Os japoneses são conhecidos por suas habilidades com papéis e dobraduras, mas no caso de Shin Tanaka, não estamos falando de origami e sim de toys de papel para recortar e montar. O que parece brincadeira de criança, é levado a sério pelo artista japonês, que já leva sua capacidade criativa para outros meios, colaborando com revistas e marcas de tênis como Nike e Adidas.

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Quer montar seu próprio paper toy? Imprima estas imagens, muna-se de cola e paciência e torça para ele ficar igualzinho ao lá de cima:

Que tal praticar Nyotaimori (ou Body Sushi) sem precisar de uma mulher (nua) que sirva de suporte para os sushis? Essa foi a idéia do estúdio de design de Barcelona Design Code ao criar o Bodylicious – uma cerâmica que recria partes do corpo da mulher e do homem, para servir sushi, sashimi e o que mais der na telha.

O criador é um japonês, chamado Hiroshi Tsunoda.

Para sua curiosidade, Nantaimori é quando se apresenta o sushi sobre o corpo desnudo de um homem. Tem para todos os gostos.

A coleção é de 2002-2004. Os designers são os irmãos Campana. O nome da coleção? Sushi!

“Nas favelas, se faz colchões e acolchoados com todo tipo de pedaço de tecido. A gente começou com isso e pensamos em sushis. Diferentes texturas enroladas todas juntas”

Mais do que se parecer com sushis, os móveis têm essa idéia de várias texturas “enroladas” juntas, criando um único e novo sabor a partir de sabores distintos. Os móveis desta série estão expostos na mostra Neotropicalia – When Lives Become Form(Quando Vidas se Tornam Forma), no museu de arte contemporânea de Tóquio (mais, aqui)

Para celebrar os 60 anos da FAU - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – a universidade organiza uma exposição que abre hoje (16/09) com cerca de 80 dos mais de 300 projetos executados pelo arquiteto Ruy Ohtake, além de fotografias, desenhos, plantas e textos.

A exposição vai de hoje até o dia 17/10, no salão caramelo da FAU (R. do Lago, 876, Butantã)

É uma ótima chance de conhecer o trabalho deste arquiteto, filho da artista plástica Tomie Ohtake, que colore e às vezes escandaliza as cidades com seus prédios de traços fortes (e cores idem). Avesso aos ângulos retos, o arquiteto é responsável por obras como o Hotel Unique (que traz valor arquitetônico e curvas à Av. Brigadeiro Luis Antônio), o Hotel Renaissance (sóbreo, mas ainda assim colorido) e o Instituto Tomie Ohtake (com suas ondas de vidro e concreto)

Recentemente tem se dedicado ao projeto de urbanização (e “colorização”) da favela Heliópolis, em São Paulo, tornando-se o arquiteto mais japa, mais pop e mais responsável da nossa cidade!  

Eu nem uso relógio, deixei de usar quando me mudei para São Paulo, mas voltaria a usar tranquilamente se tivesse um desses na mão, à mão, no pulso. A coleção de relógios Issey Miyake, criada em parceria com vários designers é simplesmente delirante (não achei nenhum outro adjetivo…)

Este, chamado Ovo, foi criado por um desgner japonês, chamado Shunji Yamanaka.

Os outros designers são Naoto Fukasawa, Tokujin Yoshioka, Harri Koskinen; e você pode ver todos os modelos aqui

O Instituto Tomie Ohtake apresenta a criatividade de arquitetos japoneses em uma completa mostra chamada ”Sejima + Nishizawa/ Sanaa: Flexibilidade, Transparência, Amplitude”. São cerca de 40 projetos, entre maquetes, desenhos, fotos, vídeos e peças de design, desenvolvidos pelo Sanaa, grupo formado pelos arquitetos japoneses Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa.

Juntos, Sejima e Nishizawa assinaram a obra do Museu do Século 21 de Arte Contemporânea de Kanazawa, no Japão, projeto que, junto ao trabalho de ampliação do Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), na Espanha, rendeu a dupla o Leão de Ouro na Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, em 2004.

Os arquitetos também foram os responsáveis pelo projeto do recém-inaugurado New Museum de Nova York (na foto do canto superior direito)

A exposição fica em cartaz até 28 de setembro e pode ser visitada de terça a domingo, das 11h às 20h.

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Em entrevista à Folha, Nishizawa destaca: ”Não nos preocupamos em esconder as estruturas, mas sempre queremos que elas sejam as mais finas possíveis, testamos seus limites. Por isso, trabalhamos duro com os engenheiros”, se diz fã de Oscar Niemeyer (“um dos mais importantes arquitetos para nós”), de Paulo Mendes da Rocha (“a Pinacoteca do Estado é muito interessante”) e, em especial, da Casa de Vidro, de Lina Bo Bardi (“uma das mais bonitas casas que já vi”).

A Japan Design Foundation abre inscrições para seu concurso internacional de design!

O tema deste ano é “EarthLife” (com os sub-temas Água, Ar e Energia) e as inscrições serão aceitas de hoje ao dia 5 de setembro através do site da Fundação. Os projetos podem estar relacionados a qualquer área do Design, incluindo o desenvolvimento de produtos, serviços e modelos de negócios.

Para mais informações, clique aqui

Um passeio até o Parque do Ibirapuera, num dia de sol desses, com direito à exposição “Quando Vidas se Tornam Forma: diálogo com o futuro – Brasil – Japão. Programinha dos bons…

“Quando vidas se tornam forma: diáologo com o futuro – Brasil-Japão reúne dezoito criadores japoneses e 21 brasileiros, para celebrar o centenário da imigração japonesa para o Brasil. Amostra constrói um panorama da cultura material de ambos os países, propondo uma comparação que leva o público a experimentar pontos em comum entre dois povos unidos por uma história centenária e separados por um hemisfério de distaância.

O título da exposição refere-se à contra-cultura do final dos anos 1960, pois retoma o nome da mostra coletiva Quando Atitudes se tornam fora, realizada em Berna, na suíca, em 1969. Naquela ocasião, artistas europeus e norte-amaericanos mostravam objetos efêmeros ou feitos com materiais anticonvencionais, desafiando padrões conservadores de obra de arte: a matéria-prima passava a ser atividade humana, apresentada sob forma plástica.

Quarenta anos depois, a curadora Yuko Hasegawa traz ao Museu de Arte Moderna de São Paulo uma ampla conjunção entre atividades cotidianas e formas de expressão material, mas expande o campo dos agentes criativos reunidos: além de artistas visuais, autores de arquitetura, design, moda e música. Todos guardam em comum a transformação de atividades pessoais ou de processos de trabalho em obra, mantendo os ecos da célebre mostra de 1969 …”

Texto parcial reproduzido do folder da exposição.

Os japoneses sempre foram muito incríveis na hora de criar bonecos e afins. Foram eles que inventaram ainda na década de 70 a toy art, são eles que preservam ao longo de séculos a arte das kokeshis e são eles que, no século XXI, fazem adoráveis bonecas como as blythes. Recentemente achei em uma Vintage Shop de Londres essas lindas e estilosas bonecas, com charmosas peças de roupa.

Dê uma olhada no site Take Me Home e morra de amores!

Muitas das nossas japas em um mesmo lugar: Japonique

As bonecas de Yûki Atae são muito mais do que bonecas. São esculturas impressionantes (e por vezes assustadoras) que retratam a face e os detalhes de uma cultura… cheia de delicados detalhes. Representam a nostalgia de crianças de um século tão presente e tão passado quanto o século 20.

A artista nasceu em 1937 no Japão. Depois de estudar Design, começou a confeccionar bonecos em 1968 sob orientação do mestre Takehiko Soyama, e hoje é uma mestra ela mesma.

A exposição esteve no Anhembi (São Paulo) entre os dias 14 e 22 de junho, e tivemos a oportunidade de conferir de perto:

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“Um pedaço de tecido pode me trazer inspiração, e se ela se conecta a alguma coisa na minha mente, eu posso criar uma boneca em uma simples explosão” Yûki Atae

“Venha fazer seu Tsuru e se una ao outro lado da moda”. Esse foi o simpático convite que recebi quando entrei no lounge do Senac

Você aprende a fazer o seu Tsuru com uma das monitoras (estudantes do SENAC e parte da equipe da Empresa Jr. de Moda)

Com ele pronto, ainda que troncho…

Você recebei o direito de colocá-lo dentro do Torii e juntar o seu esforço individual ao coletivo.

E é tudo ecologicamente correto, do papel ao brinde (uma linda bolsa com estampa pie de pul feita de tsurus, criada por Jun Nakao).

Nos desfiles masculino e feminino de Alexandre Herchcovitch, os convidados ganharam como mimo band-aids com estampas exclusivas criadas pelo estilista. Fofo! Essa é a palavra que acho que define e também acredito que não há pretensão além disso.

Mas lembrei também que agora tem muita mãe jovem que não vai mais precisar assaltar a caixinha de band-aids do pimpolho só pra fazer um tipo “dodói-tarturugas ninja ou Xuxa”. Não tô inventando, já vi a cena, de mami usando só pra ornar com o trajinho, sem nem um arranhão por baixo.

Em tempo, nem o presentinho nem as coleções apresentadas ontem de  Herchcovitch fizeram alguma referência especíifca ao Japão, mas fiz questão decomentar aqui o presentinho, porque achei que o band-aid com grife e bom gosto, além de fofo, nos salva da condição de quase pop-débil – tragédia fashion que  alguns desvios de produção pop-japa podem resultar.

Às vezes, não ter o equipamento mais indicado na hora certa, pode ser um boa surpresa. Como foi boa a surpresa com o desfile dos jovens estilistas da MintDesigns, que abriu a semana oficialmente na segunda passada, numa casadinha bem bacana entre SENAC e a Bunka College do Japão.

 Na sala de exposição do terceiro andar da Bienal, está montada  a “Olhar da Tradição”, uma seleção bem apurada de modelos tradicionais do acervo da Bunka Gakuen Fashion Resource Center.

Modelitos de quimonos usados por moças solteiras ao festejar a maioridade aos 20 anos e vestimentas de casamento.

Ontem foi meu dia de sorte. Vestida de Issey Miyaki, devidamente maquiada pelo Ivan na Natura, com este dia lindo que fazia lá fora, ganhei duplamente no lounge da Melissa. Triplamente, melhor dizendo.

Além do lounge ser o máximo, com a esteira carregando as Melissas como sushis e com os bancos em formato de origamis gigantes, tirei a sorte grande:
o biscoitinho da sorte que ganhei na entrada e comi animadamente, vinha com o bilhetinho dizendo “Hoje é seu dia de sorte, procure uma de nossas recepcionistas”. Nem precisei jogar na máquina-sorteio da Melissa para ganhar a minha sandalinha comemorativa, com estampa baseada nos tradicionais papeis washi

e…

aproveitei a visita de Kenzo ao espaço para tirar uma foto exclusiva ao lado dele! Mais sorte do que isso, impossível!

(Olha minha cara de susto)

Publico mais fotos em seguida para ilustrar a história!

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O lounge foi criado por Marcelo Rosenbaum (rosenbaum design), que sentou em um dos bancos para conversar um pouquinho com a gente.

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A Melissa também está sorteando sandálias no seu blog – http://www.melissa.com.br/blog/. Vai lá! Quem sabe não é o seu dia de sorte?

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O biscoito da sorte

A Melissa

Eu hoje acordei no meu terceiro dia de gripe (que nem todo o gengibre da comida japonesa de ontem foi capaz de curar) e fui buscar alguma coisa divertirda, que me animasse e animasse este blog, para publicar. Foi aí que lembrei que tinha visto esta irresistível ação da Ikea em terras japonesas: um trem de Kobe transformado em showroom!

A empresa é Escandinava, mas a ação só poderia acontecer em terras japas!

Podería escrever todo um blog sobre a Miki, que, aliás, tem vários blogs para descrever a si mesma, seus presentes, suas criações, seus pensamentos. Ela escreve, ilustra, cria jóias e bonecas – fofas como ela – e que, por sua vez, têm seu próprio blog.

Suas Mikokeshis, recriação das tradicionais Kokeshis, são feitas de feltro e não de madeira, e prometem ajudar na realização dos sonhos daqueles que as adotam. Sim, porque as Mikokeshis não são compradas e sim adotadas! A adoção efetivamente acontece quando o interessado compra um quimono para sua boneca – e depois pode acompanhar as suas aventuras através de mais um de seus blogs.

Estava a caminho de outro lugar e dei de cara com a Japonique. Surpresinha, boa! Todas aquelas coisas que eu adoro ver e mexer quando vou para a Liberdade, em plena Vila Madalena, numa lojinha toda charmosa, com direito a jardim japonês e as simpatissíssimas Janaína e Marcela recebendo a gente.

A Japonique fica na rua Girassol, 175, telefone 3034 0253.

Ricardo é o japa que de tanto chamar de japa, já o chamo de “jeips”. Ele trabalha no escritório Rosenbaum Design que fica na Cristiano Viana. E como eu também moro e trabalho na Cristiano, nos cruzamos quase que diariamente, nem que seja a caminho do “chez quilô” mais próximo. Ele é tão japa gente boa e pró-ativo, que mesmo sem eu pedir ele já mandou o significado do nome.

Esta cadeira é do designer Tokujin Yoshioka, que o Jeips citou como referência do seu trabalho. O que prova que ter um japa por perto sempre atrai outros e mais outros japas talentosos.

Nome: ricardo massahiro nomura (ricardo “amplamente político da aldeia do campo”)
Idade: 41 anos
O que faz: arquitetura e design.
Quem é japa na família? meus avós, paternos e maternos (os verdadeiros japs, já falecidos)
O que você reconhece de mais japa em você? um certo perfeccionismo nas coisas que faço
O que você prefere que fique lá no Japão? terremotos!!
O que você recomenda de japa aqui no Brasil? o bairro da liberdade com suas lojinhas de coisas japonesas e a moçadinha no style “cosplay” nas lojas de mangá e anime!!
No mundo japa, quem ou o que é bom relacionado ao seu trabalho? shigueru ban na arquitetura e tokujin yoshioka no design

Ah, sobre o Tokujin Yoshiba, não resisti e já estou preparando um textinho sobre o trabalho dele.

Falando em Mac Lanche Feliz, feliz mesmo estão as fãs crescidinhas da Hello Kitty, que também é figurinha disputada no lanchinho. As que já não se sentem muito à vontade de usar a bolsinha, a caixinha, o adesivinho ou a agendinha da Hello, já podem ostentar sua adoração pela gatinha, com as jóias da Dryzun, que criou uma linha de brincos, colares, pulseiras e piercings.
Um dos maiores ícones pop japonês ganhou esta roupagem milionária aqui no Brasil, em ouro amarelo e branco, safiras, granadas, ametista, lavanda e pérolas. Este colarzinho, cravejado de brilhantinhos, custa R$ 2.520. Rélou, hein?!

Viagens de trem não fazem parte da nossa história moderna. Fazem talvez parte de um passado (eu mesma viajei de Brasília a Belo Horizonte nos idos anos 80) e de uma certa nostalgia perdida no tempo. Enquanto nossos trens ficaram no passado, alguns países, entre eles eles obviamente o Japão, insistem em reafirmar a sua modernidade!

O Shinkansen, mais famoso dos trens japoneses, já tinha essa cara modernosa na década de 60, quando começou a ser produzido – e sua fama é tanta que até brinquedo do Mc Lanche Feliz ele virou por lá.

Por aqui, esperamos ansiosamente pelo nosso trem bala que deve estar em funcionamento em 2015, ligando São Paulo ao Rio de Janeiro em uma hora e 25 minutos. A novidade é que entre as empresas apresentadas para a licitação, está um grupo japonês! Quem sabe não tenhamos, então, o nosso shinkansen tropical?

Esta é uma amiga íntima do fotógrafo André Schiliró. Recentemente protagonizou um roteiro de tensão e tesão (como definiu o editorial da revista mag!), como a sedutora Jennifer pronta pra arrasar com Klaus, em ensaio fotográfico clicado pelo próprio André.

Preconceito sim, já que eu não tenho nenhuma prova do que eu estou supondo, mas olhando assim pra ela, me veio logo a idéia de que as pornodolls, com essa perfeição de quase clone humano, são obras de japoneses. Ou serão de americanos? Alguém sabe? Sendo a autoria de um ou de outro, o preconceito é totalmente elogioso. Se alguém souber a procedência da garota, por favor, me conte.

Quis escrever Havaiana com sotaque japonês….deu pra entender? Bem, o fato é que a relação faz todo o sentido do mundo: dez entre dez brasileiros têm pelo menos um par de Havaianas no armário, e a primeira de todas elas foi desenhada em 1962, inspirada nas sandálias japonesas Zori. Aquelas de tatami com tiras em tecido, ou em maderia com tiras de vinil.

A fonte dessa informação é bastante segura, já que emprestei essa imagem do site das Havaianas (www.havaianas.com.br).

Zori de tatami

Zori de vinil

Não se engane: muitas bonecas japas não foram feitas pra brincar. Elas honram, com rigor e perfeição, o compromisso de retratar aspectos da cultura e história japonesas.

As famosinhas sakury-ningyo, por nós conhecidas como Cherry Dolls, tradicionalmente eram feitas pelas próprias dançarinas Kabuki ou apresentavam aspectos de suas vidas. Fazer suas roupas causava frisson entre jovens. Hoje, as Cherry Dolls são produzidas apenas comercialmente, como souvenir para exportação e se tornaram figurinhas fáceis (ainda que sem perder o charme) na decoração dos lares.

Já as chamadas hina-ningyo (festival dolls) são vendidas apenas nos festivais infantis, que acontecem todo ano, com a missão de passar de geração para geração as tradições da nação.

Esta boneca da foto tem 33 cm e representa a esposa do oficial superior da corte, figura importante do cerimonial do começo do século XX.

Alguns fundamentos da moça:
O cabelo é cabelo humano.
A boca é desenhada com pincel finíssimo.
A barriga, o ventre e os seios são marcados.
Os pés são chatos e moldados.
As mãos têm longos dedos.
A cor da pele combina com a cor do cabelo.