Me sumo a la conmemoración de los 40 años de “Barrio Sésamo”. Mi “repunto friki” es que mi Muppet favorito era uno de los menos conocidos. Apenas aparecía y su lenguaje era ininteligible. En la versión original sólo decía “mimi mi mimi…”, en la versión española simplemente silbaba. Se llamaba Beaker.

Aparte de la adaptación española de “Sesame Street”. La colaboración de la factoría Henson con producciones españolas no quedó ahí. Hace 15 años el dúo Gomaespuma (Guillermo Fesser y Juan Luis Cano) hizo su primera incursión en TV. Fue en Telecinco y desde el principio fue infravalorada y maltratada por la cadena entonces dirigida por Valerio Lazarov y se convirtió en una experiencia negativa para el dúo humorístico. Era un programa con sus típicos Sketches creados por ellos, con muñecos manejados por actores manipuladores de marionetas creados por Deliciosa Royala. El programa lo realizaba el hermano de Guillermo, Javier Fesser, ya entonces destacado realizador de publicidad y cortometrajes y hoy en día director de cine de reconocido prestigio.

Pues bien, Kermit Love, fallecido el pasado año, fue asesor directo del programa e incluso estuvo presente en las grabaciones durante un breve espacio de tiempo. Tuve la suerte de participar en las primeras grabaciones del programa, en una cutre nave industrial adaptada junto a de la sede de ¡Antena 3! . Digo “suerte” a posteriori, porque las sesiones eran maratonianas y no exentas de dificultades. Sobraba talento, pero faltaba experiencia especializada, medios, y como ya mencioné el apoyo de “los de arriba”… Y digo SUERTE porque tuve la oportunidad de conocer a Kermit Love. Cuando me lo presentaron fue como conocer a un auténtico mito. Yo huyo de la mitomanía pero así lo entendí y ahora mucho más que entonces doy valor a aquel hecho. Ya entonces era un señor con aspecto de ser muy mayor, alto, voluminoso y algo encorvado que se movía ayudado por un sencillo bastón y con su larga barba y pelo blancos. El nombre de la rana Gustavo, Kermit en su versión original, no es fruto de la casualidad. En la siguiente fotografía podéis intuir a Kermit Love de espaldas supervisando un ensayo.

Fuencarral, Madrid. 1994

Increíble!!! He encontrado la secuencia en Youtube!!!!!!

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Camino de Javier Fesser

Hace poco compré la película “Camino” de Javier Fesser. Seis premios Goya: Mejor película, mejor direcctor, mejor actriz, mejor guión original, mejor actor secundario, mejor actriz revelación. Con semejante currículum, me llamó la atención que su precio fuese solo 7,95€. No tuve más remedio que comprarla, me llamaba la atención la trama y si me lo ponen tan barato…

En fin, que me senté delante de mi pequeña pantalla para verla y … Bueno indiferente no me ha dejado.

La trama (inspirada en hechos reales) está muy bien hilada, en esto tengo que felicitar al direcctor. Javier Fesser ha conseguido que el espectador, en este caso yo, pase a lo largo de la película por varios picos emocionales. Desde el rechazo que causa el personaje de la madre (Carmen Elías), pasando por la ternura de la interpretación de los niños, por la complicidad con el personaje del padre (Mariano Venancio) y la rabia contra el destino, hasta la lástima mas lastimosa, valga la redundancia, que se plantea en la última escena.

Sobre los actores, me gustaría destacar a Mariano Venancio (padre) al que, después de haberlo visto como “El Super” en Mortadelo y Filemón, creo que elimina de mi cabeza la idea de encasillarlo en la comedia. Con grandes momentos en la película, sin duda encarna al personaje que hace que no pares la película o cambies de canal. A mi parecer el único personaje cuerdo de la película. El cómplice del espectador, al que todos dan la razón. Gran trabajo por parte de este actor al que espero ver próximamente de nuevo en este registro.

Por otra parte, y aunque su personaje me parezca odioso de principio a fin, tengo que alabar el trabajo de Carmen Elías (madre). La rigidez de sus gestos, la firmeza de sus palabras… Supongo que estos sentimientos que provoca este personaje, son intencionados por parte del direcctor. Podrá gustarte a no la película, pero desde luego te aseguro que viéndola se te escapará más de un “pero será…” “¡está loca!” y que en los posteriores comentarios tendrás este personaje muy presente y no precisamente para elogiarlo. Aunque debo decir que al final de la película, el direcctor hace un intento por “salvarla” haciéndola parecer incluso humana.

¿Qué he sacado de esta película? Pues la reafirmación de que toda ideología en sus extremos es dañina. Y que existen personas capaces de ser felices con muy poco, seguro que con echar un vistazo a las plantas de los hospitales infantiles, y ver a cualquier niño enfermo sonreir allí, es suficiente para demostrarlo. Y que la felicidad está en uno mismo, sólo hay que querer ser feliz. Ya me estoy rayando…

En fin, sed felices Pícaros.

María.

De Pícaros Sin Patria.

The San Juan International Film Festival, which will award a prize for the best Caribbean film and will showcase a number of international films, will open on October 1st. José Artemio Torres, spokesperson for the event, confirmed that 13 movies have been entered in the full-lenght-film competition, among them two Puerto Rican films, Miente and El ritual de la fiesta. Among the films to be shown are a number of prize-winners from other international competitions. They include films from Mexico, Venezuela, Colombia, the Dominican Republic, Cuba, and Guatemala.

Among the international films to be shown is the Spanish film Camino, directed by my friend Javier Fesser, winner of the Goya Award (the Spanish Oscars) for best film. (I truly wish I could be there for this one, as this is a film I have heard about from the very first germ of the idea behind it.) Others include the Argentinean film Leonera, Gigante from Uruguay, and the Czech film The Country Teacher. The Ricardo Alegría Prize for best Caribbean film will be selected by a jury that includes writers Mayra Montero, Alexis Sebastián and Ramiro Cristóbal, Cuban actress Daisy Granados and journalist Ileana Cidoncha. The public will determine the winner of the Franciso Díaz Herrero Prize.

For more (in Spanish) go to http://www.chron.com/disp/story.mpl/sp/fea/6629499.html

Película española ganadora del Goya  a la mejor película del 2008 y a la actriz revelación para Nerea Camacho.

Dirigida por Javier Fesser, la cinta cuenta la historia de Camino, una preadolescente criada en una familia ligada al Opus Dei que sufre un tumor cervical. La enfermedad es tomada como una bendición de Dios por parte de su madre y el grupo religioso , y con resignación de parte del padre. En cambio a la niña lo que más le interesa es su amor juvenil por Jesus, un compañero de su grupo  de teatro.

La película es un drama con tintes de fantasía de gran factura y emocionante en partes, donde destaca la actuación de su protagonista. ****

Hacía tiempo que mucha gente me insistía para ver esta película. Decían que yo, más que nadie, debería verla y luego transmitir mi juicio. Cuando preguntaba de qué trataba o qué podían contarme de ella, tan sólo me respondían con un breve silencio y acontinuación un: “Tú mírala y luego me dices”. Y bien, ya he entendido por qué.
Yo he vivido durante un año en una de esas “casas” como la que vive la hermana de la protagonista. No por afinidad o por vocación, sino de forma externa como parte de un programa de compaginación del estudio y el trabajo. Es decir, yo era el puntito laico dentro de un mundo profundamente religioso.
Pero tuve la suerte (o quizá no tanta, aún no lo tengo muy claro) de que la tolerancia que les presenté me permitió ser aceptada el año entero, unas veces mejor y otras peor.
Se me encoge el corazón al ver esta película. Porque ahí está, ahí está todo lo que yo ví. Quizá falta ese punto que tiene una persona que realmente lo ha vivido. Es un enfoque de alguien que ha estudiado concienzudamente y de una forma relativamente objetiva, para qué negarlo, y que luego lo ha plasmado. Pero sí que se nota la diferencia.
Vivir con ellos es otra cosa. Es ver a todas esas mujeres todos los días. A todas horas del día. En sus decisiones y en los sucesos de todos los días. Bajo sus estrictas normas. Y con más (o menos) suerte, a mí me ha tocado vivir muchos sucesos que muchas otras no pasaron. He sido testigo del qué, cómo y por qué de muchas cosas. De familias enteras, de numerarias, supernumerarias, de capellanes (o monsens, como allí les llamaban)… Montones de personas, casi diría cientos, guiadas por un mismo fin.
Lo hondo de esta película es ver ese reflejo, el reflejo de gente que de verdad cree lo que dicen, madres que realmente piensan que es un regalo que uno de sus hijos la abandone o que una de sus hijas vaya a cumplir una misión que la aparta de su familia. Y esa hija que realmente cree que su familia no lo es ya, que son terrenales y que todo lo suyo ahora está allí con todas esas mujeres.
No es maldad, no es malicia. Realmente es algo que creen, a lo que se aferra. Y realmente, tal y como se ve actuar a la madre de Camino, esto surje de una fe que llega del desconocimiento de otra cosa. Una fe que no nace y florece de dentro, sino que es introducida desde fuera, a base de prohibiciones y de alejar a la criatura de lo “no apto”.
La metáfora de las puertas del quirófano fue para mí sublime.
Los detalles de la película la hacen, de verdad. Pero también es una película para ver tras un estudio o una vivencia al respecto. Diría que si viera esta película antes de pasar este año en esa casa, no la entendería en absoluto o me sería más o menos indiferente. Pensaría “Qué fuerte lo que hace esa gente” y me espantaría.
Aunque ahora no me parece menos fuerte. He visto chicas que son privadas de cosas que ni ellas se imaginan. Escuchar tras una puerta y oir algo que luego es tergiversado para que la numeraria implicada no tenga sentimientos de rabia o sublevación. Que te convenzan de que algo terrible es lo mejor.
Lo respeto porque hay gente que realmente cree en ello, que da su vida. Pero me parece una crítica excelente (así lo veo) para aquellos otros que son conscientes de la situación, que prohiben y “llevan al rebaño” pero sabiendo lo que hacen, sabiendo por qué y para qué. Buscando beneficio. Con fe quizá, pero con esa malicia del que barre para lo suyo sin importar lo que los demás dejen o a lo que renuncien. Todo por la causa, como suelen decir.
Podría pasarme horas diciendo por qué esta película es de lo más acertada. También puedo decir que los sueños de la niña, bueno, es un toque de subjetividad un poco grande. El angel guardian… Bueno, un poco exagerado tal vez. Creo que la visión perfecta es la de la hermana, que está ahí y se va dando cuenta de las cosas.
Lo es porque yo he visto a una de ellas en esa flaqueza y a veces tienes ganas de gritarle que no lo está haciendo bien, que se pierde muchas cosas.  Pero… ¿quién tiene autoridad para decir qué está bien?
Nadie tiene tanto poder. Así que, yo creo que que juzgar creencias en este caso está de más. Y sin hacerlo si puedo decir que esa es, más o menos y quitando detalles escabrosos, gran parte de la verdad.
Pero recalco, detrás de muchas de estas personas cegadas por una única visión llamada Opus Dei, hay también grandes personas que elijieron un camino que se les marcó y no responden a este perfil de mezquindad.
También es un punto que creo que le falta a la película. El mensaje es un poco brusco, pero es el que es.
De ahí mi 10. Cuando entras en un mundo como este, que alguien venga y te diga que no eres el único que piensa que es de locos, ayuda bastante, porque a veces parece una jaula de grillos.

En fin. Esta es la crítica que he presentado en un foro sobre la película. Podría decir en realidad mil cosas más. No sé. Pero eso lo dejaré para un día en el que tenga más ganas de darle a la cabeza, porque realmente es un tema largo, casi tésico, con mucho que decir y mucho que contrastar; en el que además debes cuidar lo que dices y cómo lo dices. Al menos en mi caso, en el que realmente tengo aprecio por alguna de estas personas, aunque me parta el alma ver como muchas veces deben agachar la cabeza por su causa, de una forma dura y, creo yo, injusta.

Pero como una de ellas me dice siempre, es lo que ellas han elegido, aunque a mí me cueste creerlo. Yo siempre respondo: “Está bien todo aquello que sea elegido realmente por voluntad propia y con convencimiento”.

Bueno, en fin, no sé. No estoy muy fina pero ahí queda eso. La verdad es que la película no me dejó indiferente. Estoy un poco en shock de hecho… Que la veais, vamos.

Pd. ¿Y esa Banda Sonora?

Camino, la película

Magnifica crítica a las sectas religiosas,en especial al Opus dei de Fesser (con”El Milagro de P.Tinto”en semejante línea)

Película basada en la historia real de Alexia González Barros y todo lo referido a su canonización.Aquí os dejo su página oficial para quién la quiera echar un vistazo: http://www.alexiagb.org/

La película es una conmovedora historia que refleja todas las opresiones que existen en núcleos familiares o institucionales de este tipo.Hasta llegar al extremo de convertir la leucemia de una niña en algo milagroso y digno de admiración y envidia.Gracias a la película podemos ver como en dichos núcleos predomina antes la obra,que la familia.Nada debe interponerse entre Dios y tu.Esto se ve reflejado cuando la hermana mayor se encuentra en una casa de numeraria,pero también en la misma casa de Camino viendo como la madre esconde las cartas del novio de la hija mayor haciendo creer que se olvidó de ella.

Menos mal que en la película no son todos tan malos.Camino es una niña normal y corriente,que cree en el amor,se enamora y no entiende por qué Dios no quiere que se cure.El padre es el personaje que más penina dá.El vé a Camino como una niña,no como una futura Santa.Está atado a la realidad y sufre por la enfermedad de su hija.

Es genial como la misma escena final presentada como intro y como final,en sus diferentes posiciones dán a entender cosas diferentes.La serie de coincidencias-malentendidos con el nombre de Jesús(que para la niña tendra la connotación de su medio novio,mientras que para el cura y la madre será Dios)al igual que” la obra” (significará un paso adelante con la canonización para unos pero un disfraz de cenicienta y príncipe para otros)dán a la película un final menos trágico,ya que la niña se vá con la ilusión de esa carta que tantos días había esperado.

Por Belén del Hoyo

El cine español, desde sus inicios, siempre ha vivido con prejuicios. No sé si la falta de patriotismo tiene algo que ver pero lo cierto es que el principal calificativo de una película española es “una españolada más”. No sabemos valorar el buen cine, nos divierten las típicas comedias americanas cuyo argumento deja mucho que desear y no nos damos cuenta de que nuestra falta de cultura cinematográfica no deja avanzar a grandes cineastas ni a directores con gran talento. Ni que decir tienen los actores españoles tales como Penélope Cruz o Javier Bardem, que para que sean considerados y valorados en su propio país tienen que irse a Hollywood a triunfar, o ganar un Oscar, porque claro los Goya “son inferiores”.

¿Por qué no admitimos que el cine español ha evolucionado de tal manera que no tiene nada que envidiar al cine de otros países? Hemos podido disfrutar recientemente de fantásticas películas como  Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda, o Los abrazos rotos de nuestro querido Almodóvar y apenas han sido reconocidas por el público como se merecen. ¿De quién es la culpa?  Abramos bien los ojos y consideremos al cine español, cuando lo merezca, no sólo un entretenimiento de masas, sino también un documento histórico y artístico de primer orden. Porque el cine también es arte.

El inicio de esta Semana Santa nos depara una variada oferta en cuanto a títulos en DVD. He aquí nuestra selección.

Respecto a los LARGOMETRAJES nos encontramos con la maniquea y morbosa “Camino” de Javier Fesser (triunfadora en la última entrega de los Goya) a la que no podemos negarle su enorme fuerza visual y la gran calidad de sus interpretaciones.

Otra muestra de cine patrio que se lanza en formato DVD es el fallido drama carcelario “El patio de mi cárcel”.

Desde USA nos llega el thriller “A solas con ella”, el terror de la mano del siempre interesante Alexandre Aja con “Reflejos” (aunque en esta cinta no acaba de convencernos) y “Max Payne”, la aclamada adaptación del videojuego del mismo título.

El drama histórico “Los niños de Huang Shi” y la última (y, en ocasiones, difícil de digerir) producción de Mike Leigh “Happy: Un cuento sobre la felicidad” completan esta sección.

En CINE DE SIEMPRE, tres películas nos traen como protagonista al recientemente fallecido Paul Newman: el melodrama “Desde la terraza”, la comedia “Un marido en apuros” y, finalmente, el aclamado melodrama sureño “El largo y cálido verano” (basado en los relatos del siempre genial William Faulkner) que le supuso a Newman el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Como curiosidad comentar que en las tres cintas mencionadas el admirado actor compartía protagonismo con su esposa Joanne Woodward.

LARGOMETRAJES

EL PATIO DE MI CÁRCEL (07/04)

Título Original: El patio de mi cárcel

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 99 min.

Director: Belén Macías

Guión: Belén Macías, Arancha Cuesta y Elena Cánovas

Reparto: Verónica Echegui, Candela Peña, Blanca Portillo, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, María de la Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola.

El patio de mi cárcel es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas.

Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende…

La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el “mal bajío” con el que llegaron al mundo.

A SOLAS CON ELLA (08/04)

Título Original: Alone with Her

Nacionalidad: USA

Año: 2006

Duración: 78 min.

Director: Eric Nicholas

Guión: Eric Nicholas

Reparto: Ana Claudia Talancón, Colin Hanks, Jordana Spiro, Jonathon Trent.

A través de las imágenes mostradas por un avanzado sistema de videovigilancia descubrimos que Amy, una encantadora y solitaria aspirante a actriz, es espiada sin descanso por Doug. Tras un largo período de observación, el acosador ha recabado información sobre los gustos y personalidad de la chica y con ello pretende conquistar su corazón gracias también a la escenificación de una serie de “encuentros casuales”. Al conocer a Doug, Amy resulta gratamente impresionada por lo mucho que tienen en común, sin embargo, hay algo perturbador en la personalidad del chico que hace que aún mantenga reticencias hacia él. Poco a poco, las “casualidades” se van sucediendo y el protagonista se va acercando cada vez más a su inocente víctima.

CAMINO (08/04)

Título Original: Camino

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 143 min.

Director: Javier Fesser

Guión: Javier Fesser

Reparto: Nerea Camacho, Carmen Elías, Manuela Vellés, Jordi Dauder, Mariano Venancio.

Inspirada en un hecho real reciente, “Camino” es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. “Camino” es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

HAPPY: UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD (08/04)

Título Original: Happy-Go-Lucky

Nacionalidad: Gran Bretaña

Año: 2008

Duración: 118 min.

Director: Mike Leigh

Guión: Mike Leigh

Reparto: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinéad Matthews, Sarah Niles, Eddie Marsan, Joseph Kloska, Sylvestra Le Touzel.

Poppy es una joven profesora de primaria divertida, abierta y generosa. Un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es un tipo huraño y amargado pero, a medida que se conozcan, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella.

LOS NIÑOS DE HUANG SHI (08/04)

Título Original: The Children of Huang Shi

Nacionalidad: China

Año: 2008

Duración: 114 min.

Director: Roger Spottiswoode

Guión: Jane Hawksley y James MacManus

Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Guang Li, Lin Ji, Matt Walker, Anastasia Kolpakova, Ping Su, Imai Hideaki, Shane Briant, David Wenham.

China, 1938. El país vive la cruenta ofensiva de las tropas japonesas. Un joven reportero británico, George Hogg, llega a Shangai deseoso de vivir aventuras, pero cuando fotografía el horror de la guerra, es condenado a muerte. Casi por un milagro, George es salvado a última hora por Jack Chen, un líder de la resistencia china, y decide recuperarse en el tranquilo orfanato de Huang Shi. Sin embargo, los japoneses siguen su avance y George idea un plan para salvar a los niños con los que convive.

MAX PAYNE (08/04)

Título Original: Max Payne

Nacionalidad: USA

Año: 2008

Duración: 100 min.

Director: John Moore

Guión: Thomas H. Fenton, Shawn Ryan y Beau Thorne (basado en los personajes creados por Sam Lake)

Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Chris O’Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Nelly Furtado, Olga Kurylenko.

Adaptación de un aclamado videojuego que mezcla el thriller con el cine negro, la historia gira en torno a Max Payne (Wahlberg), un ex-policía de Nueva York que busca a los asesinos de su esposa y su bebé, ambos asesinados bajo los efectos de una fuerte droga sintética.

REFLEJOS (08/04)

Título Original: Mirrors

Nacionalidad: USA

Año: 2008

Duración: 110 min.

Director: Alexandre Aja

Guión: Alexandre Aja y Grégory Levasseur (remake de la película de Sung-ho Kim)

Reparto: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart, Mary Beth Peil, Jason Flemyng.

CINE DE SIEMPRE

DESDE LA TERRAZA Mark Robson, 1960

Alfred Eaton (Paul Newman), un joven ambicioso que quiere ganarse las cosas por sí mismo y no por ser hijo de quien es, se casa con una joven (Joanne Woodward) de buena familia de Philadelphia, Pennsylvania. Alfred comienza entonces a escalar poco a poco en el mundo de los negocios, llegando incluso a trabajar en Wall Street, pero su matrimonio no resulta tan feliz como esperaba.

EL LARGO Y CÁLIDO VERANO Martin Ritt, 1958

Ben Quick llega a un pequeño pueblo tras ser expulsado de otra ciudad, acusado de haber provocado un incencio. Allí es contratado por Will Varner, dueño y señor del lugar.

UN MARIDO EN APUROS Leo McCarey, 1958

Los Bannerman son el típico matrimonio americano, representantes de la clase media en los años cincuenta. Harry, el marido, trabaja en Manhattan y tiene un buen empleo. Grace, la esposa, se ocupa de la casa y de sus encantadores hijos. Éstos no tienen problemas económicos y viven en una agradable casa a las afueras de la ciudad. Sería una vida perfecta, pero Grace, entre las tareas de la casa, cuidar de los niños, salir con amigas y ocuparse de causas sociales, no tiene tiempo para dedicar a su marido. La relación entre ambos se complica aún más con la llegada de los Bannerman a una vivienda contigua que acaban de adquirir. Se trata de una pareja, cuya mujer, Ángela se siente inmediatamente atraída por Harry. Ella encarna a la mujer fatal, devoradora de hombres, y su esposo, agobiado por el trabajo, no puede prestarle la atención que ella desearía.

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Briony 

Miro a las estrellas y le pregunto a mi pequeña luz
dónde estás
y con quién estás.

Recordar lo bien que nos lo pasábamos me hace sentir sola.
Veo aquella película que vimos juntos,
pero ahora, yo sola.

Aquél a quien amo está tan lejos…
Tan, tan lejos que me hace querer llorar.
Cuando mañana abra los ojos,
mira…
Seguro que resurgirá la esperanza.
¡Buenas noches!

¡Todavía, todavía te quiero!
¡Espero, espero, para siempre!
¡Todavía, todavía te quiero!
Y no se puede remediar…

Redescubro la letra de una canción de la muy recomendable La melancolía de Suzumiya Haruhi y me doy cuenta de que entronca directamente con Camino, que había puesto a bajar precisamente hoy (y que probablemente me compre cuando tenga más pasta).

¿Qué está pasando?

Javier Fesser, publicado originalmente en Opuslibros.org. 27 de marzo de 2009

TODA LA INFORMACIÓN SOBRE EL FILM ‘CAMINO’

El ayuntamiento madrileño de Majadahonda [Partido Popular] había programado la proyección de Camino, película escrita y dirigida por mí, para el pasado día 20 de Marzo en su Casa de la Cultura. Entonces su concejala correspondiente, Doña Ana Fernández Mallo, recibió tres llamadas a casa, cuatro a su móvil y un correo electrónico de vecinos indignados por tal decisión ya que la película, que por supuesto ninguno de los  siete habrá visto,  les parece a todas luces ofensiva. No dudo que la visceralidad y violencia de este tipo de mensajes (que por desgracia conozco bien) la forzaran a retirarla precipitadamente de la programación. Es un hecho comprobado que Camino es una película que saca lo mejor de quien la ve y lo peor de quien ha decidido no verla jamás.  Los casi 400.000 espectadores que ya han vivido la experiencia emocional de Camino saben que se trata de una preciosa y nítida historia de AMOR. Saben que es una película extremadamente respetuosa y saben que detrás de ella no sólo hay cariño y ternura hacia todos sus personajes sino que además hay una exhaustiva documentación que, por objetiva y moderada, ha incomodado a quienes han sufrido en piel propia el atropello de esa Institución engañosamente llamada Obra de Dios…

Evidentemente el ayuntamiento de Majadahonda es libre de programar las actividades culturales que considere mas adecuadas, el problema es que si decide desprogramar una de ellas , máxime si el argumento esgrimido es que puede resultar ofensiva para sus vecinos, está vertiendo un juicio de valor peligrosísimo sobre la misma. No solo porque es una grave agresión a la imagen de la obra y de sus autores, si no porque nos retrotrae a épocas donde la censura determinaba qué manifestaciones artísticas podían ver la luz y cuales no.

Mi reacción ante tan sorprendente decisión fue dialogar con la concejala y entregarle una copia de la película para que decidiera por sí misma y no por terceras personas. La señora Fernández accedió amablemente y se comprometió a reconsiderar su decisión a partir del visionado. 10 días mas tarde del esperado acontecimiento me felicita personalmente por lo que considera una excelente película y reconoce no haber encontrado ningún detalle, palabra, imagen, sonido, mirada o gesto en la película al que agarrarse para seguir sosteniendo lo que a mi siempre me pareció insostenible. Porque en Camino no hay absolutamente nada construido para ofender, agraviar o maltratar a nadie.  Nada. Afirmar que Camino ofende a los creyentes es la misma calumnia que asegurar que la Lista de Schlinder ofende a los judíos. Entiendo la angustia de la concejala en este incómodo callejón en el que cualquier político habría deseado no introducirse jamás. Me solidarizo con ella y agradezco sus amabilísimas palabras pero, si lo que pretende con su decisión de no “menear más las cosas” es que comprendamos que políticamente no puede dar marcha atrás, yo no voy a ser capaz de comprenderlo ni mucho menos de admitirlo. Aunque a modo de parche nos proponga proyectarla posteriormente en otro salón municipal.

Poner en tela de juicio la honestidad de un proyecto es muy delicado y causa un daño de difícil reparación. Aunque se haga amablemente. Y Doña Ana Fernández Mallo ha decidido no disipar la sombra de duda que arrojó sobre una película honesta y sincera dando amablemente la razón a los que odian verse retratados en cualquier formato y lugar. Porque es muy triste reconocer que son ellos precisamente quienes llevan décadas difamando el nombre de Dios haciéndonos creer que es éste un ser castigador e intransigente al que es fácil ofender en cuanto uno se afloja medio centímetro el cilicio. Los mismos que disfrazados de pobres víctimas acosadas siguen cortando el bacalao y decidiendo lo que está bien y lo que no.  La señora Fernández Mallo sabrá lo que hace y tendrá sus motivos para haber ofendido (aunque no haya sido su intención) la inteligencia de la inmensa mayoría de los vecinos de Majadahonda que, al contrario que los otros siete, no tienen el número de teléfono de su casa ni de su móvil. 

Javier Fesser

Director y Guionista de la película CAMINO

Aprovechando que tengo un buen resfriado primaveral que me mantiene alejado del ordenador y de los apuntes, he estado viendo algunas películas que tenía pendientes.

Una de ellas ha sido “Camino”, que me recomendó un amigo. Lo cierto es que yo no soy nada aficionado a los dramas, pero este chico me habló tanto y tan bien de la película que no me quedó más remedio que verla.

¡Que peliculón! Cuenta la historia de una niña con cáncer, aunque en realidad es una historia de amor con múltiples facetas. A lo largo de toda la historia, el espectador va experimentando junto a los protagonistas todo un abanico de sentimientos, sin caer en dramatismos ni gritos, ni utilizar los rancios trucos a los que nos tienen acostumbrados los directores de cine españoles.

También muestra como la Iglesia (en esta ocasión, el Opus Dei) influye en las opciones y decisiones de sus fieles, pero, una vez más, sin caer en el tópico del cura malo malísimo que busca su propio beneficio. Simplemente, en todo momento, los personajes creen hacer lo mejor para los demás, y creen saber qué es lo más conveniente para sus intereses, mejor que los propios interesados.

Lo único que es una pena con esta película es que no tuviese tanta publicidad como han tenido otros filmes españoles. Es curioso que “El milagro de Ptinto”, del mismo director, Javier Fesser, y que era una mierda de película (o yo no la entendí) se anunciase a bombo y platillo, y “Camino” pasara de puntillas por festivales y carteleras. Pero también hay que tener en cuenta de que se trata de una película financiada con un crédito ICO, por lo que imagino que muchos “padrinos” no tenía. Y en este país, el que no tiene padrinos, no se bautiza.

Desde este rinconcito en la red, dejo el trailer, a ver si os animáis a verla.

Javier Fesser, hermano del gomaespumero Guillermo Fesser, es el alma máter de Películas Pendelton, productora responsable de filmes como El milagro de P. Tinto, La gran aventura de Mortadelo y Filemón o la reciente Camino, con la que se erigió en triunfador de los recientes premios de la Academia Española del Cine conocidos como los Goya (sin rimas).

Antes de eso, obtuvo fama con la serie de cortos protagonizados por Lucy Castillo y Javier Fesser (hijo), Javi y Lucy, un “clásico” contemporáneo de nuestro “cine”. En los primeros capítulos de la serie aquí apuntados se vislumbran ya algunas de las constantes estético-narrativas de este cineasta de proverbial raigambre y también los tintes de humor gomaespumístico tan presentes en su trabajo en publicidad y cine.

El chute

El gran salto

El choque

El susto

La duda

El cruce

 Nació hace poco más de una década en las tierras áridas del sur de nuestra península. Aun en plena adolescencia, Nerea Camacho puede presumir ante sus amigas porque entre muñecas y barbies, su estantería deslumbra con un Goya.

La actriz protagonista de Camino, el último filme de Javier Fesser inaugura nuestra sección dedicada a las nuevas promesas del cine español.

Una mirada profunda, un sentimiento especial y una dulzura inconfundible son algunas de las características que definen a esta joven almeriense, que afirma tener claro que pese a que el mundo de las artes escénicas es su gran pasión, lo primero son sus estudios, por lo que asegura realizará una carrera.. Y hablando de carreras, su aparición en la gran pantalla le ha abierto el gran telón de las actrices.

 Nerea Camacho. San Sebastián. Sep. 2008

Nerea sabía que la interpretación debía formar parte de su vida, por ello instó a sus padres a que la apuntasen a una academia de cine. El requisito para entrar en dicho centro era tener la mayoría de edad, pero los directivos del mismo no tuvieron más remedio que caer rendidos ante la belleza, el encanto y el talento de Nerea Camacho, lo mismo que le sucedió a Javier Fesser, asegurando en varias ocasiones que: “vi aparecer a Nerea y sabía que ella era Camino”.

En más de una entrevista la protagonista de Camino ha afirmado que “desde que estaba en el vientre de mi  madre quería dedicarme a la interpretación” y con tan sólo 12 años puede decir que está viendo como su sueño comienza a convertirse en una realidad.

Fuerza, valor, entusiasmo, cualidades .. son algunas de las líneas que definen a esta joven almeriense, merecedora de un Goya a la mejor actriz revelación, que pese a ser aún como muchos dirían vulgarmente una cría, no pensó ni dos veces el afeitarse la cabeza, con tal de dar realismo a su personaje y transmitir al público la esencia de esta historia real llevada a la gran pantalla. Así lo afirmaba recientemente ante los redactores de Focosur: “Primero tenía miedo a la escuela por si no les parecía bien y se reían de mí. El último día de rodaje me pidió Javier que me lo pensara y decidí que sí porque el pelo crece y la película también…”

Un futuro prometedor y una carrera que no ha hecho más que empezar. Nerea Camacho pisa ya fuerte entre nuestro elenco de artistas.

El otro día, al verme en la pantalla me dije: “esa no soy yo”.

Es que no me lo puedo creer … Nerea Camacho

Las declaraciones de Javier Fesser me han hecho pensar y reír por el orden de las palabras, ya que yo me fui cuando «descubrí en un libro que el Opus Dei es una secta» y «él ha descubierto que el Opus Dei es una secta de libro».

Iván de ExOpus

SI ERES FELIZ DENTRO DEL OPUS DEI

FUERA NI TE CUENTO COMO LO SERÍAS

1 minuto 56 segundos

HAN SEPARADO A NUESTRA HIJA DE SU FAMILIA

58 segundos

LOS DEL OPUS DEI NO SUELEN DECIR QUE PERTENECEN A ÉL

1 minuto 18 segundos

LOS DEL OPUS DEI SON QUIENES VEN TU VOCACIÓN, NO TÚ

1 minuto 1 segundo

TE INCULCAN QUE MÁS TE VALE ESTAR MUERTO

ANTES QUE DEJAR EL OPUS DEI

2 minutos 54 segundos

EN EL OPUS DEI NO HAY LA LIBERTAD QUE PREDICA

3 minutos 58 segundos

LAS MONJAS DE CLAUSURA NO IMPIDEN VER A LAS FAMILIAS

Y EL OPUS DEI SI

1 minuto 49 segundos

EL OPUS DEI ES UNA SECTA DE LIBRO

1 minuto 10 segundos

JAVIER FESSER NO TIENE FAMILIARES DEL OPUS DEI

29 segundos

LOS DEL OPUS DEI SE INVENTAN EXPERTOS

Y ESTÁN AL LADO DE LAS DICTADURAS

2 minutos 12 segundos

EN EL OPUS DEI LOS AHORMAN, LOS MANIPULAN

Y LES QUITAN LA LIBERTAD DE PENSAMIENTO

18 segundos

EL OPUS DEI ES SECTARIO POR SU COMPORTAMIENTO

AUNQUE LA IGLESIA NO LO RECONOZCA

40 segundos

Hoy me gustaría hablar de uno de los mejores porteros de todos los tiempos. Actualmente está considerado entre los tres mejores guardametas en activo, junto al italiano Gianluigi Buffon (Juventus de Turín) y el checo Petr Cech (Chelsea).

Iker Casillas con la selección española

Hablamos del español Iker Casillas. Este mostoleño de 27 años, debutó con el primer equipo del Real Madrid, un 12 de septiembre de 1999, en el estadio de San Mamés (Bilbao), la catedral del fútbol español. Podríamos tirarnos horas, días, incluso semanas para numerar los enésimos galardones que ha ido cosechando en estos casi diez años como profesional del balompié.

Una persona que siempre tiene una sonrisa para un niño, cinco minutos para los compañeros de la prensa y que aunque las cosas pinten feas, siempre da la cara y no tiene pelos en la lengua. Una persona que incluso estuvo a punto de tener una calle en su propio pueblo, con el siguiente lema “Calle de la MADRE QUE PARIÓ A CASILLAS”, una iniciativa que finalmente el Ayuntamiento de Móstoles desestimó.

Por si fuera poco, hace unos meses conocimos que Iker firmó un supercontrato con una marca de seguros, asegurando sus manos con nada menos que 7.5 millones de euros. Es más, le vimos debutar como actor protagonista en un divertido spot donde lidiaba con un León. Su producción publicitaria ha ido en aumento, gracias a un estilo propio y genuino delante de la cámara.

Han sido varios los spots que desde entonces ha rodado. Para la Selección Española de fútbol, para actos benéficos, incluso para una conocida marca de cerveza, donde le tocaba parar en una portería de dimensiones desproporcionada.

La última aventura de nuestro protagonista, que seguramente es la más divertida hasta el momento, son cuatro anuncios creados por la agencia de publicidad “Contrapunto” y dirigido por el galardonado director, Javier Fesser (recientemente laureado con seis premios Goya, entre ellos el de mejor director y mejor película por “Camino”), donde Casillas tararea el estribillo de la conocida canción de mocedades “Me siento seguro”.

A Casillas en esta ocasión le toca lidiar con un taxista algo peculiar, cuatro jóvenes adolescentes que su máxima meta en la vida es ligar con Casillas, un polémico médico oriental que utiliza extrañas técnica curativas mediante la acupuntura y el robo de Porche.

Seguramente en los próximos meses veremos estos cuatro anuncios en la pequeña pantalla y seguro que darán que hablar. ¿Puede ser que Casillas sea el nuevo Javier Bardem del cine español? o igual le vemos en las próxima película de Pedro Almodobar o incluso en una superproducción de Hollywood.

Quién sabe… todo es posible viendo las grandes dotes como actor, eso sí, estoy seguro que como “cantante” no creo que tenga demasiado futuro, visto lo visto bajo los palos y delante de la cámara.

Spot 1 (Taxista loco)

Spot 2 (Adolescentes casillista)

Spot 3 (Médico asiático)

Spot 4  (Robo del Porche)

Nerea Camacho en "Camino" (Javier Fesser, 2008)

 ”Tengo un par de ideas, pero primero tengo que llamar a Películas Pendeltón para ver que quieren hacer con ellas”. Esta fue la respuesta que me dió Javier Fesser en el Festival de Cine de San Sebastian de 2005, tras la presentación de su cortometraje “Binta y la gran idea“. Le había preguntado por su próximo proyecto y recuerdo que antes de responderme noté  en su mirada una pequeña ausencia de inquietud y ambición.  Ahora lo entiendo todo.  Por aquel entonces se estaría enfrentando al dilema de cómo contar una de las historias más valientes, emocionantes y profundas de toda la historia del cine español.

El domingo volvía a ver “Camino”, en su reestreno despues de haber barrido con seis de los principales premios  Goya.  Ahora debo reconocer que tras verla por primera vez me quedó cierta desazón, que no sabía si atribuir a lo dramático de la historia o bien al desconcierto que la narración había provocado en mi cabeza. Fesser era, es un director eminentemente visual, venido del campo de la publicidad cuya principal destreza consiste en disponer la película cómo si de un parque de atracciones se tratara. La hondura de “Camino” le ha obligado a ser mucho más crudo y conmedido en su realización, que no por ello ha perdido ni un ápice de su ritmo, frescura y potencia.

Cualquiera que únicamente pretenda ir al cine a pasar el rato se va a encontrar con la historia de una niña de doce años que padece una enfermedad terminal, debatiendose entre la ortodoxia de su familia opusdeista y el primer amor por un niño de su edad.  Sin embargo creo que la incomodidad y desconcierto que provoca esta tragedia no radica en lo dramático de la historia sino en la densidad y profundidad de su relato. El de “Camino” es un guión escrito sin fisuras, a conciencia, sin una secuencia de más y sobre todo, sin ningún elemento dejado al azar.

La película nos atrapa de lleno porque a través de situaciones, anhelos y pesadillas; el director nos traslada de lleno al corazón de la protagonista pudiendo sentir en el filo de la película su miedo, fe, dolor e  ilusión. Tan sólo se aparta por breves momentos del sentir de Camino en la visión crítica del fanatismo del Opus Dei (que no por compartir, justifico en este caso) ya que en contraste con la ingenuidad e inocencia que respira el resto de la película parece en cierta manera una sátira demasiado evidente y exagerada.

Sin embargo no puedo dejar de valorar la película como una obra excepcional en la cinematografía de nuestro país, llena de sentido, sin tópicos, que busca al público sin refinamientos intelectuales y  con buena factura técnica. Es cine, del mejor, del que sabemos hacer y queremos ver.

Este video es un homenaje para Nerea Camacho que ha demostrado con 14 años tener más profesionalidad y talento que muchas de sus compañeras actrices de más edad. Podeis ver todo el “cómo se hizo“ de la película en youtube; es más que recomendable.

Carme Elías es una de las grandes actrices del cine español actual. A sus cincuenta y ocho años conserva una belleza extraordinaria. Carme pertenece a mi galería preferida de mujeres mediterráneas. Como no podía ser de otra manera, fue una Yocasta insuperable en “Edipo Rey”. Los grandes textos literarios de la antigüedad clásica mediterránea se convierten en grandes plataformas de demostración de belleza y de capacidad interpretativa para las actrices que se precien.

En esta ocasión, el Goya lo recibe Carme Elías por un papel de gran intensidad dramática, en la película “Camino” de Javier Fesser.

Enhorabuena.

CAMINO, el film escrito y dirigido por Javier Fesser, obtuvo el pasado domingo6 de los 7 goyas a los que había sido nominado. Gracias a ello, la cinta que se había estrenado el pasado 17 de octubre se relanzó este pasado viernes con 125 copias que se verán en todo el territorio español. Pero, ¿por qué esta película “inspirada en hechos reales” y concretamente en el libro ALEXIA, historia de Alexia González-Barrós, ha levantado tantas ampollas en algunos círculos de la sociedad española? ¿Por qué para algunos ésta es una historia prohibida? ¿Qué muestra CAMINO que no se deba mostrar en una pantalla de cine? ¿a quién ofende y por qué ofende?

Si alguno de los que leeis éste blog tiene respuesta a alguna de estas preguntas estaré encantado de leerlas en los comentarios habilitados de forma anónima bajo este post.

CAMINO, la película (que no el libro) se basa en la historia de una niña. La historia de una niña inocente y con las ilusiones de las niñas de su edad bajo la lupa de una madre con una clara proximidad al Opus Dei (=Obra de Dios).  CAMINO lejos de las críticas más bien poco concretas, es bajo mi punto de vista una cinta bien rodada, con un guión redondo, con una doble historia bonita. Una doble historia que se entiende cuando uno mira con ojos de la niña los deseos que más ansía, y a su vez y con ojos de la madre y de su entorno, los que ellos querrían para la pequeña.

Pero hay algo que querría apuntar; siendo absolutamente sutil y respetuosa para con el Opus Dei, es una cinta que no miente, que no engaña, que muestra una realidad que existe, y unos mecanismos que son habituales entre quienes viven en los centros que ahí se perfilan. Y es más, creo que le ahorra al espectador una parte de esa realidad, en ocasiones espeluznante y que muchos habrían aprovechado para hacer sangre de un tema tan “intocable”.

Para quien no sepa de qué va el filme, ahí va el tráiler.