Mi sto lombardizzando. Cioè, almeno per i siciliani. I lombardi infatti continuano a darmi del terrone, i siciliani invece mi dicono che sto assumendo uno sgradevole accento molto “neeeh”, ovvero l’accento cantilenante con l’effetto saliscendi tipico dei lombardi, ma io NON VOGLIO. Non voglio diventare un ibrido fonetico, che schifooo, mi andrà a finire come mia sorella che triplica le doppie e fa le vocali apertissime mentre finisce le frasi con “neeeh”, usa “bòn” come intercalare e impreca con “feeegah”! Che schifezza, mamma mia!

Oggi sono stato a Milano. Ha piovuto all day long, cosa che generalmente detesto, ma la pioggia in luogo naturalmente predisposto ad essa com’è la bassa padana fa un effetto diverso, ha un senso particolare. Non è stato del tutto spiacevole prendere il treno mentre le gocciole sferzavano i finestrini e la pazza isterica seduta al mio fianco, dopo minuti e minuti di silenzi e reticenze, mi urla praticamente nell’orecchio: “MA QUESTO TRENO VA A MILANO, SIIII?”, con la sua lombarda cadenza da ninnananna e le sue 14 ottave di estensione vocale, per poi mettersi a dormire appoggiata al bracciolo.
E’ stato invece notevolmente più spiacevole andare in giro a piedi sotto la pioggia, mentre la folla appiedata tentava di investirti con la stessa irruenza di quella motorizzata. E ripararsi dentro la galleria Vittorio Emanuele, salvo poi sentirsi arrivare addosso goccioloni freddi ed ostinati anche lì dentro…sì, neanche questo è stato granchè piacevole. Ma si sa, questo è lo scotto da pagare per qualsiasi girovago avventuriero alla scoperta di una metropoli quale Milano (n.d.r.: in due mesi riesco ancora a muovermi tra Piazza Duomo e Piazza della Scala, poi Piazza Duomo di nuovo per poi andare a Piazza San Babila con ritorno al Duomo, e poi alla Scala, e poi di nuovo Duomo…insomma, Milano non la conosco manco per il cazzo)! Devo anche ammettere una cosa, e lo faccio ufficialmente: Milano comincia a piacermi, e anche i milanesi, che dietro tutte le loro diffidenze e paure verso il prossimo sono anche un po’ teneri! Basta solo farli parlare di loro stessi e NON CRITICARLI MANCO MINIMAMENTE, o potrebbero diventare alquanto petulanti con qualche vena di acidità.
Il ritorno a casa è stato tranquillissimo, fin troppo direi: leggendo il mio immancabile Wired sul sedile, mi sarò fatto una quindicina di minuti di sonno, perdendomi le fermate intermedie tra Milano Centrale e Pavia e stando col terrore di aver perso anche quest’ultima. Fuori, ovviamente, continuava a piovere come non mai. Col solito ombrellino grigio ammazzadita aperto sulla testa, mi incammino verso casa, e quasi spontaneamente imbocco la strada più lunga. E’ stupefacente camminare per le strade del centro, che solitamente sono affollatissime quasi a tutte le ore, e trovarle completamente deserte, immerse in una cappa di nebbia e infinite gocce di pioggia che si susseguono fittissime e rumorose…per un attimo mi era venuta l’ispirazione per comporre qualcosa, ma appena svoltato l’angolo era già passato tutto. Perchè, sotto sotto, ultimamente mi sento un po’ arido. Anche in un posto umido come Pavia.

EDIT: sentite ’sta canzone che è una meraviglia!

After an eventful afternoon of traveling (involving the Metro-North, subway and Amtrak as well as an ill-fated cab ride that made me miss my desired train and entailed me screaming at the dispatch while I waited for the next one), we’re safely ensconced in Pennsylvania for the rest of the week.  As a result, posting will be very light until next week while we eat delicious food and hang out at Victory, but we at the Manhattan [food] Project wish you a happy, healthy and savory Thanksgiving!  Cin cin!

La creatività fotografica e del fotoritocco secondo il fotografo Thomas Wuhrer è singolare.

Leggi tutto l’articolo, guarda e fai il download di PhotoWorks By Thomas Wuhrer.

Forse il desiderio di voler sporcare un foglio incredibilmente bianco è proprio il freno che non permette di farlo. Un fiume di parole che il cervello non riesce a far arrivare alla mano. Impulsi elettrici che non si trasformano in comandi. Anche se la voglia c’è, la penna non si muove. Si prova con tutte le forze a togliere un freno a mano tirato troppo.

Incontro affascinante quello con il bianco della pagina. Silenzio bianco. Silenzio che fa fischiare le orecchie. Silenzio che urla. Silenzio che vuole morire. Silenzio che vuole sparire. Silenzio che fa vibrare ogni muscolo. Silenzio che emoziona. Silenzio che non vuole finire.

Penna e foglio si guardano. In realtà passano poco più di alcuni secondi scanditi e conditi da due battiti di cuori in attesa.

“Dove andiamo?” domanda banale, scontata, inutile. Comunque sono due parole, assomigliano a una qualche frase. Ci si avvicina di molto, ma è ancora troppo poco per chiamarlo “discorso”.

Il foglio voglioso d’inchiostro la guarda, la penna imbarazzata si lascia guardare.

Troppo tempo che si desiderano, tempo che è volato, ma ora che penna e foglio sono soli si fa sentire pesante come un mattone, lui, il tempo, a volte odiato nemico, a volte genitore, risolve ogni problema. Magari senza chiedere il permesso chiama lei, l’ispirazione e, prima con un po’ di fatica, poi con più facilità le parole si trovano. Si scrive, si descrive, e il tempo tra i due, penna e foglio, passa veloce come non mai. Lo shock da pagina bianca è superato.

Quindi è proprio scrivere di un foglio bianco che aiuta a togliere i freni. Non ci sono validi motivi per pensare che non sia così. Superati gli infiniti attimi di primo imbarazzo, la penna scorre sul foglio senza farsi vedere. All’improvviso guardando indietro si trovano pagine e pagine. Descrizioni, dialoghi, immagini, suoni, emozioni, sensazioni.

Spesso si pensa al “Perché”.

Perché scrivere? Perché si ha qualcosa da dire e non perché si vuole dire qualcosa.

Solo quando questo qualcosa diventa troppo grande per stare in testa, s’iniziano a posare i nostri pensieri su un foglio. Da sempre si sa, scaricare dei pesi sugli altri è un sollievo, se si può, lo si fa senza riguardo. Quasi egoisticamente s’infierisce su un bianco innocente e inanimato. Si scrivono pensieri come a impressionarli su una pellicola. Pagine e pagine d’idee sfuggenti, inseguite dall’inchiostro di una penna a volte stanca ma sempre vogliosa.

Finché succede nuovamente … La mano si blocca, la sfera s’inceppa. Vuoto totale. Buco narrativo. Così lo chiamano con inconscia superficialità. La verità è un’altra. In realtà in quei momenti si provano sensazioni contrastanti. Spesso distruttive. A volte creative. Sempre utili. In ogni caso sono tante e forti.

Definire “buco” un insieme di queste cose, può essere riduttivo e superficiale. A volte ci si dispera, sembra di tornare a quel primo foglio bianco. Quel primo incontro. Sembra veramente di conoscersi per la prima volta. Come se sul foglio fosse stato messo un prodotto chimico particolare che impedisce alla penna di lasciare il proprio inchiostro. Si vorrebbe tanto scrivere ma le parole non lasciano il segno. In aiuto arriva ancora una volta l’ispirazione, straccio pulito, che lava via l’imbarazzo. D’un tratto un’impresa che prima sembrava epica diventa una favoletta per bambini. La penna ricomincia a scorrere e i pensieri ritrovano la strada per fluire fino alle mani. Ora tutto il corpo è fermo quasi ad osservare i pensieri scivolare lungo il braccio per arrivare senza respiro alla mano e riprendere fiato sdraiati sul foglio. Ora sembra impossibile bloccarsi ancora. La storia giunge al termine, leggera, in punta di piedi.

Ci si ritrova a mettere l’ultimo punto.

Penna e foglio. Si sono conosciuti, amati, odiati, amati ancora, cosa più importante si sono voluti entrambi. Senza mezze misure. Senza freni. Incondizionatamente. Senza stupidi imbarazzi.

Si sono respirati, assaggiati e vissuti. Ora si salutano … Il punto: un bacio, una promessa.

La creatività non ha certamente confini, ne è la dimostrazione questa spettacolare collezione di 28 immagini realizzata da Happy Roses.

Osservando queste fotografie si ha la sensazione di luce, freschezza e di una ambiente allegro, felice, solare, estivo!

Leggi tutto l’articolo, guarda e fai il download delle immagini che più preferisci su PhotoWork Of 28 Image By Happy Roses.

Anniken Hannevik ha solo 20 anni, ma sfogliando le sue fotografia in stile Vintage si ha una sensazione di suggestione e sensualità che dimostrano una professionalità più adulta.

Leggi tutto l’articolo, guarda e fai il download di PhotoWork In Stile Vintage Da Anniken Hannevik.

Una fotografia realizzata in Bianco e Nero può dimostrare il fascino, creatività, talento, destare attrazione, esprimere sentimenti e interessi. Del resto molti fotografi di fama (e no) realizzano le loro migliori opere fotografiche in Bianco e Nero.

Leggi tutto l’articolo su Nature, PhotoWork In Black And White By Sebastien Grebille.

Il Carattere Tipografico è uno dei più importanti attrezzi per il disegno creativo.

Il Carattere Tipografico lo troviamo in:

• manifesti
• copertine di libri, periodici e quotidiani
• quadri
• logotipi
• imballaggi
• calligrafia
• stampa su prodotti
• graffiti
• architettura
• comunicazioni, lettere e reclami
• poster
• titoli
• ed altro ancora.

In questo articolo 25 esempi sorprendenti realizzati con Caratteri Tipografici per disegnare ritratti dove i dettagli vengono evidenziati con sfumature di colori e dimensione del carattere.

Leggi tutto l’articolo, guarda e fai il download di 25 Stupendi Esempi Di Ritratti Tipografici.

Ciacciando su Internet ho ritrovato un mio racconto che non ho più in nessuna cartella, né CD, né floppy disk (!!!) e che quindi ritenevo smarrito. L’ho trovato nel sito della Biblioteca Comunale di Empoli, dove lo inviai per partecipare a un concorso per un racconto inedito ispirato a una canzone. Si parla del lontano 1998. E, per quanto mi riguarda, leggendolo, si capisce. E’ ingenuo, ma ha delle brevi osservazioni, dei tocchi ironici di colore che non ricordavo. E i personaggi, secondo me, sono ben abbozzati. Ovviamente ne ricordavo il finale: e questo si ricollega a un discorso già fatto sul ritorno di certi tratti, stilemi, strutture che compaiono, di volta in volta simili ma diversi, in un autore. Per quanto mi riguarda, parlo del ruolo del finale, appunto.

Non vi dirò a quale canzone (italiana, scritta da un grande autore) è ispirato, lo capirete da soli leggendolo (se conoscete il pezzo). Dirovvi, però, che era una canzone che ascoltavo da bambino e , quando succedeva, si apriva davanti ai miei occhi uno scenario fantastico, molto lontano dalla realtà quotidiana.

Vi metto direttamente il link al racconto, perché ho provato a copiare il testo e ho avuto qualche problema di formattazione.

Letto?

Ecco, già la canzone aveva una svolta finale (qui potete leggere il testo). Io ne ho aggiunta un’altra. Prendete il racconto per quello che è: un  divertissement.

One day I read a story about a little boy standing on a beach, throwing in sea starts that had washed up on the shore. A man walked by and said, “Why are you throwing back sea stars? There are so many! You can’t possibly make a difference.” The boy looked at the man, held up the sea star in his hand, and tossed it back into the water he said. “I made a difference to this one!”.

Un giorno ho letto la storia di un bimbo su una spiaggia dove stelle marine vengono continuamente sbattute a riva dalla corrente marina. Questo bambino, raccoglieva le stelle marine che trovava sulla spiaggia e le ributtava nel mare. Un’uomo, di passagio si fermo’  e disse “Perche’ le ributti dentro all’acqua? Ce ne sono cosi’ tante sulla riva, come puo’ far differenza quello che fai?” Il bimbo guardando l’uomo, prese una stella marina nella sua mano e la mostro’ al passante, poi buttandola nell’ acqua rispose: ” cio’ che ho fatto ha fatto una differenza per quella stella”.

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Indian 16 yr old runs school for 800 in his backyard

Here is some very happy news. A 16-year-old Indian boy got onto the news pages of the BBC website. This happened because he is the head teacher of his school in India. Babar Ali is the boss of a school in West Bengal that has over 800 students. All of the children in his classes are very poor. Without Babar Ali, they would never have any education. Babar told the BBC: “In the beginning I was just play-acting, teaching my friends. But then I realized – these children will never learn to read and write if they don’t have proper lessons.”

Babar is the world’s youngest head teacher. He is a hero all round the teaching world. Many teachers wrote posts on the BBC’s blog. They all said they thought Babar was amazing. Many said his story made them want to be a better teacher. Babar will change the lives of hundreds of children. He is a shining light in education. There are so many students around the world who don’t want to go to school. They are so lucky they have a school, but they misbehave in class and say they don’t want to study. We must all wish Babar the best of luck.

http://news.bbc.co.uk/2/hi/8299780.stm

http://www.whatsonxiamen.com/news7840.html

Il Poster di un Film può essere una eccellente fonte d’ispirazine di Design per un Sito Web.

Di seguito una collezione di 52 Posters di Film del passato (ma ancora attivi), del presente e di prossima uscita.

Leggi tutto l’articolo, guarda e fai il download di Design Inspiration By 52 Movie Posters.

Quando vogliamo comunicare, al telefono, tramite mail o altro, cerchiamo di essere più chiari possibile e, soprattutto, facciamo in modo che l’interlocutore capisca…. Per questo cerchiamo di parlare nella lingua del destinatario del messaggio e con il linguaggio più consono alla sua cultura….. Ricorriamo a traduttori solo nel caso che non ci sia possibile esprimerci in un linguaggio comune ad entrambi e, se il messaggio è importante, ci assicuriamo che sia stato ben compreso.

Chi ha avuto qualche esperienza di traduzioni sa bene quanto sia difficile rendere adeguatamente certe frasi e quanto sia facile travisare il concetto originale, soprattutto se si tratta di testi specialistici o/e di culture lontane dalle nostre nel tempo e nello spazio…. Ad es., traducendo dall’inglese “Sunday” con “domenica”, in alcuni contesti si tradirebbe il significato perché “Sunday” deriva da “sun” = sole e “day” = giorno, per cui “giorno del sole” avrebbe un significato e una serie di implicazioni fondamentali per capire e rendere bene il significato religioso e sociale originale.

Diverse religioni si basano su “testi sacri” che sarebbero messaggi divini all’umanità per la salvezza degli uomini. Ovviamente, trattandosi di messaggi che riguardano aspetti fondamentali della vita, dell’etica e della salvezza, si tratterebbe di messaggi di estrema importanza. Sembrerebbe logico attenderci messaggi molto chiari e comprensibili per tutti in modo univoco.

Invece, per comprendere questi testi, generalmente assai antichi, si richiedono stuoli di archeologi, antropologi, esegeti, linguisti, biblisti, teologi, …, concili e istituzioni religiose! (tutt’altro che  gratuite!)

Leggendo i commenti ad un semplice post “Dio non creò la terra, errata traduzione” si vede chiaramente quanti studi occorrano per l’esatta interpretazione di una sola parola della Bibbia e come si ricorra al magistero cattolico…(che, tra l’altro, si fonda sulle scritture e sulla tradizione che, a loro volta, sono scelte (canone), trasmesse, interpretate ed espresse dal magistero stesso!). Ma il risultato finale è che, nonostante tanti studi e interventi di autorità religiose, ci sono innumerevoli interpretazioni; non di rado persino diametralmente diverse!

Alla luce di tutto questo è lecito chiederci come mai un eventuale essere superiore e creatore dell’universo si sia espresso in modo tanto difficile ed equivoco per comunicarci messaggi fondamentali per la stessa nostra salvezza eterna da richiedere tanti esperti, traduttori ed intermediari di ogni genere, per arrivare poi alla più assoluta confusione.

Se pensassi che un  eventuale Dio si “offenderebbe” o fosse in qualche modo “deluso” dal pensiero o dall’agire umano, considererei una delle più grandi offese ritenere che abbia mandato messaggi di questo tipo al genere umano: che cioè non abbia voluto o potuto fare di meglio!

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Ispirazione “divina” ed umana

 

Collezione spettacolare mista di 27 copertine e immagini storiche da riviste dei primi del 1900.

Immagini che potrebbero essere un’utile fonte d’ispirazione per progetti in stile vintage, o semplicemente, una bella visione per tutti coloro che ammirano immagini storiche.

Leggi tutto l’articolo, guarda e fai il download free di Collection Mixed Of 27 Graphic Magazine Vintage.

Mi ripropongo sempre di scrivere, la mattina. ”Più tardi mi seggo e butto giù qualche riga”, mi dico. Poi non riesco. Non perchè mi manchi ‘l’ispirazione’, semplicemente perchè non trovo il tempo, o la stessa voglia. L’ispirazione invece, non l’ho mai avuta… non ho mai pensato “Ecco, dovrei scrivere questa cosa!”. Penso che il problema sia l’eccessivo groviglio di processi mentali iniziali e mai conclusi; in poche parole la mia mente è sempre affollata, c’è sempre una gran confusione di idee, di pensieri, di problemi, di paranoie e di ossessioni. Vivo immersa in un baccano mentale che mi assilla, che quasi mi strangola, giornalmente. Tutti questi pensieri, come se non bastasse, si materializzano la notte. 

(Premettendo che non ho mai passato una notte insonne, se non volutamente, posso ben dire che dal momento in cui appoggio la testa al cuscino a quello in cui mi addormento sono pochi i secondi che passano)

Ma ritornando ai pensieri, questi poco simpatici compagni mi tormentano nei sogni, che al contrario di qualche fortunata persona, ricordo SEMPRE.

Ogni volta che mi addormento, anche se si tratta di pochi minuti, io “sogno”.

Al novanta per cento si tratta di incubi terribili (apocalissi imminenti, morte precoce di parenti e amici, tradimenti vari…), la percentuale restante si divide tra immagini prive di alcun senso (almeno apparente) e bei sogni, che sono rari ma ci sono.

Un esempio? Sta notte ho sognato Laura Scimone (che incubo!) di cui allego un video che probabilmente intaserà anche i vostri sogni.  

Mi chiedevo se scrivervi qualcosa, voi fedeli quattro gatti che ci leggete, del racconto a cui sto lavorando da circa un anno, che ho interrotto questi tre mesi di lavoro, ma che ha continuato a girarmi nella mente.

Sono giunta ad una svolta decisiva, tra ieri sera e stamattina, per cui posso dire che ci sta: devo solo riversarlo nel computer.

Ma forse è meglio non cantare vittoria troppo presto. Se la svolta di cui dicevo si rivelasse un altro abbaglio non sarei molto contenta, né incoraggiata ad andare avanti.

Allora mi preparo il terreno per altri progetti.

Lasciarsi ispirare dal fotogramma di un vecchio film, per esempio, per (ri)scrivere qualcosa di nuovo. O di vecchio.

Si dice che ormai è stato scritto tutto, e quello che conta è il modo in cui viene ri-raccontato. Chissà.

Anche la storia che sto scrivendo ora in fondo non è altro che la riscoperta di un vecchio mito.

I miti sono lì per essere riscritti.

La mia amica Viola sta leggendo (o ha appena finito di leggere) La schiuma dei giorni di quel geniaccio che era Boris Vian. Romanziere, poeta, musicista, cantautore, critico musicale e cinematografico, patafisico d’eccellenza, Vian rimane dentro. Quando lessi (il passato remoto è voluto, si parla di più di dieci anni fa…) La schiuma dei giorni , tenerissima e surreale storia d’amore, ero molto innamorato di quell’amore romantico che poi, con gli anni,  lascia il posto a qualcosa di diverso, più tranquillo, e tutte quelle cazzate lì, eccetera eccetera…

Ricordavo di aver scritto una poesia ispirata a lui. L’ho ricercata in vecchi files di sola lettura, l’ho trovata.

Questa poesia è  dedicata a Viola, cha all’epoca non conoscevo, che invidio molto perché, avendo un 7 invece di un 6 nella data di nascita, è indietro di dieci anni di letture e scoperte folgoranti.

La poesia si intitola Boris e fu scritta per il mio amore. A rileggerla mi fa sorridere.

Boris

Amore,

nessun dobloncione

con cui comprarti.

Tutta questa letteratura

ci confonde

e ci fa sentire

piccolini.

Ti porterò così

nella tasca della mia giacca,

come ho sempre voluto.

Starai buona con me?

La fantasia è qualcosa di astratto, ma è come una pianta va coltivata con la lettura, ma leggere non basta, bisogna imparare anche a scrivere tutto ciò che ci passa per la testa, non importa quanto stupido possa sembrarci, qualcuno (povero lui) potrebbe trovare anche interessante ciò che scriviamo, sia che lo scriviamo in forma poetica, sia che lo scriviamo in forma neo-epistolare (in forma di post di blog per intendersi), e la fantasia la creatività non si sa mai dove si trova, uno la può trovare nei posti più impensabili, dove uno meno se la aspetterebbe.
L’ispirazione, questa sconosciuta, che però quando la trovi ti guida per mano nella sua terra, terra sconosciuta, pericolosa, magnifica, sconosciuta perché ogni persona ha la sua di ispirazione, che gli deriva dalle sue esperienze, dalla sua vita, magnifica perché ti porta a fare connessioni strane inusuali, a vedere il mondo con occhi realmente diversi, a stupirti di ciò che da tempo davi per scontato, pericolosa perché come la trovi ti può mollare all’improvviso, lasciandoti arido e sconfitto, come in un deserto in cui vedi a portata di occhio un oasi ma sai che non la raggiungerai mai…

E allora scrivi scrivi scrivi… perché quando meno te lo aspetti, quando tutte le tue forze stanno per abbandonarti, lei torna più forte di prima e non solo ti fa raggiungere l’oasi, ma il mondo intero.

Non ho capito molto di quello che ho scritto, ma tant’è, quando l’ispirazione chiama… bisogna rispondere.

Foto originale: http://virnalamour-stock.deviantart.com/art/stock-06-94143002

Venezia fino al 3/11/2009 Quartiere Dorsoduro 259, Magazzini del Sale Per la prima volta Venezia ospita le opere dell’artista serbo Nikola Kolja Milunovic (Belgrado, 1935) presentate nella mostra -Nave Mondo- promossa, con il Patrocinio dell’Assessorato alla Produzione Culturale del Comune di Venezia, dalla Reale Società Canottieri Bucintoro e Art&SalE, in collaborazione con A.M.I.C.I. Associazione Milanese Incontro Cultura Immagine, con la partecipazione di Ca’ Zanardi.  Filo conduttore della mostra, cosi’ come dell’intera opera dell’artista, reduce dal grande successo della mostra -Dialogo Navale- al Civico Museo del Mare di Trieste, il tema della navigazione dove l’immagine della nave risulta essere una costante fonte di ispirazione, immaginata ed espressa nelle forme piu’ diverse, reali, simboliche, oniriche e metafisiche. La nave che emerge, la nave che affonda, la nave piegata, disabitata e deserta, operosa, immobile. La nave scheletro di civiltà e città scomparse, la nave-fortezza, la nave-monastero, la nave-città, la nave-scultura, la NAVE MONDO. La nave, oggetto che si fa linguaggio, soggetto e simbolo di realtà vicine, lontane, arcane, antiche, fantastiche, lievi o drammatiche, realtà che emergono dalle profondità dell’animo umano.  L’interesse artistico di Milunovic per il tema delle navi inizia negli anni -70 e ‘80, quando realizza una serie di disegni e sculture sul tema delle navi-città. I disegni di questo periodo, spesso di grandi dimensioni, minuziosi e raffinati, rappresentano idee, spunti e studi per sculture fantastiche, materialmente irrealizzabili. Inoltre, in molte delle opere di questo periodo e’ dominante il suo vivo interesse per la storia e per i suoi grandi racconti. (nave mondo)

Foto originale: http://paraxenie-stock.deviantart.com/art/lady-in-nature-11-134847094