Web 2.0 e nuovi media

Il Prof. Americo Bazzoffia è stato nominato Coordinatore Didattico e Docente del “Corso in Comunicazione Web Multimediale e dei Nuovi media” allo IED (Istituto Europeo di Design) di Roma.
Il Corso mira a sviluppare o potenziare abilità ormai fondamentali per operare con competenza in quasi tutti i segmenti di mercato. Oggi un’azienda, per grande o piccola che sia, non può privarsi di una figura professionale come quella che si raggiunge al temine del Corso in “Comunicazione Web Multimediale e dei Nuovi media”.

Collegato ai settori disciplinari del graphic design, con questo corso si intende formare un professionista della comunicazione in possesso di conoscenze tecniche innovative.
A ciò si aggiungerà una solida formazione sulla cultura della comunicazione e sulle strategie e le tattiche da adottare per realizzare progetti di comunicazione web e multimediali efficaci.

Con il costante riferimento a case study reali gli studenti potranno sviluppare competenze tali da affrontare e risolvere problemi legati alle professioni della comunicazione web e multimediale, e a progettare tutto ciò che è necessario per la realizzazione di campagne di comunicazione integrate (siti, animazioni 2D e 3D, montaggi video, banner promozionali, elaborazioni fotografiche, tecniche di comunicazione per il web 2.0, pianificazioni web marketing, e-commerce, game, social network, e le ultime frontiere delle applicazioni multimediali per l’I-Phone e gli Smart Phone).

Il Web e il Multimediale rappresentano l’ambito della comunicazione per eccellenza dove poter esprimere il proprio talento creativo. Tecnologia e creatività combinati con una formazione adeguata come quella da noi proposta potranno consentire all’allievo di operare professionalmente a livello progettuale e creativo collaborando presso aziende, studi professionali e imprese del settore della comunicazione multimediale ma anche – come libero professionista – in grado di curare in modo autonomo la realizzazione di progetti di comunicazione.
Dunque l’obiettivo del corso, anche attraverso la realizzazione di project work multimediali e di workshop con aziende o web agency, è quello di creare un professionista capace di agire in maniera consapevole ed innovativa nel mondo della comunicazione multimediale, del web, e delle nuove forme di comunicazione.

Per maggiori informazioni vedi : > IED
Istituto Europeo di Design
Via Alcamo, 11
00182 Roma
tel. 06.7024025

Mentre il colosso Amazon lancia la nuova sfida di Kindle internazionale, a Milano “Librinnovando” presenta l’esperienza antimonopolista di Librazioni. E le nuove proposte e-book  di alta qualità, targate Il Mulino

di Simona Maggiorelli

Da anni si profetizza la fine dei buoni vecchi libri e dei giornali, resi carta straccia dall’avanzata dei nuovi media. Ma studi ed esperienze di avanguardia oggi documentano l’esatto contrario. Con buona pace di tutti i millenaristi, vecchi e nuovi. I nuovi scenari parlano di una forte avanzata degli e-book e degli audiolibri, ma anche di nuove librerie online di qualità, strutturate come social network antimonopolisti, pronte a dare battaglia al colosso Amazon. Femomeni in rapida espansione all’estero, ma che hanno anche qualche punta di diamante in Italia. L’esperienza di una libreria online come Librazioni ne è un esempio. «La nostra libreria online offre un catalogo di circa 500mila titoli a chi voglia acquistare libri via internet, ma anche possibilità di affiliazione che permettono a chi aderisce di consigliare libri e guadagnare qualcosa», racconta a Terra l’ideatore dell’iniziativa, Francesco Mizzau. «La nostra proposta – spiega – ha un carattere essenzialmente antimonopolista e nasce sull’onda del crescente sviluppo dei social network». Un aspetto politicamente e strategicamente rilevante in una situazione come quella dell’editoria italiana gestita dai grandi gruppi. «Di fatto in Italia cinque giganti dell’editoria occupano tutti gli scaffali nelle librerie – spiega lo studioso di editoria e new media -. E i piccoli editori hanno difficoltà. Pochi di loro hanno best seller da più di 30mila copie». A fronte, invece, di una produzione libraria che nella vivace piccola e media editoria italiana significa soprattutto titoli di ricerca, talora anche alto tenore scientifico, sui quali i grossi editori difficilmente si arrischierebbero. Proprio del nuovo fenomeno della Librazioni, insieme a quello dei libri stampati on demand e di e-book si parla oggi al convegno “Librinnovando” organizzato da Ledizioni nell’aula magna dell’Istituto europeo di design di Milano. Dalle 10 alle 18, al centro della riflessione c’è il futuro dell’editoria nell’era digitale. Con un parterre di relatori che, dallo stesso Mizzau a Andrea Angiolini de Il Mulino, a Luisa Finocchi della Fondazione Mondadori, a Paolo Ferri dell’università Bicocca, fino a Marika de Acetis di Multimedia Mondadori, stanno concretamente lavorando per creare questo futuro prossimo venturo nel nostro Paese, accorciando la distanza che ci separa dal resto dell’Europa e dagli Stati Uniti. Oltreoceano, in particolare, il fenomeno e-book è in piena espansione.
«Negli Usa, nel 2008, hanno avuto una crescita del 200 per cento – racconta Mizzau – grazie soprattutto alla commercializzazione di libri scolastici e legati al circuito universitario». E dopo la partenza stanca che ebbe il fenomeno e-book in Italia nel 2000 ora anche da noi le cose potrebbero cambiare. «Alcuni editori stanno preparando delle piattaforme di e-book – ci anticipa Mizzau -. In particolare Il Mulino, con una piattaforma molto seria, basata su testi di valore accademico». La crescita degli e-book porta con sé quella della messa a punto di strumenti avanzati di lettura. E Amazon sta già giocando la sua carta: il 19 ottobre sarà lanciata la versione internazionale del lettore e-book Kindle dal quale sarà possibile accedere al catalogo Usa di libri digitali e ad alcune riviste. Ma non permetterà di navigare sui siti e blog selezionati da Amazon. Intanto la Sony sta già organizzando una contro risposta. «Alla fine – preconizza Mizzau – penso che il modello vincente risulterà quello formato moleskine da tasca, adatto non solo alla lettura di libri e-book ma anche per navigare in Rete, per lavorare, per telefonare, quello, insomma che ci permetterà di non portarci in tasca troppe scatolette differenti».
dal quotidiano Terra 8 ottobre 2009–

Le deuxième jour de visites de PhotoEspaña, comportait, comme le premier, un riche programme avec notamment trois sites officiels : l’Istituto Europeo di Design, le Real Jardin Botanico et la Fundación Telefónica.

Istituto Europeo di Design (Flor Alta, montrait un projet collectif intitulée Mapping Madrid mais je n’ai rien compris de la démarche (chacun pouvait apporter des photos de Madrid, semble-t-il, en vue de les assembler sur une carte ?) qui se concrétisait par une carte en vidéo projection.

Le Real Jardin Botanico (jardin botanique royal, Plaza de Murillo, 2) est situé sur le Prado, à deux pas du Musée du même nom. L’entrée de ce magnifique jardin où s’affairent de nombreux jardiniers est à deux euros seulement et l’exposition est gratuite. Elle se déroule dans un des pavillons du jardin, face à une pièce d’eau bordée de palmiers où barbotent des canards qui ne manqueront pas de venir quémander à manger : il est donc aussi très agréable de se promener dans ce lieu ombragé et reposant, créé en 1781. Accessoirement, vous trouverez de l’eau potable et des toilettes.

L’exposition s’articulait autour de deux artistes : Sara Ramo et le duo Larry Sultan et Mike Mandel.

Sara Ramo est une artiste, à la fois photographe et performeuse. Son travail m’a fait penser à notre Sophie Calle nationale. Les séries photographiques sont variées, doublées de nombreuses vidéos, et tout à la fois conceptuelles et pleines d’humour ce qui change un peu de l’art contemporain désespéré qu’on nous donne le plus souvent à voir. On pouvait voir ainsi des diptyques « des sept erreurs » qui montrent des humains déguisés en animaux où quelques détails changent entre les deux images. Dans un genre voisin, une série montre des lieux vides puis encombrés. Une série montre des animaux réalisés dans des matières les plus diverses (faïence, pain, art topiaire, etc). On peut voir aussi des événements ou objets cosmiques évoqués par les moyens les plus rudimentaires (comme une tache de lait illustrant la voie lactée, par exemple). Stage plot est une série où l’on voit les dessins figurant sur une scène destinés au placement des acteurs mais petit à petit le dessin se complique jusqu’à une situation inextricable (et forcément humoristique).

Larry sultan et Mike Mandel (série evidence) montrent des photographies de scènes de crime ou de pièces à conviction sorties de leur contexte. Elles sont tirées d’un livre paru en 1977. Ces 36 images en noir et blanc présentent de la sorte un aspect bizarre. Le remploi de photographies destinées à un usage  des plus banals et utilitaristes amène a se poser des questions sur l’art et la photographie. C’est une sorte de ready made en quelque sorte.

La Fundación Telefónica présentait une exposition exceptionnelle réunissant plus de 400 oeuvres de Richter, en provenance de collections privées allemandes et suisses ainsi que de la collection de Isabel et David Breskin de San Francisco. Le titre de l’exposition, Overpainted photographs, est parlant: il s’agit de photographies de tout format (mais surtout de petits formats) enduits de peinture selon diverses tecnhiques et cachant plus ou moins le support. L’artiste utilise des photographies des plus banales et avoue jeter une bonne partie de sa production car le résultat est chaque fois un peu aléatoire. Son site (ici) en montre une grande quantité (565 !) et l’illustration ci-dessous en provient.

Je dois avouer que je ne suis guère réceptif à ce genre de travaux mais que, dans cette masse, certaines pièces dégageaient une sorte de d’harmonie séduisante, une forme de Beau.

Il faut ajouter qu’un tel événement, gratuit, on ne voit pas cela souvent en France. Pour l’anecdote j’ai rarement vu également autant de gardes et de vigiles, aussi bien aux accès que dans la vaste salle d’exposition.

Os interessados em Food Design – profissionais ou não – têm a chance de participar do workshop com o designer italiano Paolo Barichella, especialista que já desenvolveu projetos com a Ferrero, Pringles, Bonduelle e Perugina.

O workshop, com duração total de 20 horas, acontece de 27 a 31 de agosto no Istituto Europeo di Design, em São Paulo, abordando temas como história alimentar, análise mercadológica, produção do setor de design, tecnologia alimentícia e aspectos sensoriais.

Veja algumas criações de Paolo Barichella  apresentadas em exposições e feiras pela Itália, EUA, Rússia, entre outros países:

‘Chocode’, criação do designer Paolo Barichella em conjunto com o confeiteiro Pierpaolo Magni

Tirado de: http://msn.onne.com.br/decoracao/materia/9694/food-design

Esquerda à direita, em cima: Douglas Lalan, Carol Magrela, Eveline Sinhá, Felipe Feppa, Marcita, Aninha, Antônio Jader, Renato Pontello, Vini Cassares, Kris Zullo, Dani Samad, Chico Zullo. Embaixo: Eugênio, Jason Getreze e Fábio Yamaji

I met Mila more than 2 years ago in Milan, she is a brazilian fashion student at IED (Istituto Europeo di Design). Living in Milan all the fashion glamour that we see in tv and magazines became real (which i miss so much!), so Mila share with us here some of her best fashion moments there: the DESIGNER moment!

Mila and Stefano Pilati

Mila with the designer of Yves Saint Lauren, Stefano Pilati, at IED in Milan when he went there for a meeting with all the students. (I was thereee eeee!!!)

Mila and Roberto Cavalli

With Roberto Cavalli, super enjoying the party as we can see! Loved it!

Mila, her friend and in the middle, Fabio Novembre

Fabio Novembre is an interior designer that is super IN right now in Europe, last week finished his exhibition in Milano. Mila went there and got the click, of course baby!

If you also had a cool fashion moment in your life, send to ilovefashionshow@gmail.com. Ciao!!!

"Made in Spain: 101 iconos del diseño español", publicado por Electa

BDRD.info | 14/10/2008

El arquitecto y diseñador catalán Juli Capella Samper ha presentado hoy en el Palacio de Altamira, sede del Istituto Europeo di Design de Madrid, el libro Made in Spain. 101 iconos del diseño español.

Según apunta Juli Capella al autor de este blog en un artículo publicado en la edición de Cataluña del diario ABC del lunes 17 de octubre, “el libro está pensado para ver el diseño español tanto desde dentro como desde fuera de España; quería dar sensación de orgullo recopilatorio a los de aquí y presumir de idiosincracia o de particularidad desde afuera”. Señala además que la publicación se caracteriza por “poner el diseño culto contemporáneo en el mismo rango que las castañuelas”. 

De entre todos los objetos que aparecen en el libro, Capella destaca el botijo y las vinagreras diseñadas por Rafael Marquina, premiadas con el Delta de Oro en 1961. El reportaje subraya además una anécdota que tuvo lugar durante la presentación de la muestra Diseño Industrial en España, que organizó en el Museo Reina Sofía de Madrid en 1998: “El Rey, que inauguraba la exposición, me dijo: “¡Caramba!, la que tengo en el barco”.

Capella incluye también entre los diseños más originales el de la aceituna rellena: “es genial, es casi surrealista; la podía haber inventado Dalí. es coger una cosa que sale del mundo marino, buscar la tapita y volverlo a tapar”.

Según apunta el autor, este libro, su “primera aproximación al diseño popular”, está dirigido al público general, no sólamente a los especializados en el mundo del diseño.

La idea del libro, surgió  tras los viajes al extranjero en que Capella pregunta lo que recuerda la gente de España, y también a partir del archivo de diseños que el arquitecto tiene en su estudio de la calle Caspe de Barcelona, donde tuvo lugar la entrevista.

Sì, lo so, ci insegno ormai da dieci anni e quindi sarebbe fin troppo scontato che ne parlassi bene, ma ieri sono rimasto molto colpito dai lavori messi in mostra allo APRITI IED della sede di Torino.

A cominciare dalle realizzazioni dei ragazzi di Transportation Design. Presentano modelli così interessanti da mettere voglia di vederli subito in circolazione o anche di farne dei protagonisti di nuovi film d’animazione, sul genere di quel  TRON del 1982 che portò sullo schermo veicoli, per l’epoca, veramente futuribili.

Anche Industrial Design propone diversi oggetti seducenti. Personalmente, sono rimasto affascinato da una fotocamera digitale a guscio che mi ha riportato alla mente il mitico Uovo Olympus.

Ogni settore della scuola mette in mostra cose meritevoli d’attenzione, compresi quelli in cui insegno. Qui però sono nel pieno del conflitto d’interessi e quindi evito ogni parere. Tra l’altro ho preferito presenziare “disarmato” all’evento, perciò le immagini che accompagnano questo post le ho realizzate rifotografando a modo mio alcuni dettagli della pubblicazione IED Job placement paper distribuita ieri agli intervenuti.

In sintesi, penso proprio che fare un salto allo IED durante l’estate per dare una sbirciatina alle cose fatte dagli studenti possa essere un’esperienza davvero piacevole.

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APRITI IED
Periodo: 1° luglio – 30 settembre 2008
Sede: IED, via San Quintino 39, Torino
Info: +39 011 541111; info@torinoied.it

Instalacion exposicion de proyectos

Master de Escenografia del Instituto Europeo de Design, curso 2007/2008

> organizacion del proyecto expositivo de los estudiantes del Master

——————————————————————————- altre immagini

]]> http://serakipresta.wordpress.com/2008/06/07/pongogeddon/ Sat, 07 Jun 2008 20:57:46 +0000 Lucas http://serakipresta.wordpress.com/2008/06/07/pongogeddon/ http://associazionemirada.wordpress.com/2008/03/11/la-bambina-filosofica-vanna-vinci/ Tue, 11 Mar 2008 11:39:54 +0000 gianlucacostantini http://associazionemirada.wordpress.com/2008/03/11/la-bambina-filosofica-vanna-vinci/

INCONTRO ANNULLATO!!!

SABATO 15 MARZO ORE 18 PRESENTAZIONE DEL LIBRO CON L’AUTRICE
Galleria Mirada – Libreria Interno 4
Via Mazzini 83 Ravenna

Il lato più ribelle e sulfureo del pensiero occidentale moderno raccontato attraverso citazioni e aforismi di molte grandi personalità della letteratura, del cinema, della politica e della musica. Una raccolta di pensierini non proprio innocenti, ingurgitati mal digeriti e risputati dal personaggio più insolente e dispettoso dei fumetti in cui puoi rischiare di imbatterti oggi. Maestra nell’altissima arte del brontolio, regina dei rimuginamenti, paladina del nichilismo da retrobottega, la bambina filosofica si muove nella realtà contemporanea come in mezzo ad un campo minato… e non si sa se le mine siano gli altri o lei stessa. Amata dalle bambine di ogni età, è la creatura più saggia di Vanna Vinci (Cagliari 1964).
Vanna è una disegnatrice che riesce a spaziare dalle serie Bonelli, al manga d’autore, alla creazione di libri autoriali fortemente caratterizzati dalla mano e dalla testa dell’autrice. Un’occasione di incontro da non perdere per le ragazze, ma anche per coloro che sanno che le bambine filosofiche sono tra noi. È sicuramente un nuovo classico da posizionare accanto a Mafalda e Calvin & Hobbes.

Gli appuntamenti in libreria sono un’occasione non solo per sfogliare libri, ma per chiacchierare con gli autori, ascoltare parole ragionevoli, bere un bicchiere di rosso.

NOTA BIOGRAFICA
Vanna Vinci (Cagliari, 1964), dopo aver frequentato il corso di Grafica dell’Istituto Europeo di Design, ha aperto a Cagliari, nel 1987, lo studio Mow Mow.
Ha esordito nel mondo del fumetto nel 1990 su Fumo di China, con due storie brevi del personaggio della mummia Naarik.
Sulla rivista Nova Express, della Granata Press, ha pubblicato L’altra parte (raccolto in volume a colori nel 1993) e Doppio sogno. Per la miniserie Mondo Naif (pubblicata in tre numeri dalla Star Comics) ha disegnato la serie Guarda che luna, su testi di Giovanni Mattioli, raccolta in volume nel 1998 (Kappa Edizioni).
Sempre con Mattioli, ha realizzato Una casa a Venezia per la giapponese Kodansha, edito in Italia da Kappa Edizioni. Ancora per la Kappa, ha pubblicato i volumi Ombre, Lillian Browne, L’età selvaggia (su testi di Giovanni Mattioli), vincitore del Premio Romics 2001 come miglior libro europeo, Viaggio sentimentale e Aida al confine.
Dal 1998 le sue storie escono a episodi sulla rivista Mondo Naif. Ha appena concluso Sophia, la ragazza aurea.
Ha collaborato con la Sergio Bonelli Editore disegnando tre albetti di May allegati alla testata Legs e gli albi Gli adoratori di Osiride e Paura negli abissi della serie regolare.
Per la rivista Linus ha pubblicato le strip de La bambina Filosofica.
Per il settimanale Io Donna del Corriere della Sera ha prodotto la storia Notturna.
Come illustratrice per ragazzi ha lavorato con l’Editrice EL, Einaudi Ragazzi, Associazione Italiana Biblioteche e Tam Tam. Collabora con le pagine della cultura de l’Unità. Nel 1999 ha vinto il premio Yellow Kid come miglior disegnatore.

Presegue fino al 5 aprile la mostra di Mara Cerri in Galleria Mirada

Per info:

Galleria MIRADA – Libreria Interno 4
Via Mazzini 83 Ravenna
Tel +39 0544 217359
info@mirada.it
www.mirada.it

Orari di apertura Galleria Mirada:
dal lunedì al sabato dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20 chiuso il giovedì pomeriggio e la domenica.

l’Istituto Europeo di Design collabora da anni con aziende nazionali produttrici di arredi e quest’anno è stato contattato da Dolcefarniente, un’azienda che produce arredi per interni e per esterni in fibre naturali come rattan e midollino. Agli studenti del corso di Interior Design è stata richiesta la progettazione dello stand e agli studenti di Industrial design la progettazione degli oggetti da esporre. Qui sono riportati i disegni dello stand da me progettato e le foto dello stand realizzato.

Calma, não é nenhum revival da marca (infelizmente) dos anos 80 sob o comando de Gloria Kalil, mas é o próprio Fiorucci em si que vem ao Brasil para um bate-papo no IED (Istituto Europeo di Design), na próxima quarta-feira, dia 22,  às 19h30.

Elio Fiorucci tem muita história pra contar, desde a festa de abertura do badalado e histórico Studio 54 que ele organizou, sua participação no filme “New York Beat” que tem participação do grafiteiro Jean Michel Basquiat, sua amizade com Andy Warhol que costumava autografar sua revista “Interview” na loja da marca em Nova York, sem falar do show da Madonna em 1983 feito especialmente para a abertura da filial parisiense da grife. Quer dizer, de anjinho ele não tinha nada, ele gostava mesmo de um babado!

Seu conceito pop e jovem para a marca fez do jeans da Fiorucci um objeto de desejo nas décadas de 70 e 80.

Hoje, afastado há mais de 18 anos da marca que vendeu para uma holding japonesa, ele continua no mundo da moda liderando três marcas: Love Therapy, a Baby Angel e a Selected by Elio Fiorucci 

Serviço:

Bate papo com Elio Fiorucci

Dia 22 de agosto

A partir das 19h30

Praça IED – Rua Maranhão, 617

A palestra será aberta para os alunos do IED e para convidados. Os que desejam participar devem enviar um e-mail para o endereço l.guimaraes@iedbrasil.com.br, pois as vagas são limitadas.