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The Sexiest Man Alive

lwarrell — Mon, 23 Nov 2009 19:14:58 +0000

There must be something horribly wrong with me because Johnny Depp leaves me cold. Sure, if he snuck into my bedroom begging for some Laura lovin’, I wouldn’t tell him to take a hike. But here he is, People’s Sexiest Man Alive again and I’m like, “whatev.”

I never agree with People’s choices around beauty and sexiness. Pierce Brosnan? Frat Boy Affleck? Two-time winner Brad Pitt’s another hunk about whom I’ve always been lukewarm. I agree with former Sexiest Men Denzel and Clooney, and consider JFK, Jr. as one of the sexiest men who ever lived. But the rest of their choices…yawn.

So what better thing to do on a cold Sunday afternoon than sit around deciding who the sexiest men in the world are. Here’s my list.

Edward Norton – He’s scrawny and has a receding chin, but Edward truly deserves the clichéd “best actor of his generation” title. Ol’ Ed must have somethin’ in the sexiness department considering he scored babes Rosario Dawson in 25^th Hour and Salma Hayek in real life. Anyone who can make a neo-Nazi hot definitely deserves to be on some list.

Barack Obama – Nobel Prize winner. Devoted family man. Coolest American president who ever lived. Obama is the epitome of sexiness. Now, if he can just pass health care.

David Letterman – Yep. Dave. When I was in high school, I had a major crush on him. He doesn’t have much in the looks department but the dry, quirky, somewhat mean-spirited wit adds more to his appeal than a pretty face ever could. Plus, you can see in the way he flirts with female guests and fawns over Julia Roberts’ mouth there’s a love monster within the geek’s body. This latest scandal only proves my point.

Javier Bardem – I saw him a couple times in Madrid and he came off as one of those “serious” actors who think smelling bad is a sign of artistic depth, and thus, doesn’t bathe. Still, Javier’s intensity is the stuff of dirty dreams. His fights with Penelope Cruz in Vicky Cristina Barcelona made you believe co-dependent, mentally mind-fucking romances are the way to go. Even with that weird Coen brothers haircut in No Country for Old Men, Javier’s the bee’s knees.

This Guy Who Rides My Bus – I really need to get over my attraction to tattooed, messily gorgeous meatheads who chain smoke and work in sandwich shops. The one who rides my bus every morning was recently reading a Dummies guide on raising ferrets. Upgrade, Laura, upgrade.

Ewan McGregor – He wears makeup and skirts, sings in musicals and shows his butt all the time in films. Ewan is the cute, wacky class clown who just happens to be easy on the peepers. While his sexier peers have fallen off the cultural radar (Jude Law anyone?) Ewan keeps showing up and giving his all in decent flicks. He ought to instruct his friend Jude on the finer points of career longevity and how not to shag nannies.

Djimon Hounsou – Remember how great Janet Jackson looked in her black-and-white music video, “Love Will Never Do Without You?” I don’t because I was too busy staring at Djimon Hounsou. He’s one of those lucky bastards who gets to look incredible and have talent. Then he had to ruin it and marry that Kimora Simmons witch. Wait a minute, why do I know such things?

Lenny Kravitz – When I lived in New York, a friend of a friend was subletting an apartment in Soho. Lenny Kravitz supposedly lived across the street. For a time, five of my girlfriends and I were seriously considering taking on several jobs and living in the cramped place together just to see Lenny walk by the window in his Calvins. Though he hasn’t made an interesting album in a decade and his lyrics are kinda dumb (“my mama said that your life is a gift/my mama said there’s much weight you will lift”), not much more comes to mind when looking at that face than sex.

Don Draper – A handsome as hell, emotionally remote, psychologically tortured cad who can’t keep it in his pants? What a dreamboat! I refuse to read articles or watch interviews of Jon Hamm, the actor who plays him, because I have a feeling he’s actually a likeable and even shy person. I prefer scumbags like Draper.

Freddie Ljunberg – He’s a Swedish football player. He did ads for Calvin Klein underwear. If there’s any confusion as to why he’s the sexiest man alive, please refer to the southern portion of the aforementioned ad.

SÍ HAY LUGAR PARA LOS HERMANOS COEN

Marcelo Báez — Mon, 23 Nov 2009 18:04:36 +0000

Joel y Ethan Coen son prácticamente los inventores del cine independiente. Desde su ópera prima, Sangre fácil (1984), hasta la recientemente premiada con el Oscar al mejor filme del año 2008, estamos ante un dúo que es esencial a la hora de hablar de la historia de la cultura visual en Norteamérica.

Son contados los casos que recogen los historiadores con respecto de la asociación de dos hermanos en la manufacturación de un filme. El caso más célebre es el de los hermanos Taviani (Padrone, padrone) en Italia. Acaso el más trillado sea el de los hermanos Wachowsky, que crearon la trilogía de The matrix. También funciona comercialmente el tándem de los hermanos Farrely, autores de las burdas Loco por Mary, Tonto y retonto, Irene, yo y mi otro yo.

Los comienzos de la carrera de los hermanos Coen ha sido dictada por los parámetros de la independencia económica y artística: presupuestos mínimos, apretados cronogramas de rodaje y actores poco conocidos. Como sucede con todo cine independiente, al final se vuelve dependiente del sistema, por lo que los Coen han terminado filmando con estrellas como George Clooney (Oh brother where are thou?, Intolerable cruelty) y Tom Hanks (El cuarteto de la muerte). Fue a partir de esta última película, estrenada en el 2004, cuando recién ambos hermanos pudieron firmar como directores. Antes de ese año, había una estricta prohibición gremial que impedía que más de una persona firmara como director. La autoría grupal (en este caso, dual) era desconocida en la legislación cinematográfica norteamericana. Antes de The lady killers (como se le conoció a El quinteto de la muerte), Ethan Coen sólo aparecía como guionista y productor.

Inventario de una carera memorable

Raising Arizona (1987) significó explorar en tono de comedia los roles familiares. Nicolas Cage interpreta a un ex presidiario que, al juntarse con una policía (Holly Hunter), deciden raptar a un bebé para poder llenar el nido de pareja.

The Hudscucker Proxy (1994) es una comedia sobre el mundo industrial. Con ciertos tintes chaplinescos de Tiempos modernos, los hermanos Coen hacen una crítica al sistema mecánico de producción en serie. El rol del tonto útil lo interpreta Tim Robbins que tiene que enfrentarse contra el líder industrial, interpretado por el fallecido Paul Newman.

En The Big Lebowski (1994), los hermanos Coen realizan una disparatada comedia protagonizada por Jeff Bridges. Él interpreta el rol de The Dude que es un vago que vive en los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski. Tras propinarle una paliza y orinarle en la alfombra, The Dude iniciará la búsqueda del Gran Lebowski para que le compre una alfombra nueva. Se trata de uno de los filmes más logrados de la larga carrera de estos hermanos.

En el año 2000 realizan otra obra maestra, O brother where are thou? (Oh, hermano, ¿dónde estás?), que se basa libremente en La Odisea de Homero. Los directores declararon de manera relajada que jamás leyeron el libro original. Detrás de esta broma hay una verdad: toda gran adaptación siempre debe derribar el texto original. El rol principal estuvo en manos de George Clooney que logró una de las mejores perfomances de su carrera interpretando a Ulysses McGrath.

En el año 2001 este par de hermanos logra uno de los puntos más altos de sus carreras. Estrenan The man who wasn´t there (El hombre que no estuvo allí). Esta película está en blanco y negro, iluminada al estilo de los años cuarenta, y está protagonizada por Billy Bob Thornton. Éste interpreta a un peluquero que se ve envuelto en un hecho de sangre (típico del cine de los Coen) y su repetorio de gestos (entre la apatía y el desdén) es un homenaje al mejor Humphrey Bogart.

En el 2003 Intolerable cruelty significó retomar a George Clooney como actor principal. Se trata de una comedia sentimental de enredos en la que un abogado experto en divorcios termina casándose con una manipuladora muy bien encarnada por Catherine Zeta Jones.

En el 2006 los hermanos Coen realizan el corto titulado Tullerías para un gran filme llamado Yo te amo París. Ellos forman parte de un equipo de dieciocho directores que realizan minúsculas historias de mayúscula calidad que son un homenaje a la ciudad luz. Steve Buscemi es en esta pequeña historia un turista que se encuentra en una estación de metro de París. Mientras espera el medio de transporte revisa postales y libros comprados en el Louvre, además de una guía de la populosa ciudad. Frente a él, del otro lado de la estación observa a una pareja de jóvenes tener una pelea sentimental. Sin proponérselo, el turista terminará formando parte de un triángulo tan absurdo como violento. Se trata de una ácida crítica a las metrópolis y a las percepciones equivocadas de los países ajenos al de uno.

Quizá los mejores títulos de esta fulgurante carrera sean tres: Fargo (1996), Miller´s crossing (1990) y Barton Fink (1991). La primera, que lleva la falsa pero irónica advertencia de estar ante una historia real, le dio al Oscar a Frances McDormand (esposa de Joel) como la detective embarazada que resuelve un hecho de sangre; la segunda, incursiona en el género de los filmes de mafia con muchos tintes líricos; la tercera, con John Turturro (actor fetiche de los Coen), disecciona irónicamente el mundo de los guionistas de Hollywoodlandia de los años cincuenta. Barton Fink ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y terminó consagrando en Europa al gran dúo de artistas.

No country for old men

Vamos ahora a comentar la reciente cinta de estos hermanos Caradura que ganó cuatro premios Oscar (mejor filme, mejor director, mejor actor secundario y mejor guión adaptado). Basada en la novela del ganador del Premio Pulitzer, Cormac McCarthy, No country for old men es un análisis de una sociedad norteamericana cada vez más sumida en una franca decadencia y obsesionada por la competencia económica y la ansiedad por el estatus. Las brechas generacionales se hacen cada vez más grandes, parece decirnos el sheriff Ed Tom Bell, personaje de Tommy Lee Jones, al principio y al final de la historia. Mientras se aprecian paisajes desolados de Texas, se escucha la voz en off de Jones que encarna al sheriff del condado muy respetuoso de los valores tradicionales. Esa voz se muestra nostálgica por un pasado en el que no se necesitaban armas de fuego para hacer cumplir la ley, en contraste con un presente en el que el narcotráfico es una bomba de tiempo en las fronteras.

La droga conlleva una ambición desmedida por el dinero fácil. Esto llega a convertirse en la premisa dramática del filme. Josh Brolin interpreta a Lewellyn Moss, un ex combatiente de Vietnam que se encuentra por casualidad dos millones de dólares. Aquí entra en escena el personaje más fascinante del filme, Anton Cigurh, interpretado por el ganador del Oscar al mejor actor secundario, Javier Bardem. El actor español encarna a uno de los personajes mejor elaborados que ha dado el cine norteamericano en los últimos años. Se trata de un sicario despiadado que representa el lado opuesto del sheriff, carece de valores, es un perfecto sicópata que mata sin piedad a toda persona que se le cruza en el camino. Aquí también entra una modernización de las técnicas de matanza: Cigurh mata con una pistola de aire conectada a un tanque de oxígeno. Sin embargo, su sicopatía no le impide tener ciertos valores, como por ejemplo, un alto sentido del profesionalismo. Misión que se le encarga, es misión cumplida, aunque esta vez él también quiere quedarse con el dinero, al igual que el personaje de Josh Brolin. Hay también un respeto hacia el azar o buena fortuna en la escena en la que decide si debe matar o no a alguien echando una moneda al aire. Esta pincelada de humor negro hace de éste un personaje más rico.

El sentido de la historia es evidente: se nos presenta como una crítica a una sociedad cada vez más arribista. El pisotear al otro no es más que un deporte nacional y global. La carrera por el dinero hace que todos antagonicen entre sí. Es una nación que ha enseñado a sus ciudadanos que la acumulación del capital es la razón de existir. De allí que en esta crítica al american way of life salga indemne únicamente el personaje del sheriff que tiene una conversación vital en la última escena. Es una charla entre viejos que habla de la nostalgia de los que se fueron. Es una constatación de que Norteamérica no es un país para ellos. El título en español, No hay lugar para los débiles, resulta acertado en la medida que estamos ante personajes aguerridos, ambiciosos, que se embarcan en una empresa que debe ser concluida. Norteamérica exige que sus ciudadanos sean osados y que no escatimen esfuerzos pisoteando la cabeza de alguien para llegar a la cima. Vale el Oscar.

Nietzsche versus Irmãos Cohen

edsonhcs — Fri, 20 Nov 2009 06:34:51 +0000

: A obra dos irmãos Cohen vista sobre um ponto de vista Nietzschiano

A filmografia dos irmãos Joel e Ethan Coen, é uma das mais elogiadas do cinema atual. Sempre alternando entre comédias e dramas pessoais, a dupla retrata seus personagens como sujeitos normais que se envolvem com crimes e acabam perdendo o curso de suas ações. Já Friedrich Nietzsche é um dos mais influentes filósofos do mundo. Seu trabalho e obra estudam o pensamento e a existência humana, e até hoje, são objeto de estudo

O livro “A insustentável leveza do ser”, do tcheco Milan Kundera, começa com uma breve análise da teoria do eterno retorno de Nietzsche. Eterno Retorno é a tese de que pólos se alternam em nossas vivências numa eterna repetição. Alegria e tristeza, saúde e doença, bem e mal, belo e feio, todos são elementos que vão e retornam. Esses opostos não são faces de uma mesma realidade, mas sim, contíguos de um jogo. Enfim, tudo o que já foi vivido vai se repetir um dia num eterno retorno indefinido. No fim, uma pessoa não pode fugir de sua essência e de quem é, está fadado a retornar a sua persona.

Na obra The Gay Science, o filósofo reconhece: “A idéia de uma recorrência de cegueira, variações sem sentidos, caóticas e misturas de matéria e leis, vão inevitavelmente vomitar mundos culpa evolução do tempo vão inevitavelmente recontar as aparentes histórias sem sentido das nossas vidas”. Essa idéia serviu como corredor para seus princípios do Niilismo. Tomando como ponto de partida essa teoria, podemos começa a analisar o filme “Onde os fracos não têm vez”.

Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men)

Dirigido e Adaptado por Joel e Ethan Coen

Baseado num livro de Cormac McCarth

Com Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson e Kelly Macdonald

A trama se passa nos anos 80, no Oeste do Texas. Llewelyn Moss (Josh Brolin) é apresentado para os espectadores enquanto caça. Com um veado em na mira de sua arma ele erra o tiro certo e acabar por atingir a perna do animal que foge mancando. A cena, que a principio parece bastante trivial, define bem que é o personagem. Um veterano da guerra do Vietnã, que agora vive uma vida pacata no interior. Seguindo, o animal que feriu, Moss encontra no meio do deserto o resultado de uma briga de dois grupos rivais e encontra uma maleta com dois milhões de dólares e um mexicano implorando por ajuda. Ele volta para casa, manda a mulher fugir e resolve voltar para ajudar o homem ferido, mas acaba sendo perseguido por uma van que dá conseqüência à uma perseguição de gato e rato quando um assassino profissional é pago para devolver a maleta a seus verdadeiros donos.

No decorrer da trama, somos expostos a vários momentos em que o personagem parece estar em total controle da situação para depois vê-lo falhar. Em “O mundo como vontada e representação”, Nietzsche diz, “Os atos dos seres vivos são fruto de uma cega vontade de viver”. Essa cega vontade de viver move Moss pela trama enquanto tentar fugir de seus perseguidores. A vida é um eterno retorno, pela obrigação humana de errar e voltar a errar tantas vezes. Se tudo retorna, existira a real necessidade de continuar a sua vivência, sempre na mesma realidade? No momento em que o personagem de Josh Brolin se questiona disso, e, aparentemente, resolve trair sua mulher perto do final do filme, temos a quebra do grande retorno. Mas, como as obras dos Coen e de Nietsche mostram, a continuidade da vida não está nas mãos daqueles que a vivem. Quando a personagem decide se libertar de seu padrão, de seu ciclo, ele é posto de volta na sua posição antiga e é morto.

O mesmo acontece com os personagens de “Queime depois de Ler”. Em toda sua trama, os personagens tentam fugir da realidade de suas existências, seus ciclos, mas não estão no controle de suas vidas quando fatores externos provam ser maiores do que o controle do curso de suas ações. Nietzsche condena a incapacidade de se aceitar a finitude da vida, levando somente ao declínio da vontade forte de poder. Além desse tema, podemos enquadrar toda a temática do “Onde os fracos não tem vez”, e a filmografia dos Coen, em torno de outro estudo do Nietzsche, o Niilismo.

“Quem luta com monstros deve velar por que, ao fazê-lo, não se transforme também em monstro. E se tu olhares, durante muito tempo, para um abismo, o abismo também olha para dentro de ti.” (Friedrich Nietzsche)

O crítico do Eduardo Graça, da revista Carta Capital, escreve em resenha: “Não há redenção, punição, nem mesmo uma condenação explícita ao legado da violência ianque explicitado nas áreas de fronteira do vasto império. Fica a sensação sufocante da impossibilidade de escape.” Esse sentimento de que o Moss conseguirá fugir de seu implacável perseguidor, o assassino contratado Anton Chigurh (Javier Bardem) se enquadra nisso. Sempre que o “mocinho” parece estar um passo a frente ele é arrastado de volta a sua condição inicial de perseguido, até que seu final implacável se concretiza.

Chigurh foi considerado como um equivalente moderno da Morte de Ingmar Bergman, personagem do Sétimo Selo. O personagem é o arquétipo do Mal Imparável da obra dos Coen, como os Alemães Niilistas, do Grande Lebowski, e a KKK, de E aí Meu irmão Cade Você?. A tentativa dos personagens de fugir de seus destinos quando frente a frente ao matador, a súplica de “Você não precisa fazer isso”, não tem volta. A cena em que um frentista tem que decidir na moeda se vive ou não, mostra a total falta de sentido nos atos da personagem. Voltando ao Eterno Retorno, Nietzsche apresenta uma só saída ao ciclo: a criação na destruição. Só assim podemos afirmar a vida em valor dos detrimentos de valores. A luta de Moss para viver está na contraposição contra esse personagem.

Nietzsche trata defende a atitude dos poderosos, dos homens fortes; ele vai contra a compaixão, a piedade com os necessitados, crê que tudo isso é contrário à exaltação da vida, que é contrário aos valores vitais. É curioso que essa exaltação de tudo que é enérgico, poderoso, triunfador em Nietzsche. Segundo o niilismo existencial, tudo o que existe carece de propósito, inclusive a vida. Todas as ações, todos os sentimentos, todos os fatos são vazios em si mesmos, desprovidos de qualquer significado. Seguindo essa ótica, viver é algo tão sem sentido quanto morrer, e estamos aqui pelo mesmo motivo que as pedras: nenhum.

“Se todo o caminho que você seguiu até hoje te trouxe até aqui, então qual foi o sentido de tudo isso?” diz Anton para a personagem de Woody Harrelson, um outro caçador de recompensa que interfere no caminho do matador original. No território que os irmãos exploram, ou você se adéqua a seu próprio sistema de ética, ou você estará no caminho de alguém. Em suas histórias eles provam, que: amor, família, fazer a coisa certa, são escolhas certas e quase sempre o melhor para optar. Mesmo assim, ter um código de moral é melhor do que não ter nenhum. Mesmo quando um assassino impiedoso decide seu destino por um jogar de moeda (Onde os Fracos Não tem Vez) ou quando alguém faz xixi em seu tapete (O Grande Lebowski) pelo menos eles tem algum código de ética próprio.

“Nietzsche se opõe à supressão das diferenças, à padronização de valores que, sob o pretexto de universalidade, encobre, de fato, a imposição totalitária de interesses particulares; por isso, ele é também um opositor da igualdade entendida como uniformidade. Assim, denunciou a transformação de pessoas em peças anônimas da engrenagem global de interesses e a manipulação de corações e mentes pelos grandes dispositivos formadores de opinião” (Oswaldo Giacóia Junioé professor de filosofia na Unicamp. Formado em Direito pela USP, mestre em Filosofia pela PUC-SP e doutor em Filosofia pela Freie Universität Berlin, Alemanha)

No mundo dos Coen, aceitar certos costumes e leis é quase que um sacrifício das liberdades pessoais. A existência pelos próprios meios é quase como uma prova de mostrar que sua existência possui algum significado. Esse niilismo é explorado em obras como “Fargo” e “Grande Lebowski”, onde seus personagens como O Cara e os bandidos de Fargo, criam suas próprias regras e costumes, a impossibilidade de confiar realmente em alguém é ressaltada como fazer parte de uma sociedade de valores corrompidos. Esta é a essência da filosofia dos irmãos: “O mundo é cruel e sem sentido, a vida está presa apenas por um fio e o desejo humano de seguir acabar por trazer consequências terríveis da pior natureza.” (Josh Rosenblatt, redator do site GutterSpineNews, sobre os filmes do Coen).

O contraponto do personagem de Javier Bardem no filme é o xerife Tom Bell (Tommy Lee Jones), que representa a procura da racionalidade, alguém que tenta entender a trilha de sangue que se espalha pelo Texas. No começo do filme, o xerife Ed Tom Bell, lamenta o fato de a violência aumentar cada vez mais em comparação aos tempos em que seu pai era xerife. O personagem diz não entender os motivos de tantos crimes e mortes, e que, em tempo antigos, pelo menos havia motivos para pessoas matarem umas as outras. Encaixamos ai a morte do sentido, que toma conta da cena quando todos valores tradicionais se despedaçam e não há um caminho exato ao qual seguir. Anton Chigurh é um personagem niilista e seu antagonista não é Llewelyn Moss (Josh Brolin), mas sim Tom Bell, que observa toda trama de fora e não consegue ver nenhuma razão nas ações do assassino.

Scott Foundas, redator do site The Village Voice, exalta a trama dos Coen que não está interessada no destino da maleta de dinheiro, mas sim, na força primitiva que força os personagens adiante. Todos os personagens são espécies garantindo sua sobrevivência em um jogo de caça e caçadores. Se não podemos garantir a existência de Deus, se o mal pode sair impune, e somente ser parado por razões alheias aos esforços dos bons (Como por exemplo as mortes de forma “idiota” ou por azar, como os personagens de Queime Depois de Ler, Fargo e Matadores de Velhinhas, e aqui, o acidente de carro de Anton) qual a razão de seguirmos uma ética moral?

“Onde os fracos não têm vez” termina assim, sem sentido, sem resgate, sem a salvação ou a redenção do movimento da história e da natureza. A trama toda se movia para o assassinato de Moss, é assim é seu final. No fim, o filme é uma clara demonstração de como os sentimentos humanos são distorcidos postos a parte quando somos postos contra uma sensação de destino sem fuga. Esse visão niilista, não tem a pretensão de apontar qualquer caminho, ele também nunca poderá servir como pretexto para qualquer revolta, afinal, não existe uma verdade ideal a se defender. Não se trata de simpatizarmos ou não com a moral, mas da constatação segundo a qual ela é um sonho, uma fantasmagoria inventada por nós próprios.

Penélope Cruz dá a volta a Letterman

CN — Fri, 20 Nov 2009 03:25:12 +0000

Penélope Cruz esteve no programa de David Letterman a falar sobre a sua paixão pelo karaoke e a fechar-se em copas sobre o alegado noivado com Javie Bardem. Letterman bem tentou, uma e outra vez, mas a actriz espanhola respondeu sempre que não fala sobre a sua vida privada. E reagiu sempre com grande classe.

Star Trek 2 Rumors - Khan You Dig It?

cubapuddingjr — Thu, 19 Nov 2009 15:00:33 +0000

With the success of J.J. Abram’s take on the Star Trek franchise, it was only a matter of time until the rumor mill would begin churning away. I’m just surprised it took this long for anything to come up again.

According to CommingSoon.net, Nestor Carbonell has been tapped to play the infamous Star Trek villain, Khan.

Daniel Day-Lewis version 2, much?

Both CommingSoon.net and Empire Movies pointed out that casting Carbonell as Khan would make perfect sense since he resembles a young Ricardo Montalban, the original Khan, and that Carbonell works closely with J.J. Abrams since he plays Richard Alpert on Abram’s show, Lost.

However, rumor control agent Anthony Pascale, over at TrekMovie, claims a trusted source says that “Carbonell being on some sort of short list is ‘total BS.’” My gut tells me to believe the people over at TrekMovie, since Star Trek is their biznazz – that was until I read this. Pascale mentions that “the only name that members of the Trek ‘Supreme Court’ have discussed as a possible Khan is Javier Bardem…”

Now, I don’t know about you, but the only way I’m letting Bardem play Khan is if he was in character as Anton Chigurh. Imagining Chris Pine yell “KHAAAN!” to that face makes my heart happy.

100 sexiest men alive 2009

jbfansiteblog — Wed, 18 Nov 2009 19:15:13 +0000

Javier is part of the list …

Javier es parte de la lista y…

The magazine is on newsstands and here is the cover:

La revista ya está en los kioscos y ésta es la portada:

and here is the video:

y éste es el video de los demás que aparecen en la lista:

http://www.people.com/people/package/video/0,,20315920_20316395,00.html

Source, Fuente: People magazine

Best of the 2000's: Discussion #5

Glenn Heath Jr. — Mon, 16 Nov 2009 15:30:33 +0000

- The following is the fifth of ten planned online discussions between MATCH CUTS and THE FILMIST re

M is for...

Scout — Sun, 15 Nov 2009 23:01:19 +0000

MUSIC.MAGAZINES.

MEET ME HALFWAY

Black Eyed Peas performed several of their hits off of their album “The E.N.D” yesterday on SNL. Peep the performance of “Meet Me Halfway” above, which is currently the No.1 song in the UK!

M is for MIAMI, b***h

Eva Longoria Parker graces the cover of the November issue of MIAMI magazine, looking b-e-a-utiful.

magazine

MISTER Ed Westwick in the December issue of UK Vogue

Below = snaps, taken by Annie Leibovitz for the US Vogue, of Lady Gaga. Featuring (from what I can see) Lily Cole…

M is for….

MARINA AND THE DIAMONDS

I loved this song last year, and pretty much a YEAR later, everyone is talking about the Welsh singer/songwriter Marina Diamandis. Her debut album, Family Jewels, is set to drop early next year.

I prefer “Obsessions”, but <3 this video for “Mowgli’s Road”

…………………..

M = Miranda Kerr

On the cover (and in) Harper’s Bazaar Australia, December 2009

One of my personal “M” favourites.

Ménage à trois

I

Penélope Cruz

M is for MOVIE…..

but, this post could go on all day, so part 2 of “M is for…” will be saved for another time.

For now, peace and have a marvellous

MONDAY

Dia 64: Going home!

Thais Lombardi — Fri, 13 Nov 2009 19:51:48 +0000

Estou indo pra casa, então hoje o post vai sair mais cedo.

Neste momento, não tenho criatividade, muito menos tempo. Saio em quinze minutos para a rodoviária e acabei de fazer a mala nesse instante. Então vou só deixar uma dica de filme para o fim de semana.

Não é politicamente correto; muito pelo contrário. Quase não tem mulheres. Mas eu adoro.

Não sei do que gosto mais: se é da história, dos atores ou do cabelinho horrível do Javier Bardem.

Javier in Bali. New candids.

jbfansiteblog — Wed, 11 Nov 2009 18:49:57 +0000

Javier enjoys the streets of Bali. Go to Candids to see the other pictures.

Javier disfruta de Bali durante un receso en la filmación de su nueva película. Vayan a la sección Candids para ver las otras fotos.

Source, Fuente: Popsugar

Minha Estante: Vicky Cristina Barcelona

Gustavo — Sun, 08 Nov 2009 02:50:30 +0000

Vicky

Vicky (Rebecca Hall): é uma jovem centrada, prática e decidica. Sabe o que quer da vida e não se deixa influenciar.

Cristina (Scarlett Johansson): é uma artista impulsiva que vive sabendo apenas o que não quer da vida.

Barcelona: é o cenário ideal para uma viagem de verão dessas duas amigas americanas. Vicky vai para a Espanha estudar a cultura catalã, tema de seu mestrado, e Cristina vai acompanhar a amiga.

Cristina

Uma noite Juan Antonio (Javier Bardem), certa noite convida as duas para passarem um fim de semana em Oviedo. E é a partir daí que a história nos mostra que as pessoas mais convictas podem ser postas em cheque e as mais alienadas podem encontrar um sentido para a sua existência.

Vicky está prestes a se casar com Doug (Chris Messina), que decide passar o verão com a noiva em Barcelona.

Juan Antonio é um pintor divorciado que viveu um conturbado casamento com sua ex-mulher Maria Elena (Penélope Cruz) uma mulher aparentemente desequilibrada, mas que põe todo o sentido na trama com sua teoria sobre o amor e o romance.

De maneira extraordinária e sutil, Woddy Allen põe em cima da mesa os relacionamentos e os sentimentos das pessoas. O que é fidelidade? O que é, de fato, traição? O que é se entregar? O que éter um relacionamento aberto? O que é um amor de verão? O que é a felicidade? E o que é a vontade que dá de ver todos os personagens se libertarem de suas amarras e se entregarem à paixão?!!

Como na vida real, nem só de uma boa fotografia e um jogo de luz perfeitamente estudados vive uma história de amor. E nem com a quantidade de vinho que eles tomam durante o filme as coisas acontecem como seriam em um típico blockbuster. Vale a pena conferir e, se você tem uma quedinha por vinho, é melhor ter uma garrafa e uma taça à mão… Agora, se o seu casamento ou namoro não estiver lá essas coisas, melhor esperar um pouco mais para assistir.

Ficha Técnica:
Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona)
Ano de lançamento: 2008
Direção: Woody Allen
Elenco:
Vicky – Rebecca Hall
Cristina – Scarlett Johansson
Juan Antonio Gonzalo – Javier Bardem
Maria Elena – Penélope Cruz
Doug – Chris Messina
Narrador – Christopher Evan Welch

Gux

New Candids.

jbfansiteblog — Sat, 07 Nov 2009 01:50:09 +0000

These photos were taken yesterday. Apparently these are the last shots in Bali. According to some reports, they stayed in Bali until today. To see the rest of the photos, go to the gallery and then click on the photo.

Estas fotos fueron tomadas el día de ayer. Al parecer son las últimas tomas que se graban en Bali, pues se supone que la producción permanecería ahí hasta el día de hoy.

Para ver el resto de las fotos, vayan a la galería y den click en la foto.

Source, Fuente: Popsugar

Love in the Time of Cholera - A Book Review

Nish — Mon, 02 Nov 2009 06:46:06 +0000

Love in the Time of Cholera

Set in the late 19th and early 20th centuries, Love in the Time of Cholera by Gabriel Garcia Marquez tells the story of the love triangle between Fermina Daza, Florentino Ariza and Juvenal Urbino which endures for fifty years, revealed through a flashback from childhood to old age.
As children, Fermina and Florentino have a brief romance after which Fermina ditches Florentino when she realizes that she is “loving an illusion”. She leaves Florentino obsessed with Fermina and lovesick. In his unsuccessful attempts to alleviate his all-consuming longing for Fermina, Florentino engages in 622 affairs.

Fermina goes on to marry Dr.Juvenal Urbino a high-flying doctor and on the face of it, they make the perfect couple.

Fifty-one years, nine months and four days after Fermina’s wedding Dr. Juvenal Urbino dies leaving Florentino free to make his declaration of love to Fermina again. Will she accept second-time around?

My thoughts on this book:

I think I share a love/hate relationship with this one. The book starts off describing the daily routine of an elderly Dr. Urbino and Fermina on the day leading to his death. I can’t describe how slow this section of the book was. The first 80-100 pages rambled on endlessly until I was bored to tears.

Once Dr. Urbino passes away and the flashback starts, things get a bit more interesting. The teenage love story between Fermina and Florentino is insipid, but I loved the chronicle of their lives after they move on from the relationship.

Florentino is an eternal romantic in love with the ideal love (Fermina). In order to forget Fermina he has numerous affairs with women and seems to love all of them without committing himself solely to any one of them. He makes an unusual but rather endearing Casanova until I came to a rather unsavory love affair towards the end of the novel where he seduces a 13-year old girl who is his ward.

Consider the following description of the seduction:

She was still a child…with braces on her teeth and the scrapes of elementary school on her knees…, and he cultivated her with a slow year of Saturdays at the circus, sundays in the park with ice cream, childish late afternoons, and he won her confidence, he won her affection, he led her by the hand, with the gentle astuteness of a grandfather, toward his secret slaughterhouse.

Stomach-churning? no? how about the fact that at this point in the story Florentino is about 60 odd years old!

Even more harsh is his abandonment of her, and her eventual suicide.

This section was really difficult and disturbing reading for me. I just could not get past the fact that no matter what the cultural background, romantic nature, the historical time period, fear of aging, etc., Florentino is a child molester. Even more disturbing was the fact that he pays absolutely no price for his heartless behavior.

Apart from this incident, I did not have any issues with the book. I think I did not have the best translation because I did not really see any signs of magical realism that Marquez is famous for. But, then this could have been lost in translation, I suppose? Some aspects of this book do not look like they lend well to translation.

However, I have to grant that Gabriel Garcia Marquez is a master writer. I mean anyone who is able to craft a story in which the protagonist beds 622 different women over the course of his life and make it seem like something so much more than simply sex really can write!

Btw, there is a movie out based on the book starring Javier Bardem as Florentino.

The Movie Poster

I think I could watch a couple of hours of him seducing women on screen . What about you guys? Anyone seen this movie? How is it in comparison with the book?

New Candids. Nuevas Fotos.

jbfansiteblog — Sun, 01 Nov 2009 23:35:56 +0000

New Candids

Source, Fuente: Popsugar

Those Mediterranean Douchebags

Noman Ali — Sun, 01 Nov 2009 12:56:55 +0000

I don’t know what it is. You will not find that smooth quality anywhere else. None of the othe

Vicky Cristina Barcelona

zsolyzsoly — Sun, 01 Nov 2009 11:54:15 +0000

Drama | Romance

Rendezte: Woody Allen

Írta: Woody Allen

Bemutató: 2008 Május 17

Hossza: 96 perc

Pár színész:

Rebecca Hall … Vicky

Scarlett Johansson … Cristina

Javier Bardem … Juan Antonio Gonzalo

Penélope Cruz … Maria Elena

Christopher Evan Welch … Narrator

Trailer:

Summa: Vicky és Cristina elmennek nyaralni Barcelonába. Ez már a címből is kiderült. Ott találkoznak egy nagyon shármos és titokzatos festővel Juan Antonioval, aki első beszélgetésük alkalmával meghívja őket, hogy töltésék hármasban a hétvégét a szülővároskájában. Vicky el van jegyezve, Cristina eddig nem találta meg az igazit és Juan Antoniót leszúrta a volt-felesége. A szálak villámsebesen elkezdenek szövődni, főleg mikor megjelenik a volt feleség, Maria Elena.

Duma: Túl sokat vártam ennek a filmnek a megosztásával, és az az igazság, hogy egy kicsit kiment belőlem a hatása. Amire emlékszem:

A filmnek (Spanyolországnak) szenzációsan elbűvölő és szenvedélyes atmoszférája van. Szín- és formavilága rabulejtő és zenéje, pont mint Vickyt, minket is elvarázsol.

Érzékletesen megvan jelenítve minden szereplőnek a helyzete, így rengeteg féle viszonyt és állapotot ismerhetünk meg. Milyen az mikor az ember el van jegyezve, de kételkedik? Milyen az mikor beleveted magad egy idegen világ(á)ba? Milyen egyszerre szeretni a régit és az újat? Létezik hármas párkapcsolat? És ez csak az a pár téma, amely most hirtelen eszembe jutott.

Oscar: A filmet egy oszkárra jelölték, amelyet meg is kapott: Penélope Cruz legjobb női mellékszereplő!

Kedvenc: Mikor az utcán veszekszik Juan Antonio és Maria Elena. És az egész film zenéje.

Imdb trivia:

Woody Allen úgy írta meg Cristina és Juan Antonio szövegeit, hogy már a kezdetektől fogva Scarlett Johanssont és Javier Bardemet képzelte a szerepekbe.

Rating: Jó.

Teoria da Conspiração por Melhor Versão

Daisy — Thu, 29 Oct 2009 13:21:55 +0000

O filme é bonzinho, mas a música dos créditos…

PS1: Segundo o Petiscos, ontem foi aniversário da Julia Roberts. Como a gente A-D-O-R-A ela, vale ver o trailer de Teoria da Conspiração, lançado em 1997.

PS2: E seria Jerry Fletcher o Melhor Fã? Lembra como ele definia o amor por Alice?

Love gives you wings. It makes you fly. I don’t even call it love. I call it Geronimo. When you’re in love, you’ll jump right from the top of the Empire State and you won’t care, screaming “Geronimo” the whole way down. I love her so bad, I just… whoa, she wrecks me. I’d die for her.

GERONIMOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!

PS3: E todo mundo sabe, mas não custa ressaltar que a Julia fará par com o Javier Bardem na versão de Comer, Rezar e Amar. Veja a notícia do Ego e confira o meu trecho favorito do livro de Elizabeth Gilbert aqui.

Exclusive Pictures in ¡Hola!.

jbfansiteblog — Wed, 28 Oct 2009 16:49:59 +0000

¡Hola! magazine has published exclusive pictures in its edition of this week. Go and get it

La revista ¡Hola! publica en su edición de esta semana unas fotografías de Javier en Bali. Vayan a su kiosco más cercano

Source, Fuente: Hola

Julia no sabe ser sexy

gossipmex — Wed, 28 Oct 2009 02:51:28 +0000

Es incómodo ver a Julia desnuda

Julia Roberts en bikini es sin duda la cosa menos sexy del mundo; debería de pedirle consejos a Amy Winehouse de como lucir un par de buenas tetas. Y porqué los paparazzis no lograron obtener una buena foto de Javier Bardem sin camiseta? el sí sabe como lucir los pectorales. Los actores fueron soprendidos nadando en el mar mientras filmaban escenas de la próxima peli que protagonizaran juntos llamada Eat, pray love.

Javier Bardem

Francisco Goya

Ayanna Nahmias — Tue, 27 Oct 2009 07:10:52 +0000

As a writer and an artist, I find that paintings, drawings and photos, often evoke immediate, viscer

Javier...Sexy and wet!!. Pics

jbfansiteblog — Mon, 26 Oct 2009 17:47:59 +0000

Javier looking good!!!. Go to Candids and enjoy the sexy pics.

Javier luciendo muuuuy bien! Vayan a Candids y disfruten de las sexy fotos.

Source, Fuente: Popsugar

Vicky Cristina Barcelona: I don't want to be told what the movie is about by the writer

Ronak M Soni — Sat, 24 Oct 2009 17:53:23 +0000

I remember watching, long ago, a movie called Alex and Emma, which was a love story between a writer and his stenographer. It was a fairly enjoyable movie, with good chemistry between the two (the guy, after all, was Luke Wilson, the best actor I know of in B-movies). And then there was the book Alex was dictating to Emma; it was a horrible book, and we got to hear parts of it narrated by Luke Wilson. It wasn’t that the writing was bad as such, but it was eminently ordinary, something a little worse than J. K. Rowling. This is exactly what Woody Allen’s narration in Vicky Cristina Barcelona reminded me of.

There are two ways narration can spoil a movie. One we can see in adaptations of little children’s books, like Horton Hears A Who by Dr. Seuss, where narration lifted right out of the source unfailingly reminds you of the infinitely superior, infinitely smaller original. Not that the movie is bad; it’s just that the original is so good that the only way the movie has a chance of working is if you aren’t reminded of the original. The other we can see in Vicky Cristina Barcelona, where the narration is so eminently ordinary, and for the most part unnecessary, that it distracts you from an otherwise good movie, with above average dialogues.

The movie is about best friends Vicky (Rebecca Hall) and Cristina (Scarlett Johansson, not as good a performance as I have come to expect), who have come to Barcelona for the summer. Vicky is an eminently normal person, engaged to a, fairly nice, yuppie. Cristina, on the other hand, is your cheerleader from high school, who only enjoys steamy, unstable relationships. Also, she has just finished a twelve-minute movie she has been working on. When asked what the movie was about, she says it was about why love is so hard to explain. She gets the reply, “awfully big subject for twelve minutes, isn’t it?” And, now, we know what the movie is about. Great. This could have been a one-minute movie with just this exchange, and it would have said only a little less than the whole movie. It’s not necessarily a bad thing that the movie can be summed up in one question, but why – oh why – do we need to be reminded about it? And can you imagine how irritating this was after that horrible narration?

They meet Juan Antonio (Javier Bardem; yes, the same one from No Country For Old Men; completely takes the cake), there’s weird entanglements involving the three of them and Antonio’s ex-wife (Penelope Cruz), and so on. It is really well done, except by – as I’ve already noted – Johanssen, who gives merely an average performance.

Except, you know, the narration. It is even more irritating than me repeatedly bringing it up here. Suffice it to say that:

a) halfway into the movie, the only reason I was finishing it was so that I could write my first ever bad review.

b) I was wondering how this movie would be if you exchanged the two leads.

Finally, I should mention the background score, which consists of one Spanish song. One song scores can work, like in Requiem for a Dream. It’s just that even though it was a pretty nice song – especially when the singer said the word ‘Barcelona’ – I really felt that some more mood-modulation by music would have done the movie wonders.

And, before I round up this review, I ought to observe that the later part of the movie is actually pretty good, what with the (relative) lack of the narrator. Except for one revelation that I felt was given ambiguity that was resolved in two minutes, which was rather stupid.

le regole dell'attrazione

lafilledepoche — Sat, 24 Oct 2009 13:01:12 +0000

avete mai pensato al perché ci piace qualcosa? perché mi piace leggere, una cosa piuttosto che un’altra, perché ci piace il cioccolato fondente e destestiamo quello bianco. perché ci piace una canzone piuttosto che un’altra…un insieme di ragioni, spesso e volentieri inspiegabili. la fille de poche è soggetta – come già sapete all’innamoramento facile e repentino – a queste passioni inspiegabili e non. come le gallette di mais, che adoro solo per il loro retrogusto di pop corn, beh certe cose sono spiegate. lessi tanto tanto tanto tempo fa su quella che era una rivista scientifica un articolo che mi aprì la mente. mi fece scoprire il darwinismo applicato all’attrazione, es decir che ogni donna pensa al proprio futuro quando è attratta da un uomo, quindi io che sono talmente piccola da entrare in un taschino, sogno un uomo enorme, che possa garantire ai miei figli un futuro roseo: mai più salti sul posto per prendere il bagnoschiuma o i crackers sullo scaffale alto. su quel giornale lessi un’altra cosa che fino all’altro giorno non avevo mai provato, o comunque non avevo mai vissuto una prova così tangibile. secondo uno studio (paragrafo 2.5) dell’etologo kart gramer dell’università di vienna esisteva ancora oggi un collegamento fra attrazione e possibile gravidanza. ma non stiamo parlando di questa conclusione dell’etologo austriaco, bensì dello studio secondo cui le regole dell’attrazione sarebbero collegate a una relazione che lega quello che io chiamo giorgio (per capire il link legato a questo nome maschile vi consiglio caldamente di cliccare su link) e il viso maschile del prescelto. secondo questo studio, dato per scontato che la simmetria del corpo di una persona è un buon indicatore del sistema immunologico, si è osservato che le donne sono attratte da uomini con tratti somatici più mascolini quando sono più fertili, mentre preferiscono visi con caratteri femminili dopo l’ovulazione e durante il ciclo, quando il rischio di concepire è più basso. tutto questo pamphlet medico per dirvi che l’altro giorno vedendo uno stupido film sul torneo più importante di tutto il grande slam di tennis, ho notato una strana passione per paul bettany, il principe dei diafani, l’uomo quasi albino, quando di lui avevo sempre detto…bello con quei golfini di cachemire in a beautiful mind, ma non è il mio genere. mi sembrava una versione umanoide e sexy di copito de nieve….e invece l’altro giorno con giorgio alle porte…pem! mi sono ritrovata lì ad ammirare le sue lentiggini – cosa che adoro a prescindere-, i suoi occhi azzurri, e quei capelli che sono talmente biondi che sembrano quasi platino, ma non platino, quei capelli che sembrano schiariti con il metodo old school dell’acqua ossigenata. ma se usavi il perossido per farlo a casa, altro che tinte che non aggrediscono il cuoio capelluto, ti fottevi i capelli, le radici e anche tutta la cute. la stessa cosa è successa all’algido paul, che per interpretare silas, dove silas non è il titolo di una canzone di elio e le storie tese, ma un numerario folle dell’opus dei, il cui motto è “cercare dio nella vita quotidiana”, e silas lo trova nel cilicio con cui si picchia, o meglio mortifica il proprio corpo, come una nota ciellina italiana e il frate grasso e maniaco del nome della rosa (anche se lui, credo fosse berengario, usava il flagrum), si è bruciato la testolina. comunque, cilicio e ciellini a parte, la fille de poche in quei giorni, proprio quelli del palloncino rosso o in cui fai la ruota, esercizi a corpo libero, routine di nuoto sincronizzato, verticali con una mano sola, il salto con l’asta, il salto mortale – si preoccupano che la pubblicità delle merendine renda obesi, ma lapidare gli uomini che fanno quelle pubblicità, perché sono sicura che ci sia la mente di un cromosoma xy, dietro gli spot degli assorbenti??? in quei giorni, la fille de poche è attratta da uomini diafani, bianchi, biondi alla bettany, ma negli altri, si conforma a un moro con gli occhi verdi, o anche un moro e basta. il bel bettany e un bel moro, come javier bardem - clone del messia – per quegli altri giorni lì…

“De gustibus non disputandum est”

o anche

“La scienza può solo accertare ciò che è, ma non ciò che dovrebbe essere, ed al di fuori del suo ambito restano necessari i giudizi di valore di ogni genere“. Albert Einstein

bisoux,

la fille de poche

(originally posted on: 05/07/07 – modified on: 24/10/09)

New Picture

jbfansiteblog — Fri, 23 Oct 2009 17:22:35 +0000

Fans of Javier and fans of this blog , sorry for my speech called “Botellita de Jerez todo lo que digas será al revés” but I had to express myself. :P

So, where were we? Oh, yes. Here is a new picture. Check the candids section and you’ll see the new picture.

They will be filming until November 6th.

Perdón a la gente que nos visita y a los fans de Javier pero tenía que sacar mis “piensos” Jajaja

Una vez dicho lo anterior…¿Dónde estabamos? Ah, sí. Aquí hay una nueva foto, tienen que dar click en la sección de Candids y ahí la encontraran.

La filmación durará hasta Noviembre 6.

Source, Fuente:Yahoo

Onde os Fracos Não Tem Vez (Joel e Ethan Coen)

Guilherme Maia — Fri, 23 Oct 2009 02:53:47 +0000

Um dos melhores filmes que assisti recentemente. Uma obra-prima dos irmãos Coen que, apesar de parec