Isabel la Católica número 30, centro histórico de la ciudad de México

Sí, estoy de acuerdo con lo que dice Sherlock Holmes sobre la mejor manera de esconder las cosas y que nadie las descubra es ponerlas a la  vista de todos. El investigador  más famoso de todos los tiempos tendría el 80% de certeza en el caso del mural de Manuel Rodríguez Lozano que se encuentra en la vieja casona de Isabel La Católica ya que a pesar de estar en una de las calles más transitadas de la delegación 17 está semiescondido y por eso para muchos su existencia es un rumor mudo que juega al autismo con el agrietado tiempo que vive en el palacio de los condes de Miravalle. El naranjo del patio y las joyerías custodiadas por guardias de traje podrían ahuyentar a los visitantes más tímidos, pero si se logra superar esta primera “barrera”  se accede a una cafetería que sirve bebidas calientes de buen grano y a la sombra de un árbol que por estas fechas funge de testigo mudo de besos y conversaciones ultralocales. Las escaleras amplías de la parte trasera del inmueble presumen una herrería del  siglo XVIII, fragmentos de carruajes, una saqueada cantina que alguna vez fue el mejor lugar para los tequilas y el baile pegado, al menos eso dice en voz baja el gramófono bien conservado que recibe a los curiosos. Es cierto que la ciudad son toneladas de cemento y hierro y que para escapar de sus espacios basura hay que huir de sus estómagos, pero si ustedes suben al primer piso hallarán un jardín “flotante” que les quitará, por un momento, las ansías, malditas ansías de monotonía y de paso podrán percibir el mural de uno de los mejores pintores mexicanos del siglo XX.

Planisferio de Alberto Cantino (1502)

Europa, en tiempo de los Reyes Católicos

Están todos vivos: Isabel

Gijon – Parque Isabel La Catolica, originalmente cargada por Darkmelion.

Vista del lago de parque Isabel La Catolica en Gijon.

SOTILLO

- IGLESIA DE LA NATIVIDAD DE LA VIRGEN.

La Iglesia de la Natividad de la Virgen de Sotillo es uno de los más bellos ejemplos del Románico rural de la provincia de Segovia. Según los estudiosos, conserva su estructura original, que habría de fecharse allá por el siglo XIII. Destaca por la decoración escultórica de la cornisa del ábside y por el equilibrio de sus formas arquitectónicas.
Junto a las iglesias de Duratón y Sotosalbos, es el prototipo de iglesia del románico rural segoviano, que como fórmula constructiva tiene su origen tras la estabilidad que se produce en la Extremadura castellana como consecuencia de la consolidación de los procesos repobladores (en este caso y en el de Duratón, en la Tierra de Sepúlveda) y del alejamiento de la frontera hacia el sur de la Península.
La iglesia de Sotillo consta de una sola nave rematada por una cabecera formada por tramo recto y ábside. En el muro norte, en la parte más cercana a la cabecera se adosa una torre de dos cuerpos. El inferior se refuerza con dobles arquerías ciegas, mientras que en el superior se abren los vanos del campanario. Sólo la cabecera y el primer cuerpo de la torre son de sillería, mientras que nave y campanario se construyen en mampostería con sillares reforzando vanos, esquinas y cornisas. El ábside queda dividido en cinco paños por cuatro columnas que ascienden hasta la cornisa, apoyándose esta en sus capiteles. Tanto estos como los canecillos y las metopas aparecen decorados con una profusa muestra de temas típicamente medievales entre los que abundan los motivos vegetales, los animales y las alusiones a la vida cotidiana, a la música y a la caza (sorprendentemente se puede encontrar incluso la figura de un camello). En cada uno de los paños centrales se abre una ventana románica.
La puerta de ingreso se abre en el muro sur de la nave. Es una puerta lobulada que enlaza directamente con los artífices de la iglesia de Duratón. La nave es muy austera y se cubre con armadura de madera, que recientemente ha necesitado una profunda reparación. Aparte de las reparaciones necesarias, en los siglos posteriores a la construcción tan sólo se añadió el coro. Bajo él se encuentra la pila bautismal con forma de copa, de estilo renacentista. En el muro norte se abre dos puertas pequeñas con arco de medio punto. La primera es el acceso al campanario, la segunda el de la sacristía, alojada en el cuerpo inferior de la torre. Junto al arco triunfal hay dos retablos barrocos. El del lado del Evangelio está dedicado a Cristo crucificado, mientras que en el de la Epístola encontramos la imagen de Nuestra Señora de Sotillo. En su cartela se puede leer: “Se doró este retablo a devoción de Pedro Ribera y su mujer Cata[lina] de Zarza. Año de 1755”.
El tramo recto del presbiterio se cubre con bóveda de medio cañón y el ábside con bóveda de horno. El retablo mayor ocupa parte del hemiciclo, sin adaptarse a él y ocultando la ventana central y parte de las laterales. Es de estilo barroco tardío y se organiza en tres calles separadas por columnas. En la hornacina central aparece la imagen de la Virgen, flanqueada por la Inmaculada y San Antonio de Padua. San Sebastián ocupa la hornacina del remate.

DURATÓN

- IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN.

La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Duratón es un templo románico de principios del siglo XIII. Construida a los pies de un importante yacimiento romano y junto a una necrópolis visigoda, es uno de los mejores ejemplos del románico rural segoviano. Destaca por la profusión y belleza de su decoración escultórica.
Es un templo de nave única rematada con cabecera semicircular. A lo largo de los muros sur y oeste se abre un gran pórtico acodado que tiene puertas al oeste, al sur y al este. La nave se cubre con una armadura de madera, mientras que la cabecera lo hace con bóveda de crucería y un cuarto de esfera con nervios de refuerzo. Esta solución podría ser un indicador de la transición del románico al gótico o fruto de una reforma fechable en el siglo XVI, cuando se levanta la torre a los pies de la nave. Una intensa restauración, realizada en los años 80 del siglo XX, devolvió el esplendor a las formas arquitectónicas y escultóricas del edificio. Se eliminó la sacristía y se trasladó el retablo mayor de la cabecera a la nave.
El pórtico es el elemento de mayor interés. A parte de las puertas ya mencionadas, tiene cuatro arcos a un lado del acceso principal y seis a otro. Descansan los arcos en capiteles sobre dobles columnas, todos ellos decorados menos el último, que fue reconstruido durante la restauración.
Para Inés Ruiz Montejo, los motivos decorativos de estos capiteles plasman un programa catequético: La Redención frente al mal. De esta forma, podemos observar dos capiteles dedicados al ciclo de la Navidad, con el Nacimiento y la Adoración de los Reyes Magos. Otros temas son las figuras monstruosas, símbolo del pecado, contrapuestas a las aves, símbolo de l a virtud o de la Eucaristía cuando aparecen picoteando racimos.
La cornisa del pórtico descansa una interesante serie de canes y metopas decorados. Entre los motivos abundan los dedicados a la vida cotidiana. Aparece un dromedario tallado con gran realismo, por lo que podría pensarse en la participación de un artista mozárabe. Este mismo origen tendría el arco lobulado de la puerta principal.
La decoración escultórica es muy abundante también en la cabecera, dado el gran número de capiteles que hay que sujetar para las cubiertas. Entre los temas, aparece de nuevo la Adoración de los Reyes, realizado con tal calidad que su autor podría ser el maestro que dirigió las obras. Podemos contemplar también una lucha entre caballeros, “Daniel en el foso de los leones”, “Sansón desquitando al león” y “Susana y los viejos”.

SAN PEDRO DE GAÍLLOS:

- IGLESIA DE SAN PEDRO:

La Iglesia de San Pedro de San Pedro de Gaíllos es un templo románico, reformado con posterioridad. De la primera etapa conserva la cabecera, una capilla lateral, hoy convertida en sacristía, y una de las mejores galerías porticadas del románico rural castellano-leonés. En el interior destacan el retablo mayor, de estilo barroco, y la gran pila bautismal.
La iglesia consta de una nave única rematada por una capilla mayor semicircular. La galería porticada se abre en el lado sur, y a continuación de ella, a los pies de la nave, se alza la torre. En época románica se añadió un segundo ábside a modo de capilla lateral.
El pórtico consta de un espacio rectangular al que se accede por dos puertas abiertas en los lados sur y este. Las arquivoltas de ambas alternan los boceles con los zigzag. El trasdós se remata con chambranas con forma de cabeza humana. A ambos lados de la puerta meridional se abren dos arcos dobles apoyados en columnas gemelas. Los capiteles presentan decoración escultórica bellamente labrada, aunque deteriorada por el paso del tiempo. Entre los temas aparecen una lucha de guerreros, la adoración de los Reyes Magos, el Nacimiento, el demonio y sirenas-pájaro. Se accede al interior a través de una portada románica en la que alternan motivos vegetales con taqueados y boceles. La nave es amplia y alta, reformada quizás en el siglo XVII. Se cubre con bóveda de lunetos. A los pies se levantan el coro y, bajo él, se dispone la pila bautismal, de estilo románico y decorada con forma de cáliz de flor, con gruesos pétalos.
Un sencillo arco triunfal de medio punto da acceso a la cabecera, cuyo tramo recto se cubre con bóveda de medio cañón. El cascarón del ábside queda totalmente oculto por el retablo mayor. En el exterior, presenta dos saeteras enmarcadas por arcos de medio punto con capiteles decorados. La cornisa es taqueada y apoya sobre canecillos decorados.
La arquitectura del retablo mayor sigue la curva del ábside y se organiza en tres calles separadas por columnas estríadas de orden clásico. Sabemos por la cartela que se terminó en 1660. Destaca la profusión de sus esculturas y pinturas, presididas por la imagen de San Pedro en la hornacina central.
En la sacristía se conserva un retablo neoclásico que alberga tres tablas pintadas del Maestro de los Claveles, activo a finales del siglo XV. Representan la Estigmatización de San Francisco, la Adoración de los Magos, y la Virgen con el Niño. Las tres proceden del Monasterio de los Ángeles de la Hoz, enclavado en las Hoces del Duratón. Fueron recuperadas en 1856, tras la desamortización del lugar, por el pintor José Galofre. Según él, la mujer arrodillada a los pies de la Virgen sería Isabel la Católica y el rey más joven, Fernando el Católico.

CASTROSERNA DE ABAJO

- IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LOS REMEDIOS

La iglesia de Nuestra Señora de los Remedios de Castroserna de Abajo, situada a media ladera del valle del río San Juan, es un templo humilde que se construyó en el lugar en el que una tradición piadosa cuenta que se apareció la Virgen.

El paraje, con las peñas cortadas por el río plagadas de cuevas, es de gran belleza. El templo consta de nave y cabecera cuadrangular. Hubo una ermita primitiva en el lugar donde se alza la actual cabecera, o quizás esta misma fuera el antiguo humilladero. En cualquier caso, el edificio se amplió en el siglo XIX, añadiéndose la nave hacia el este y contraviniendo la orientación habitual en la zona.
El acceso principal se hace a los pies de la nave. Sobre el dintel de la puerta se lee: “Esta obra se amplió a devoción de los devotos de Nuestra Señora de los Remedios siendo cura párroco don Justo María Lucas Sanz. Año 1866”. Se adorna con florituras y a los dados se lee otra frase: “Estas letras las hizo Gregorio González ¿Martín?”, que debía ser el cantero. Sobre el muro de la entrada se levanta el escueto campanil. En el muro sur se abre un acceso secundario.
El muro oriental de la antigua ermita se derribó y se sustituyó por el arco triunfal que la une a la nave. El retablo mayor divide el espacio de la cabecera. En su frente presenta tres calles separadas por columnas de orden clásico. En el centro se dispone la hornacina con la imagen de Nuestra Señora de los Remedios.
En el espacio que queda detrás del retablo se encuentra la sacristía y el camarín desde el que se viste a la Virgen.
El último domingo de septiembre se celebra una multitudinaría romería en honor a la Virgen de los Remedios. El jolgorio y la alegría rompen por un día la quietud del lugar. Hasta aquí acuden vecinos y gentes de otros muchos lugares. También se saca a la Virgen en procesión el 25 de octubre, festividad de San Frutos, el anacoreta del Duratón. Este hecho junto al retablo de San Benito de la parroquia, donde aparece el escudo de Silos, manifiestan una relación entre Castroserna de Abajo y los benedictinos.

PERORRUBIO

- IGLESIA DE SAN PEDRO AD VINCULA

La Iglesia de San Pedro ad Vincula de Perorrubio es un templo románico perteneciente al taller que se inicia con la iglesia de Duratón. Por lo tanto, ha de fecharse en el siglo XIII. Consta de una sola nave con cabecera cuadrangular. Al norte se adosa la torre, mientras que una elaborada galería porticada recorre los muros sur y oeste.

El pórtico es el elemento de mayor interés de todo el conjunto. Tiene su acceso por el lado sur, a través de una portada de doble arquivolta que apoya en impostas decoradas con hojas de roble. Esta portada queda flanqueada por dos arcos de medio punto a un lado y cuatro a otro. Como los tres arcos que se abren en el muro oeste, apoyan en dobles columnas con capiteles decorados en los que predominan los motivos vegetales entre los que se insertan cabezas humanas, animales y figuras monstruosas.
El acceso al templo se realiza a través de otra portada, esta vez de tres arquivoltas, que se abre en el muro sur de la nave. La arquivolta intermedia apoya en columnas con capiteles decoradas con figuras humanas y grifos. Dentro de la nave, el coro se levanta a los pies. Bajo él, una puerta da acceso al baptisterio, donde se conserva una pila bautismal románica decorada con gruesos pétalos de flor. Frente a la puerta hay un retablo dedicado a San José y junto a la cabecera, en el lado de la Epístola, otro similar dedicado a la Virgen del Rosario. Entre los cuadros de ambos retablos aparece San Roque, San Cristóbal, San Blas, el Santo Ángel de la Guarda…
Nave y cabecera se unen a través de un arco triunfal doblado, apoyado en columnas con capiteles. En uno de ellos aparece un jinete con un águila en la mano, como alegoría del Apocalipsis. En el otro aparece un león y serpientes. Uno frente a otro trasmiten el mensaje de la victoria del Bien y del Mal.
El tramo recto del presbiterio se cubre con bóveda de medio cañón y el ábside con bóveda de horno, ambas enlucidas. En los muros laterales del tramo recto se disponen dos arcos ciegos. En el exterior, la cornisa se decora con taqueado y apoya en canecillos decorados, entre los que hay metopas ornamentadas con motivos vegetales.
El retablo mayor es de estilo barroco, ya tardío. Está completamente dorado y se adapta al cascarón del ábside. En las calles laterales aparecen las imágenes de San Vicente Ferrer y Santo Tomás de Aquino con la Catena aurea sobre el pecho. En la calle central, sobre el sagrario y el expositor giratorio, se abre la hornacina con la imagen de San Pedro, vestido de Papa y sentado en el trono vaticano.

CASTILLEJO DE MESLEÓN

- IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN

La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Castillejo de Mesleón es un templo de estilo románico, con una sola nave rematada por cabecera semicircular, al que posteriormente se le añadieron la sacristía, de estilo gótico, el campanario y el pórtico. El elemento de mayor interés de la portada de cinco arquivoltas.
Testigo pétreo del tránsito de viajeros por la antigua carretera de Francia (actualmente Nacional I), la iglesia estuvo cerrada durante veinticinco años. Su restauración, una actuación modélica, se inauguró en 1994.
El pórtico ocupa toda la longitud del muro de sur de la nave. Se accede a su interior a través de una parte de grandes dovelas abierta en el muro este. Por encima de la puerta hay una hornacina de piedra vacía. Dentro aparece una espectacular portada románica de cinco arquivoltas, cuyo maestro sería el mismo que hizo la de Languilla, en la tierra de Ayllón. Alternan las arquivoltas aboceladas, hasta llegar al trasdós decorados con gruesos motivos vegetales. Las arquivoltas aboceladas apoyan en columnas con basas, capiteles y ábacos decorados con motivos vegetales idénticos a los de las impostas que reciben las arquivoltas lisas. Entre los temas que decoran los capiteles podemos observar la degollación de los Inocentes, una lucha entre guerreros, otra lucha entre un guerrero y un león y sirenas pájaro. A los pies del porche se encuentran la pila bautismal románica, decorada en forma de cáliz de flor y la entrada a la escalera de caracol que sube a la espadaña y que ocupa un cuerpo cilíndrico.
La nave se cubre con armadura de madera. A sus pies se levanta el coro, apoyado sobre una columna de piedra en cuyo pedestal se lee la fecha de 1692. En su muro norte se alza el púlpito de piedra. El arco triunfal que separa nave y cabecera es doblado y tiene un trasdós con moldura de taqueado jaqués. Los capiteles de la dobladura reproducen motivos vegetales. El presbiterio es románico, pero sufrió una reforma, al menos, en 1685. El tramo recto se cubre con bóveda de medio cañón y el ábside con bóveda de horno. Ambas arrancan de una imposta que se origina en los ábacos del arco triunfal. En los muros del tramo recto se disponen sendos arcos ciegos sobre columnillas y capiteles decorados. En el suelo aparecen losas sepulcrales fechadas en 1531, 1601 y 1692. El retablo mayor es barroco, dorado y policromado. Se organiza en tres calles pero no conserva ninguna imagen ni pintura de interés.
En el lado del evangelio (norte) se abre una puerta que comunica con la sacristía. Esta estancia se cubre con bóveda de crucería en forma de estrella de cuatro puntas, una fórmula muy frecuente en el gótico postmedieval de la comarca. Las ligaduras forman una cruz con claves en sus extremos y en el centro. Esta última es más grande y se decora con un blasón cruzado.

Hace un mes, más o menos, robaron los espejos (uno cóncavo y otro convexo) del Callejón del Gato, por los que Ramón de Valle-Inclán vio la tragedia de España transformada en esperpento a través de los ojos de Max Estrella. Ya sabréis que estoy hablando de “Luces de Bohemia” (1920), probablemente la obra de teatro que defina mejor un país en su contexto.

Desde luego el Callejón del Gato ya no es lo que era; ahora se llama Callejón de Álvarez Gato, un cortesano de Isabel La Católica, ni más ni menos. Los alrededores son un hervidero de bares que abren hasta las tantas y que ofrecen castizas (y no tanto) patatas bravas. Todo con unos aceptables modales. Lo cierto también es que los espejos no serían los de la época y que aunque lo fueran el ayuntamiento de La Villa no tendría demasiado interés en recuperarlos: bastante hacemos, pensarán, con La noche de los teatros o con La noche de Max Estrella (que la hay). O con esos rulos tan amenos y divertidos por el viejo Madrid…

Mientras tanto es otro rincón que va desapareciendo.

A uno que le fastidiaría bastante sería a Alejandro Sawa, periodista y escritor, el que dicen era el personaje real en el que Valle-Inclán se inspiró para dar vida a Max Estrella. Tal vez (con perdón) se la sudara. Así definió su primera noche como intelectual en Madrid este descendiente de griegos:

“Mis primeros tiempos de vida madrileña fueron estupendos de vulgaridad (¿por qué no decirlo?) y de grandeza. Una día de invierno que Pi y Margall me ungió con su diestra reverenda, concediéndome jerarquía intelectual, me quedé a dormir en el hueco de una escalera por no encontrar sitio menos agresivo en que cobijarme. Sé muchas cosas del país Miseria; pero creo que no habría de sentirme completamente extranjero viajando por las inmensidades estrelladas“.

Morirá en aquella ciudad miserable que le acogió sin haber cumplido los 50 (en 1909) y con esa barba de tísico que se dejaban por aquel entonces. Morirá parecido a Max Estrella, que lo hizo en un portal, como otro que me viene a la memoria, y que espero sepáis de qué secreto se trata. De eso se cumplirán diez años este noviembre. No me digáis que eso no es una pista…

MAX: Ayúdame a ponerme en pie.

DON LATINO: ¡Arriba, carcunda!

MAX: ¡No me tengo!

DON LATINO: ¡Qué tuno eres!

MAX: ¡Idiota!

DON LATINO: ¡La verdad es que tienes una fisonomía algo rara!

MAX: ¡Don Latino de Hispalis, grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela!

DON LATINO: Una tragedia, Max.

MAX: La tragedia nuestra no es tragedia.

DON LATINO: ¡Pues algo será!

MAX: El Esperpento.

Fragmento de la Escena Duodécima de “Luces de Bohemia”

"Los Reyes Católicos", por Norman Narotzky (Acrylic and Collage, 1966)

Indignada, Isabel subió los escalones de tres en tres, abrió la puerta de un empujón y se plantó en mitad de la sala de estar. Sin esperar siquiera a soltar las bolsas de la compra, le espetó a su marido:

-Fernando, voy a empezar un blog.

-Ajá…

-Ni siquiera hablan nuestro idioma.

-¿Quiénes no hablan nuestro idioma, cariño?

-En la tienda, Fernando, la tienda de los chinos. No entienden ni la palabra “patata”. ¿Te lo puedes creer?

-¿No son patatas lo que tienes ahí?

-Eso no importa. Al final he tenido que ir y cogerlas yo misma. ¿Dónde vamos a ir a parar? Una tienda de mala muerte, en mi propio barrio, y ni siquiera hablan castellano.

-Bueno, ya aprenderán. Tampoco hablas tú chino, que yo sepa.

-A ti todo te da igual, ¿verdad?

-¿Eh?

-Tú como si no fuera contigo.

-¿No tienes ya las patatas? Pues, anda, déjalo estar. Por Dios…

-¿Te importaría al menos cerrar el libro mientras te estoy hablando?

-Vaya día tenemos…

-Voy a empezar un blog, voy a extender la palabra, eso es lo que voy a hacer. Y no descansaré hasta que este país recupere su gloria y sus raíces.

-Muy bien, cariño. Ahora, si no te importa…

-¿No me crees?

-Que sí, que sí…

-Ya lo verás. Tú no me conoces.

-¿Y por qué no te presentas a las elecciones? No te van a devolver el trono, pero lo mismo te hacen concejala de algo…

-Muy gracioso.

-O cambia de tienda.

-Olvídame. Voy a llamar a Juana ahora mismo. Seguro que ella me apoya.

-Tu hija está loca, pero no tanto…

-¿Cómo has dicho?

-Nada, nada. Que sí, que seguro que sí…

En la página web de la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos de Madrid (FRAVM) puedes encontrar el programa de la II Convención de Movimientos Sociales de Madrid que se celebrará este fin de semana (25 y 26 de octubre) en el IES Isabel La Católica (Alfonso XIII, 3 y 5 -Metro Atocha-). Habrá conferencias y talleres sobre comunicación, empleo, contaminación y calidad de vida y defensa de los derechos sociales entre otros temas interesantes.

Isabel la Católica no llegó a reina de Castilla «porque sí» si no que se lo tuvo que «currar» muy mucho; el rey precedente se llamaba Enrique, el cuarto de los reyes con dicho nombre y se le conoce también con el sobrenombre de «el impotente» para que veas que «prensa del corazón» ha existido desde muy antiguo porque tal, llamémosle, defecto nunca se pudo demostrar y es más tuvo una hija: Juana… que recibió el apodo de «la Beltraneja» porque decían era hija de un noble llamado Beltrán de la Cueva; lo que si quedó probado es que su mujer le adornó la parte noble de la frente con esas prominencias óseas que contribuyen a realzar la belleza de los venados, ciervos y toros de lidia pero que en los humanos, aunque no son nunca visibles, sirven más de befa, mofa y escarnio para el portador (nunca si se es portadora) que de admiración estética.

El incidente fue sencillo, Enrique dejó a la reina en un castillo y se fue a pelear contra un grupo de nobles que querían derribarle del trono, al año aproximadamente dejó la campaña y se retiró a una de sus posesiones y llamo a su esposa junto a su lado, y allí apareció ella como la niña de la canción estudiantil –ya no le queda a la niña más que tripa y mal color, los estudiante somos…- y como te digo el hecho está documentalmente probado, así que no son habladurías de «prensa rosa».

Si ya «la Beltraneja» tenía para algunos nobles procedencia dudosa el incidente les acabó de convencer así que decidieron eliminarla de la línea dinástica de la sucesión al trono de Castilla y con ello tuvieron un motivo más para enfrentarse al rey que se pasó, por muchos otros motivos, todo su reinado luchando con distintas facciones de nobles que en un momento le apoyaban y en la revuelta siguiente cambiaban de bando y viceversa lo que hacía que el rey cada vez que ganaba «amigos» les premiase con tierras y mercedes que más tarde les retiraba si se pasaban al «enemigo», lo que le valió su segundo mote: «el de las Mercedes»

El siguiente en la línea dinástica era el infante Alfonso, hermano de Enrique y de Isabel que se cayó de esa línea de sucesión por un hecho tan simple como es el de morirse a destiempo (la cantidad de difuntos que han llegado a ese estado de esa misma forma a lo largo de la Historia, no te lo puedes ni imaginar) así que nuestra princesita pasó a encabezar la lista a la sucesión de Enrique que al final y debido a la presión de los nobles no tuvo más remedio que eliminar a la «Beltraneja» de la sucesión mediante el oportuno documento público, aunque no la repudió que es lo que le exigía la nobleza y siguió, por tanto, reconociéndola como hija propia.

En el Medievo el matrimonio era una institución que servía para establecer alianzas, pactos, engrandecer haciendas… en definitiva se utilizaba como medio para la promoción social o de poder (si se podía, claro, aunque cada cual lo ejercía dentro del nivel social en el que estaba situado) y el amor… El amor era otra cosa, casarse había que casarse porque además el estatus social de célibe no era bien visto por la sociedad, pero enamorarse… Dado el concepto real de «contrato» que poseía la sociedad matrimonial, era muy difícil que el amor coincidiera con los contratantes, lo normal es que ellas o ellos se enamoraran de personas distintas a aquellas con las que habían pactado tener hijos lo que originaba sus correspondientes «chismorreos» y pare Vd. de contar; ya te dije que siempre hubo metomentodo y correveidiles que son los adjetivos que se aplicaban en la época a los que hoy consideramos profesionales de la «prensa del corazón».

¿Y por qué te estaba contando yo todo esto…? ¡Ah! Porque Enrique tenía para su hermana Isabel los proyectos normales que le correspondían como cabeza de familia, cual era de casarla con el gran maestre de la Orden de Calatrava, noble muy poderoso que le había sido de gran utilidad en las luchas contra otros nobles y, además, su hermano era el arzobispo Carrillo, Primado de España y garantizaba también otros muchos apoyos, pero nuevamente el destino le volvió a jugar una mala pasada a Enrique (al que de verdad el apelativo que mejor le hubiese correspondido hubiese sido el de «el Pupas»)

Mientras nuestros gobernantes trabajan lo indecible para entronizarnos en la Utopía real -el intrépido Zapatero no descansará hasta conseguir la cuadratura del círculo- algunos remeros del sistema silban y miran para otro lado. Qué falta de sensibilidad, mecachis.

Habíamos extirpado de la tele pública elementos perniciosos que desdecían del talante. Se acabaron las presentadoras morbosas que buscaban sangre y sexo, las guarrillas vendiendo polvos con famosos, los travelos ostentóreos, y los chistes machistas de Arévalo o Barragán. Ahora queda la estolidez. Hay programas excelentes, de acuerdo, pero permanece intacto el espíritu del pan y toros, la bobada, el seguidismo de los ídolos consagrados por los propios medios, el borreguismo. No todo es estupidez, claro, pero anda que no queda basura por barrer.

Tengo una pregunta para usted logró una notable acogida cuando se estrenó con el presidente de gobierno y el líder de la oposición. Pasaron por este programa después algunos otros políticos que no consiguieron igual share, pero al menos nos desvelaron aspectos inéditos del entrañable Carod Rovira. Pero se necesitaba reventar los índices de audiencias. Y no se sabe a qué talento de TVE se le ha ocurrido buscar el más difícil todavía en Luis Aragonés, todo un símbolo de la alegría, del ingenio, de la chispa, de la elegancia retórica y de la capacidad para emocionar. Al sabio de Hortaleza le ceden una hora y medio de eso que se conoce como prime time para dar un último estucado a la cultura y el buen gusto de esta sociedad tan moderna y tan culta que nos predican. Jopé, Bartolito, tanto sacudirle la caspa a España para acabar en ésto.

La fina intuición que caracteriza a este blog nos permite pronosticar que más de una de las preguntas que le hará el público será por qué no llama a Raúl para la selección. Arcano tan difícil de saber como por qué Isabel la Católica prometió no lavar su ropa íntima hasta el regreso de Colón desde las Indias. Pero en realidad las preguntas que le haría el Duende a Luis son dos.

Primera, ¿cómo ha conseguido que le consideren sabio?

Segunda, ¿qué hemos hecho nosotros para merecer esta tele?

Por la dignidad de la memoria histórica…¡Reivindiquemos el regreso de Hostal Manzanares y de las películas de Paco Martínez Soria!

No es cierto que la patriotera Ana Botella haya jurado no cambiarse de bragas hasta que el PP reconquiste la Moncloa igual que hizo Isabel la Católica.

«En el año 1000, cuando los andaluces teníamos docenas de surtidores de agua, en algunas zonas de estas llamadas comunidades históricas ni siquiera sabían lo que era asearse los fines de semana.» Manuel Jiménez de Parga, expresidente del Tribunal Constitucional. 

Ay, don Manuel, que no recuerda que los andaluces de los que usted habla también fueron conquistados por Castilla. Y que a esos fabulosos constructores de surtidores de agua de colores, tras la toma de Granada, se les prohibió leer y escribir en árabe y se les obligó a aprender la lengua castellana. Tuvieron que sustituir sus nombres y apellidos árabes por nombres cristianos. Se prohibió a las mujeres y a otras personas bañarse y se destruyeron los baños que existían en todas las casas.

Tiempo después, Felipe II proclamó una pragmática en que se les obligaba (a los musulmanes) a marchar a África o dejar de practicar su religión y aceptar la religión católica.

Una prueba más de que España jamás a impuesto nada a nadie.

Fernando II de Aragón, que sería V de Castilla tras su matrimonio con Isabel, fue expulsado de Castilla por los nobles a la muerte de Isabel la Católica y volviendo a su reino, la Corona de Aragón. Juana, la hija de ambos, fue nombrada reina de Castilla. Los dos reinos estaban de nuevo separados con distintos reyes. Por lo tanto eso de “Tanto monta” “Y la unidad de España”quedó en agua de borrajas.

Fernando II volvió a casarse con Germana de Foix con la intención de tener un heredero y así mantener los dos reinos separados. Pero, Juan, el hijo del nuevo matrimonio murió prematuramente. Así que Carlos, su nieto, heredó la Corona de Aragón.

Como podemos ver, los reyes lo eran de diversos reinos a la vez, no de un todo. Fernando era II de la federación catalana-aragonesa y a la vez era V de Castilla. Cuando Carlos V e Isabel de Portugal se casaron, se establecieron las bases para una futura federación de estos tres reinos. Y con el tiempo Felipe II de Castilla también fue I de la Corona de Aragón y I de Portugal.

Solo el rey era el vínculo que unía los distintos reinos, y por ello se le denominaba Rey de las Españas o de los Reinos de España. España fue una con Felipe V que abolió todas las libertades y constituciones de los distintos reinos que formaban la Corona de Aragón, además prohibió la lengua catalana, obligando a utilizar el castellano como lengua administrativa. Esta es la verdadera unión de España: por la sangre, la represión y el castigo a los vencidos durante 300 años.

Y para verlo gráficamente, solo tenéis que mirar el escudo real. Arriba la corona que indica que es una monarquía, después están los escudos de los Reinos de Castilla, León, Aragón, Navarra, y Granada. Y en el medio, el símbolo de los Borbones (la flor de lis). Más claro, el agua. Y si no, preguntad por ahí porque el Rey aún conserva el título de Conde de Barcelona. Si siendo rey de España ya tendría que ser suficiente.

Vale, lo reconozco, este artículo más que un artículo… es una gamberrada. Ya me conocéis

Pocos personajes de la historia española han sido tan mitificados como Isabel I, conocida como la Católica. Podrían escribirse páginas y páginas sobre sus supuestos méritos como política y economista que, ni de lejos, se ajustan a la realidad. Pero eso lo dejo para otro día, que es más aburrido, hoy voy a hablar de la visión que se nos ha trasmitido de ella como mujer sosa y austera, capaz de no cambiarse de camisa mientras durara el asedio de Granada, ¡Ja!

Ya con dieciseis añitos nos aparece bailando ante la corte junto a sus damas de compañía, vestidas todas ellas de musas que suplican a los altos dioses por el hado del hermanito de Isabel. No muy bien suplicado, habría que deducir, ya que el pobre chaval murió poco después. Pero el gusto del baile lo llevaba en el cuerpo, apesar de las recriminaciones de su confesor Fray Hernando de Talavera del que se conserva una encendida carta recriminatoria sobre la descocada forma como celebró en Barcelona la toma de Granada.

Lejos de su imagen de austeridad, los libros de contabilidad de Palacio que se conservan nos muestran importantes partidas dedicadas a la ropa de la reina, sus calzados y sus peinados, que no había semana que nos cambiara de peinado la mujer.

Era su ropa de la más lujosa calidad y de la más amplia variedad, oscilando entre el gusto castellano-morisco y el francés que empezaba a ponerse de moda. Poseía la Reina nutridos dones que gustaba insinuar con amplios escotes y uso y abuso de las transparencias. Pero su perdición eran los llamados verdugos, esqueletos metálicos que ahuecaban las faldas incitando las críticas de la iglesia. El mismo confesor de la reina, ya mencionado, defendería ardorosamente la necesidad de su prohibición “por tratarse de un hábito muy vano y sin provecho, ya que ni cubre ni abriga; además de ser muy deshonesto y muy desvergonzado, porque muy ligeramente descubre y muestra las piernas, pies; las cuales partes, la naturaleza, uso común y universal de todo el mundo desde el principio del, quiso que las mujeres traxesen cubiertas, guardadas y ocultas”

Era la católica reina de Castilla y reina consorte de Aragón amante de la buena música y gustaba de viajar siempre acompañada por un discreto cortejo entre los que encontramos 20 cantantes, 2 organistas y de unos 15 a 20 muchachitos para hacer coros.

Pero quizás su más íntimo pecadillo era su gran gusto por las novelas sentimentales y libros de caballería. Poseía, incluso, obras que eran consideradas de caracter erótico e incluso una biografía de Esopo ilustrada con dibujos obscenos.

No hagais caso a los carcas, nuestro “glorioso pasado” no fue tan gris como ellos lo pintan

MÁS SOBRE LA ESPAÑA MEDIEVAL

Las primeras monedas castellanas… con texto árabe

El desierto estratégico del Duero

Los españoles que escribieron en árabe

MÁS SOBRE MUJERES EN LA HISTORIA

Anne Bonny y Mary Read, mujeres y piratas

Estudiando la Historia: La Historia de género

Laustic (el ruiseñor)

Lucrecia de León, una soñadora contra Felipe II

Marry Wollstonecraft y Percy Shelley, la libertad política y sexual

Cleopatra, una faraona fea

Safo, la primera de las décimas musas