões serão desempenhadas por robots.” Evelina Domnitch

Sonolevitation

Camera lucida

Terike Haapoja

“This is what I think with. These are the tools. This is what my body resonates with, these are the words that not only represent the outside reality but also create me as who I am. My thinking is rooted in the landscape; I am a location.”

Através desta citação de Terike Haapoja apercebemo-nos do envolvimento extremo da artista com a ecologia: o seu posicionamento e criações revelam um olhar responsável sobre um todo apresentado como indissociável: a natureza/universo e ela própria/humanidade. O objectivo das suas intalações não é só um exercício de consciencialização ecológica, mas pretende ir mais além: é criado um ambiente experimental onde o receptor se identifica e interage com uma natureza personificada e audível, conseguindo assim colocá-lo em pé de igual com a instalação e fazê-lo reflectir sobre a verdadeira importância do Homem relativamente aos restantes elementos naturais, como se pode ver em alguns trabalhos apresentados, como Inhale-exhale instalação que ligou ao mote “Lanscape“, onde um caixão de terra respira ou em Dialogue, onde as árvores interagem com os visitantes.

Outra faceta igualmente importante do Festival é a grande afluência dos artistas representados no mesmo quer nas conversas, workshops e sobretudo na própria exposição onde uma maior intimidade com as obras pôde ser desta forma procurada. Um dos temas que se propiciou durante este contacto foi de encontro sobretudo à aceitação e legitimidade que a exploração dos novos media como meio de acção social, de formação de espaços e da interacção com os mesmos enfrenta. É difícil condicionar, classificar de forma assertiva, o papel que estas obras desempenham e de forma mais relevante os seus autores. Foi possível reconhecer por parte dos intervenientes que não desenvolvem de forma exclusiva projectos nesta área e que permanece uma dificuldade em ver reconhecida a importância dos seus trabalhos como componentes essências na construção da sociedade e ou na modelação das nossas relações, um reconhecimento que pode ser absolutamente essencial para que, de forma decisiva, existam processos culturais e científicos progressivos. É na sequência da forma como tomamos consciência dos cruzamentos que as experiências intermédias propiciam, com outras disciplinas que aprendemos, a retirar um valor real destas intervenções que festivais como o UM promovem.

Dimitar Nikolov • Marta Jardim • Pedro Carvalho

Festival um - conversas

Pedro Neira — Tue, 17 Nov 2009 18:44:52 +0000

O relato sobre o festival UM:

_Dia 12

18.00-19.30: Conversas 1: Partindo do ponto de vista: a construção da paisagem e as inter-relações entre som, imagem, arquitectura e espaço: Emanuel Pimenta/PT/CH e Carsten Stabenow/NL: FBAUL, Largo da Academia Nacional de Belas-Artes

Infelizmente o Emanuel Pimenta não pôde estar presente mas foi “substituído” pelo sound designer Geert-Jan Hobijn.

Falou-se muito sobre espaços arquitectónicos e como se podem fazer instalações mudando apenas pequenos pormenores, ou grandes, isto tudo de acordo com as propriedades acústicas do espaço. Ver os sítios como verdadeiros instrumentos em vez de espaços que têm som.

Também se falou sobre “instrumentos” como um aspirador ou um frigorifico, que retirados fora do contexto deste tipo de música experimental não têm sentido, mas que vendo as performances, e o que se pode fazer com estes barulhos, se pode mudar a maneira de ver, e também sentir esta música.

Por último falou-se sobre vários tipos de tecnologias que estão a ser desenvolvidas e que interferem ainda mais com os sentidos como deixar-nos tontos interferindo com o o nosso ouvido interno, e sons que são sentidos por vibrações que passam pelos nossos ossos são exemplos destas tecnologias que nos irão permitir ainda uma maior imersão na música.

_Para mais informação sobre os Staalplat Soundsystem

Para mais vídeos, fotos e música dos Staalplat Soundsystem

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_Dia 13

18.00-19.30: Conversas 2: Estados e Sensibilidades Elevados: Aumentar a nossa Consciência e Conhecimento Sensorial: Terike Haapoja/FI e Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand/NL, FBAUL, Largo da Academia Nacional de Belas-Artes

Esta conversa teve uma perspectiva bastante científica, e em como ver a arte como ciência e vice-versa. Vários trabalhos que nos mostraram são sobre propriades e fenómenos físicos como a refração de um raio lazer numa bolha de ar, ou a levitação por vibrações sonoras que podem no entanto ser vistos como instalações, e experimentações media, e arte pura e simplesmente.

Tentar retirar o rótulo de ciência sobre estas experiências, que sendo no entanto complicadas do ponto de vista científico, podem ser apreciadas pela sua beleza.

_Alguns vídeos sobre estes trabalhos mostrados na conversa

Para mais informações sobre o trabalho desenvolvido por estes autores – Portable Palace e Terike Haapoja

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Ainda outros links de interesse sobre outros acontecimentos do festival

Unsworn Industries

STEIM

Cãoceito

Festival UM|2009 - Conversas

unanything — Mon, 16 Nov 2009 23:54:01 +0000

O relato sobre o festival UM:

_Dia 12

Infelizmente o Emanuel Pimenta não pôde estar presente mas foi “substituído” pelo sound designer Geert-Jan Hobijn.

_Para mais informação sobre os Staalplat Soundsystem

Para mais vídeos, fotos e música dos Staalplat Soundsystem

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_Dia 13

Tentar retirar o rótulo de ciência sobre estas experiências, que sendo no entanto complicadas do ponto de vista científico, podem ser apreciadas pela sua beleza.

_Alguns vídeos sobre estes trabalhos mostrados na conversa

Para mais informações sobre o trabalho desenvolvido por estes autores – Portable Palace e Terike Haapoja

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Ainda outros links de interesse sobre outros acontecimentos do festival

Unsworn Industries

STEIM

Cãoceito

'Question and Respond/Respond and Question' installation to be shown as part of 'The Bank of Reason'

Natalie Wilson — Mon, 16 Nov 2009 09:43:48 +0000

Andy and I will be showing our collaborative installation ‘Question and Respond/Respond and Question’ as part of Zoe Walker and Neil Bromwich’s work, ‘The Bank of Reason’, for the 1 mile ² project at the Collective Gallery. For more information on this please click here!

The work will be in the Collective Gallery on Sunday 29th November between 1-2pm and then at the Scottish Storytelling Centre the following week on Sunday 6th December between 1pm-2pm. These will both be happening between other interesting things which are detailed on the Collective Gallery’s website.

Hope to see you at some of the events/talks!

Nat

Expected Minds of the Unexpected in Paper X

Natalie Wilson — Thu, 12 Nov 2009 14:45:12 +0000

Heather and I submitted a photograph from our collaboration, Expected Minds of the Unexpected, to Paper X and it has been included in the magazine.

The launch is tonight 7-9pm at the Bowery, Roxy Art House.

Nat

สื่อประสม

SoClaimon — Thu, 05 Nov 2009 10:03:25 +0000

3501390 สื่อประสม Intermedia

แนวคิดและพัฒนาการของศิลปะสื่อประสม เทคนิคในการสร้างงานทัศนศิลป์ โดยเน้นความคิดที่สร้างสรรค์ไม่จำกัดสื่อในการแสดงออก การใช้สื่อหลายชนิดมาประกอบกัน

(Concept and development in intermedia; techniques in producing visual art work, emphasizing creative thinking, unlimited expression media, multi media inclusive.)

(3501390 จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย)

HIGHLY RELEVANT ARTIST: Alison Knowles

NOTACHOREOGRAM — Sat, 31 Oct 2009 22:50:25 +0000

Alison Knowles.

Alison Knowles was born in New York City in 1933. She is a visual artist known for her soundworks, installations, performances, publications and association with Fluxus, the experimental avant-garde group formally founded in 1962.

“Alison Knowles is an artist who stands for life. Her message is direct and in some ways, oblique. Yet it is through this obliqueness, this archeological measure where art becomes an investigation of the world through the most intimate recesses, that gives the “Bread and Water” prints their power. The fact is that we have been seduced into thinking that power is outside of us not within us; and this is precisely where work of Alison Knowles comes into play and where it offers itself to us.”

Drawing from a dream...

Natalie Wilson — Sat, 31 Oct 2009 15:30:22 +0000

I am considering drawing my ‘dream city’ perhaps in a form of map or plan. I imagine it would be of some interest to see it mapped out. I have awareness of getting from one place to another in some instances but not in others. In making it clear in a a diagram it may in turn make it clearer when I am dreaming. I possibly will then figure out that it is actually a real city that is only unrecognisable as this city in my dreams. It may also be a city I have conjured up in my subconscious, or an amalgamation of countless elements of real cities I have been to at points throughout my life. I think (most likely) it is a union of everything I take in on a daily basis. The things I hear but am not conscious of hearing, see but not conscious of seeing etc and also the things I am cognisant of in my life.

Another activity I have been undertaking recently is paying attention and taking notes when I would normally remain in my own little world. Walking to the bus stop when returning home from college I would more often than not be thinking about something random, possibly to do with the day in general or the one to come. Whatever it was I have been ignoring that and listening to the fractions of conversations I hear when passing people and jotting them down. (See the last post for an example)

Nat

Harvest time!

Richmond Tan — Sun, 25 Oct 2009 11:10:29 +0000

Are you thinking about harvesting fruits or veggies? Not this time, I was harvesting the seeds from my carnivorous plants! My small humble pot of sundews (Drosera burmanni & Drosera intermedia) produced lots of seed pods the last few weeks. There would be easily hundreds of seeds I have collected!

Specks of dust or seeds?

Do you wonder how sundew seeds look like? The seeds are literally the size of dust specks! And yes, dust specks! They are black in colour and so tiny that a sneeze from you will send the seeds flying all over the place and cannot be recovered.

Each seed pod can contain 50-80 seeds! Two week old seedlings

Carnivorous plants are generally slow growing plants. Their seeds can take 4-6 weeks to germinate and so small that you think these are green moss! Only after a week or so before they start growing dewy leaves. They will take around 6-9 months to grow big enough to flower.

Lomba Bahasa Inggris, News Casting~

HEIda — Sat, 24 Oct 2009 14:38:25 +0000

LOMBA NEWS CASTING DI SMA KOLESE GONZAGA

Sumpah gua capek berat… Yang capek tuh mulut ama jantung yang daritadi pas di karantina 30 menit dag-dig-dug… Huh..

Pertama, gua nyampe di sekolah sekitar jam 6.15 pagi… Trus gua diketawain ama Gia, n Michael yang ngucek-ngucek mata.. Nah, setelah jam 6.45 gua ama Elin nunggu di hall bawah n Danita ama Gia nyusul… Tapi, Danita malah suram.. Males dah gua klo Danita gtu mulu, mending gak usah ikut… (ini saran, bukan ejekan)

Setelah itu, doa berdua bareng Elin di hall bawah kayak anak ilang… Trus pas doa, Pak Widodo bilang di doa nya klo Mr.Rafi (guru B.Inggris yang entar dampingin kita ke Gonzaga) ULTAH!!! Nah lo… Gua ama Elin gak tau sama sekali tentang ini… Jiah… Anak didik yang jahat… Trus, pas jam 7.45 gua ama Elin disuruh Mr. Rafi buat ngambil rapot bayangan ke Bu Valen. Sial.. Gua ranking 15!! Elin ranking 17, kok aneh ya? Padahal nilainya lebih bagus daripada gua… Ah tauk ah!

Lanjut, gua, Elin, ama Mr. Rafi akhirnya berangkat ke Gonzaga bareng Papa nya Elin. Nah, kita nyasar-nyasar pas dijalan… hahahah~ Trus pas dateng, gua, Elin ama Mr. Rafi sempet nunggu selama 1 jam lebih buat nunggu news Casting mulai… Nah, setelah jam 10.00, kita pergi ke ruangan tunggu buat para peserta News Casting…

Nah disana gua ama Elin bengong… Gua maen-maen hp, Elin sibuk sendiri ama Alfa Link-nya… Bah.. Gua bosen banget deh pokoknya en akhirnya datanglah saatnya untuk di karantina selama 30 menit… Nah, pas buka amplop berisi berita yang entar dibacain, gua sempet mau teriak ” PENDEK AMAT!” gtu… Ah, Mr. Rafi, katanya banyak.. Huhu.. Bikin takut aja… Oke, akhirnya, gua latihan baik-baik pas di karantina itu…

Pas maju, KOK JADI JELEK BEGINI!!?? Eye contact, Voices, pronunciation, and the other things was dissapear!!! Nooo!! I’m too nervous!! Mungkin, tapi kok komentar dari jurinya kok bagus ya? Katanya yang jelek cuman Eye-Contact nya doang… Aneh ah… Apa tadi itu cuma perasaan gua aja? Iya kali…

Nah, klo si Elin konyol ceritanya.. Bukan konyol sih, tapi aneh aja. Komentar juri yang pertama dikasih ke Elin tuh “Nice Blazer”. HAhahahhahahah! Ada-ada aja… Emang, blazernya Elin bagus n keren. Nah, setelah itu gua, Elin, ama Mr. Rafi makan bareng di ruang tunggu. Cuman bertiga. Kayak 3 orang ilang. Trus guru pendamping dateng nannyain tentang gimana lombanya menurut gua ama Elin. Trus, setelah gurunya pergi, Mr.Rafi bilang “Gurunya tadi cantik ya..” Gua ama Elin otomatis langsung ketawa… Ada-ada aja sih Mr. Rafi…

Nah, sebelum pulang dari Gonzaga (nungguin mobil Elin dateng), gua ama Elin jalan-jalan. Pertama gua beli minuman (pulpy orange!!) trus beli lolipop n foto-foto bareng. Nah setelah itu nangkring di tempat parkiran. Karena bosen, Mr. Rafi ngusulin buat nunngu di luar gerbang. Yah, sekarang kayak bener-bener anak ilang gua ama Elin (kcl. Mr. Rafi). Nah, disitu banyak asap polusi, sedangkan gua sedang mengemut permen nan lucu berwaran oren ngelingker-lingker disebuah batang dengan enaknya… Euuww… Apa tuh polusi kemakan juga ama gua? Hahahahah! Bodo amat ah..

Nah, akhirnya pulang deh… Gua mondar-mandir dari sekolah, ke Intermedia, balik ke sekolah lagi, ke Intermedia lagi. Ah, akhirnya nyokap dateng, duduk di kursi depan n cerita-cerita deh ama nyokap tentang 1 hari ini.. Hahahahahahah! Keren!

News Casting seru juga! Ikut lagi ah taun depan!! (klo ada)

Thx udah baca, Bye~!!

Foto Intermedia

anafalboh — Thu, 22 Oct 2009 09:57:50 +0000

Let the wild wearable garden rumpus start!

dugong, dugon! — Wed, 21 Oct 2009 06:48:39 +0000

(and  the not so wearable)

\/

Cattleya Intermedia alba

moctavio — Sun, 18 Oct 2009 01:54:55 +0000

Re: Re: Welcome to Thoughts.com

alchemicalmedia — Tue, 13 Oct 2009 16:05:58 +0000

Re: Re: Welcome to Thoughts.com

…

From:	“admin@thoughts.com” <admin@thoughts.com> … Add to Contacts
To:	alchemicalmedia@yahoo.com

The e-mail address admin@thoughts.com does not accept incoming messages. Please contact the thoughts.com support team through the Thoughts.com contact page or by visiting this link : http://www.thoughts.com/site/contact_form

Thank you,

Thoughts Staff

THE EXPLODED MUSEUM

anestromsaether — Tue, 13 Oct 2009 14:13:54 +0000

We are now starting a three week project with Anthony Rowe as owr main tutor.

This is a collaboration project with InterMedia, an interdisciplinary research center at the University of Oslo.

We are a group of students working on new ideas for an interactive museum experience.

Brief;

What are the affordances(and constraints) of interactive and sosial media in museum settings? How can technologies enhance visitors experience and interaction with museum artefacts, providing deeper understanding and engagement?

This is a videoskech of one of my ideas ;

http://www.youtube.com/watch?v=SRMiEm1TySk

This is the consept…

SPEAK UP!

Input; sms, Output; projectors

Target: The National Gallery in Oslo, Norway

Main target group: Non experts

User journey:

The user walk into the museum and goes to choosen painting. Above(?) the painting is a question. The user can chose to answer the question or not. The user answars the question by responding to a number by sms. The sms is than projected on the wall, and the user recives a code that can be used on a later stage.

There is a set of questions that can be used, they change randomly(?). The answars to a spesific question will follow the question. The amount of answars can be various.

Other possible ideas:

1.We are talking about having a screen/projection outside the wall of the museum that show the picture, question and comments that are inside the museum. The picture will randomly show the different paintings beeing commented.

2.School classes will have the possibility to write a story/answar together to a question by sending a code message sms with group.

Context:

We are 4 students from AHO in this group; me, Ivan, Martin and Theo. The other group: Svein, Synne, Natasha and Fanny will possibly work with a touch table that are prosessing all the answars that comes out of owr project. The InterMedia people will help us programming owr ideas so we can make something real that actually works.

Cattleya Intermedia

moctavio — Tue, 13 Oct 2009 01:19:32 +0000

Thanks for the Parking Ticket

alchemicalmedia — Thu, 08 Oct 2009 00:47:38 +0000

Hey Man Thanks for the parking ticket. It was just like a birthday party when I went to my car and I saw that

wonderful safety orange envelope. So thanks but can you help me out

I don’t have 30$ to pay for this decorative envelope. My car will get booted

and I won’t be able to go to work…you got some change?

O que é a Media?

dimitarnikolov — Thu, 22 Oct 2009 21:31:16 +0000

Tudo está conectado e não podemos ter Media sem personalidade, a nossa vida e a nossa consciência.

A Media é um reflexo do nosso mundo e da nossa possibilidade de pensar, ligar e viver no e com o mundo. O “espaço entre” é nada mais do que o espaço onde a verdade das coisas vive e vagueia livre. Quando queremos alcançar o novo ponto (uma pessoa, um lugar, uma data ou outro) perguntamos à Media o que existe entre nós e o ponto desejado e como lá chegar.

Como as coisas funcionam? Qual é o seu significado e existência? Se começarmos do nosso ponto de vista em busca de respostas a todas essas questões, iremos chegar ao ponto principal – o design. O design é uma espécie de INTERmedia que preenche o espaço entre os pontos como ética, sociedade, cultura, política, economia, etc. É o espaço entre esses pontos. O design ajuda a tornar as coisas mais compreensíveis e mais funcionais, mais fáceis de usar, mais como nós. Mas não há design sem “ambientes de Media“, por isso neste grande círculo é óbvio que a Media é parte da nossa vida. É um plug-in da nossa existência onde o design é o ponto de conexão – o espaço entre espaços.

Mas por outro lado, a Media dá-nos liberdade para sermos nós próprios ou não, de estar perto uns dos outros mas tão longe uns dos outros. Ela dá uma perspectiva contemporanea, completamente nova de nossas vidas, com campos infinitos de criatividade e auto-exposição. Mas assim como o efeito do álcool em excesso traz um mau resultado imediato assim o traz um uso excessivo da media que faz com que nos distanciemos do ponto principal, afastando-nos da sociedade.
A media é um grande manipulador, o jogador constante, é um mundo paralelo em nós, é um amigo, é um monstro. Nós decidimos! Ela é tão sensível quanto lhe permitimos. Ela é um espelho em nós mesmos.

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Lomba Bahasa Inggris, News Casting~

Foto Intermedia

Let the wild wearable garden rumpus start!

Cattleya Intermedia alba

Re: Re: Welcome to Thoughts.com

THE EXPLODED MUSEUM

Cattleya Intermedia

Thanks for the Parking Ticket

O que é a Media?