ANDALUCIA

La jueza del caso ERE, Mercedes Alaya, describe en los autos de prisión del exdirector general de Trabajo, Javier Guerrero; del exdirectivo de la aseguradora Vitalia, Antonio Albarracín; y del principal conseguidor, el exsindicalista Juan Lanzas, un “negocio bilateral” en el que las aseguradoras presuntamente corrompían a altos cargos de la administración para que les adjudicaran las pólizas de prejubilación de los ERE subvencionados.
Éstas a su vez se lucraban cobrando comisiones “superiores en un 15%” al precio de mercado y que salían de las arcas públicas, en las que se metía la parte del pastel de sindicatos y mediadores como Lanzas, además de lucrarse personalmente directivos de las aseguradoras como Albarracín. En su declaración, sin embargo, éste describe que a las aseguradoras ya les venía fijada la comisión correspondiente porque “los sindicatos y la Junta eran los que mandaban”. La comisión media de Lanzas en Vitalia, que se movía por la Consejería de Empleo “como en su casa” era del 5% y la de los sindicatos un 0,5% .
Alaya cifra en 4,9 millones de euros el montante pagado por Albarracín a los “entornos de UGT y CCOO”. En el caso de Lanzas, el montante global recibido por su mediación suma más de 13 millones. Según la Guardia Civil, el dinero defraudado a las arcas públicas alcanza los 50 millones. Los agentes, que hallaron 82.000 euros en sobres en una de sus casas, registró ayer con georradares su pueblo de Jaén, Albarchez, en busca de un zulo donde pudiera esconder más.
De los 13 millones, más de tres vienen de su papel en la tramitación de ERE en empresas de Nueva Rumasa; 2,8 se lo entregaron en efectivo su testaferros; Vitalia le pagó casi dos millones; y su mujer y él recibieron medio millón como prejubilados en Hitemasa, donde nunca trabajaron (otra forma con la que Alaya cree que Vitalia le pagó sus servicios). Según la jueza, desde el año 90, su patrimonio se ha incrementado en cuatro casas y un chalé en la playa.
El negocio estaba en las sobrecomisiones que, según Alaya, dejaron de “ser algo que pasara desapercibido para la administración” a ser “el verdadero alimento de esta trama corrupta de la que se nutre, no solo la mediadora, sino presuntamente y a espaldas de ésta, sus principales responsables” e “indiciariamente” la “autoridad pública que permitiría la ilícita disposición de los fondos de la administración, así como los sindicatos e intermediarios”.
Para Albarracín, los “últimos responsables del pago de las elevadas comisiones son los señores de la Junta” que “eran los que tenían que velar para que las pólizas se hicieran correctamente”. Para Alaya todos formaban parte de “un sistema perfectamente establecido en el que la concesión de ayudas se convierte en el verdadero negocio” en el que interviene la Consejería de Empleo otorgando las subvenciones y las consultoras, sindicatos y bufetes.
Albarracín reconoció que trataba los ERE con Guerrero pero también con el exviceconsejero de Empleo Agustín Barberá y con el exconsejero Antonio Fernández, que le dijo que “él hacia las pólizas con quién le decían los sindicatos”, aunque no recuerda si le comentó si cobraran “pero seguramente el consejero lo sabía”. Vitalia hacía los pagos a través de las empresas FQT (CCOO) y Temiqui (UGT) y Albarracín citó a sindicalistas de Madrid. Los líderes de ambos sindicatos negaron ayer relación alguna con las aseguradoras de los ERE ni haber “cobrado ni un duro” de éstas.
En el caso de Guerrero, Alaya apunta que recibía sobres de Albarracín y transferencias periódicas de Vitalia por 249.000 euros. Asimismo, la jueza cree que Albarracín se enriquecía personalmente, ya que parte del dinero que Vitalia pagaba para hacerse con los encargos volvía a sus manos con “entregas en efectivo” o a través de una sociedad que creó, Permar 21. La investigación ha revelado transferencias cruzadas entre las empresas de Lanzas y la de Albarracín, que entre 2001 y 2011 pasó de tener 4 inmuebles a 16. Alaya ha suspendido las declaraciones hasta el lunes.

Noticia original: Diario El Correo de Andalucia Andalucia

Tigers (2-4) @ Twins (6-0)

Brad Radke (0-0, 3.18)

vs.

Jeremy Bonderman (0-1, 5.00)

MINNEAPOLIS — The Tigers and the Twins kicked-off a three-game series in decent fashion. Dmitri Young had undoubtedly one of the best games of the year, going 4-4 with two home runs and four RBI’s. Jeremy Bonderman was lights-out on the mound against the first-place Twins. The only run the Minnesota offense could scrape across was a Javier Guerrero home run in the bottom of the fifth inning. Bobby Higginson had an RBI single in the top of the ninth and Nate Cornejo, who had been pitching since the seventh inning, came on in the bottom of the inning to close things out.

W – Bonderman (1-1)

L – Radke (0-1)

S – Cornejo (1)

A coordenação do evento é do mosaicista equatoriano, radicado em Curitiba, Javier Guerrero. Na sequência, na semana seguinte, uma faixa deve ser estendida para que crianças escrevam e desenhem suas sugestões e opiniões sobre o tema do pré-sal.

Mosaico e luta política

O mosaicista Javier Guerrero elaborou mosaicos em azulejo em outras atividades do movimento popular. São exemplos o ato de apoio à luta do povo de Oaxaca (México), em 2006, além de mosaico para a Campanha “A Vale é Nossa”, em 2007. Este ano, em solidariedade ao povo palestino, um mural foi elaborado ao longo de uma semana e inaugurado na mesquita de Curitiba.

“Os artistas populares têm o dever moral de apoiar as lutas dos povos, independente da bandeira e do país onde eles se encontrem. Dentro desta ótica, e seguindo o exemplo de José Enrique Guerrero, e Oswaldo Guayasamín, meu compromisso como militante social e como mosaicista é apoiar as lutas do povo brasileiro”, comenta Guerrero.

Campanha O petróleo tem que ser nosso, construção do povo brasileiro

Em 1997, no Brasil, foi alterada a lei que garantia o monopólio da exploração do petróleo pela Petrobrás. No mesmo período, as ações preferenciais da empresa foram vendidas na bolsa de Nova Iorque. Daí em diante, no período de 10 anos, o governo federal entregou mais de 500 blocos de petróleo para 72 conglomerados econômicos, metade deles estrangeiros.

Porém, um fato novo surge nos meios de comunicação, na vida política brasileira e exige um posicionamento dos setores da sociedade: a descoberta em águas profundas do petróleo da camada pré-sal. Estimativas sobre as descobertas apontam 300 bilhões de barris. As menos otimistas: 60 bilhões de barris, quantidade que redefine o papel do Brasil na geopolítica mundial. A área do pré-sal é um território que se estende de Santa Catarina até o Espírito, uma riqueza que ainda não foi sequer mensurada. Este é o mote de criação em todo o país da campanha (veja abaixo as bandeiras).

A campanha “O petróleo tem que ser nosso” quer conscientizar a sociedade sobre o que está em jogo neste debate: a quem devem atender os gigantescos recursos da camada pré-sal, além das outras reservas de gás e petróleo,  todas em vias de licitação: ao povo e trabalhadores, ou aos interesses das transnacionais do setor?

AS BANDEIRAS NACIONAIS DA CAMPANHA:

- Mudança na Lei do Petróleo, restabelecendo o monopólio estatal e o fim dos atuais leilões;

- Interrupção da exportação do petróleo cru, com investimento na indústria petroquímica;

- Imediata mensuração do tamanho da riqueza do pré-sal;

- Fundo social soberano de investimento voltado para as necessidades do povo brasileiro;

- As populações impactadas devem ser respeitadas;

- Redução do uso do petróleo e avanço nas pesquisas de nova matriz energética, limpa e renovável;

- Que a exploração, produção e transporte sejam realizados pela Petrobras 100% estatal;

- Apoio às campanhas contra privatizações, pela reestatização da Vale e da Embraer;

- Contra a criminalização dos movimentos sociais;

Comitê em Curitiba

Em Curitiba, o comitê da campanha “O petróleo tem que ser nosso”, reúne-se quinzenalmente para pensar ações de conscientização sobre o pré-sal, dentro do calendário dos movimentos sociais.

Toda semana, instala uma barraca de divulgação de materiais e coleta de assinaturas, no centro de Curitiba, lançando mão de um abaixo-assinado para “Assegurar a consolidação do monopólio estatal do petróleo, a reestatização da Petrobras e o fim das concessões brasileiras de petróleo e gás, garantindo a destinação social dos recursos gerados”.

A tarefa é atingir a marca de 1 milhão e 300 mil assinaturas, enviando um projeto de lei de iniciativa popular que será destinado ao presidente Lula e ao congresso nacional.

Si existe un rasgo característico de este músico valdiviano es la lucidez con la que define su relación con la música. Propósitos individuales – plasmados en su primer EP como solista, Amanece – y colectivos, junto a su banda, Tripolar, surgen de un anhelo de compenetración con el mundo a partir de creaciones sencillas, desprovistas de pretensiones suntuosas, pero conscientes del viaje y del proceso subyacente a toda canción; proceso que podría desembocar en violentas y desgarradoras descargas de sonoridades o, simplemente, continuar calmo en la dimensión individual del propio músico.

Tripolar se presenta hoy en Sala Master junto a fosfenO y Rodrigo Jarque en un espectáculo denominado ‘Explosivo y Rugiente’. Una imprescindible antesala de lo que será la lluvia de tocatas que tienen programadas los artistas de Discos Tue-Tue en Santiago.

¿Existe una especie de determinismo telúrico en tu música, sientes que tus composiciones serían distintas si no estuvieran hechas en Valdivia?

Sí, definitivamente. Yo desde chico he vivido en ciudades nubladas y eso ha marcado mucho mi música y mi ser. Cuando chico viví en Puerto Aysén. Recuerdo las pozas de agua interminables en las calles de ripio, ese viento que te protegía, que te hacia sentir parte de todo. De ahí me vine a Valdivia y aprendí a tocar guitarra. Luego me largué a componer y componer, era como una necesidad de crear, de agarrar algo mínimo y hacer algo grande y sólido.

¿Crees que debe existir un mensaje más allá del goce sonoro? Te lo pregunto porque sueles introducir todos los temas en tus presentaciones en vivo (al menos constaté eso en los dos shows donde te he visto), a veces con un lenguaje críptico, otras “profético”.

¿Sabes lo que pasa con eso? De repente siento que la gente no se conecta con la música, o que yo no me conecto con ellos, entonces es una forma de hablar lo que está en las canciones, un intento de comunicación. La música está conectada con todo. Con tus emociones, con lo que haces cada día, con lo que piensas, lo que sueñas, con tu estado de ánimo. La música es un mundo paralelo pero está inspirado, evocado por este mundo. Siempre hay un mensaje en la música. Para mí el mensaje es ir más allá de las cosas, es una búsqueda por la verdad, también es una “operación limpieza” de los sentimientos, de las realidades que vivimos cada día, es una invitación a viajar por nosotros mismos y descubrir quienes somos realmente.

Actualmente también estoy metido en un rollo medio social con la música, estoy construyendo un blog donde confluyan ideas de músicos con ciertas características comunes, como son el contacto con su medio ambiente natural, la influencia del mundo actual, rápido y tecnologizado, y viajes interiores de descubrimiento. He incluido a bandas valdivianas como La Desooorden, Seol y Mantra, Umbría en Kalafate (de Valparaíso) y Le Caine (de Concepción), las cuales comparten algunas de estas ideas comunes. El sitio se llama “Blog del nuevo rock” (ver final de la entrevista para visitar) y la idea es ir en la búsqueda de las verdades y las salidas a los problemas actuales, las cuales están sin duda en el arte. El arte es lo primero que refleja la realidad actual y ofrece caminos de salida, solo hay que darle un espacio.

Además de la obvia distinción entre música electrificada y música acústica, ¿existe algún otro rasgo que permita diferencia al Javier Guerrero de Tripolar del Javier Guerrero de Amanece?

Bueno la diferencia es que en Javier solista tengo la libertad para hacer exactamente lo que quiero, pues compongo solo. En cambio en Tripolar componemos los tres, es colectivo, no puedo imponer algo. O hacer la canción a mi pinta. Eso es lo rico de estar en un grupo. Los aportes de todos enriquecen mucho el sonido. Es como hacer una torta o algo rico en una familia. Todos aportan algo y mientras más onda haya entre las personas y disfruten estar juntos compartiendo cosas, más rica queda la torta (la música).

De tu música se desprende una clara impresión tormentosa de la vida y un conflicto en curso; atmósferas saturadas de angustia puedan dar paso a paisajes amenos y evocativos. ¿Cuál es la síntesis, la existencia melancólica (tal ves esa añoranza de otra existencia, de otro placer), o el contento por el mero hecho de existir?

Para mí es simple. Yo agradezco cada segundo de la vida que tengo y creo que para ser feliz sólo hace falta una sonrisa, o una mirada, o simplemente caminar por la calle y ver lo que pasa a tu alrededor. La melancolía creo es una forma de arraigo, de agarrar algo mínimo y hacerlo sólido, trabajarlo, molerlo, hacerlo crecer y después soltarlo. Es como exprimir una naranja. La naranja es la melancolía y la música es el jugo. Para mí la música es un trabajo larguísimo hecho de muchos detalles que van componiendo el todo. A veces demoro años en hacer una canción, porque va cambiando con los tiempos, con la madurez personal. Las canciones van creciendo contigo y cambian, igual que tú.

Adelántame algo de la presentación del 29 en Sala Master. ¿Habías tocado antes en Santiago?

¿Yo en Santiago? No, nunca. He ido hartas veces, pero por cosas de familia, o trabajo, por música nunca, es primera vez. Me imagino que allá hay todo un sub-mundo musical por conocer. Lo de este sábado con Tripolar será un show completo. Casi una hora de viajes por las sensaciones, los colores, las evocaciones. Desde potentes guitarras gritando, hasta mínimos susurros, pasando por experimentaciones con toques de Medio Oriente, algunas improvisaciones, voces, djembé, mensajes proféticos… (je) habrá de todo. Esperamos sea una delicia para los sentidos.

¿Qué planes tienes, tanto para Tripolar como para tu proyecto solista? ¿Se viene la edición de algún disco de larga duración?

A ver… Con Tripolar por ahora estamos postulando a un proyecto Conarte para la edición de nuestro primer disco. Los temas ya están grabados y mezclados. Tenemos una maqueta de la masterización y el diseño gráfico, sólo faltan lucas para fabricarlo de forma profesional. Hemos trabajado mucho en ese disco, casi seis meses grabando y mezclando. Ha sido un trabajo muy fino, tiene violines, djembé, cascabeles, guitarras, teclados, efectos, voces… harto detalle y también harta variedad. Una de las “leyes” del grupo por decirlo así, es ser distintos a lo que hay, es la esencia de nuestras creaciones el afán por innovar y expresar lo que somos. Así que se viene el disco y hartas presentaciones para mostrarlo, además de temas nuevos; hay una evolución en el sonido luego de grabar el disco. Ahora estamos experimentando con otros ritmos y cosas más rockeras, sin dejar de lado las texturas y las murallas sonoras que nos gustan harto.

Con mi proyecto solista tengo un EP editado de seis canciones (Amanece) y se viene un disco largaduración y presentaciones por Chile para mostrarlo. Mi idea del disco es mostrar que con cosas simples se pueden hacer cosas muy grandes, y hermosas, o sea con acordes simples, voces, y detalles, armamos un todo. La música es como la vida, va creciendo, se va adaptando y esta hecha de muchos detalles. Micromundos conviviendo con macromundos. En presentaciones, tengo ganas de hacer viajes y conocer otros lugares con mi música. También me gusta el contacto con la gente. Ahora se me ocurrió tocar en la costanera de Valdivia algunos fines de semana, sentarme cerca de un árbol y empezar a tocar hasta que me canse, toda la tarde a veces, es relajante hacer eso. De repente la gente se para y me comenta cosas, en general los que se acercan les provoca alegría y les llama la atención las texturas que voy hilando con la voz y la guitarra. La música alimenta el alma, dicen, y le encuentro toda la razón.

El EP Amanece se puede adquirir en la tienda Suena, o escribiendo a javiko@gmail.com

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Blog del Nuevo Rock

Cuando concurrimos a un Encuentro, inmediatamente enterramos cualquier ostentación de verdades rígidas y absolutas, y nos abrimos a la posibilidad del crecimiento conjunto apoyándonos en el libre intercambio de ideas y experiencias. Este fue el ánimo que primó en el 1er Encuentro de Información e Industria Musical para el Sur de Chile, evento de celebración por el primer año de vida del sello valdiviano Discos Tue-Tue, y que lejos de estar sometido a la unilateralidad de la charla, fue una instancia muy dialogada, donde expositores y participantes mostraron curiosidad, respeto, e intenciones cooperativas frente al trabajo de todos aquellos que, desde distintas aristas, estamos vinculados al quehacer musical en Chile.

La bienvenida estuvo a cargo de Marcelo Godoy e Iván Molina (miembros de la directiva de Tue-Tue), quienes fueron enfáticos al señalar que una iniciativa cultural como el Encuentro, estaba motivada por la intención de aunar objetivos y compartir experiencias. “En cultura no hay competencia”, señaló Molina, e inmediatamente invitó a que la jornada estuviese marcada por el diálogo constructivo y por la mutua cooperación en pos de un mejoramiento real de la situación del fenómeno musical en Chile y, particularmente, en la zona Sur. En esta última idea se sustenta la intención de los organizadores de que, a partir de instancias como esta, Valdivia se vaya convirtiendo en un polo musical autónomo, no segregado, sino complementario y paralelo a todas las iniciativas que pudiesen venir desde Santiago, pero con la ventaja sustancial de que el trabajo está guiado por un respeto a la idiosincrasia de los habitantes y músicos del Sur de Chile.

A continuación, una síntesis de lo acontecido en el Encuentro.

La SCD, propuesta general y su futuro en la macro zona Sur

Carlos Salazar (Jefe de Promoción del Sello Azul/Oveja Negra) realizó el foro inaugural informando, con abundancia de cifras y datos duros, de la labor de gestión que ha realizado la SCD, de los proyectos Sello Azul y Oveja Negra, y del panorama actual que vive la música chilena. Algunos datos relevantes: sólo el 16% de los más de 6000 socios que integran la SCD son de regiones, lo que indica un profundo centralismo en la gestión que ha realizado la SCD o una eventual migración de los artistas de provincia hacia la capital. La condición de socio tiene como únicos requisitos el tener un disco editado o alguna canción sonando en radio. Dentro de los beneficios existentes para quienes se incorporen a la SCD, además del dinero percibido por materia de recaudación de derechos, están, entre otros, el uso de las salas de concierto (que albergaron más de 600 recitales durante el año pasado) y el acceso a prestaciones de salud (recientemente se firmó un convenio con FONASA).

En cuanto a Sello Azul y Oveja Negra, ambos proyectos se insertan en un panorama poco alentador para la música chilena, desde la óptica del negocio. Cada año las ventas de discos disminuyen; las majors han abandonado el trabajo con los músicos nacionales, preocupándose de la proyección de un grupo reducido de artistas; el porcentaje de difusión de música chilena en radio y televisión no supera el 10%, etc. Pese a todo, la actividad musical sigue en aumento y sólo durante el año pasado se editaron más de 270 discos. Para contribuir al fomento de toda esta creación musical que se sigue desarrollando, surgen los proyectos discográficos Sello Azul y Oveja Negra, ambos dirigidos a la “promoción, fabricación, distribución y comercialización” del trabajo de los artistas. En el caso de Sello Azul, el objetivo es potenciar el trabajo de artistas nuevos, seleccionados por medio de una convocatoria pública (la próxima se realiza en Julio de este año). Oveja Negra, por su parte, trabaja con músicos mejor posicionados, y el financiamiento de la producción discográfica es de composición mixta entre el artista y el sello.

Una vez finalizada la exposición, gran parte de las inquietudes de los participantes estuvieron dirigidas hacia la representatividad de la SCD en regiones y, en particular, respecto a la creación de salas de concierto. Carlos Salazar reconoció que existía una tarea pendiente, pero apeló a la responsabilidad conjunta, de músicos e instituciones, en la creación de un ambiente musical consolidado, donde se generen espacios adecuados para el desarrolló de la música, espacios que deberían ser habilitados por el gobierno: “Lo que le ha faltado a la música chilena es que los músicos se unan, hagan presión, y manifiesten sus necesidades”, sentenció Salazar.

Realidad de la industria cultural y discográfica autogestora del Sur de Chile

El segundo foro se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Austral, y permitió que distintas entidades, no sólo sellos discográficos, pudiesen dar a conocer la labor que realizan en pos de la producción musical chilena.

Javier Chamas, Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento a la Música, mencionó que, dentro de las labores del organismo que él integra, destaca el apoyo a la música nacional por medio de los fondos concursables (el concurso de los fondos permanece abierto hasta marzo). Asimismo, recalcó que la alternativa que significan los fondos, busca, de alguna manera, ser un soporte para permitir que la “música chilena tenga una vocación de mercado, no en el sentido agresivo de la expresión, sino más bien, que [la música] sea conocida y que el público tenga acceso a ella”. Un favorable anuncio hizo cuando señaló que los Fondos de la Música tendrán un apartado especial para apoyar la gestión de los sellos independientes.

Carlos Salazar reiteró, esta vez sin tanta cifra, parte de su ponencia anterior, recalcando que, las gestiones de la SCD y sus entidades asociadas, buscan apoyar la labor del músico chileno para permitirle desarrollar con profesionalismo y dedicación la actividad que intrínsecamente le compete: la música.

A continuación, expuso Alejandro Gómez (Perrosky), fundador junto a su hermano Álvaro del sello independiente Algo Records. Alejandro introdujo una noción más sencilla de la gestión discográfica cuando comentó que su sello surgió de una forma más bien espontánea, respondiendo a la inexistencia de posibilidades para editar los discos de su banda, Guiso. El hobby de grabar bandas de amigos fue tomando forma a partir de una sala de ensayo donde, de a poco, cayeron los distintos personajes que hoy conforman el consolidado catálogo del Algo. “Nuestro interés era dar a conocer lo que encontrábamos bueno”, dijo Perrosky. El resto fue la adopción de un modelo independiente inspirado en el do it yourself punketa y en el trabajo realizado anteriormente por C.F.A Discos, pioneros en la gestación de iniciativas discográficas alternativas. En cuanto al relativo éxito de Algo Records, Alejandro es cauto y lo atribuye a un asunto más bien circunstancial: “En ese momento [2003] éramos una alternativa real y tangible para los medios especializados, en comparación con Rojo, por ejemplo. Y, al mismo tiempo, coincidimos con un revival musical de los 70s que ocurrió en el primer mundo con bandas como Los Strokes, y eso también ayudo a que los medios pusieran atención. Nosotros recién estamos empezando y, a lo mejor, en diez años más podamos vivir sólo de esto. Lo importante es seguir buscado otros medios, otras alternativas, y aprovechar las facilidades que hoy da la tecnología”.

Javier Valenzuela, Productor General y Fundador de Bonkó Agencia, fue bastante breve y se limitó a presentar el trabajo que realiza su organismo, que, con miras a la profesionalización del espectro musical chileno, se ocupa, entre otras cosas, del fichaje, el manejo, la producción y promoción de músicos del cono Sur. Además, son los pioneros en la venta de discos de sus artistas por medio de Itunes (en estos momentos su catálogo tiene una veintena de discos, entre ellos los de Golem).

Sorpresivamente, la ponencia más reveladora de este foro vino de alguien vinculado de forma indirecta a la industria discográfica. Bruno Bettati, de la Productora Audiovisual Jirafa, fue crítico frente a la realidad de los músicos de Valdivia (y de Chile, en general) y enfatizó en la necesidad de “empresarizar” el trabajo que realizan los artistas, los sellos y otras instituciones relacionadas. Desde su experiencia de trabajo con músicos para el desarrollo de bandas sonoras, fue categórico al señalar que casi la totalidad de los artistas desconoce la ley de propiedad intelectual, las licencias que existen para su música, y las posibilidades de difusión y comercialización que se deducen. Señaló que existe una especie de desprecio, por parte de los músicos, hacia la rentabilización de sus creaciones, lo que, a su juicio, provoca que todo se haga por “amor al arte”.

La solvencia de la presentación de Bettati residió en la amplia visión que tiene de la realidad cultural chilena y valdiviana, lo que le permitió integrar a los distintos actores del quehacer musical. Lamentó la existencia de una prensa poco especializada en regiones, donde prima la crítica de espectáculo. Apeló a la responsabilidad del Consejo de la Cultura en la escasa difusión radial y televisiva de instancias culturales vinculadas a la música. Enfatizó en las nuevas posibilidades que podrían abrirse, con el advenimiento de la televisión digital, para el mejor uso de las frecuencias radiales. Y, finalmente, no pasó por alto el rol del público, del consumidor de música, que cada día está más desinteresado en la producción musical nacional, aún cuando se trate de instancias gratuitas.

Para Bettati, “la industria de la música ha sido una de las primeras en cambiar, en la medida que el ingreso [monetario] ha dejado de percibirse desde el soporte físico [el disco], y el contenido se ha puesto a disposición pública de manera más rápida, buscando formas alternativas de difusión”. Esto como respuesta ante la escasez de plataformas de difusión. Desafortunadamente, según Bettati, las plataformas existentes tienen limitadas proyecciones empresariales. El desafío, entonces, reside en que todas las iniciativas culturales, que comienzan con las inocentes ganas de hacer algo, no descuiden el aspecto comercial (que no debe ser confundido con la creación de productos desechables o la corrupción del trabajo en la prosecución del lucro), y vayan integrando, progresivamente, elementos que contribuyan a un desarrollo sostenible en el tiempo. En este sentido, se hace necesario el establecimiento de sedes de trabajo, la conformación de un equipo de trabajadores profesionales, la generación de empleos, la creación de capital y, por sobretodo, el abandono de la producción de capital con el único objeto de subsistir, sino teniendo en mente proyecciones de crecimiento sustentable.

El cierre a este segundo foro fue dado por Rudy Matus e Iván Molina. El primero, representante de la Asociación de Músicos de Rock de Valdivia, mencionó la importancia que ha tenido el trabajo de la Asociación… como plataforma de ayuda y asistencia a las bandas, y no sólo para aquellas ubicadas en Valdivia, sino también en las comunas aledañas de La Unión, Lanco y Rió Bueno. Iván Molina destacó la labor realizada por Discos Tue-Tue en la potenciación de los artistas de la zona Sur. Para él y para el resto de los integrantes de Tue-Tue, la esencia del trabajo autogestionado radica en el compartir, en el crecimiento conjunto, y en al apoyo mutuo entre las iniciativas culturales que coexisten sin ánimos de competencia, para así darle un mejor uso a los recursos que suelen ser limitados.

Cómo acceder a instancias de información y promoción desde la lejanía sureña, de ida y de vuelta

El último foro público contó con la participación de medios de prensa de regiones y Santiago. El primero en intervenir fue Daniel Navarrete, periodista de cultura del Diario Austral de Valdivia, quien hizo hincapié en las diferencias que existen en la cobertura musical de la prensa regional con la de Santiago. Aspectos negativos son la poca especialización del medio, que debe abrirse a otras manifestaciones más allá de la música. Y, también, la ambivalencia del papel, que si bien tiene el peso físico de lo impreso con una llegada ciudadana importante, posee, al mismo tiempo, un espacio limitado que no permite abarcar todo lo que realmente se quisiera. Destacó positivamente el trato humano y cercano que existe entre los artistas y la prensa local, donde el acceso al diario no está mediado por secretarias, citas o guardias de seguridad. Acá se privilegia el contacto directo, cosa que, muchas veces, no ocurre con la prensa escrita santiaguina.

Francisco Tapia, de Adictos al Ruido, aprovechó la instancia para dar a conocer el recorrido de su programa de radio. Si bien, Adictos al Ruido, partió cubriendo exclusivamente música de Concepción (ciudad de donde es originario el programa), gracias a la adquisición de reiterados Fondos de la Música, ha podido expandirse a distintas señales radiales, abarcando una porción extensa del territorio nacional. Cristóbal Dumay, Coordinador Periodístico de Rolling Stone Chile, fue bastante escueto en su presentación y sólo enfatizó en la importancia de socializar la llegada a los medios, generando vínculos entre quienes “están haciendo cosas”.

El periodista de Musicapopular.cl, Mus.cl y La Música Emol, David Ponce, recalcó la importancia del intercambio de experiencias y valoró el aprendizaje que suele quedar de instancias como el Encuentro. Ponce no cree que el acceso a los medios deba ser una tarea que le competa exclusivamente a la bandas, el periodista de música debe estar en terreno buscando ampliar la cobertura de la música nacional. Para él, que exista o no un trato familiar es un elemento loable pero no decisivo, lo importante es el profesionalismo y la rigurosidad para desarrollar un trabajo de calidad. A las bandas, les corresponde la creación de una música que sea honesta y fiel a su identidad de procedencia, aspectos que, para David Ponce, son significativos al momento de ponderar el trabajo de las bandas. El periodista santiaguino compartió, también, con Daniel Navarrete, el problema de especialización de la prensa escrita, más específicamente del diario, que suele tratar los temas de cultura desde la óptica del espectáculo de variedad. Aún así, hizo un llamado a no renunciar a la difusión en papel y se mostró más bien escéptico frente al real impacto que pueden alcanzar los medios de Internet en materia de difusión.

Walter Roblero, de Súper 45, repasó los orígenes de su medio, señalando que la mayoría de las iniciativas nacen desde lo informal y lentamente van alcanzando estándares profesionales. Reconoció, a su vez, que Súper 45 ha descuidado la cobertura de música chilena, hecho que esperan revertir durante este año. Finalmente, Rodrigo Piña, Director del programa de radio Música al Borde (Temuco), también realizó un breve recuento de las gestiones que ha efectuado su programa, entre las cuales destacan la fugaz aparición de un revista en papel que logró editar seis números, la consolidación de su programa de radio en doce emisoras a lo largo de todo el país y, recientemente, el lanzamiento de un sitio de Internet que espera “se convierta en un medio de difusión potente, desde el sur, para las bandas chilenas”.

Paralelamente a la charla de los medios de prensa, se realizó la mesa de diálogo privada “Valdivia, polo de desarrollo para la industria cultural del macro Sur chileno”. Iván Molina comentó, brevemente, que el resultado de la mesa fue “el compromiso de todos los participantes (Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes, SCD, Oveja Negra, Sello Azul, Sello Virtual Autónomo, Bonkó Agencia, Departamento de Cultura del Gobierno de la Región de Los Ríos, Festival Internacional de Cine de Valdivia, Algo Records, Asociación de Rock Valdivia y Discos Tue-Tue) a consolidar el Encuentro en una instancia periódica y permanente, desarrollando lo que fue esta primera versión, mejorándola, adaptándola y afianzando a nivel nacional (incluso más allá) la noticia de su existencia. Obviamente, partiendo por el compromiso del apoyo en recursos y fondos duros de las instancias pertinentes. Nos cabe, entonces, desarrollar un documento de propuesta para esto, que debemos presentar en marzo.”

Una vez finalizadas las ponencias y tal como corresponde a una actividad vinculada a la música, tuvo lugar en la Sala Cine Club del campus Isla Teja de la Universidad Austral, un extenso recital donde se presentaron Philipina Bitch, Thementes (quienes complementaron su presentación con material visual), Tripolar (todos artistas vinculados a Discos Tue-Tue) y, desde Santiago, Alamedas. Al concluir la presentación, el público presente emigró al Ocio Restobar, donde la conversación distendida tuvo como complemento las presentaciones de Javier Guerrero, Golem, y, como cierre definitivo al Encuentro, Perrosky, quien ante la ausencia de Álvaro encontró una excelente compañía en el baterista Iván Molina.

La evaluación del Encuentro resultó muy favorable, así lo aseguró el mismo Iván Molina: “Para nosotros, en Discos Tue-Tue, el Encuentro fue un éxito total, quedamos tremendamente contentos y satisfechos. Vinieron todos los panelistas, un staff de peso real e influyente, el nivel de las ponencias, tanto en el relato como en las preguntas e intervenciones de los asistentes fue muy alto e interesante; se hicieron anuncios importantísimos, como que desde este año el Fondo de la Música incluye un apartado de proyectos para sellos independientes, fomentando su asociación; llegó público, incluso de otras zonas del Sur y del país; se crearon innumerables redes de trabajo y promoción mutua; fue grato para todos, cómodo; el día estuvo precioso; los detalles precisos; ambos recitales buenísimos, con buen sonido y performance; dentro de un rango aceptable se cumplieron los horarios (para el nudo logístico que significó hacer todo en un día); y, personalmente, cumplí un sueño de sueños al tocar con Perrosky (algo que hice con mucho respeto hacia mi amigo y admirado colega Alvarito), que, además, considero salió de pelos, fue en cierre bacán a toda la jornada.”

“Faltó, eso sí, mucha gente de Valdivia: autoridades cívicas y universitarias, músicos y gestores culturales, eso es algo a considerar en lo venidero, qué fue lo que pasó y cómo revertirlo. Como conclusión: está todo para afianzar nuestro objetivo basal de comenzar a instaurar a la ciudad de Valdivia como un polo de desarrollo de la cultura para el macro Sur chileno, autónomo, paralelo y no opuesto a Santiago, y desarrollado con sus propias realidades, idiosincrasias y entorno.”

Compartimos, como medio que tuvo la posibilidad de asistir al Encuentro, la grata impresión que tiene Iván Molina. Sin duda alguna, el hecho de movilizar hacia Valdivia a un importante grupo de entidades relacionadas con la cultura y con la música, es un paso significativo hacia el objetivo de convertir a la ciudad en un polo cultural para el Sur de Chile. Dos ideas nos parecen importantes de destacar, a propósito de lo conversado durante el Encuentro. La primera: existe una abundancia de iniciativas serias que comparten el objetivo de levantar la música chilena, iniciativas que entienden que una buena gestión cultural pasa, también, por los vínculos interpersonales que se generen. En ese sentido, este Encuentro es la concreción real de ese discurso unitario que suele morir en la repetición gastada, y, lo más alentador, es que los participantes sí adscriben favorablemente al compromiso cooperativo. La segunda: Esta unión de esfuerzos, que todavía está en proceso de gestación, debe, en algún instante, trascender al pequeño intercambio. Si sumamos el potencial comunicador de todas las instancias que aspiran a mejorar la situación de la música y del músico chileno, no estaríamos tan lejos de crear iniciativas, encuentros o festivales capaces de capturar la atención de un público mayor, o hacer presión real para impulsar ese anhelado apogeo de la música chilena. Esperamos, con ansias, versiones posteriores de este Encuentro, y ojalá otras instituciones se sigan sumando a esta iniciativa que, naciendo desde las inquietudes y necesidades de los propios músicos, contribuye a mejorar la calidad cultural de nuestro país.

Sitios de interés vinculados al encuentro

Discos Tue-Tue

SCD

Sello Azul

Sello Oveja Negra

Fondos de Cultura

Algo Records

Bonkó Agencia

Productora Audiovisual Jirafa

Asociación de Músicos de Rock de Valdivia

Diario Austral de Valdivia

Adictos al Ruido

Rolling Stone Chile

Mus.cl

Músicapopular.cl

La Música Emol

Súper 45

Música al Borde

Recién llegado desde Santiago, el experimentado músico Iván Molina (Emociones Clandestinas, Santos Dumont, Matorral y, hoy, Wipala) no pudo pasar por alto el creciente nivel de actividad musical que desbordaba Valdivia. Pero, al mismo tiempo, le fue inevitable percatarse de las pocas expectativas que tenían los artistas de la zona para difundir su trabajo más allá del circuito regional. Inspirado por el ejemplo de la escena independiente capitalina, Iván se lanzó a la concreción de un anhelo que cobijaba desde su juventud, y junto a un grupo de amigos-asociados (Pablo Mura, músico y futuro ingeniero acústico; Marcelo Godoy, músico y antropólogo; y Rodrigo Momberg y Horacio Fernández, ambos músicos y abogados), logró dar vida al sello independiente Discos Tue-Tue. Hoy, ya tienen a su haber siete discos editados, y se aprontan a celebrar su primer año de vida con una actividad inédita: El 1er Encuentro de Información e Industria Musical para el Sur de Chile.

¿Qué aúna a cinco individuos, provenientes de distintas disciplinas, para formar un sello discográfico?

Lo que nos une es la fuerte necesidad de hacer cosas en lo que nos obsesiona: la música. Todos coincidimos en que la autogestión es una excelente forma de abordar el asunto del sello, y tenemos como objetivo común impulsar y contribuir, dentro de nuestras posibilidades y competencias, a que surjan nuevos polos independientes de desarrollo cultural. En estos momentos, nuestra opción para el macro sur chileno (desde Concepción hasta Punta Arenas) es Valdivia. Ahora, no creo que seamos los únicos responsables de tamaño desafío. Solamente hacemos lo que se nos ocurre, desde nuestros recursos, experiencias y realidad. Lo ideal sería que la mayor gente posible imite lo que hace Discos Tue-Tue y mejore su labor. En el ámbito cultural no tiene ningún sentido la competencia, hay espacio para todos y, por ello, creo que una muy buena opción es asociarse, crear redes, trabajar juntos en los objetivos que sean comunes, compartir.

Cuéntame un poco acerca del trabajo del sello, ¿hasta dónde interviene Discos Tue-Tue en la obra de los grupos?

Nuestro objetivo es trabajar con obras ya completas y aportar en lo que pienso no existe, menos por acá: promoción y distribución. La idea es que toda la gente sepa que el trabajo de las bandas existe, y tenga la oportunidad de acceder a él. También aportamos en la fabricación de los discos, claro.

Pensamos que, además de la necesidad de que un artista edite y difunda su creación, existe un deber de nuestra parte de que los probables auditores puedan acceder a la obra. Si existe un músico perdido en los bosques de Chiloé, y yo no conozco lo que él está haciendo, soy yo, como individuo, quién se está perdiendo de conocer, escuchar y acceder a un placer estético que merezco, y que muchas veces puede resultar crucial en mi desarrollo personal y humano. Eso no puede pasar, y tratamos de hacer lo que nos compete para hacer que esto no ocurra.

En la práctica, también estamos apoyando en labores de producción de nuestros músicos asociados, desde el diseño hasta la masterización de algunas de las ediciones. La idea es aportar con nuestra experiencia a que el propio artista acceda a instancias mejores de proyección para su obra. Nosotros pensamos, de verdad, que somos nada más que amigos ayudándose, mutuamente, a realizar las cosas que solos no podemos hacer, y así, acceder a mejores instancias para seguir creando.

¿Qué artistas integran Discos Tue-Tue? ¿Cómo los seleccionan?

Trapezoide: Es un cuarteto valdiviano que en su obra mezcla el rock moderno, tipo Tool, con mucho elemento folclórico mapuche. Tres de ellos son ingenieros acústicos, y el cuarto, César Rebolledo, es el histriónico cantante percusionista. Pablo Mura, el guitarrista, y quien también las hace de vocalista en algunos temas, es socio de Discos Tue-Tue, está a cargo de todo lo que tiene que ver con sonido. Han editado dos discos con nosotros, Vámonos pa’l campo (tue001), el debut del sello en marzo pasado; y el excelente soundtrack La rebelión de los peluches (tue002), una evolución musical muy interesante y coherente, compuesta para el cortometraje homónimo que todavía no sale. En estos momentos preparan un disco más “conceptual”, y para ello se toman su tiempo, lo que creo es una sabia decisión.

ZàRATE!: Es el nombre del proyecto que inventamos para grabar la música de mi querido amigo Patricio Zárate, penquista. El sería mi partner ideal si viviéramos en la misma ciudad, pero como no es así, buscamos la manera de concretar su música, que yo encuentro tremenda y potente, muy valiente. Arreglamos los temas vía Internet, y se vino acá por 10 días en febrero del año pasado, y grabamos en la Casa en la Playa, mi sala de ensayo. El registro lo hizo Pablo Mura, yo grabé batería y Pato casi todo el resto, y quedó bacán. Fue un buen trabajo. Rápido, profesional y muy eficiente. Me gusta y me siento orgulloso, porque es en lo único en que he tenido que meterme más a producir, artística y ejecutivamente, y me parece un producto de primera, en todo sentido. El bajo lo grabó Jota Miranda, un amigo músico y fotógrafo, y participaron amigos y familiares. El disco La cima del mundo (tue003) (que en rigor es un miniálbum) ha tenido muy buenos comentarios, este año espero que grabemos otro y, además, que Pato pueda concretar una banda en vivo. Me ha mandado un par de cosas y su evolución es sorprendente, lo escuchas y dan ganas de meterte a grabar de nuevo, sus canciones te llenan de inspiración y adrenalina para tocar.

Philipina Bitch: En términos mediáticos, el disco Té, papaya y completos (tue004) es el que mejores resultados ha dado; es una delicia de producción. Philipina bitch es un colectivo de Concepción, que además de las cabezas musicales de Felipe Ruz y Sebastián Orellana (entrañables amigos desde chicos), integra diversos talentos juveniles como Catalina Bustos, el genial revolucionario Vadim Strika, Pablo Romero al bajo, y la dulce Fran Barberis. Son jóvenes que recién postulan a sus respectivos estudios superiores, apoyados positivamente por sus familias, con toda la inspiración y libertad para hacer lo que se les ocurra. Lo que más me gusta de su disco es la libertad que se siente en cada cosa, y la seguridad y valentía de hacer algo con ello. Soy un fan, y tengo la suerte de que me invitan a tocar batería siempre que se puede, y nunca se sabe para donde vamos a llegar, pero siempre quedamos sonrientes al final. Syd Barret hubiera sido su amigo, cuando aterrizaba, Ja!

Tripolar: Es un trío de postrock experimental, conformado por dos guitarristas y batería. Editaron un pequeño Ep titulado Inerte (tue005) como adelanto del disco que ya está casi terminado, y que tenemos la intención que sea una edición más pro, menos artesanal, de matriz y todo eso; lo amerita. En vivo son muy libres y potentísimos, y la idea fue darle una vuelta de tuerca a esa energía para plasmarla en el disco, transformándola en arreglos abiertos pero pulidos y delicados. Tiene percusiones, bajo, violines, mucho detalle, ha sido un trabajo muy cuidado, está bonito.

Javier Guerrero, uno de los guitarras, recientemente editó Amanece (tue007), Ep que a lo mejor también adelanta un nuevo largaduración. El es un buen amigo, y la idea es producir juntos su disco, irnos en la volada medio Brian Eno para estimular la creatividad, forzada pero disciplinariamente, formalmente.

Thementes: Son una excelente banda de rock/pop. Tocaban en la ciudad hace años, hasta que el 2007 plasmaron su trayectoria en Desnuda palidez, un disco muy redondo, afiatadísimo y eficaz. Con ese material listo y editado, nos contactaron con tanta empatía que, ahora, Rodrigo Momberg (el bajista) y Horacio Fernández (voz) son socios de Discos Tue-Tue, y de ellos y su buena onda y trabajo nació esto del Encuentro del 19. Nos hemos hecho muy amigos, lo que siempre es grato y bienvenido. Vi a Thementes en vivo a principios del año pasado, y, a pesar de que los encontré muy afiatados, su propuesta no me llamó la atención. Pero veía que tenían muy buen nivel de gestión, y, ya contactados, escuché el disco y me sorprendió lo acabado de su producción. Realmente es un buen trabajo, muy profesional, pulido con años de trabajo con un enfoque serio y maduro. La crítica al disco ha sido muy positiva, y siempre resalta lo redondo de los temas, las letras y el buen resultado general, cosa con la que estoy muy de acuerdo. Son una muy buena banda.

Teatro del Oráculo: El disco Laguna de Los Negros (tue006) fue una edición puntual, hecha para el lanzamiento en vivo de la banda sonora de la obra de teatro homónima, trabajo de César “Chazkón” Estrada, ex guitarrista de Zurdaka, en Concepción. Me lo propuso como algo bien acotado, trabajamos muy bien en conjunto, y la edición quedó de lujo. Además, todo lo grabado y masterizado venía muy bien terminado, eso nos convenció de una. Quedó realmente bello, pero el tiraje se redujo a las 100 copias iniciales, era parte de cómo nos planteamos.

Éste y el disco soundtrack de Trapezoide son los dos primeros números de catálogo de un área bien definida de trabajo en Discos Tue-Tue, la de editar banda sonora. Acá en Valdivia se produce mucha, ya que hay una industria fílmica consolidada hace años, pero nada de eso se edita, y lo vemos como un excelente nicho de trabajo compartido. Incluso con miras a editar los filmes, usando básicamente la misma infraestructura de promoción y distribución que para lo exclusivamente musical. La idea con esta compañía y con Chazkón es seguir editando los montajes sonoros de las obras que crean, un trabajo interdisciplinario y muy experimental, pero acotado a lo histórico, concreto.

Para seleccionar todas las obras nos fijamos en que exista buena onda y empatía con los artistas, que estemos en la misma en cuanto a cómo hacer las cosas, que sea un trabajo serio y comprometido, y que nos guste, que nos entusiasme, aunque no necesariamente calce perfectamente con nuestros gustos. ¿Cómo vamos a promocionar un trabajo que a nosotros no nos motiva? ¡Imposible! Igual, en este sentido, cuidamos el nivel e interés de nuestras ediciones, como obra musical y edición discográfica, y le damos cierta orientación estética coherente a nuestro catálogo. Esto es muy importante, y creo que hasta ahora lo estamos haciendo bien.

Con el objeto de celebrar su primer año de existencia, Discos Tue-Tue ha organizado una actividad que congregará en la ciudad de Valdivia a distintos agentes vinculados a la gestión y difusión de la música chilena. Se trata de un encuentro multidisciplinario, donde a través del testimonio y diálogo de las entidades invitadas (Rolling Stone Chile, Super 45, Músicapopular.cl, Algo Records, la SCD, entre otras) se busca “motivar e informar a los creadores y gestores locales, para formalizar y/o encauzar sus iniciativas”.

¿Cómo evalúas el impacto que ha tenido el sello a casi un año de su creación?

Honestamente, pienso que ha sido importante. Siento que, en el tiempo que llevamos de vida, ya nos hemos posicionado bien a nivel ciudadano y capitalino; la gente en general (la que tiene algo que ver con esta escena) sabe de Discos Tue-Tue, conoce de su existencia y de que se trata. Además, tenemos un muy buen catálogo, coherente y pulcro, que ha recibido muy buena crítica en medios, y una gran acogida de los consumidores. Hemos activado para mejor el movimiento musical acá en Valdivia, y en todo esto, cumplimos con nuestros objetivos. Una cosa prioritaria para el 2008, es empezar a trabajar estos mismos objetivos, pero ya para acá, para la macrozona Sur, que es donde realmente nos planteamos desde un principio.

La mayoría de los eventos conmemorativos de sellos o entidades musicales se limitan a presentaciones especiales de sus artistas, la iniciativa de ustedes tiene connotaciones inéditas, ¿De dónde surge esta necesidad por hacer algo distinto?

De querer ser consecuentes y prácticos con nuestros objetivos, y de compartir. El Encuentro es nuestra manera de aprovechar lo que hemos podido avanzar y posicionarnos, y también de compartir y agradecer a la gente e instituciones el apoyo y recepción. Y de conversar, contar, escuchar ideas y experiencias y retroalimentarnos. También, mostrar lo que hemos estado haciendo. Y, ojalá, generar y promover nuevas iniciativas similares, facilitar que surjan. Que alguien diga: “¿Y por qué yo no, también? No es taaaan difícil cómo creía”, y tenga la chance ahí mismo de empezar a hacerlo.

Es una buena oportunidad de crear redes, de asociarse, de poner en contacto a hartas instancias relacionadas con lo que hacemos y saber que existen, del medio y del ambiente artístico y musical. Pensamos que una buenísima manera de enfocar este asunto es compartir, es generar movimiento desde todas partes, que nos copien, nos imiten, nos mejoren, hagan cosas parecidas, o nos conozcamos con las instancias que ya existen.

Considerando la importantísima labor que desempeñan para difundir la cultura musical del sur de Chile, ¿Ha existido algún apoyo o manifestación por parte de otros organismos culturales?

Muy bien nos ha ido en Santiago. La Rolling Stone, la radio Rock&Pop, la SCD y otras instancias relacionadas desde allá, nos han pescado y apoyado de una, sin dudarlo siquiera, con mucha confianza en nuestro pequeño recorrido. Algo que agradecemos, mucho. Y por acá, la gente relacionada con la Costanera Cultural de la Universidad Austral de Chile (Andrea Osorio en el Cine Club, la Escuela de Artes Visuales, el MAC, el Museo Histórico) se comprometió de una, son todo apoyo. La gente de la industria fílmica regional que contactamos, Bruno Bettati de Jirafa, Fernado Lataste de Valdivia Film, hasta CORFO, nos han recibido muy bien. Y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, personificado para nosotros en Sandra Ranz y Bruno Serrano.

De instancias municipales no hemos tenido mucha respuesta, pero no en mala. Más bien me da la impresión de que no entienden mucho del tema, nos ven como algo con lo que no saben qué hacer. No es lo que esperábamos, pero está bien, todavía no le hemos ganado a nadie, y las cosas se demuestran con hechos. El cambio es lento y vamos bien, pienso.

PROGRAMA 1er ENCUENTRO DE INFORMACIÓN E INDUSTRIA MUSICAL PARA EL SUR DE CHILE (SÁBADO 19 DE ENERO, 2008, VALDIVIA)

Bienvenida oficial y Charla Inaugural: “La SCD, propuesta general y su futuro en la macro zona Sur”.

Hora: 11:00 hrs. a 13:00 hrs.

Lugar: Cine Club, Campus Isla Teja, Universidad Austral de Chile.

Actividad de asistencia gratuita.

Discurso de bienvenida al encuentro. Charla y foro abierto acerca de las actividades, funcionamiento y propuestas de la Sociedad del Derecho de Autor, esbozadas generalmente y en lo relativo a la región y su entorno. La idea es discutir, además, acerca de la posibilidad de una representación permanente de la SCD en la ciudad de Valdivia, que cubra la administración de la macro zona Sur.

Exposición y foro: “Realidad de la industria cultural y discográfica autogestora en Chile y el Sur”.

Hora: 16:20 hrs. a 18:00 hrs.

Lugar: MAC, Campus Cultural, Universidad Austral de Chile.

Actividad de asistencia gratuita.

Charla y foro abierto. Iván Molina (Discos Tue-Tue); Alejandro Gómez (ALGO Records, Santiago); Walter Roblero (Quemasucabeza y Armónica, Santiago); Rodrigo Piña (periodista Sello Azul, Música al Borde, Temuco), Javier Valenzuela (Bonkó Agencia); Rudy Matus, (Asociación de Rock Valdivia); Bruno Bettati (Productora Audiovisual Jirafa, Valdivia).

Charla y foro abierto “Cómo acceder a instancias de información y promoción desde la lejanía sureña, de ida y de vuelta”.

Hora: 18:20 hrs. a 19:40 hrs.

Lugar: MAC, Campus Cultural, Universidad Austral de Chile.

Actividad de asistencia gratuita.

Charla y foro abierto de medios de periodismo musical chilenos. Daniel Navarrete, periodista de cultura del Diario Austral de Valdivia; David Ponce, experimentado y respetado periodista, editor de Emol, Mus.cl, miembro de Musicapopular.cl; Cristóbal Dumay, editor de Rolling Stone Chile; Walter Roblero, editor de Super45.cl; Francisco Tapia, editor Adictos al Ruido; Rodrigo Piña, periodista Sello Azul, Música al Borde. En la ocasión se lanzará oficialmente el disco compilado SurVivo: Rock al Sur del Mundo.

Mesa de diálogo “Valdivia, polo de desarrollo para la industria cultural del macro Sur chileno”.

Hora: 18:20 hrs. a 19:30 hrs.

Lugar: Sala multipropósito, Museo Histórico y Antropológico Maurice Van de Maele, Campus Cultural, Universidad Austral de Chile.

Mesa de diálogo no abierta a público en general.

Participan SCD, sellos y empresas del negocio discográfico autogestionado, y representantes de Valdivia Film, entidades municipales del área cultural y artística, y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Dentro de la pauta de la actividad proponemos discutir además la continuidad del Encuentro, su orientación, compromiso y factibilidad.

Gran recital de cierre.

Hora: 20:00 hrs. a 24:00 hrs.

Lugar: Cine Club, Campus Isla Teja, Universidad Austral de Chile.

Actividad con entrada de $ 1.500.

Actuación en vivo de Philipina Bitch, de Concepción; Thementes y Tripolar, de Valdivia (todos artistas asociados a Discos Tue-Tue), y Alamedas (Sello Azul SCD, desde Santiago).

Actividad extraprogramática de cierre.

Hora: 23:30 hrs.

Lugar: Ocio Restobar, Maipú 102, centro de Valdivia.

Actividad con entrada de $ 2.000.

Convivencia de cierre del evento, con la actuación en vivo formato acústico de Javier Guerrero de Valdivia (artista asociado a Discos Tue-Tue), Perrosky (ALGO Records, desde Santiago), y Golem (Bonkó Agencia, desde Santiago).

Estaciones de difusión

El encuentro contempla la instalación de una estación de difusión y trabajo de campaña de la SCD, donde se difunda su actividad, y se pueda acceder a sus prestaciones in situ. La idea, ahora mutua, es poder generar una avanzada permanente a futuro de la organización. Esto está ya aprobado. Sólo durante las actividades gratuitas.

Estaciones de ventas

Habrá un solo gran stand para difusión y venta de discos de los sellos independientes y tiendas participantes; y de los artistas de la zona que deseen hacer uso de esta infraestructura, previa inscripción y aceptación de las normas prefijadas. Se instalará en las dependencias del hall del Cine Club durante la mañana, y del MAC durante la tarde, para trasladarse de vuelta a la sala de cine durante el recital de cierre, y al Ocio Restobar para el evento final de la celebración.

Los álbumes editados por Discos Tue-Tue pueden comprarse escribiendo a discostuetue@gmail.com, o en la lista de expendios que aparece en el sitio oficial del Sello, en persona. Existen locales asociados en Viña del Mar, Santiago, Concepción, Temuco, Valdivia y Puerto Montt. También pueden adquirir los discos a través de http://www.suena.cl/ y http://www.armónica.cl/.

Visita el sitio oficial de Discos Tue-Tue.