Caractère Hostellerie fabrique des chaussons comme produits d’accueil pour les hotels, les gites, les spas. Nous proposons toujour plus de modèles tel celui ci contre. Pour en savoir plus cliquez ici

chaussson jetable hôtelier

 Une petite histoire du chausson d’accueil.

Ce chausson est un cadeau fait dans les hotels asiatiques depuis des années.

Pourquoi cette coutume?

 En cherchant sur Wikipédia nous avons trouvé une petite explication qui est des plus piquantes.

Les chaussons de toilettes  

De nos jours, les toilettes sont pratiquement toujours à l’intérieur des habitations et les conditions d’hygiène se sont significativement améliorées, mais dans la psyché  japonaise, les toilettes sont toujours considérées comme un endroit non-propre.

Pour minimiser le contact entre le sol des toilettes non-propres et le sol propre du reste de la maison, de nombreuses maisons particulières et aussi des toilettes publiques ont des chaussons de toilettes devant la porte des toilettes qui doivent être utilisés pour entrer dans les toilettes et retirés en sortant.

Cela indique également si les toilettes sont occupées. Ces chaussons de toilettes sont donc une réminiscence du temps où les chaussures étaient portées pour aller aux toilettes.

Une erreur fréquente pour les étrangers est d’oublier de retirer les chaussons de toilettes après être allé aux WC et de marcher avec dans le reste de la maison, mélangeant ainsi les zones propres et non-propres.

 © Copyright auteur(s) de Wikipédia – Source : chaussons de toilettes japonais sur Wikipédia - Cet article est sous CC-BY-SA

Nouveau gimmick sur Yellow Kid! Après “Les cainris sont trop forts” et “Not Safe For Ramadan” (NSFR), je vais essayer de populariser l’expression “Les japonais sont trop fous“. Et s’ils continuent de faire des émissions expliquant comment échapper à l’odeur de son pet, de fabriquer des statues d’écolières à cheval sur le métro ou de créer des concepts qui n’échappent pas à Nizzle et Iki, ça va être plus facile que prévu.

Pour preuve, ce jeu télévisé complètement débile et pervers, dans lequel les participantes en maillot de bain au bord d’une plage où il a l’air de faire 2 degrés doivent faire fondre le plus rapidement possible et par tous les moyens nécessaires un bâton de glace pour récupérer une pierre (peut être une olive cheloue). Sauf que le bout de glace ressemble comme deux gouttes d’eau gelée à une bite, et que les techniques de fonte tendent rapidement vers le film porno soft.

Et si vous espériez être tout excité en regardant la vidéo (petit coquin), c’était sans compter sur les effets sonores et l’habillage visuel typiquement nippons, qui pourraient déconcentrer le plus sadique d’entre nous. De quoi vous donner une bonne excuse si votre moitié vous demande pourquoi vous êtes autant captivé par votre écran.

Belgians love their anime so a week after FACTS we have Asianim.
The fourth edition of the Asianim festival is taking place on the 24th & 25th of October in Luik/Liege at the Palais des Congrès. The activities of the festival will be focused around 3 themes:

1 - Traditional Japan

• martial arts demonstrations -Karaté – Aikido – Jujutsu – Kobudo- by JAPAn asbl
• Sumi-e –traditional painting- by Suely Shiba
• Shogi, Japanese cooking  by Passerelle Japon
• Go by Club Go Liège
• Tessen demonstration –fan fighting- and painting on silk by “l’Orient en Occident”
• Viêt Võ Dao demonstration –Vietnamese martial arts-  by Vovinam
• Tea ceremony
• Bonsai  exhibition by Bonsai Club Liège
• Origami by BelOrigamo
• Calligraphy by Mrs. Manda
• Go

2 – Contemporary Japan

• an Avatar village
• Dance Dance Revolution booth
• AMVs
• anime projections
• movie projections – 20th Century Boys on Sunday
• Video Games – console, arcade, pc
• Inflatable Sumo
• various fanzines
• cosplay competition on Sunday at 14:00
• Jpop/Jrock/Visual Kei Concerts on Saturday

13:00 – Guren

14:00 – Pinky Doodle Poodle

16:00 -Bernard Minet

3 – Commercial

• 23 different vendors

Aside from this there will be Speed Painting and contests, karaoke, quizzes by Bulle Japon.

Practical Info

1 – Food & Drinks

Asianim announced it will provide reasonably price sushi. Menu should look something like this :

• Sushi €1,5
• Pack of 6 sushi – €7,5
• 2 Maki – €1,5
• Curry Rice – 4,5
• Sandwich – €3
• 0,33 soda can – €1

2 – Tickets

Pre-sale at Fnac and Slumberland:  €7/day , €12/weekend

At the entrance: €8/day, 15€/weekend

3 – Hours

From 10:00 to 18:00

All in all

So they seem to have all that I’d expect from a anime event in Belgium : cosplay, concerts, merchandise, games and touch of traditional stuff. Why tamper with a proven recipe, one might say. Other might say that we’ve seen it all before. However, I believe that, like myself, the ones attending Asianim are looking forward to learning another origami figure from the guys of BelOrigami or practicing their Shogi / Go or one of the other activities they’ve enjoyed at other events.

After FACTS,  I’m hoping to find the “manga for €1 booth”, which showed up at Animansion and Made in Asia and maybe some other reasonably  priced goodies. Assuming that the 3 years of experience will show, Asianim should be the best Belgian anime event so far.

See ya on Saturday if you’re heading there.

Cachée derrière une palette de monochrome, la photographe Kimiko Yoshida se met en scène mais pas en avant. Produisant principalement des autoportraits, l’artiste rejette le conformisme japonais.

Née en 1963 à Tokyo, Kimiko Yoshida est diplômée des Arts de l’Université de Tokyo en 1986. Avant d’être la photographe de talent que l’on connait, la jeune femme était durant quelques années, créatrice de mode dans la capitale nippone. Elle commence alors des études de photographie à l’âge de 32 ans en intégrant l’une des écoles de Tokyo. Quittant son Japon natal en 1996, elle intègre l’École Nationale de la Photographie d’Arles et trois ans plus tard, elle est présente sur les listes du Studio national d’Art contemporain à Le Fresnoy.

Kimiko.fr

Se définissant comme une personne « nomade, vagabonde et fugitive », elle s’imprègne des cultures, ethnies et époques différentes pour créer. La photographe, à travers ses autoportraits, tente d’exorciser ses démons à l’aide de légendes, souvenirs, rêves et fantasmes. Marquée par la vision traditionaliste de la femme japonaise notamment lorsque sa mère lui confie qu’elle ne connaissait pas son époux avant le mariage. C’est un choc pour elle qui va d’une certaine manière définir son travail. En effet, elle se défait de la « servitude ancestrales du mariage arrangé et le destin humilié des femmes » en se mettant en scène vêtue d’une robe de mariée pour son exposition intitulée « Marry Me » en 2003.

Son art est particulier, unique et « ne porte pas sur l’identité mais sur l’identification ». On comprend alors ces clichés qui mettent le spectateur face à l’artiste sans que celle-ci ne se mette en avant. Déguisée, maquillée et cachée, elle cherche à « être plurielle, (à) devenir universelle ». d’ailleurs, elle ajoute « La question qui se pose n’est pas : “Qui suis-je ?”, mais plutôt : “Combien suis-je ?” » .

Elle arrive avec succès à être « universelle » car les galeries du monde entier veulent exposer ses photos: Belgique, Pologne, Espagne, Italie, Portugal, France, Chine, Japon et États Unis. L’Orient et l’Occident sont fascinés par la monochromie faisant passer le modèle pour un objet, oubliant ainsi l’artiste pour se concentrer sur le cadre, la couleur; les accessoires, le maquillage et les vêtements. Elle reçoit par ailleurs en 2005 à New-York, le prix international de la photographie dans la catégorie « Self-portrait ». Source de l’image ci-dessous…

Pourquoi le monochrome? La Photographe explique à Jean Michel Ribettes dans l’ouvrage qui lui est consacré « Tout ce qui n’est pas moi » aux édition Actes-Sud en 2007 qu’«en regardant vers la monochromie (…) chacun de mes autoportraits se présente comme une émergence, un effacement. Cette représentation paradoxale d’une figure qui tend à disparaître, s’évanouir ou se fondre dans la monochromie vise à un impossible, une impuissance, une précarité (…) ».

La monochromie permet de mettre en valeur des accessoires avec lesquels elle se met en scène tels que des lettres de l’alphabet, des coiffes traditionnels japonaises ou africaines mais également des masques d’Opéra Japonais. Chaque autoportrait est différent car pour elle, « La transformation m’apparaît comme la valeur ultime de l’art ». Entre mariée traditionnelle japonaise, « déesse noire », « guerrière amazone » et « prêtresse aztèque », Kimiko Yoshida nous entraine dans un univers de couleur et de forme pouvant être fascinant ou effrayant mais toujours avec raffinement. Elle le dit elle même ” (…) Je regarde mon autoportrait avec une sorte d’inquiétude comme une pure image, c’est-à-dire comme une puissance fascinatoire et terrible, que sa signification projette hors d’elle-même.“

Pour plus d’information, vous pouvez aller visiter le site de Kimiko Yoshida: http://www.kimiko.fr

Lors de notre deuxième entrainement de la saison, quelle fut pas notre surprise d’avoir la visite de Tomomi Inoue qui est une Japonaise vivant au Canada. En effet, en planifiant sa visite de la Belgique, Tomomi nous a fait l’honneur de participer à deux de nos entrainements. Elle connaissait déjà notre club car elle avait vu Michaël combattre au dernier Championnat du monde au Japon.

Cette rencontre fut un réel plaisir! Nous avons pu aussi apprécier les qualités techniques de cette pratiquante souriante et chaleureuse !

Osu !

Après “Les Feux de l’Amour”, “Des jours et des vies” et “Amour, Gloire et Beauté”, la télévision française se lance dans les Télénovelas et diffuse le début d’un roman feuilleton (ouais, ya pas la suite, bouououou!!) intitulé “Rubi”, petit joyau de la télévision mexicaine. Viennent ensuite “La Chacala”, “Destin de femmes”, et non pas en France, parce que pour trouver des séries de ce type, il faut vivre dans les DOM TOM. Triste, la vie!!!

Les télévisions du monde pullulent de séries de ce style, “La calle de la novias”, “Mirada de mujer”, “Secrets de famille”, “Huan Huan Ai”, “Devil beside you”, Powerfull Opponents”, SummerxSummer”, et j’en passe et des meilleurs. Mais après une journée de cours ou de boulot, quoi de mieux que de s’atrophier le cerveau devant des histoires d’amours alambiquées et qui finissent toujours bien. Le mérite de certaines séries est qu’il y a une fin, pour les séries hispaniques et asiatiques, surtout. Parce que les américains ont tendance à faire vivre leurs personnages, après la mort!!

Chaque histoire se ressemble mais parfois ce sont les acteurs qui font la différence. Mike He, Reynaldo Gianecchini, Vic Zhou ont tendance à rendre les histoires possibles. Que dire quand on voit le sexy Mike He jouer les Démons et finir par fondre dans les bras de Rainie Yang, n’est-ce pas attendrissant et comique. Ou alors Reynaldo Gianecchini allant séduire une femme qui a le double de son âge et qui au final se marie avec sa fille.

Les dramas, telénovelas ou feuilletons télés, quelque soient leurs noms, jouent avec les sentiments et l’amour, avec un grand A. Et surtout, arrivent à faire penser aux plus crédules que la vie: « c’est comme à la télé ». Noooooonnn!!!! On trouve pas un mec bien au coin de la rue !!! (Sauf chanceuse)

Le petit plus est au Brésil, où pour la première fois, une actrice noire a pu jouer dans l’un des personnages principaux et être accoquinée à un blanc. C’est une avancée dans les mentalités brésiliennes, ces séries montrent la culture de chaque pays. On se la joue sérieux sur le coup!!

Mais c’est réel, les japonais s’embrassent rarement et ont un respect pour les aïeux, les brésilien accentuent la différence entre les riches et les pauvres, les blancs et les noirs, les taïwanais (donc chinois) commencent à peine à leur révolution sexuelle. Chaque feuilleton montre les réalités de la vie de chacun, bien sûr n’idéalisons pas, la télé c’est pas la vie mais ça montre une facette des sociétés que l’on connait généralement à travers les livres, offrant une vision commerciale très polie de celles-ci.

Bon en tant qu’accro, je dirai: à bas les rabats-joies qui médisent ces séries à l’eau de rose. Car finalement, elles divertissent et surtout empêchent de réfléchir. Le but n’est pas de chercher midi à quatorze heures mais de se marrer et surtout de rêver. Romantique, me diriez-vous!! Non cynique, parce qu’au final, tout le monde sait que ce sont des histoires, la réalité est plus cruelle.

À l’occasion du lancement du mini site dédié à la collaboration entre le géant Uniqlo et la trop rare Jil Sander, on découvre pour la rentrée – que certaines tendances placent sous le signe du néo-classicisme – une collection sobre, incisive et infiniment désirable…

S’il faudra encore patienter jusqu’à l’automne pour voir s’ouvrir les portes d’un Uniqlo parisien intra-muros, il est malgré tout permis de fantasmer sur les pièces joliment minimalistes issues de l’alliance entre une experte en matière de tailoring efficace et une griffe japonaise low cost férue de qualité haut de gamme. Sur les clichés de David Sims, on découvre ainsi une Isabeli Fontana à la silhouette ciselée par des tenues finement masculines, donnant envie de renouer avec les basics de l’élégance.

Coupes affûtées, matières nobles, tombé impeccable… le vestiaire imaginé par Jil Sander rappelle les belles heures de la styliste allemande. Grâce à ses chemises bien proportionnées, ses pulls en cachemire justement épurés et ses manteaux redingotes fuselés, on comprend sans mal ce que devrait être l’ADN de toute garde-robe intemporelle.

D’ailleurs, en lisant les mantras inscrits sur le mini site (Open the Future/Luxury will be simplicity/Purity in design, beauty and comfort for all/Quality for the people/Basics are the common language/The future is here: +J), on se dit qu’il était vraiment temps qu’Uniqlo se fasse plus accessible. En effet, sa vision de la mode – à la fois eco-friendly et ultra exigeante – résumant parfaitement les envies fashion du moment, elle gagnera à être diffusée plus largement.

Du coup, lorsque la marque ayant démocratisé le cachemire et proposé la meilleure toile de denim à un prix défiant toute concurrence décide de s’associer à un designer capable de sublimer nos basics, on se dit qu’il faudra être présent en boutique dès l’ouverture du flagship du 17 rue Scribe si l’on ne veut pas faire une fashion dépression.

Jil Sander a choisi Uniqlo pour faire son come back. La créatrice allemande devient consultante pour la marque japonaise de prêt-à-porter, pour les collections hommes et femmes. Une nouvelle ligne au style minimaliste, cher à Jil Sander, devrait également voir le jour pour l’automne 2009. Uniqlo a déjà collaboré avec des créateurs, Phillip Lim ou encore Alexander Wang ont signé une collection capsule pour la marque. Mais cette fois-ci, Jil Sander semble prendre bel et bien les rênes de la direction artistique, bien qu’elle ne bénéficie pas officiellement du titre de DA. Après avoir quitté la création de sa propre marque (rachetée par Prada en 1999) à deux reprises (en 2003 et 2004), Jil Sander signe à 65 ans son retour officiel dans l’industrie de la mode.

De Vogue.fr

Nagasaki Prefecture occupies the westernmost part of Japan’s southwestern Kyushu Island with its long coastline and many small islands.

Surrounded by sea, Nagasaki flourished as a trading port with other countries from the Muromachi Period (16th century). During the Edo Period (17th – 19th centuries), under Japan’s isolationist policy banning diplomacy and trade with other countries except for the Netherlands, China and Korea, a special port was established in Nagasaki, called Dejima. This was the only port in Japan open to foreign trade, especially famous for its trade with the Netherlands.

Probably one of the most well known specialties of Nagasaki is the Nagasaki Castella sponge cake.

La préfecture de Nagasaki occupe la partie la plus à l’ouest de l’Île Kyushu, au sud-ouest du Japon, avec son long littoral et beaucoup de petites îles.

Entouré par la mer, Nagasaki s’est développé comme un port de commerce avec d’autres pays de la Période Muromachi (le 16ème siècle). Pendant la Période Edo (17ème – de 19ème siècles), sous la politique isolationniste du Japon, interdisant la diplomatie et le commerce avec d’autres pays à part les Pays-Bas, la Chine et la Corée, un port spécial a été établi à Nagasaki, appelé Dejima. C’était le seul port au Japon ouvert au commerce extérieur, particulièrement célèbre pour son commerce avec les Pays-Bas.

Probablement une des spécialités les plus connues de Nagasaki, son “Castella Gateau Eponge”.

The fluffy and moist sponge cake made with thick malty syrup, and its golden brown surface with its sweet aroma, give a contrast and texture loved by children and adults alike; it also makes a popular gift to take home or give to friends and relatives.

Today, the Nagasaki Castella is known as the “Japanese sponge cake” and is well known both inside and outside Japan. There are various theories regarding the cake’s origins, but it is generally thought that the castella recipe originated in Spain, and was passed on to people in and around Nagasaki at the end of the Muromachi Period by Portuguese missionaries who had learned how to make it from the Dutch.
The Nagasaki Castella was developed into its current form by confectioners in Nagasaki through many improvements and changes over time. It can thus be considered a refined version of the original castella. It is now possible to find Nagasaki Castella in many variations, adding flavors such as black sugar, chocolate or cheese in the style of western cakes. Also, Japanese versions such as green “matcha” tea-flavored castella, with their lovely light green-brown color, are gaining popularity even amongst tourists from overseas.

Despite the widespread destruction of much of Nagasaki’s historic architecture by the atomic bombing around 60 years ago, many streets remain where homemade castella stores stand alongside classical western-style buildings that have subtly brought foreign influences into local culture since the time of Dejima. Why not come to Nagasaki and experience this exotic blend of foreign and Japanese cultures yourself?

Le gâteau d’éponge duveteux et moite fait avec le sirop de malte épais et sa surface brune d’or avec son arome sucré, donne un contraste et une texture appréciée par des enfants et des adultes ; il fait aussi un cadeau populaire pour les amis ou les parents.

Aujourd’hui, le Castella de Nagasaki “le gâteau d’éponge japonais” comme on connaît et est bien connu à l’intérieur et à l’extérieur du Japon. Il y a des théories diverses quant aux origines du gâteau, mais il est généralement pensé que la recette espagnole s’est répandue dans et autour de Nagasaki à la fin de la Période Muromachi par les missionnaires portugais qui avaient appris comment le faire des hollandais.

Le Nagasaki Castella a été développé dans sa forme actuelle par des confiseurs à Nagasaki, avec beaucoup d’améliorations et changements en quelque temps. On peut ainsi considérer cela une version raffinée de l’original castella. Il est maintenant possible de trouver le Nagasaki Castella dans beaucoup de variations, ajoutant des saveurs comme le sucre noir, le chocolat ou le fromage dans le style de gâteaux occidentaux. Aussi, des versions japonaises comme castella assaisonné de thé “matcha” vert, avec leur belle couleur verte-brune légère, gagnent la popularité même parmi des touristes de l’étranger.

Malgré la destruction de beaucoup de lieux historiques de Nagasaki par le bombardement atomique autour d’il y a 60 ans, beaucoup de rues restent où le castella fait maison cotoie des batiments de style occidental classiques qui ont subtilement apporté des influences étrangères dans la culture locale depuis le temps de Dejima. Pourquoi ne pas venir à Nagasaki et éprouver ce mélange exotique de cultures étrangères et japonaises vous-même ?

Voilà la recette traditionnelle du kasutera japonais, à agrémenter comme vous le sentez.

Et bien d’autres recettes japonaise ici !

Préfigurant l’ouverture tant attendue du flagship « UNIQLO Paris Opéra » à l’automne 2009, les adeptes de la marque japonaise sont invités à découvrir l’univers et les produits Uniqlo depuis le 16 juillet dans une boutique éphémère située au cœur de Paris, pour faire vivre sa philosophie, changer la façon de s’habiller, sortir des sentiers battus et proposer une autre vision du monde !

Toujours dans la perspective de l’ouverture annoncée « UNIQLO Paris Opéra », la marque japonaise franchira un pas de plus en direction du centre de Paris en s’associant avec Colette pour ouvrir, le 31 août, un shop-in-shop chargé en exclusivités au premier étage du fameux magasin parisien.

Du 31 août au 26 septembre, Colette a accueilli, au premier étage du magasin, un shop-in-shop Uniqlo, conçu comme une avant-première, un véritable concentré du flagship attendu cet automne à Opéra.

Cette boutique-événement propose un concentré des couleurs et de la créativité unique de la marque, pour permettre à tous de vivre en avant-première « l’expérience UNIQLO » à travers une sélection des produits les plus emblématiques.

Y seront proposés une sélection pointue de la vaste collection de T-shirt UT commercialisés dans leur fameuse capsule, les jeans “All made in Japan” (utilisant le denim Kahihara pour les connaisseurs, dont toutes les finitions sont japonaises) et, bien entendu, les fameux cachemires qui ont contribué à la réputation de la marque. Mais pour marquer l’événement et fêter le rapprochement d’Uniqlo avec colette, une édition limitée à 500 pulls, modèles homme et femme confondus, porteront, en broderie le message “From Tokyo to colette”. Avis aux collectionneurs.

Un regard force tranquille, des objectifs énoncés comme des évidences: “Il y a une douzaine d’années, nous pesions 700 millions d’euros. En 2020, nous serons le numéro un mondial du vêtement décontracté et une marque globale.”

L’ouverture le 1er octobre à Paris comptera un invité surprise et Tadashi Yanai, le fondateur de l’enseigne, devenu l’homme le plus riche de l’Archipel. 2.164 m2, 200 personnes, des pulls multicolores à 29,90 euros et des jeans à 39,90 eur attendront le chaland. Dans un décor “à l’image du Japon moderne, sophistiqué, high-tech et propre”, ponctue Nobuo Domae.

Fondé en 1984, Uniqlo ne cache pas ses ambitions : servir de vitrine mondiale pour la culture pop très vidéo et mangas et la mode japonaise. Cerise sur le gâteau, la créatrice allemande Jil Sander, directrice artistique officieuse de la marque, dévoilera sa collection Capsule + J pour Uniqlo. Pour se hisser en tête des enseignes de la mode décontractée – il figure au sixième rang mondial –, le japonais a entamé un tour du monde. En 2001, il a mis le cap sur l’Asie, la Chine et la Corée en tête. Au printemps, il ouvrira le plus grand magasin de son réseau à Singapour. Moscou devrait suivre. Pas question de dupliquer le précédent anglais : vingt points de vente inaugurés en fanfare de Londres à Manchester et seize fermetures dans la foulée. “Nous n’avions pas une image de marque suffisamment forte”, reconnaît le dirigeant. L’ouverture d’un deuxième site parisien dépendra donc du succès du mégastore de la rue Scribe.

Uniqlo, La Défense

Jusqu’ici, Uniqlo a mieux profité de la crise que ses principaux concurrents. Sur les neuf premiers mois de son exercice clôturé en mai, les ventes ont bondi de plus de 17 %. Une performance qui doit beaucoup à son modèle économique. La marque privilégie les basiques de mode pour femme, homme et enfant. “Nous proposons des pièces de vestiaire de bonne facture. Aux clients d’inventer leur look”, explique Nobuo Domae. L’autre force de l’enseigne tient à son système de production. Tout est fabriqué en Chine. Le groupe a forgé des partenariats avec des fournisseurs locaux. “Nous leur garantissons du travail et ils font un effort sur les prix. Pour le contrôle qualité nous dépêchons nos ingénieurs, les takumi masters. Ils ont la soixantaine. Avant la Chine, le Japon était l’atelier du monde”, rappelle le manager.

Pour Comptoir des Cotonniers et Princesse Tam.Tam rachetés en 2005, Fast Retailing veut mettre les bouchées doubles.

Chaque marque doit viser le milliard d’euros pour 2020, soit dix fois leurs ventes actuelles, décrète Nobuo Domae. Nous allons les aider à croître hors de leurs frontières.

Uniqlo dans le Marais
3 rue des Blancs-Manteaux
Paris 4e
Jusqu’au 13 septembre 2009

Uniqlo chez Colette
213 rue Saint-Honoré
Paris 1er
Du 31 août au 26 septembre 2009

Uniqlo Les 4 Temps La Défense
Niveau 1 -Centre Commercial Les 4 Temps La Défense
15 Parvis de la Défense – 92092 Paris La Defense
Du lundi au samedi de 10h à 20h

En passant rue Sainte-Anne, je me suis arrêtée au Ace Mart pour faire quelques courses.

Forcément, dans les rayons remplis de produits directement importés du Japon ou de Corée, les packaging colorés et “kawaii” ont eu ma préférence.

D’abord, de la soupe miso (je ne sais vraiment pas ce que ça va donner, je n’ai que moyennement confiance mais qui ne tente rien n’a rien!)

Des confiseries Hello Kitty à la fraise

Des biscuits aux oeufs, avec un poussin jaune 

Et de la glace à la fraise en sachet (oui, c’est bizarre… je tente le coup, on verra bien ! l’ours blanc était trop mignon pour que je repose le paquet ^^)

Ace Mart, Epicerie Japonaise et Coréenne

63 rue Sainte Anne 75002 Paris

Alors je sais que ça peut paraitre un peu ridicule de parler du 4éme alors que l’on attend toujours que le 3éme débarque chez nous mais je tenais quand même à vous faire partager la vidéo, en tout cas je n’ai jamais joué à aucun des précédents opus mais j’espère pouvoir remédier à cela un jour.
Pour le présenter très grossièrement, je dirais que ce jeu est un GTA like à la sauce japonaise mais surtout les véhicules en moins. En tout cas j’adore l’ambiance et le style des personnages et puis les scènes de bastons n’ont pas l’air mauvaises non plus.

Vous connaissez, vous aimez ou détestez? Dites moi tout

Edgy Japanese fashion brands Baby, The Stars Shine Bright, Black Peace Now, 6%DOKIDOKI and SOU • SOU will open boutiques at San Fransisco’s NEW PEOPLE, a new 20,000 square foot Japanese pop culture mall in the city’s Japantown, planned to open on August 15th.

La mode japonaise s’exporte toujours autant, la preuve, Baby, The Stars Shine Bright, Black Peace Now, 6%DOKIDOKI et SOU • SOU vont ouvrir le 15 Août des boutiques au nouveau centre commercial NEW PEOPLE de 1900m², dédié à la pop culture japonaise.

It will be the first permanent stores that Baby, The Stars Shine Bright (see photos) and Black Peace Now (see photos) will open in the United States.

Ce sera la première boutique permanente de Baby, the star shine bright et Black Peace Now ouverte aux Etats-Unis.

6%DOKIDOKI (see photos) and SOU • SOU are not opening permanent stores and are part of a short-term rotating program.

6%DOKIDOKI et SOU • SOU n’ouvrent pas de boutiques permanentes mais font partis d’un programme de rotation à court-terme.

NEW PEOPLE will be located at 1746 Post Street and is a project of VIZ Pictures, a Japanese live-action film distributor and producer.

NEW PEOPLE sera situé au 1746 Post Street et est un projet de VIZ Pictures, un producteur et distributeur de fimm d’action japonais.

The fashion brands will be located on the second floor of the building, while the first floor will feature a café, the mezanine a pop heaven and the third floor a gallery for emerging artists that draw their inspiration from Japanese popular culture.

Les marques seront au premier étage du batiment, alors que le rez-de-chaussée sera occupé par un café, la mezzanine un paradis de la pop et le second étage une gallerie d’artistes nouveaux qui dessinent en s’inspirant de la culture populaire japonaise.

The building’s basement will house a cinema, the only one in the US primarily dedicated to Japanese films, documentaries and anime.

Le centre commercial hébergera aussi un cinéma, le seul des USA dédié e premier lieu au films, documentaires et animes japonais.

The fashion shops, though, will undoubtedly become one of the buildings main attractions. “Fashion is the latest medium to play a significant role in the ongoing evolution of Japanese popular culture that has captivated the world,” says Seiji Horibuchi, the founder and CEO of VIZ Pictures and the founder of VIZ Media.

Les boutiques vont incontestablement devenir les principales attractions du centre commercial. “

“Anime, manga and Japanese film are internationally known and loved. With NEW PEOPLE, we celebrate all of those genres and we’ll also transcend them by giving the U.S. a look at entirely new sides of contents from Japan including these innovators of Harajuku fashion.”

“Les animes, les mangas et les films japonais sont internationalement reconnus et aimés. Avec NEW PEOPLE, nous célébrons tous ces genres et les transcendons en donnant aux USA un regard sur tous ce que compte le Japon, incluant les innovations de la mode d’Harajuku.”

Baby, The Stars Shine Bright is one of Japan’s most popular lolita brands. It already has a store in Paris. Black Peace Now is a punk/gothic crossover fashion brand and also produces Peace Now, which is a bit more casual in its approach. Both brands often show up in the JAPANESESTREETS street shoots.

Baby, the star shine bright est une des marques japonaise de lolita les plus populaires. Elle a déjà une boutique sur Paris. Black Peace Now est une marque entre le punk et le gothic et produit aussi Peace Now, qui est un peu plus casual. Ces marques sont souvent montrées dans les photos de Japanese Streets.

6%DOKIDOKI offers brightly colored kitsch style accessories that are 100% fun. Doki doki means to be excited, as in your heart beating so fast you can hear it go doki doki.

6%DOKIDOKI offre des accessoires colorés et kitsch très fun. Doki doki veut dire être si excité que l’on peut entendre son coeur faire “doki doki”.

Kyoto based SOU • SOU will sell tabi, traditional Japanese socks that the brand has transformed into shoes with amazing graphic patterns. SOU • SOU’s tabi are similar to the type of tabi worn by Japanese construction workers and other workmen, which are actually used as shoes.

La marque SOU • SOU vend des tabis, des chaussettes traditionelles japonaises que la marque à transformé en chaussures avec des motifs étonnant. Les tabis de SOU • SOU sont semblables à celles portées par les ouvrires dans le batiment japonais, qui utilise maintenant des chaussures.

The NEW PEOPLE building, now under construction, will feature a striking 3-floor transparent glass façade bringing a futuristic look to this historic area in San Fransisco. It is one of only three Japantowns still surviving in the US.

NEW PEOPLE est encore en construction et aura une façade en verre sur les 3 étages qui donnera un aspect futuriste à ce lieu historique de San Fransisco. C’est un de seulement trois Japantowns survivant toujours aux USA.

Garés devant un constructeur japonais