Un hymne à la nature du 18 septembre au 26 novembre 2009

Hôtel 4 étoiles sur la Côte d'Azur

Pour symboliser le passage de l’été à l’hiver, le Métropole, Hôtel 4 étoiles sur la Côte d’Azur, prend des allures d’automne du 18 septembre au 26 novembre prochain. Une mise en scène de créations uniques à base d’éléments naturels dans les tonalités de marron, de beige et de rouge, plongera le client dans l’univers de la saison dès son arrivée.

Une ambiance, Un décor

«  Avec l’ambiance « Natural attitude », l’Hôtel Métropole Monte-Carlo, très engagé dans diverses actions « green », met à l’honneur un thème qui lui est cher : l’écologie et la naturalité. L’idée est de mettre en valeur les matières brutes et naturelles telles que le bois, matériau écologique par excellence qui devient « la star » dans toute les tendances de déco et design, tout en le transformant avec un look plus « trendy ». Le bois s’harmonise à la perfection avec les tons d’automne tels que : beige, sable, taupe, chocolat. Cette touche subtile se retrouvera lors d’un véritable parcours « naturel » à travers tous les lieux de vie de l’hôtel, de l’arrivée au départ du client. », explique Maud Lesur, directrice Artistique de cet hôtel de luxe à Monaco.

En septembre, de petits vases en verre marron contenant copeaux de bois flottés et orchidées couleur crème créeront le décor de l’entrée ainsi que les tables du lobby, du bar et du restaurant.

A la fin du mois d’octobre, un majestueux arrangement de feuilles d’automne, de baies rouges et de branches dans l’entrée de l’hôtel et du lobby accueillera le client dès son arrivée à cet hôtel à Monaco. Des compositions de dahlias marron et de baies rouges feront également partie de cette mise en scène automnale.

Le restaurant Joël Robuchon Monte-Carlo revêtira, pour l’occasion, ses habits d’automne avec des nappes et des rubans pour serviettes beige ainsi que des verres marron.

Entreprenez dès maintenant votre réservation d’Hôtel à Monaco au Métropole Monte-Carlo.

Le Métropole, Hôtel à Monte-Carlo
The Leading Hotels of the World
4 Avenue de la Madone, BP 19
MC 98007 Monaco Cedex
www.metropole.com

Déjà on parle de la bûche de Noël!!!!!!! Le temps passe trop vite c’est pas possible.

Fidèle à sa tradition, la maison Lenôtre a cette année fait appel au couturier Kenzo Takada. Il succède aux créations d’Hubert de Givenchy en 2008, de Karl Lagerfeld en 2007, de Philippe Stark en 2006, de Lolita Lempicka en 2005, de Nathalie Rykiel en 2004, de Jean Paul Guerlain en 2002 et de Jacques Garcia en 2001.

La bûche de Noël imaginée par Kenzo est baptisée Rêve. Le dessert a été élaboré en collaboration avec Guy Krenzer, Chef Exécutif et Directeur de la Création Lenôtre, et Patrick Scicard, Président du Directoire.

La bûche de Noël se compose de trois rouleaux qui représentent des bambous, élément de décoration très apprécié par les Japonais. Même si les couleurs dominantes sont le noir, le vert et l’or, le couturier n’a pas omis de choisir le blanc et le rouge pour symboliser l’esprit de Noël.

Le premier rouleau est un biscuit moelleux aux amandes avec une mousse aux marrons qui révèle un coeur de meringue. Dans le second, on y retrouve de la châtaigne et un confit d’orange. Enfin, dans le dernier rouleau se trouve un biscuit moelleux à la pâte d’azuki, une pâte de haricots rouges, et une bavaroise à la vanille Bourbon.

Cette bûche pour huit à dix personnes sera disponible du 18 au 25 décembre dans les boutiques Lenôtre et pourra être réservée dès le 9 décembre au prix de 98€.

Je sais pas vous, mais moi ça m’a donné faim!

Le rêve - Bûche de Nöel imaginée par Kenzo pour la maison Lenôtre

]]> http://hotelgestion.wordpress.com/2009/09/29/ouverture-de-lhotel-la-mamounia-marrackech/ Tue, 29 Sep 2009 06:57:06 +0000 hotelgestion http://hotelgestion.wordpress.com/2009/09/29/ouverture-de-lhotel-la-mamounia-marrackech/

Aprés 3 années de fermeture et une totale rénovation, le palace marocain rouvre ses portes aujourd’hui le mardi 29 Septembre 2009.

L’histoire d’un mythe – Winston Churchill y peignait et Hitchcock y tourna des scènes de “L’homme qui en savait trop”. De Chaplin à Lelouch, de Jacques Brel à Barbara Hendrix, le palace à vu défiler le gotha planétaire depuis son ouverture en 1922.

Pour inventer l’esprit des lieux, les propriétaires ont fait appel à Jacques Garcia et lui laissent carte blanche. Aprés 120 M€ et 36 mois de travaux, le palace revit.

La gestion de l’établissement est confiée à Didier Picquot (précédemment à la tête du Pierre à New York ou du Ritz à Paris). Pour s’occuper de la restauration, il est allé chercher Jean-Pierre Vigato le chef etoilé pour Apicius à Paris et plus précisement son second Guillaume Monjuré et une jeune sommelière Chrystel Barnier.

Histoire de la Mamounia
18° siecle – Le Sultan Sidi Mohamed Ben Abdellah offre à l’un de ses fils, le prince Moulay Mamoun un jardin de 8 ha
1922 – La résidence du prince est transformée en hôtel de 40 chambres
1946 – La Mamounia est agrandie et passe à 100 chambres
Années 50 – La période faste de la Mamounia : Cinéastes, Acteurs, Hommes d’Affaires s’y précipitent.
1986 – Un quatrieme étage et 30 chambres sont ajoutés
Juin 2006 – Fermeture pour travaux
29 Septembre 2009 – Inauguration de la Mamounia avec 210 chambres

“During the reign of Louis XVI, the Duchesse de Mouchy,

lady-in-waiting to Marie Antoinette, occupied this bed …”

If you look through the bed drapery you’ll see the

reflection of the bust of Duchesse de Mochy at the window…

The Bed

Alecia Beldegreen

From another perspective…

Luminous green silk taffeta drapes and a wistful aristocratic gaze

In Jacques Garcia’s house in Paris…

Fabrics

Caroline Lebeau

Madame Dange

“One striking discovery concerns the Cabinet of Fables, the boudoir of Madame Dange’s house on the Place Vendome, painted in the 1750s with illustrations from La Fontaine’s fables. When the house became the residence of Paris’s military governor in the 19th century the boudoir was gilded and repainted in an ostentatious style. Research and radiographic examination revealed the original. The idea of stripping away all the 19th-century additions, an aesthetically desirable course, was considered. But the additions revealed much about how one era can alter the work of an earlier. The museum decided to compromise. One side of the cabinet has been restored to something like the original, the other retains its 19th-century gilding.”

Click  Le Cabinet des Fables

to watch a short film on the restoration…

Boiserie detail at Petit Trianon…

“The cabinets paneled walls, in the pale Wedgewood blue favored by Marie Antoinette, are decorated with stucco. The brothers Rousseau completed this work in 1887.”

World of Interiors Oct. ‘06

French boiserie panel

18th century

1stdibs

Dangerous Liaisons

Fashion and Furniture in the Eighteenth Century

From 4 to 8 September 2009, Jacques Garcia will be celebrating the Paris-Saint-Ouen Flea Market on a stand at Scènes d’Intérieur. The array will project the fabulous diversity of the Paul Bert & Serpette markets, and the exceptional selection promises to kill certain clichés about the ‘Garcia spirit’: ‘I prefer hands down expressing good and bad taste – a risk we take at the Flea Market every weekend – to saying nothing at all’. Range, choice, styles and prices will be a first-ever in the scenographic production of the famous decorator, who will present a resolutely modern approach to art objects for French and international novices and connoisseurs, without focusing on what is just contemporary. In other words – design meant to last.
Jacques Garcia shows the Paul Bert/Serpette markets
Maison & Objet salon – Scènes d’intérieur
From 4 to 8 September 2009
Stand G50 – Aisle 5B

A complete photo report of the Jacques Garcia – Paul Bert/Serpette markets selection is available from
Elsa Sarfati – ph. 06 10 84 27 48  press@duendestudio.fr

Requests to interview Jacques Garcia may be made to Melina Crisostomo – ph. 01 42 97 13 22  melina.crisostomo@wanadoo.fr

Jacques Garcia, decorator. From 18th c. pieces to modern works, Jacques Garcia has a passion for art objects and for arranging them in permanent or ephemeral décors. His projects in luxury hotels have earned world-wide acclaim, not to mention his work as a scenographer, such as his exhibition in tandem with light artist John Armleder (Swiss Cultural Centre 2009) or ‘Alexander and Louis XIV: Tapestries of glory’ at the Gobelins Moblier National gallery. His first interior decorating jobs in the 80s were for private clientele. By the early 90s he made his public début with a set of projects for the Lucien Barrière de luxe hotels group. In creations that drew on incredibly diverse inspiration, from the Hôtel Royal at Deauville to the Majestic in Cannes, Jacques Garcia became the group’s bench-mark decorator. In 1996, Jean-Louis Costes hired him to lay out a palatial hotel on rue Saint Honoré in Paris. At a time when minimalism was riding high, Garcia’s decor was an instant success: the Costes hotel charmed all Paris and the world with its elegant yet cosy atmosphere. The Saint Honoré marked the beginning of a long collaboration between the decorator and the Costes family. The Garcia style is now in evidence from Paris (Café Ruc, l’Esplanade, Ladurée, La Grande Armée, Hôtel des Beaux-Arts…) to Beirut and New York. Besides hotels, casinos, museums and boutiques, he has done over thirty restaurants – places for eating out in which he creates magic sets using objects picked up all around the world. But Jacques Garcia is not a designer of exclusive addresses removed from the living world – if his proposals have charmed so many people, it is because he knows how to create congenial atmospheres that take them to places where they’ve never been before.

Paul bert & Serpette flea markets. Every Saturday, Sunday and Monday prestige antiques and modern curios of every shape and kind are sold by some 400 dealers at the Paul Bert and Serpette markets, who specialize in art, design, fashion, furniture and objects. Their unique selection is the pride of the Saint-Ouen flea market. Whether you are memory-lane or avant-garde, collector, stylist or just a plain buyer, these open air markets are a fantastic reservoir for pleasure shopping in search of the chance surprise or the rare piece. There is always something happening at the Flea Market, and it is never the same: historic sidetracking, new/vintage, fine expertise – the sharp eyes of in-the-know dealers keep people coming back, far from the boring standards of ordinary sales outlets.

Du 4 au 8 septembre 2009, Jacques Garcia rend hommage aux Puces en installant sur Scènes d’Intérieur un stand témoin de la diversité des Marchés Paul Bert et Serpette. Une sélection exceptionnelle qui battra en brèche quelques idées reçues sur “l’esprit Garcia” : “Je préfère cent fois l’expression du bon et du mauvais goût, un risque que prennent les Puces chaque week-end, à l’expression de rien du tout“. Avec une variété de choix, de styles et de prix jamais vue dans une scénographie du célèbre décorateur, ce stand exceptionnel proposera au public français et international une approche de l’objet résolument moderne sans être contemporaine; un design authentiquement durable.

Jacques Garcia et les Marchés Paul Bert Serpette
Maison & Objet – Scène d’intérieur
du 4 au 8 septembre 2009
Stand G50 Allée 5B

Jacques Garcia, décorateur
Mobilier du XVIIIe ou pièces d’art moderne, Jacques Garcia se passionne pour les objets d’art, qu’il se plaît à mettre en scène de façon permanente ou éphémères. Reconnu mondialement pour son travail avec l’hôtelerie de luxe, il a réalisé également de nombreuses scénographies, dont l’exposition en tandem avec l’artiste contemporain John Armleder (Centre Culturel Suisse 2009) ou “Alexandre et Louis XIV : Tissage de gloire” à la galerie des Gobelins Moblier National. Dans les années 1980, ses premiers décors intérieurs seront destinés à une clientèle privée. Ce n’est qu’au début des années 1990 qu’il s’illustrera auprès du grand public grâce aux réalisations faites pour le groupe hôtelier Lucien Barrière. De l’Hôtel Royal de Deauville à l’Hôtel Majestic à Cannes, Jacques Garcia devient le décorateur attitré du groupe, s’inspirant dans ses créations d’univers très différents. En 1996, Jean-Louis Costes confie à Jacques Garcia le chantier de son futur hôtel de luxe rue Saint Honoré à Paris. Le décor est un succès, à l’heure du minimalisme ambiant, le Costes séduit le tout Paris par son atmosphère élégante et cosy. Cette rencontre marquera le début d’une longue collaboration entre le décorateur et la famille Costes. Le style Garcia s’impose alors comme une évidence, à Paris au Café Ruc, à l’Esplanade, chez Ladurée, à La Grande Armée, à l’Hôtel des Beaux-Arts… comme à l’étranger, de New York à Beyrouth. Parmi ses nombreuses mises en scène d’hôtels, de casinos, de musées, de boutiques, on compte plus d’une trentaine de réalisations pour des restaurants. Des restaurants pour lesquels il crée de véritables univers, composés d’objets chinés aux quatre coins du monde. Loin des adresses guidées, les univers de Jacques Garcia ont très vite séduit un large public à la recherche d’atmosphères cosy et de lieux où l’on se sent transporté dans un autre univers.

Marchés Paul Bert & Serpette, fleuron des Puces de St Ouen
Chaque semaine les 400 antiquaires des marchés Paul Bert et Serpette, spécialistes en objet, mobilier, design, mode et art distillent leur sélection de pièces uniques entre antiquités haut de gamme et brocante résolument dans l’air du temps. Un réservoir intarissable pour nostalgiques, avant-gardistes, collectionneurs, stylistes ou simples acheteurs qui puisent avec le même bonheur dans ce grand magasin à ciel ouvert en quête de surprise ou à la recherche de La Pièce. Le « bon plan » existe toujours aux Puces, il a simplement changé de visage : détournement historique, nouveauté vintage ou expertise, c’est le coup d’œil et la connaissance des Puciers que l’on vient désormais chercher, loin des standards d’un certain marché contemporain.

www.paulbert-serpette.com

Contact presse

Duende Studio
Anthony van den Bossche / Elsa Sarfati
06 19 06 17 62 / 06 10 84 27 48
press@duendestudio.fr
8 cité Véron
75018 Paris

La Mamounia encerrada a 1 De Julho de 2006 para uma grande renovação sob a direcção de designer, Jacques Garcia. Uma ainda mais bela La Mamounia abriu no final de 2007. Estavam muito ansiosos para recebê-los.

O membro do “The Leading Hotels of The World” é o exemplo perfeito de hospitalidade e um ponto de encontro do mundo das Celebridades. Decorado em estilo mourisco e Arte Deco, é um paraíso para relaxar no sol sempre presente de Marraquexe.

Aujourd’hui c’est samedi. Abandonnées de tous, il nous a fallu trouver un truc à faire la Demoiselle et moi. Alors que nous étions tranquillement en train de bouquiner après le p’tit dèj, encore en pyjama vautrées sur le canapé du salon, je suis tombé sur un article parlant d’une expo au Centre Culturel Suisse qui a attiré mon attention. Ni une ni deux, voilà donc une activité pour l’après-sieste !

John Armleder : Jacques Garcia. Je ne connais absolument pas le premier et me souvient vaguement avoir vu un docu à la télé sur le second, décorateur de son état, mais sans plus. L’article de Beaux-Arts expliquait que le peintre suisse Armleder s’est vu proposé une exposition au CCS, mais qu’il a préféré confier tout le boulot à Garcia. Intriguant… En effet, nous voilà plongé dans une salle à manger, un salon et une chambre entièrement conçus, décorés, et meublés par les soins de Mr Garcia, avec pour la quasi-totalité des objets provenant de sa propre collection. Il n’y a en fait qu’un seul tableau d’Armleder, choisi par Garcia, qui trône au-dessus d’une fausse cheminée. Je dois avouer que l’idée m’a bien plu, et le lieu encore plus. J’ai beaucoup aimé l’atmosphère qui s’en dégageait (même si pour rien au monde, je ne décorerais mon salon de la sorte !) Le plus drôle, c’est que la Demoiselle et moi on s’est tout de suite senti à l’aise, on s’est installé dans le salon (elle sur le fauteuil orange et moi sur le canapé couvert d’une -fausse ?- fourrure, face à la cheminée donc), feuilletant les bouquins, discutant avec la nana présente là pour accueillir les visiteurs et qui nous a expliqué la genèse du truc. Et en réalité, c’est ça le plus intéressant dans cette expo : vivre l’endroit, apprécier le lieu et non se contenter de regarder les œuvres comme dans un musée.

Ça m’a rappelé l’expo qui avait eu lieu à l’ouverture de la Maison Rouge il y a 4 ans déjà : L’intime, le collectionneur derrière la porte (voir ici). Le principe était de reconstituer une pièce telle quelle issue de domiciles de seize éminents collectionneurs (salon, grenier, chambre à coucher, WC, réserve…), permettant ainsi au visiteur d’en appréhender le quotidien, l’accumulation, le partie pris de ces collectionneurs. Très très chouette, cet angle de présentation de l’art m’a beaucoup plu. J’avais alors été fasciné par la dernière “pièce” de l’expo : une longue liste sur un bout de papier élimé, présentée sous une cloche en verre. Il s’agissait de la collection d’un amateur d’art préférant ne rien garder chez lui et tout prêter, ou presque, à des musées. La seule présence dans sa poche de cette liste dressant l’inventaire de sa collection suffisait à cet homme pour en jouir pleinement ! Mais la différence entre cette expo-là et celle de Armleder & Garcia, c’est que pour les seconds, on ne se contente pas de regarder derrière des barrières, on rentre véritablement dans la collection, on vit l’œuvre. Et d’après ce que j’ai compris du discours des deux artistes, on crée alors l’œuvre : “Si les artistes pensent que c’est le regardeur qui fait l’oeuvre, je pense, moi, que c’est le client qui fait le décor“, explique en effet Garcia.

Sunny morning, speeding I surf slalom to the Hotel Costes K in a gorgeous “oldies but goodies” Austin Mini. The interview is put back, so quick discovery of this hot spot of the 16th district of Paris, in few snap shots.

Matin ensoleillé, conduite sportive je glisse slalome jusqu’à l’Hôtel Costes K dans une petite merveille « oldies but goodies » Mini Austin. L’interview est reportée, rapide découverte du lieu en quelques snap shots.  

I remember the big pictures of Façade, an eighties magazine inspired by Warhol’s “Interview”: who’s the photographer? And I really prefer the Jacques Garcia’s decoration of the Hotel Costes.

Je retiens les grandes photos très quatre-vingt d’un magazine du nom de Façade. Façon « Interview » de Warhol. Et le photographe ? Coté déco, je préfère de loin celle de Jacques Garcia à l’Hôtel Costes.

Sixteenth arrondissement (a boring select area in Paris) when you hold us… Let’s flee to Le Palais de Tokyo ! Our modest (but nice) version of the Brit Tate Modern.

16^ème quand tu nous tiens : fuyons au Palais de Tokyo ! Notre version plus modeste à nous de la Tate Modern de Londres.

I always have a good excuse to stop there: the bookshop, an ultimate twisted concept’s exhibition, where sometimes you can find a pearl! And in summer time, enjoying the terrace…

Toujours un prétexte pour y faire un tour, la librairie, une dernière expo concept tirée par les cheveux où parfois s’y glisse une perle… et les beaux jours, paresser à la terrasse…

This time: I need to find an “absurd-licious” gift at the Black Block boutique of André (read my post : Julie Bernardin, the Parisian girlfriend of Batman).

Cette fois : dénicher le cadeau absurde et délicieux au Black Block, la boutique d’André (voir mon post sur Julie Bernardin, la petite amie parisienne de Batman).   

After this myriad of knitted colourful pies and cakes, I rush to Kleber avenue, buying chocolates at Patrick Roger, my favourite chocolates shop now.

Après cette myriade de tartelettes muticolores, meringues et forêt noire tricotées, crochetées : je file avenue Kléber, m’acheter ma tablette plaisir chez mon chocolatier du moment Patrick Roger.

Some other posts about Paris Districts / D’autres articles sur les quartiers de Paris :

Saint Germain des Prés, Paris

Paris : Le Marais

Paris puzzle 2: Haussmann, Montmartre…

Paris: République, Bastille