Copyright © James Nachtwey

James Nachtwey took this photo of a famine victim in Sudan, 1993. I know it’s a little crass to be posting this so close to Thanksgiving and I don’t want to get all self-righteous, but it is important to remember that there are people starving out there while we are all stuffing our faces tomorrow. There are people who don’t even have access to clean water let alone a decent meal.

I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated.

—J. Nachtwey

http://www.jamesnachtwey.com/

Portrait of James Nachtwey, considered by many to be the greatest war photographer of recent decades.

More on James Nachtwey. His photos are here. More on war photography and war journalism. More human rights videos. And here are posts with human rights images.

Săptămâna trecută am avut parte de o experiență deosebită, profesorul Gheorghe Cojocariu mi-a făcut cunoștință prin intermediul unui film documentar, la cursul de Fotojurnalism, cu unul dintre cei mai mari fotografi ai lumii. El ne-a prezentat o parte din documentarul „War Photographer” al regizorului elvețian Christian Frei  și ne-a arătat un album cu câteva dintre fotografiile incredibilului fotograf american, James Nachtwey.

James Nachtwey a crescut în Massachusettes și a absolvit facultatea la Universitatea Darmouth, unde a studiat Istoria Artei și Științele Politice. Imaginile pe care le-a văzut în presă despre războiul din Vietnam l-au făcut să ia decizia de a deveni fotograf de război. După o perioadă în care s-a pregătit temeinic pentru asta, a devenit în 1980 fotograful unei reviste din New York. De atunci el a căutat să surprindă din mijlocul lucrurilor diverse zone de conflict și grave probleme sociale din întreaga lume. Atașamentul și efortul său fără limite au dus această meserie pe niște culmi greu de bănuit de cineva, fotografiile sale vorbesc mai bine decât o sută de oratori la un loc. Mesajul lor profund uman este de fapt un permanent semnal de alarmă în privința lucrurilor care nu fac cinste umanității. Bineînțeles că s-a bucurat și se bucură de aprecierea celor mai importante reviste (a lucrat la Time Magazine din 1984) și agenții, a fost membru Magnum (1986-2001). A primit numeroase premii și a avut parte de expoziții în cele mai importante orașe ale lumii.

James Nachtwey și-a pus în pericol de multe ori viața pentru a le arăta oamenilor un adevăr crud, acela că omenirea  nu a reușit să iasă de sub imperiul urii, nepăsării și ignoranței. Fotografiile sale vor rămâne mereu o mărturie despre o lume crudă, încă neajunsă la un grad de civilizație acceptabil.

„ I have been a witness, and these pictures ar my testimony. The events i have recorded should not been forgotten and must not been repeated”.

]]> http://thecollectivecorner.wordpress.com/2009/11/09/photojournalism/ Mon, 09 Nov 2009 01:07:41 +0000 jcpacheco9 http://thecollectivecorner.wordpress.com/2009/11/09/photojournalism/

So last Friday in Journalism class, we watched a 20 minute video of James Nachtwey, a well-known photojournalist whose main focuses are war pictures. Seeing the images and pictures James Nachtwey took throughout his career were very emotional and eye opening. Many of the images were difficult to see because of the graphic nature of the pictures. Nachtwey took pictures that allowed one to see the horrors of war and the struggles of the human race.

See, that’s the thing with photojournalism. It has the ability to stir raw emotion in people, something that print journalism nor radio can do. First of all, humans are visual creatures, so being able to see actual images of an event is important to understand what is happening. Second of all, pictures are more concrete than words. There is something about seeing something first hand with your eyes that just resinates better with people than just read about it or hear about it. Nachtwey uses the example of the tortured Iraqi prisoners. Before the images came out to the public, there were reports of what was going on but it wasn’t until the images came out that there was a public uproar and outcry. When a writer tells a story of the horrors of war, to some degree, you only read what the writer decided to write. On the other hand, seeing a picture of a battlefield, you can see for yourself what is happening.

However, with new technology and computer programs such as PhotoShop, pictures can be doctored and altered from their original state. People in today’s age are more skeptical to believe what they are seeing because it may not always be the truth. People do not like to be deceived.

Despite this, photojournalism will always have an important part in journalism. Until we stop believe what we see with our eyes completely, then this will always be the case.

http://www.ted.com/index.php/talks/james_nachtwey_s_searing_pictures_of_war.html

There are many photographs that touch me deeply, bring on intensely strong emotion and an ocean of tears. It’s not easy to make me cry but talented Photographers, Videographers and the likes break down those walls swiftly.

There are many iconic photographs out there but this is one that I keep seeing pop up in modern art, most recently in the online magazine This is Fly.

Child with Toy Hand Grenade.
Colin Wood, photographed by Diane Arbus in Central Park 1962.
Larger view

This particular image of the boy was captured “in a moment of exasperation”. He looks frustrated beyond belief. Diane moved around the boy whilst he grew impatient with her, claiming she was trying to get the right angle. With his manic and deranged facial expression and his hands crooked like claws he told her to “Take the picture already!”. All of the other photos she took of him he was seen as a happy child in the park.

Many people would recognise the photograph below, showing a starving Sudanese child crawling to a UN food camp a few Kms away, being stalked by a vulture waiting for the child do die. With this image Kevin Carter won the 1994 Pulitzer Prize for feature photography on May 23, 1994. On 27 July 1994, Carter committed suicide due to depression. This photograph effected me more than any other I have seen. In all probability that may never change.

I first saw it after watching War Photographer, a documentary about Photographer James Nachtwey and the broader ideas alike to those involved in war journalism as well as the issues that are commonly covered.

Jon exposed me to this documentary and I became strangely enraptured by this humble man in particular, but other photographers also risking their lives daily to tell the stories that would otherwise be left unseen and unheard.

Everyone I know who has seen this documentary has been stunned and fascinated. New doors were certainly opened up to me and I read and watch for anything in this field now, although it’s something I could never personally do.

There are many more photographs that move me deeply, i’ll post about them over time.

photo: Jakob E

Merci de vos plus de 100,000 visites, merci de ces plus de 100,000 fois où vous êtes venus prendre connaissance sur citizen zoo de ma vision du monde. Il m’a fait plaisir de partager celle-ci avec vous depuis le mois de février dernier, comme il me fera plaisir de continuer à le faire en conservant cette approche qui semble plaire à de plus en plus de visiteurs.

Pour la petite histoire, citizen zoo a eu un ancêtre du nom de tokyofan (qui n’existe toutefois plus) dont peut-être certains d’entre vous ont souvenir:

”Quelqu’un rêve ce monde et nous croyons qu’il existe vraiment.”

Bernard Werber

C’est pendant cette période que l’idée de citizen zoo a germé, c’est-à-dire l’idée d’un blog plus engagé, avec une ligne éditoriale claire: dénoncer la violence, la guerre, montrer les abus de l’être humain avec l’espoir de ne plus avoir à les montrer parce qu’il n’y en aura plus un jour. Utopie? Douce utopie, s’il en est. L’espoir d’un monde meilleur où la démocratie fera taire tous les totalitarismes, tous les dictateurs de ce monde, tous les abuseurs, étatiques, corporatifs ou individuels.

Il vient toujours un moment où les mots ne suffisent plus à décrire une réalité ou la réalité elle-même; un moment où l’image doit imposer sa force de choc pour pouvoir éveiller les consciences au-delà des mots, là où les mots deviennent inutiles, où nous restons bouche bée, nous disant en nous-mêmes: ”Non, ce n’est pas possible. Cela ne peut pas être.” Alors que l’image est là pour nous prouver que nous ne faisons pas un cauchemar.

Mais il est de ces mauvais rêves qui nous marquent plus que d’autres. De ces quelques huit mois de citizen zoo, je retiens ces quelques images qui m’ont particulièrement marqué par leur force et leur impact. Je vous avoue avoir d’abord hésité à les publier, elles et quelques autres, mais surtout celles-ci, tant elles m’ont ébranlé:

RWANDA

photo: James Nachtwey

Un survivant du génocide qui a eu lieu au Rwanda en 1994. Frappé à coup de machettes, cet homme fut laissé pour mort. Mais il survécut. Ses cicatrices témoignent de l’horreur qui a hanté ce pays pendant des mois.

lien sur citizen zoo: Génocide au Rwanda: un survivant

SOUDAN

photo: James Nachtwey

Au Soudan, en 1993, la famine sévissait. Comme elle avait sévit auparavant et comme elle continua de le faire dans les années subséquentes. Cet homme est le portrait vivant de cette situation inhumaine.

lien sur citizen zoo: Soudan, 1993, la famine sévit

TCHERNOBYL

photo: (inconnu)

L’accident nucléaire de Tchernobyl a été une véritable catastrophe pour un nombre incalculable de gens, adultes et enfants, avec ses cancers, ses déformations, ses mutations génétiques, ses morts, ses malades et ses blessés. Il est inutile d’épiloguer sur l’enfant que l’on voit sur cette photo, celle-ci parlant d’elle-même. Je vous réfère à ce que j’ai publié sur ce sujet:

lien sur citizen zoo: Les lendemains de Tchernobyl

lien sur citizen zoo: Les enfants de Tchernobyl

IRAK

photo: (inconnu)

Là où mène la folie de l’endoctrinement: mourir dans une violence extrême en essayant d’emmener avec soi le plus de gens possible, avec la même violence. Les survivants, eux, se retrouvent handicapés à vie. Que des perdants par le geste d’un désespéré.

lien sur citizen zoo: Profession: kamikaze

lien sur citizen zoo: Une mission ratée

lien sur citizen zoo: Fin d’un kamikaze

IRAK

photo: Nina Berman

Tye Ziegler et Renee Kline se marient au retour de Tye d’un ‘’séjour” en Irak. ”Engagez-vous”, qu’ils disaient. Il s’est engagé, donc…jusqu’à ce qu’il se retrouve sur le chemin d’une mine…

lien sur citizen zoo: ”Wounded U.S. Marine Returns Home From Iraq to Marry”

Apresentada em mais de 50 países pelo Comitê Internacional da Cruz Vermelha (CICV), a exposição de fotos “A Humanidade em Guerra” pôde ser contemplada desde o dia 20 de setembro, na Matilha Cultural.  A exposição é composta por fotografias que traçam a história dos conflitos armados e suas consequências humanitárias.

Além das fotos históricas, integram a exibição imagens de James Nachtwey, Chris Morris, Ron Haviv e Franco Pagetti, da VII Agency, cooperativa com sede em Nova York. Em 2008 e 2009, cada um desses respeitados fotógrafos de guerra viajou a dois de oito países em conflito onde atua o CICV: Afeganistão, Colômbia, República Democrática do Congo (RDC), Geórgia, Haiti, Líbano, Libéria e Filipinas.

As imagens retratam a realidade e a brutalidade dos conflitos, mas também mostram que é possível ter esperança, e lembram que a dignidade humana é duradoura e universal. Uma visão singular e em primeira mão do que a guerra e a violência armada fazem com as vidas das pessoas.

Parte da campanha mundial “Nosso Mundo. Sua ação”, a mostra foi organizada pelo Movimento Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho para comemorar o aniversário de 150 anos da Batalha de Solferino. Neste povoado da Itália foi travada uma batalha que deixou mais de 38 mil vítimas. A ação de um homem, Henry Dunant, que organizou os civis da zona para assistir os feridos, levou à criação do Movimento Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho. A campanha também lembra o aniversário de 60 anos da assinatura das Convenções de Genebra.

Informações
“A Humanidade em Guerra”
Qua 21 a Dom 15/11 das 12:00 às 20:00 – Entrada franca
Matilha Cultural – Rua Rego Freitas, 542, Centro
Telefone: (11) 3256-2636

*Fontes: Matilha Cultural e Catraca Livre

Para quem vai ficar de vadiagem neste final de semana ou já fica normalmente por aí, ou só para quem ta afim de um programa cultural para pagar de cara interessante pra aquela gatinha, mas que não quer gastar muito (até mesmo porque a gatinha não vale taaaaanto assim), o Feijoada separou algumas dicas culturais. Sem mais delongas, vamos lá!!

Exposição “Vertigem”, de OSGEMEOS

Grafite de OSGEMEOS

Os irmãos grafiteiros Gustavo e Otávio Pandolfo, conhecidos como OSGEMEOS, apresentam seus trabalhos na exposição Vertigem, no Museu de Arte Brasileira da Faap. Em exposição até13 de dezembro.

MAB – Museu de Arte Brasileira da FAAP
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Horário: de 3a a 6a feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00
Fechado às 2as feiras, inclusive quando for feriado.
Informações: (11) 3662-7198
Visitas Educativas: agendamento (11) 3662-7200
O museu não abre as segundas. Entrada Gratuita

Para maiores informações clique aqui para ir até o site da exposição na FAAP.

Exposição “O Pequeno Príncipe na Oca”

O Pequeno Príncipe na Oca

“Toda pessoa grande foi criança um dia”. Com essa premissa a mostra do Pequeno Príncipe na Oca integra a comemoração do Ano da França no Brasil. Uma das obras mais conhecidas do mundo, do escritor francês Antoine Saint-Exupéry, tem a cenografia assinada por Daniela Thomas e Felipe Tassara e fica em exposição até 20 de dezembro.

Parque do Ibirapuera – Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – OCA
Av. Pedro Alvarez Cabral, s/n° – Portão 03 – São Paulo – SP

De terça a sexta-feira, das 9h às 19h
Finais de semana e feriados, das 10 às 20h
(fechamento da bilheteria com uma hora de antecedência)
Fechado às segundas-feiras

R$ 18,00 (inteira) e R$ 9,00 (estudantes e professores com identificação
da instituição). Entrada Franca para menores de 3 anos, maiores de 60 anos, público especial e grupos de escolas publicas agendados. Informações: (11) 3034-6424

Para maiores informações clique aqui para ir até o site da exposição.

Exposição “A Humanidade em Guerra”

Conflito de Biafra, 1968: Menino espera cupons para receber leite e peixe em um centro de nutrição

Mostra fotográfica que retrata a realidade e brutalidade dos conflitos e da violência armada em diversos lugares do mundo. Além de fotos históricas de conflitos, integram a mostra registros recentes de regiões em crise como Afeganistão, Libéria e Haiti. Na exposição será possível encontrar imagens de alguns fotógrafos como James Nachtwey e Chris Morris. É possível visitar a exposição até 15 de novembro.

Local – Matilha Cultural
Rua Rêgo Freitas 542 – Centro – SP (próximo à igreja da Consolação)
De terça-feira a sábado das 12hs às 20hs
Entrada Franca

Para maiores informações clique aqui para ir até o site Matilha Cultural.

Teatro – “Campanha Vá ao Teatro”

Os atores Nicette Bruno e Paulo Goulart

De 26 de outubro a 13 de dezembro é realizada a campanha “Vá ao Teatro”, aqui em São Paulo. O projeto fornece ingressos a preços populares, todos custando R$ 5, na tentativa de incentivar a difusão da cultura e formação de público (apesar que, eles colocam os ingressos bem baratinho durante um tempo, mas depois volta tudo ao normal, vai entender!!). Por favor, esqueçam as palavras em parênteses (ou não).

Mas tem um porém, os ingressos do “Vá ao Teatro” só podem ser comprados em postos oficiais da campanha, no Poupatempo de Itaquera, Santo Amaro e São Bernardo do Campo, além de pontos de venda do Ingresso Rápido e da bilheteria móvel que vai circular pela cidade (sabe-se lá aonde).

Os ingressos serão vendidos na forma de vouchers, que devem ser trocados na bilheteria dos teatros no mínimo meia hora antes da peça ter início.

Apesar das “dificuldades” dessa campanha, na opinião do Feijoada, na criação de postos fixos de compra ao mesmo tempo que esses postos podem ficar longe para algumas pessoas, ainda tem a bilheteria móvel que você não sabe aonde vai passar, consideramos o projeto bom e importante.

Entre os espetáculos da campanha estão “O Homem Inesperado”, coms os atores Paulo Goulart e Nicette Bruno; “A Música Segunda”, com Helena Ranaldi; “As Pontes de Madison”, com Marcos caruso e Jussara Freire.

Para maiores informações clique aqui para ir até o site da campanha.

Exposição “A Renault de Doisneau”

O Beijo no Hotel de Ville, foto de Robert Doisneau

As fotografias registradas entre as décadas de 30 e 50, pelo fotografo francês Robert Doisneau, autor de uma das mais famosas imagens do século 20 (a foto “O Beijo no Hotel de Ville”, tirada em 1950, em Paris), ganha exposição na Fiesp até o dia 6 de dezembro.

A exposição apresenta trabalhos do fotógrafo durante o período que ele trabalhou para a marca de automóveis francesa Renault, quando foi contratado para registrar o cotidiano nas fábricas no entorno de Paris, operários e também imagens publicitárias para a montadora.

Fiesp – Av. Paulista, 1.313, Bela Vista, região oeste, São Paulo, SP. Tel.: 3146-7405. Seg.: 11h às 20h. Ter. a sáb.: 10h às 20h. Dom.: 10h às 19h. Classificação etária: livre.

Para maiores informações clique aqui para ir até o site do Centro Cultural da Fiesp.

33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

É possível conferir até 3 de novembro filmes de cineastas como Pedro Almodóvar (Abraços Partidos), Michael Haneke (A Fita Branca), Alain Resnais (Ervas Daninhas), Ang Lee (Aconteceu em Woodstock), Sam Mendes (Distantes Nós Vamos), entre outros, muitos outros e nem tão famosos, mas bons.

Com um número menor de filmes programados, ano passado foram 453, a Mostra presta homenagens ao cineasta grego Theo Angelopoulos (de “A Eternidade e um Dia”), que traz uma retrospectiva de sua obra, e ao produtor italiano Gian Vittorio Baldi, com filmes produzidos por ele e dirigidos por nomes como Pier Paolo Pasolini.

A programação também conta com homenagens ao cinema sueco, com destaque para obras de cineastas como Jan Troell e Hasse Ekman.

Neste ano o cartaz do evento foi criado pelos grafiteiros OSGEMEOS, que também estão em exposição no Museu da FAAP.

Para maiores informações clique aqui para ir até o site da Mostra.

Ligger i den mørke, stille nat og lytter til denne uges Elektriste Barometer. Selvfølgelig – selvfølgelig! – det allerførste jeg gør, når jeg kommer hjem fra en uges London-trip. Jeg tager ikke i skole i morgen. Jeg orker det ikke. Det er i virkeligheden ret katastrofalt. Jeg siger til mig selv, jeg skal tage mig sammen, men jeg gør det ikke. Dét er fattigt. Dét er ynkeligt. Det er dér, jeg for alvor mister min egen selvrespekt.

… I morgen vil jeg gerne fortælle jer om min tur. Jeg vil også gerne fortælle jer om mine tanker omkring min egen homoseksualitet, og også om mine iagttagelser af seksualitet mere generelt. En dag – en skønne dag, når jeg tør og er i stand til det – vil jeg også forsøge at sætte ord på min næsten lammende, næsten altoverskyggende angst for døden.

Indtil da… nogle billeder (desværre ikke fra London, da mit kamera er midlertidigt smadret… ja… jeg tror faktisk, det er done. 5.500 kroner og nærtstående, trofast ven… goodbye).

lidenskab, lidelse, kærlighed

“I have been a witness, and these pictures are

my testimony. The events I have recorded should

not be forgotten and must not be repeated.“

Desde sempre sou um fã incondicional do fotógrafo James Nachtwey. Falei sobre ele em um post passado. Ele é um fotógrafo de guerras. Já cobriu terríveis destruições entre os povos! Comparado a Robert Capa, cobriu inúmeros acontecimentos como a guerra na irlanda, conflitos de Cosovo, Palestina, Indonésia. Massacres humanos em Ruanda, Somália, guerras civis como a do Líbano, guerra do vietnã ente outros. Foi também ganhador de inúmeros prêmios tais como: Common Wealth Award, Martin Luther King Award, Dr. Jean Mayer Global Citizenship Award, Henry Luce Award, Robert Capa Gold Medal (cinco vezes), o World Press Photo Award (duas vezes), Magazine Photographer of the Year (sete vezes), o International Center of Photography Infinity Award (três vezes), o Leica Award (duas vezes), o Bayeaux Award for War Correspondents (duas vezes), o Alfred Eisenstaedt Award, o Canon Photo essayist Award e o W. Eugene Smith Memorial Grant para Humanistic Photography. É um associado da Royal Photographic Society e Doutor Honorário de artes da Faculdade de Artes de Massachusetts.
Quem quiser saber mais sobre esse mestre da fotografia, acesse: www.jamesnachtwey.com

Abaixo um merecido tributo ao mestre da fotografia. Não canso de assistir esse vídeo e confesso que gostaria um dia de cobrir uma guerra como fotógrafo. Penso na Adrenalina, na vivencia, no desafio e como o próprio James Nachtwey, na capacidade de ajudar vidas através da fotografia.
Vai aí minha homenagem!

I missed this insightful TED Talk that year.

[via Andreas]

I had a student remind me today of why I love TED talks (thanks Blake). Take the time to listen to some of the great photo related talks…

Olafur Eliasson
Vik Muniz
Edward Burtynsky
James Nachtwey
Phil Borges
Kristen Ashburn
James Balog (www.extremeicesurvey.org)
Blaise Aguera y Arcas (Photosynth)

The video portion of the class today was form the TED winner, James Nachtwey. He was a document photographer who was a student during the 60’s. At this time there was a lot of debate going on between the war in vietnam. Not to mention the fight during the civil rights movement at the same time. He noted that photography does not only record historical moments like these, but also help to changer history as well. 

Nachtwey said that problems can’t be solved until they are identified. I think this is where his career and passion came in. As a photographer he was bringing awareness to the public and to all reaches of the world in order to gain support. He would tent to focus on critical social issues that needed immediate attention. For instance, he was able to get medical aid for the starving people in africa, as well as get support for the many orphaned children from other parts of the world. 

I think it was worthy to note his true drive in his career as a photographer. He ultimately is not out to try and sell something, such as a magazine or product. His true intentions are to gain a response from the readers. He puts himself in risky situations in order to get the extreme edge of human experiences. This helps to aim at the viewers instincts, such as the justification between right and wrong. 

 His wish was to have TED help him tell the stories he wanted. Although James Nachtwey had already done a great job of achieving his goals, he wanted to take it another step further by asking for help from the TED foundation. One wish to change the world.
photo by james nachtwey

James Nachtywey is a photographer who focuses on documenting different war conflicts around the world. He started in the 1960’s and grew to love to document worldwide conflicts. A few places he studied where: Northern Ireland, Africa and Iran. In his descriptions of his photographs he really gives powerful metaphors to really explain his photography. I think all of his photographs were violent yet compelling in telling a story of a nation under conflict. Very interesting yet saddening work. I like how he said he uses his anger to clarify his vision. I found that too be very powerful. Overall I think James Nachtwey is a very powerful and interesting photographer who takes really compelling photographs that tell a sad story. 

… jeg forstår det simpelthen ikke. at vi kan være vidne til de her ting, og intet gør ved det!; at vi kan betragte andres lidelser, mens vi selv læner os tilbage i lænestolen. det er simpelthen fælt, og noget af dét, jeg ikke kan fordrage ved den her verden. urgh.

apropos at betragte andres lidelser – så vil jeg anbefale susan sontags essay, “at betragte andres lidelser” (på engelsk: regarding the pain of others). det er i virkeligheden én lang refleksion over hvordan vi påvirkes af disse billeder, hvor ondskab, rædsel og lidelse fortæller historien. det er en strøm, som bringer verdens grimme virkelighed ind i vores ellers så trygge stuer. hvad er det, vi gør? vi vælger at ignorere de her lidelser, og se bort fra denne… ja, verdens smerte (!), vi burde forholde os til. måske bunder det i en egoisme og kynisme – eller måske skyldes det bare, at dets omfang forstørres til en dimension, der ganske simpelt overgår vores fatteevne? what do I know.

lad mig forresten også citere tina dickows sang, “some other day”:

i watched a flood on my tv today/i couldn’t say from where,/ just another flood on my tv./i wasn’t bothered,  it was far away/worlds away from here/from my family and me./but just for a second a could feel/this safe and independent life of mine is not real/just for a second i could hear/steps of panic neighbours/this sound of fear.when will i go and make a change/i got the time and i let it waste/i frown at people who don’t care but/i’m just the same/i wanna make a difference/maybe some other day…

“…og jeg kunne gå ud

og forsøge at redde verden i dag

…men jeg nøjes nok med

at vande mine blomster.” – pastiche

- lyt til sangen  hér.

  se forresten flere af hans billeder i albummet her, eller alle fotografier på hans hjemmeside, http://www.jamesnachtwey.com/

Se fuldt album

og til sidst vil jeg gerne genposte en del af mit tidligere indlæg, “hvad jeg tænker i min rus”: 

"jeg vil ikke, jeg KAN ikke leve det her smålige, privilegerede liv i det her nationalistiske, småborgerlige samfund så længe jeg ved, at kvinder brændes ihjel for at have haft sex uden for ægteskabet og så længe homoseksuelle afrikanere pines og torteres til døden…", og hun nævnte en række af andre forfærdeligheder, dé ting, vi er klar over finder sted, men som vi aldrig, aldrig vil være i stand til at kunne fatte, vores verdener kunne ha været to individuelle universer flere lysår fra hinanden, men det ér det ikke, det hele foregår her, lige hér. adskilt af en verdensdel, et kontinent, et ocean fra hinanden, et hav. en nation. en by. en gade… det foregår lige her.
jeg fik lyst til at tage min veninde i hånden, kigge hende i dybt i øjnene og fortælle hende, at "vi tager afsted nu", for jeg ville drage gennem kontinentet med hende, jeg ville krydse verdenshavene, og aldrig, aldrig nogensinde ville jeg lukke mine øjne, aldrig ville jeg vende blikket væk fra verden. jeg ville finde disse steder; dét land tynget af den tørreste tørke; dét land ramt af den hårdeste hunger; landet smadret af den brutaleste krig; alle forfærdelighederne, al elendigheden, dén måtte jeg se, jeg måtte gøre noget ved den.
i et kort sekund så jeg dét som noget, vi rent faktisk ku gennemføre, hende og jeg, os to, for jeg følte mig så stærk med hende, men… "vi sveder da også som heste hen over vores egen historie", og vi tror vi kan så meget, – sandheden ramte mig som en våd klud i fjæset:
vi var bare os… hvem? ingen… to frustrerede gymnasiepiger på en bænk til en skolefest… desorienterede væsner… forvirrede skabninger… mekanismer… to skrøbelige substanser kylet ud i verdens tomrum, det hele føles så ustyrligt og potent, men vi er små. magtesløse. måske findes der ingen større mening med noget af det. vi ér, vi skal være og blot forblive en mikroskopisk del af et uendeligt univers’ intethed…

**

- jeg beklager, det hele blev lidt rodet. nogle gange er en rodekasse med et væld af flygtige,  usorterede indtryk måske bedre end de “korrekte”, dybfilosofiske, “helstøbte” formuleringer.

sidste foredag med murakami tonight. og lige inden et besøg forbi filosofisk boghandel. årh, ham jan visby dér. mums.

Afghanistan War by Santiago Lyon/Associated Press

Once in a while, a photo will be so powerful that it will cause us to feel compelled to take action.

The School of Communication at Loyola University Chicago, in partnership with the American Red Cross, is hosting a photography exhibit called Our World at War, Photojournalism beyond the Front Lines.

The photos depict people who have been affected by violence and war in their home countries such as Darfur, Afghanistan and the Democratic Republic of the Congo, among others.

The Artists
The photojournalists who captured these photos include:

• Franco Pagetti
• James Nachtwey
• Ron Haviv
• Christopher Morris
• Antonin Kractochvil

These “five award-winning photojournalists” entered war-torn countries to document the after-effects of war on communities, families and individuals.

The Art
The photographers created their work by “exploring humanitarian issues” around the world.

 According to a pamphlet provided by the American Red Cross, the journalists wanted to “document how people who live in countries ravaged by conflict cope with the consequences of death, disease and displacement.”

 Some pictures show individuals who are missing limbs; some show individuals dying from diseases; some show those who are hopeful for the future.  In each of the subjects’ eyes lies an emotional intensity that only the wickedness of war could have caused.

What the Artists Say
“What I tried to get and tried to touch me through the picture is this kind of interrogation point, and I would be happy if among a thousand people, just one, they would go back in the night and think, ‘Oh, maybe we are making wrong’,” says Franco Pagetti in an interview about the exhibit.

What Loyola Students Say

• “It’s sad…I feel like [the exhibit] opens you up to feeling what the people are feeling [in] the pictures.  [These pictures] are as close as you can get to [their] feelings,” says George Scaravelli, 22.
• “[The pictures] are a wake up call [and] moving at the same time.  [They are] beautiful, but sad,” says Richard Carroll, 21.
• “They help us appreciate what you have.  [In the picture of the] amputee soccer player, he is sad, but is trying to make the best of it,” says Kristen Thometz, 20.

Location, Hours and Fees

Loyola’s School of Communication is located at 51 East Pearson St. in Chicago.

The exhibit hours are

• Mon.-Fri 9 a.m. – 7p.m.
• Sat 9 a.m. – 5p.m.

The event is free to the public.

PhotoNight at UNC’s School of Journalism and Mass Communication is back and in full swing! Tuesday night, Gary W. Green, a sports photographer, will share his photos and speak in room 33 of Carroll Hall on UNC’s campus. PhotoNight is free, open to the public and a rare opportunity to hear pro photographers talk about why and how they make their photos. Previous PhotoNights have featured Antonin Kratchovil of VII Photo Agency (also the home of James Nachtwey, one of my favorite photographers), Kristen Ashburn, Ami Vitale, Steve Liss, Pete Souza, Chris Hondros and various photographers from the News & Observer.

Below is the email from my professor with more about Gary W. Green. Feel free to email me if you don’t know how to get to Carroll 33, and I’ll help you out!

–Lisa

PhotoNight LII will feature Gary W. Green of the Orlando Sentinel and
will be held Tuesday, 9/29, from 7:30-9:00 p.m. in room 33 Carroll
Hall. Doors open at 7:00p.m.

Gary W. Green has been a senior photographer and lead sports
photographer for the Orlando Sentinel since 2002. Before joining the
Sentinel Green worked at the Akron(Ohio) Beacon Journal and Tribune
Chronicle in Warren, OH. He is a 1994 graduate of Ohio University’s
School of Visual Communication.

Over the past 15 years, Green has coordinated and covered multiple
Super Bowls, NCAA tournaments and Final Fours, NBA playoffs and
Finals, World Series, BCS Championships, PGA and LPGA golf
tournaments, Daytona 500 and NASCAR races, as well as the Kentucky
Derby.

Assignments have taken him to the baseball fields of the Dominican
Republic, the slums of Tijuana, Mexico, the summit of Mauna Kea on the
Big Island of Hawaii, Canada and all over the United States. In
addition to sports he has covered space shuttle launches, presidential
campaigns, hurricanes, New York City following 9/11, and documentary
stories throughout Central Florida.

One of the most influential living photographers today is American James Nachtwey, who had captured tumultuous events in South Africa, Latin America, the Middle East, Russia, Eastern Europe, and the former Soviet Union. He shot pictures of war, conflict and famine, and images of socio-political issues (pollution, crime and punishment). He won coveted Robert Capa Gold Medal an unprecedented 5 times.

Nachtwey was one of the first photographers to respond to the events of 9/11 because he lives just a few blocks away from the World Trade Center site. His above photo captures the moment when the South Tower collapsed; even in that early moments of War on Terror, Nachtwey saw the comforting presence of a religious icon and also the conflict between the Judeo-Christian West and the Islamic Middle East. The photo was the centrepiece of his photoessay, Shattered.

See his TED talk here.

]]> http://kasperkrogh.wordpress.com/2009/07/25/james-nachtwey-war-photographer/ Sat, 25 Jul 2009 18:56:06 +0000 Kasper Krogh http://kasperkrogh.wordpress.com/2009/07/25/james-nachtwey-war-photographer/

“I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated.” -James Nachtwey-

To help out achieve the above wish, I’m trying to expose the work done by James Nachtwey. It must take some guts and willpower to keep on going through each an every single war…from Sudan and straight to Rwanda the next day. Deep thoughts will occur when you visit at http://www.jamesnachtwey.com/