L'une des affiches du Moulin Rouge

L’art d’Henri qui est les plus connus est les affiches de « Moulin Rouge ». Avant ses affiches, les affiches Parisiennes étaient sombres et ternes. Henri n’a pas aime ca et a décidé à utiliser les couleurs vibrant.  Le Moulin Rouge est un cabaret dans Paris.  Il a utilisé une danseuse appelle Jane Avril dans les affiches pour le club. Elle est devenue célébrée à cause de les affiches. Henri l’a peinte elle dans beaucoup d’autres œuvres.

Questo film di Alberto Avallone, diretto nel 1977, è uno dei prodotti più affascinanti e meglio riusciti nella storia del cinema italiano. Visionario, naif, innovativo, iconoclasta, Spell, dolce mattatoio, titolo che si addice ben più del brutto L’uomo la donna e la bestia, rappresenta un’autentica oasi di novità in un periodo, quello sul finire degli anni settanta, poco affascinante e davvero poco interessante cinematograficamente, vissuto attraverso una serie di pellicole dozzinali, quasi tutte erotiche, oppure del decandente filone della commedia all’italiana.

Un film difficile, caleidoscopico, in cui le storie dei vari protagonisti si sommano, si intrecciano, attraverso una visione della società, e in particolare della provincia italiana, caustica e rivoluzionaria. Un film che si articola in più fasi, visibile attraverso diverse chiavi di lettura, attraverso le storie di comuni ciitadini di una qualsiasi città della provincia italiana, quella operosa ma anche puritana, baciapile e sottilmente lussuriosa, viziosa e moralistica. Storie di gente comune, come comune è la famiglia che all’improvviso vive come una tragedia la scoperta che la figlia minore (“è ancora una bambina!” grida la madre) è incinta.

Tragedia che diverrà davvero tale quando la ragazza griderà alla madre l’atroce verità; il genitore del bambino altro non è che suo padre. Una storia comune anche quella del contadino perennemente ubriaco, che torna  acasa e pretende di trovare sua moglie pronta a soddisfarlo, ma che riceve, per contro, un netto rifiuto.

I personaggi sono tutti credibili nelle loro debolezze, nella loro umanità disumanizzata, alle volte priva di morale, alle volte dai ferrei principi. C’è il comunista deluso, che ha la moglie pazza ed erotomane; c’è la prostituta che si da a tutti, che però resta incantata dal personaggio assolutamente fuori contesto del vagabonod; un giovane che sembra Gesù, ch seduce candidamente le mogli degli altri, e che sembra guardare, estraneo, quel momdo in miniatura retto da regole mutuate dal mondo vero, quello sicuramente più grande, che però si muove attorno alle stesse leggi, immutabili nel tempo.

Avallone usa più il linguaggio delle immagini che i dialoghi; immagini spesso anche forti, ai limiti del guardabile. Come le scene di sesso tra il macellaio e i quarti di bue, apologo forse oscuro della sessualità spinta allo stremo, o della società borghese, vallo a capire; come la terribile scena finale, in cui la moglie pazza, durante un rapporto erotico, esplatea i propri bisogni corporali sul partner, soffocandolo con gli escrementi, prima di uccidere con le forbici il marito.

O ancora la scena in cui un giocatore di biliardo infila una delle palle lanciandola con la stecca nella vagina della prostituta. Un film che dilata i suoi tempi, trasformandosi, di volta in volta, in un sogno o in un incubo, in qualcosa di onirico, in un impeto che assomiglia tanto al surrealismo pittorico.

Un film che vive sui due piani canonici, realtà e sogno, senza che nessuna delle due situazioni sembri prevalere sull’altra. Inizio sacro, fine profana, con quell’orgia di suoni e colori, parossistica nel suo erotismo sfrontato. Un aprovocazione, senza dubbio, ma estremamente affascinante. Un film visto da pochi, ma che andrebbe rivalutato proprio nell’ottica della sua assoluta originalità.

L’uomo, la donna e la bestia-Spell dolce mattatoio, un film di Alberto Cavallone. Con Jane Avril, Paola Montenero, Martial Boschero, Angela Doria,Monica Zanchi
Erotico, durata 90 min. – Italia 1977

I received a grant two summers ago (uh, that would be 2007) to conduct some dissertation research in Paris at the BnF. I spent six weeks living in the most charming and lovely little studio apartment that was literally around the corner from the Place des Vosges. And I visited museums at least three or four times per week. And I was right near the Picasso Museum, which pretty much became my church. Anyway, my whole point with this is: I miss it immensely… and, sometimes, painfully. Severe nostalgia lately. So, for this edition of French Friday, I thought I’d pay homage to some of my favorite French artists and their love of words.

Fernand Léger:

Pablo Picasso:

Juan Gris:

Henri de Toulouse-Lautrec:

Henri Matisse:

Last night I dreamt that I had sex over and over again with the first girl I slept with, Jackie, the Guatemalan. In my dream I counted. In this created world I remembered how she felt inside and how we were insatiable. Afterward I was at a giant waterfront fort turned art gallery/elementary school around exhibits. Something about a resort…the elevator had a small café and was very slow. A giant elevator.
The night before that I dreamt my brother and I had birthdays close. And huge feasts were prepared for us.

Today we languidly wander, heading toward our last Parisian museum. On the way we stop by bakeries and a quick corner cafe. In line we eat next to life sized sculptures of animals and it starts to rain lightly, there are other people eating in line…but not many. Those without stare hungrily as the line barely moves.
We are waiting to go into the Musée d’Orsay
Jane Avril dancing is ugly.
The fluidity of Van Gogh’s self portrait is something I believe you have to see in person to appreciate. All of his works are so vibrant when not reduced to a picture replication.
Degas: Danseuse Bleues.
Degas and his beautiful ballerinas, every painting rich and awkwardly soothing.
Monet: Les Tullefies – gorgeous pinks and reaches, the tree on left foreground is fireworks.
the subtle muted bright colors of the London parliament 1904.
the fat paint skin of L’Oncle Dominique en Avocat – Cezanne.
Marie Botkin’s lips. Redon.
Guillaomin: Soleil Couchant a Ivry.
Rousseau: La Guerre.
Feed Isis. Lacombe.
Where did Gaugin travel to? Of course…Tahiti.
Make neon flash mosaic life split from desire hygiene. Pull it vibrant. Cross. L’Air du Soir.
So bright.
Dance on the shore at full moon.
Nuit d’ete: Homer. A photograph cannot capture the nuances of the moonlight on sand. The feeling I get when I stand and stare at this, like I’m intruding on something beautiful I should not witness. Me, standing behind a rock with sand in between my toes.
Manet doesn’t paint nipples. But seeing two of the paintings he did that I can’t remember not being aware of, Olympia and Luncheon on the Grass were moments I will always remember.
Moreau: Galatee. The shine and shimmer metallic is more brilliant.
What is the story of De Chavannes rose paintings?
Le Ballon 1870 so wistful.
Corinth foreshadows the Hamburgler.

I see the gates of Hell again, and my sister and I have become companions during this walk around. I don’t let myself go too much…I would rather talk with her about the paintings we see than stop to write these reflections. We sit often, staring at one thing or the other.
We laugh at The Origin of the World and run into my brother staring at something or other.
My favorite piece in the museum is:

For some reason it gets to me, stranger than the others. Almost a bastard child among this collection presented. I am grateful for having seen it all.
Check some out at the museum’s website:
Musée d’Orsay