En début de semaine, Jocelyn Quivrin est mort, ce qui est pas cool. Déjà parce que malgré sa filmo a moitié merdique (j’ai envie de dire « LOL »), je l’aimais bien. Je sais pas, c’est physique, il a l’air sympa. Puis il était juste awesome dans 99 Francs, l’adaptation du bouquin montée par Jean Kounen en partie sur des fonds privés, puisque les chaînes voulaient pas financer un film anti pub. Logique. Même si taper sur la pub c’est à peu près aussi utile que de tenter d’expliquer à une fan de Twilight qu’elle devrait se flinguer. Tout le monde sait que saymal, mais aucun montage d’enfants mourant de faim et de poussins passés au broyeur ne changera quoi que ce soit. Oui, c’est dans le film, qui comme le bouquin fait l’erreur de croire qu’il est important. Les grandes chaînes ont raté une bonne occase de paraître badass alors qu’elles ne risquaient rien. Mais la paranoïa, dans le com, c’est un mode de vie. Hum, ce serait trop bien qu’un petit jeune écrive un manuscrit là-dessus et tente de le vendre en janvier. Oh, wait…

Sinon l’adaptation suit à peu près à la lettre la trame du bouquin. Octave est concepteur rédacteur à la Rosse & Witchcraft (bonne vanne visuelle, les petits caractères) et bosse sur la campagne pub d’un nouveau yaourt Madonne (bonne vanne visuelle, le logo de la marque). Le directeur de création est un con, le commercial est un con, le client est un gros con. En fait c’est tous des cons, même Octave, qui largue sa meuf trop canon/sympa parce qu’elle est enceinte. Mais c’est pas grave vu qu’elle sert à rien narrativement, juste à envoyer une échographie de temps en temps pour faire hardcore. Quand le script à finit de taper sur la pub, une intrigue se met en route. Après avoir validé la campagne de merde, Octave prend de la drogue et écrase des piétons dans une scène animée sans budget. Puis y’a deux fins alternative, une réaliste un peu chiante et une fun mais complètement bordélique. Le côté positif c’est que c’est mieux que le bouquin, où y’a qu’une seule conclusion, et qu’elle est hyper pourrave.

Okay, jusqu’ici on dirait que je tape pas mal sur 99 Francs. Mais j’y peux rien si en France on ne sait pas structurer un roman et que Beig ne sait pas conclure (private joke). Sauf qu’en fait, le film fourmille de trucs cools, juste, pas dans la trame, ni dans Elisa Tovati et sa bouche chevaline. On trouve des tonnes de bonnes phases, comme la rupture multilingue, la bouse de dernière minute, la réunion client ou les Danois. Jean Dujardin habite Beigbeder et prouve s’il le fallait encore, qu’il a tout d’un grand. Quivrin justement défonce en charlie, directeur artistique déjanté qui boit du Dr Pepper tout le film (ça faisait marrer Kounen d’avoir dans le champ un produit pas vendu en France, bon délire). Le second gros atout de cette adaptation, c’est le réal justement, qui esthétise les textes déjà esthétisés du roman. Des tonnes de plans sublimes, des décors qui fourmillent de petits détails (le hamster hystérique). Le budget ne suit pas toujours, comme dans la séquence animée en carton mais l’inventivité visuelle de Kounen justifie à elle seule le déplacement.

Ridicule et absurde quand il dénonce la pub ou se perd dans les délires cheap/trash de Beigbeder mais truffé de pépites, 99 Francs le film est un cran au dessus du roman malgré la fin irrécupérable, même lourdement réécrite. Petit ovni et morceau de bravoure dans la démarche (aussi hypocrite que soit le système, fallait quand même réussir à le monter, et pour ça, chapeau), 99 Francs mérite un visionnage, pour l’image et les très bons morceaux. Si vous ne le regardez pas pour ça, dites vous qu’au pire y’a Vahina Giocante en sous-vêtements (attention à la cellulite des cuisses sur le Blu-Ray).

Demain, aucune idée, on verra.

TRAILER STAGE !!!

Tortur d’Amour
Auf immer und ledig

Valentin (Jean Dujardin) ist ein Halodri, der sein ganzes Geld im Bordell verprasst. Die Gläubiger stehen Schlange, da kommt ihm das unmoralische Angebot seines ehrgeizigen und wohlhabenden Onkels van Buck (Gérard Jugnot) gerade recht.

Wenn Valentin es schafft, dass sich Cécile (Mélanie Doutey), die Tochter der verarmten Baronin de Mantes (Marie-France Santon), in ihn verliebt, erhält er 10.000 Francs und alle seine Geldprobleme
wären Geschichte.

Kein Problem denkt sich Valentin, doch er hat die Rechnung ohne Cécile gemacht. Sie glaubt an die wahre Liebe und lehnt jeden Verehrer ab, der es nicht ernst meint. Ein munteres Katz-und-Maus-Spiel beginnt, doch wer ist die Katze und wer die Maus?

Mit den französischen Stars Jean Dujardin (OSS 117; 39,90)
und Gérard Jugnot (Die Kinder des Monsieur Mathieu)
Grandiose Kostüme, geniale Kulissen und eine große Prise feinster
Humor – fertig ist die charmanteste Unterhaltung seit langem…

„Es lebe Frankreich und es lebe die Liebe. Dieser Film wird Sie verzaubern.“ L’Équipe
„Gérard Jugnot und Jean Dujardin sind das eigentliche Traumpaar
dieser wunderbaren Liebeskomödie.“ Le Monde
„Es darf geliebt, gelacht und gejubelt werden. Frankreich wie es lebt und liebt“ Le Parisien

Weitere Informationen erhalten Sie hier

Nouveau programme d’après JT sur M6 : Scènes de Ménages. Après Malcolm, place à ce programme franco-français au concept simple : trois couples et leur vie quotidienne. Un concept ô combien connu me direz vous, grâce à Un gars, une fille, bien sûr.

Mais la différence majeure (parce qu’il y en a une, à part le “multiplié par 3″), c’est que Scènes de Ménages n’est pas un programme court comme l’était la sitcom d’Alexandra Lamy et Jean Dujardin. M6 a choisi de nous montrer ses trois couples pendant 25 minutes, mais, pour moi, c’est bien trop long. Surtout que les gags ne sont pas très bon, et quand le programme traîne en longueur, ça fait du dégât. Cette émission, c’est une succession de courtes scènes de vie de couple (cadeaux foireux, petit-déjeuners où on fait du bruit avec la bouche…). Mais chaque scène chez chaque couple n’a rien à voir avec celle d’avant. Il n’y a pas d’intrigue particulière qui lierait les scènes, ou même un thème rassemblant les séquences ou même les couples (contrairement à Un gars, une fille où on pouvait voir nos deux amoureux évoluer dans le salon, ou en vacances, mais chaque épisode se déroulait au même endroit et contenait une certaine cohérence).

Bref, pour moi, Scènes de ménages, ce n’est pas LE programme de l’année 2009. Mais jugez par vous-même, du lundi au vendredi à 20H05 sur M6.

Je savais en entrant dans la salle que Lucky Luke, ça a allait être complètement pourave. Mon sens d’araignée avait pressenti ce que Pollux m’aura confirmé la veille « Dude, c’est trop de la giga merde de sa race que c’est trop honteux qu’il faudrait tous les pendre par les tripes tout en leur jetant des graviers incandescents ! ». Ceci étant dit j’ai beaucoup de respect pour James Huth en tant que réalisateur, je trouve Dujardin d’ordinaire bon voire très bon et parfois je me souviens que Michael Youn, quand on le flique un peu, a du potentiel. Au final, pas de miracle. L’espace d’un instant je ne regrette pas d’y être allé seul, ça m’aurait fait mal d’avoir poussé quelqu’un à lâcher un billet de dix pour ça. Mais sur le chemin du retour, alors que je cogite, je ne peux m’empêcher de me dire que je viens d’assister au brouillon foireux d’un très bon film.

Le principal problème de Lucky Luke, le film, c’est qu’il est le total opposé de Lucky Luke, la BD. Dans les albums, Luke est tel un Tintin ou un Spirou, un personnage creux, sans origine, vierge. Chaque histoire n’est qu’un prétexte pour mettre en avant l’intrigue du jour et ses personnages secondaires, qui font le show bien plus que le héros. James Huth et compagnie prennent le contrepied du matériau de base en créant une origine à Lucky Luke, l’affublant d’amie d’enfance, de parents et même d’un prénom. Le film se fout pas mal des méchants, des seconds couteux, tous ne sont là que pour faire un origin story au cow boy solitaire et faire faire un gigantesque arc narratif à un des personnages d’ordinaire les plus neutres de la BD franco-belge. Le scénario est tout sauf du Lucky Luke, ça en devient une espèce de fanfiction, une interprétation presque hardcore. Et le fond du truc, c’est que le script, l’intrigue, tout ça c’est très bon. Seulement fallait avoir les couilles d’y aller franco, de partir loin de la BD, faire une réelle réinterprétation noire à tous les niveaux.

Malheureusement le film hésite sans cesse entre le réalisme et le cartoon. Luke porte un « Apatche » anti tabac cousu à la poitrine, fais de la monnaie en tirant sur un billet jeté en l’air et combat des méchants dans un casino aux proportions étranges. A côté de ça on a des scènes rudes, des flashbacks chargés en émotion, une traversée du désert pour le héros et des thématiques plus sérieuses. En restant le cul entre deux chaises, Lucky Luke ne gagne sur aucun des tableaux, que ce soit dans celui de l’adaptation à la cool ou de la réinvention rebelle. Des scénes cools viennent s’intercaler de ci de là, piochant dans les deux registres pour accoucher d’un ensemble tout sauf cohérent où je n’étais jamais réellement sûr de ce que je regardais. Sans parler des graves fautes de goût, comme Luke qui insulte son cheval, qui frappe une femme (OSS Luke for the fail !) ou accepte de faire équipe avec Billy The Kid alors que celui-ci se vante d’avoir flingué un innocent.

Ce manque de discernement de l’équipe est d’autant plus désastreux que la plupart des choix artistiques sont bons. Les costumes défoncent, tous comme les paysages qui ont le mérite d’en mettre plein les yeux. Dujardin est impeccable sauf quand il repasse en mode OSS 117 ou bafouille devant son (aussi peu crédible que peu jolie) Alexandra Lamy. Michael Youn se paie le luxe de rester supportable tout en assurant son personnage tandis que Prévost est impeccable, comme d’hab’. Les cadrages sont souvent magnifiques, tout comme l’habillage (dessins de luke d’époque, super stylés). Seul le montage pêche, faisant suivre des séquences sans réelle transition ou peinant à retranscrire l’action de manière lisible. Mention spéciale à la référence au Crabe aux Pinces d’Or ainsi qu’au générique de fin, qui est truffé d’excellentes vannes et autres anecdotes, presque plus drôle que le film en lui-même.

Lucky Luke n’est pas un bon film. Je n’encouragerai personne à le voir. Mais je ne peux m’empêcher d’avoir envie d’en parler, de décortiquer le truc. Tout le long de la séance j’ai eu l’impression d’avoir compris l’intention, de voir le potentiel d’une véritable vision d’auteur et couillue. Peut-être qu’Huth et son crew manquent de goût ou de recul (tout comme ils ont été incapables de comprendre pourquoi le public avait aimé le personnage de Brice, plantant totalement l’adaptation ciné en ne proposant pas ce qu’il fallait). Je reste persuadé qu’ils ont du talent, qu’ils ont les moyens de produire une petite bombe. Qui sait ? De brouillons en brouillons, ce qui peut ressortir de ces petits gars. Better luck next time.

Demain, on parlera d’un autre film, un bon, cette fois.

TRAILER STAGE !!!

Sérieux, je me demande qui d’autre que moi aura pondu huit cent mots sur ce Lucky Luke.

Skate sous le bras, cuir sur le dos, jean effilé, capote (1 seule suffira) dans la poche, Easy V écumais, écume et écumera encore et toujours  les salles obscures.

• J’ai vu :

Le Corps de Jennifer. (Jennifer’s Body) Merde, j’ai pas trouvé ce film aussi nul que je m’y attendais, en fait j’ai même bien aimé. Ça ne réside pas dans un simple long-métrage à la gloire cannibale de Megan Fox, y a une histoire pas trop mal, certes, bancale mais pas mal. J’ai trouvé ça assez marrant, j’ai beaucoup aimé le cynisme et le “Dirty Talk” de Megan Fox (“Ce mec ? Je me le taperais jamais, je suis sur que j’ai une plus grosse bite que lui”). Évidemment on a quelques clichés du film à suspense, des dialogues plus que moyen, mais bon…peut-être qu’en allant voir un film et en se disant que ce film sera une sombre merde, on ne peut être qu’agréablement surpris. A noter, la scène du baiser (un vrai avec la langue, en gros plan) entre Megan et Amanda Seyfried. B-time.

• J’aurais pas du voir :

The Descent II. Le Un est un classique du genre. Le Deux est un classique du genre. Ce film est tellement nul, que je ne sais pas quoi en dire. J’ai beaucoup ri, trop même. Heureusement que notre amie Nathalie Mendoza est de la partie. (toute sale, avec des vêtements déchirés…)

• Je n’irais pas voir :

Lucky Luke. Parce que Lucky Luke, c’est pas OSS 117 au FarWest, parce que Lucky Luke n’est pas un mec ciné-génique, il est grand, blanc comme mon cul, enfin comme le cul de Stan, il parle jamais, il a pas de meuf, il fait pas de blagues potaches. Tout le contraire de Jeannot Dujardin. Et un film avec Mickael Youn, non merci. PS : Lucky Luke sans les Daltons ? WTF ?

Clones, avec Bruce Willis, I-Robot version Rael ? Sans façon. En lisant le synopsis, je me suis dis “tiens l’idée est plutôt cool”, j’ai même pensé un instant aller voir ce truc. Mais comme dans ce hit des années 80, “la salsa du démon”, j’ai crié horreur-malheur en voyant la bande annonce. Ca fleure bon le gros navet et on se demande instantanément ce que vient foutre ce pauvre Bruce dans ce truc. C’est le genre de film idéalement  vide taillé pour Jason Statham ça, c’est pas pour toi Bruce voyons.

• J’irai voir :

Cinéman, parce que j’aime bien Franck Dubosc et je vous emmerde, et j’aime bien Yann Moix, et je vous emmerde.

Mais biensur cela n’engage que moi.

Easy V.

Dans notre numéro de novembre, nous opposons Jean Dujardin à Michaël Youn pour finalement donner un léger avantage à Youn. « Plus féroce, plus fougueux, mais aussi plus vulgaire, Michaël Youn divise quand Jean Dujardin met tout le monde d’accord (donc ennuie un peu). » Est-ce pour ça qu’ils en sont venus aux mains mercredi dernier (21 octobre). Ils fêtaient la sortie de Lucky Luke, dont ils partagent l’affiche, dans un bar de la rue Saint-Benoît (Le Montana ?) et se seraient bagarrés « pour rire » vers trois heures du matin. Mais la blague a dégénéré (plus d’infos sur nouvelobs.com). Nous en profitons donc pour dire à Jean Dujardin (en couverture du GQ n°3) qu’on l’aime toujours bien quand même. Dont acte.

En Amérique, les comics sont un vivier inépuisable et désormais à la mode dont les adaptations se sont multipliées afin de répondre à un marché en pleine expansion. De sorte que la quantité prime sur la qualité. Ainsi pour une trilogie arachnéenne de haute volée, un diptyque du diurnambule Blade vraiment étonnant et la relance de la franchise Batman par Nolan nous aurons eu à supporter les Daredevil, Ghost Rider, Elektra et autres 4 Fantastiques. A défaut d’une véritable vision et d’un projet de mise en scène de la part du réalisateur, il faut retranscrire jusqu’à l’absurdité les cases de ces nouveaux objets de culte. Watchmen étant l’ultime représentation de cette aberration, occultant l’esprit animant la bande-dessinée de Moore et Gibbons pour n’en conserver que l’imagerie. En France point de super-héros iconiques mais impossible de rester à l’écart de cette tendance à revisiter un patrimoine culturel populaire. Le problème est que le résultat à l’écran reflète l’impossibilité de trancher entre la volonté de reproduire une narration plus adaptée à la planche à dessin, et celle de transgresser le matériau de base. Déjà bien échaudés par les adaptations foireuses du plus célèbre des gaulois (seul le Mission Cléopâtre de Chabat mérite de s’y attarder bien qu’il s’agisse d’un détournement dans l’univers des Nuls plutôt qu’une véritable aventure d’Astérix), voilà que débarque le 21 octobre, Lucky Luke avec Jean Dujardin dans le rôle-titre et réalisé par James Huth, responsable des nullissimes Brice de Nice et Hellphone.

Difficile d’attiser l’intérêt même si l’énorme capital sympathie dont bénéficie Dujardin depuis Un Gars, Une Fille et surtout les deux aventures de OSS 117 semble justifier à lui seul la mise en chantier d’un tel projet. Bon point, Huth fan déclaré de l’œuvre de Goscinny et Morris, a décidé de parsemer ici et là son film d’éléments et motifs présents sur le papier plutôt que de se borner à un recopiage servile d’une aventure en particulier. Une volonté de s’éloigner de la bande dessinée originelle qui ne tardera pas à se heurter au manque de cohérence et d’idées de la vague trame qui tient lieu de scénario. Et vu la direction d’acteur et la pauvreté de la mise en scène dont fait preuve Huth, pas facile de trouver de quoi se sustenter dans un spectacle clairement envisagé pour des gamins attardés. Même si le Lucky Luke dessiné ne pouvait se prévaloir d’une quelconque profondeur ou réflexivité au moins prenait-il avec sérieux, enthousiasme et honnêteté le genre dans lequel il s’inscrivait et le public auquel il s’adressait. Toute chose qu’oublie le film, sacrifiant les références nourrissant la BD (John Ford, Leone en premiers lieux) pour se concentrer sur des gags dignes du bac à sable.

Pourtant, cela avait relativement bien débuté, la première demi-heure est plutôt réussie, magnifiée par des décors de toute beauté (le désert de sel d’Argentine notamment) et l’on retrouve les délires graphiques des albums : la chape de fumée des cigarettes, opaque et stagnante, que l’on ne peut traverser qu’en se baissant, l’habileté surnaturelle de Luke à dégainer plus vite que son ombre, locomotive débarquant de nulle-part, ambiance signifiée par un code couleur (ici le rouge colore le cadre lors de l’assassinat des parents de Luke), etc. Mais difficile de se tromper quand on s’appuie autant sur les gags (le billet de 1 dollar que l’on transperce d’une balle et qui retombe sous forme de quarters troués) et la mise en images de la B.D originelle… Huth tente de donner une origine au comportement héroïque (ou super-héroïque tant les comics américains sont attachés à ce genre de justification) de Lucky Luke par un trauma que le récit en question devra amener à dépasser mais n’est pas Leone ou Raimi qui veut. Cependant, cela se gâte indéniablement dès le moment où notre poor lonesome cow-boy croit avoir tué en duel Pat Poker (Daniel Prévost). Effort louable de la part de Huth de tenter de reprendre en main la création de Morris et Goscinny malheureusement cela vire rapidement au grand n’importe quoi : Jolly Jumper, dont la B.D nous faisait partager ses pensées, ici parle (?!), Luke qui le pelote en dormant (??!!), la romance en carton pâte avec l’inévitable Alexandra Lamy, les persos insupportables de Jesse James (Melvil Poupaud) outrancier et grimacier et déclamant toutes les 5 minutes du shakespeare et de Billy The Kid, interprété par l’inénarrable Michael Youn (pas la peine d’en rajouter)… Le tout tendant vers des gags digne de Brice. Le gros (l’énorme, oui) souci est que Jean Dujardin cesse dès lors d’interpréter Lucky Luke et fait du Jean Dujardin.
Un film qui navigue à vue, tentant par à coup de reprendre une esthétique tirée de la B.D et dans le même temps voulant moderniser la légende et rendre le personnage plus sérieux en époussetant les résidus du génial Leone. Mis à part quelques fulgurances (l’entrée de James et du Kid dans le repaire du méchant, découpant leurs silhouettes à coup de balles), les 3/4 du film tombent à plat, jamais drôles ou enlevés, manquant cruellement de rythme et d’un récit suffisamment structuré. Si tout ce qui a précédé ne suffisait pas, le film se permet de révéler ses véritables intentions lorsque Luke et ses alliés d’un jour arrivent en face d’un gigantesque bandit manchot. Une représentation de l’antre du méchant qui se révèle être une figuration étonnante de lucidité de ce film qui n’est au final qu’une énorme machine à fric boursouflée uniquement destinée à vous soutirer vos deniers. Un cynisme affiché avec une honnêteté effrayante en face duquel les spectateurs, anesthésiés par une telle succession de bêtise, auront du mal à se révolter.

Nicolas Zugasti

> Sortie le 21 octobre 2009

Il était une fois un Monsieur qui s’appelait Goscinny.

C’était un monsieur très drôle, qui avait beaucoup d’imagination. De sa tête étaient sortis Astérix, Iznogoud et Le Petit Nicolas. Puis, c’est à Lucky Luke qu’il avait donné ses lettres de noblesse. C’était le plus grand scénariste de bédé de son époque.

Un jour, pendant une banale épreuve d’effort à la clinique, il fit une crise cardiaque. Il en aurait certainement tiré une bonne blague, s’il n’en était pas mort.

C’était il y a plus de trente ans, mais la horde de vautours qui grignote son cadavre n’a pas cessé de croître.

Cela a commencé en 1999. C’est Claude Berri qui a frappé le premier coup en confiant l’adaptation cinématographique d’Astérix au nullissime Claude Zidi, ex-réalisateur attitré des Charlots, spécialiste de la comédie graisseuse, probablement l’homme le moins habilité de France à mettre en images l’esprit brillant de Goscinny. Le résultat, vaste fricassée dans lequel flottait un des castings les plus ploucs de l’histoire de l’humanité (Sim et Jean-Pierre Castaldi tout de même), fut à la hauteur des attentes les plus désastreuses. Plombé par les pitreries pathétiques de trois cabots en roue libre (Clavier, Depardieu et Roberto Benigni), le film la chose informe témoignait d’une très mauvaise interprétation de l’humour astérixien (dont les qualités tant vantées semblent pourtant évidentes), réduit à une succession de baffes et de bagarres pour morveux illettrés.

Peut-être conscient de son erreur, (ou submergé de lettres d’insultes) Berri confia le second volet à Alain Chabat, supposément plus proche du style Goscinny. Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, fort de la comparaison avec son abject prédécesseur, et qui avait au moins le bon sens de se baser sur la trame d’un épisode original, fut reçu comme un quasi-chef d’oeuvre, mais force est de reconnaître qu’il s’agit avant tout d’un bon gros délire entre potes dans lequel Chabat, pas du tout intéressé par ses personnages principaux (les Gaulois, donc), s’est surtout fait plaisir en plaçant un peu partout ses copains de Canal et d’ailleurs (Jamel, Les Robins des Bois, Edouard Baer, Dieudonné, Chantal Lauby, Gérard Darmon…), laissant chacun y aller de son petit sketch. A l’arrivée, le résultat ressemble plus à un épisode de Burger Quizz (ou à une soirée au Baron), qu’à un film.

Affront final, un troisième opus, Asterix au Jeux Olympiques, dont Berri, mourant, confia la production à son rejeton, qui se mit en tête de l’écrire et de le “réaliser”, accouchant d’une terrine filmique engloutie par le cabotinage éhonté de Benoît Poelvoorde et d’Alain Delon, ce dernier se ridiculisant définitivement dans un supposé numéro d’autodérision qui se révélait être en fait un sommet de premier degré. Pic du vulgaire, une avalanche de sportifs célèbres en guest stars (Zidane, Schumacher, Tony Parker, Amélie Mauresmo…), destinés à impressionner le beauf du dimanche soir devant son écran et sa pizza, cette croûte étant surtout destinée a être rediffusée ad vitam aeternam sur TF1.

Entre temps, une autre des créations les plus célèbres de Goscinny, Iznogoud, avait été piratée, étripée et transformée en véhicule pour l’infernal Michaël Youn, bouffon télévisuel metamorphosé en acteur grâce à l’infinie paresse des producteurs français, dans une boule puante réalisée par le suprêmement ringard Patrick Braoudé, et garnie d’une distribution télévisuelle entrée de gamme (Franck Dubosc, Kad & Olivier, Magloire, Bernard Farcy) particulièrement hors de propos. Le seul vrai acteur du film, Jacques Villeret, qui interprétait le calife Haroun El Poussah, eut le bon goût de mourir avant la sortie, probablement ravagé par le remords d’avoir participé à cette ignominie.

Et aujourd’hui sur vos écrans, c’est Le Petit Nicolas qui est passé de deux dimensions à une seule, par le biais d’une adaptation cinématographique calibrée pour faire péter le box-office. Rien n’y manque, ni la reconstitution retro, ni les charmantes têtes blondes patiemment choisies par des directeurs de casting consciencieux, ni les gros noms : peu importe d’ailleurs que la très hystérique Valérie Lemercier n’ait rien d’une maman gâteau, que Kad en soit à sa cent soixante-douzième version du français moyen, ni que l’increvable Daniel Prevost soit apparemment le seul acteur en France capable de jouer un patron odieux; l’important, c’est que ces visages connus incitent Papa et Maman à dépenser dix euros pour accompagner leur progéniture dans la salle, tandis que ceux d’Anémone et de Michel Galabru, réduits chacun en une scène à l’état de momies, se chargent de racoler Papi et Mamie. Quant à Sandrine Kiberlain, vaguement gênée,  elle semble être la première à se demander ce qu’elle fait là.

Le problème majeur, c’est que Laurent Tirard -intronisé Prince de la comédie française pour avoir réussi à surfer sans beaucoup d’imagination sur la popularité d’Edouard Baer puis eu l’idée saugrenue de faire jouer Molière à Romain ‘plus-contemporain-tu-meurs’ Duris- fermement décidé à plaire aux enfants et à leur parents mais incapable de donner deux niveaux de lecture à son film, c’est à dire de satisfaire tous les publics dans le même mouvement, s’est contenté de faire le grand écart entre scènes pour enfants et scènes pour adultes. Donc, d’un côté, les scènes à faire avec héros en culottes courtes, désespérément plates, aussi inspirées et originales qu’un mauvais numéro de Boule et Bill -durant lesquelles les adultes s’ennuieront à crever- et de l’autre, une sous-intrigue mettant en scène la préparation d’un dîner par Maman Lemercier et Papa Kad, complètement déconnectée de l’histoire principale mais qui semble avoir nettement plus intéressé notre Tirard, à tel point qu’on finit par se demander pourquoi diable il a décidé d’adapter Le Petit Nicolas, si ce qui l’excitait vraiment c’était de réaliser un remake de L’Invité, déjà avec Valérie Lemercier dans un rôle identique.

Quant au Petit Nicolas lui-même, incarné par un garçonnet propret aux allures de premier de la classe tout droit sorti d’une publicité pour yaourt bio, récitant poliment son texte en voix-off comme une poésie apprise par coeur pour plaire à la maîtresse, il n’a plus rien de l’irrésistible garnement dessiné par Sempé, qui réussissait à lui donner plus de vie en deux coups de crayons que cette adaptation n’y parvient en une heure et demi avec l’aide d’un vrai être humain de chair et d’os. S’efforçant de tout lisser pour singer l’univers dessiné, Laurent Tirard a fini par pondre un Petit Nicolas empaillé.

Alors en attendant le scalpage de Lucky Luke par l’équipe de Brice de Nice la semaine prochaine, j’en appelle aux héritiers de René Goscinny: s’il vous reste un peu de respect pour votre géniteur, et si vos poches sont suffisamment remplies, soyez sympa, arrêtez le massacre.

]]> http://buchinsky.wordpress.com/2009/09/21/lucky-luke/ Mon, 21 Sep 2009 23:06:05 +0000 buchinsky http://buchinsky.wordpress.com/2009/09/21/lucky-luke/

Les Voyeurs #79 – Enseignement du Cinéma – Les Options CAV

Émission diffusée le jeudi 17 septembre 2009 à 18h
rediffusée le samedi 19 septembre 2009 à 10h
en téléchargement pendant une semaine ici.
et en écoute permanente là.

Actualité

Patrick Swayze : Petit hommage à l’acteur hollywoodien ayant joué dans Dirty Dancing, Ghost et Point Break. Son dernier rôle aura été dans la série policière “The Beast” encore inédite en France. Il est décédé le 14 septembre suite à un cancer du pancréas.
Rien de Personnel : sortie du film de Mathias Gokalp, qui sera présent au Sémaphore à Nîmes pour présenter son film, le mardi 22 septembre à 20h30.
A l’affiche aux Arcades : L’Armée du Crime de Robert Guédiguian, Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, Un Prohète de Jacques Audiard, A Deriva de Heitor Dhalia (en VOSTF), Tu n’aimeras point de Haim Tabakman.
Lucky Luke : avant-première aux Arcades le dimanche 27 septembre à 20h du film en présence du réalisateur James Huth, de Jean Dujardin et Alexandra Lamy. réservations des places au 04.66.52.63.03.
Avatar : Enfin la BA tant attendu du nouveau film qui l’est encore plus de James Cameron. Sortie France 16 décembre 2009.

Dossier de la semaine : L’enseignement du cinéma – Les Options CAV

Invité : Olivier Gineste, professeur de Terminale des options CAV.

Depuis que les Voyeurs parlent de films, d’acteurs, de réalisateurs, de compositeurs, de bandes-annonces… etc, ils n’avaient pas encore pensé à parler de l’enseignement de celui-ci.
Les Voyeurs ont donc décidé de vous présenter les classes d’options en cinéma audiovisuel (options CAV) du lycée Jean-Baptiste Dumas d’Alès. Et quoi de mieux pour en parler que d’avoir pour invité le coordonnateur de ses options, le professeur de Terminale M. Olivier Gineste.

Avec lui sont donc abordés les questions de cet enseignement que les élèves peuvent suivre dès la 2nde.
Quels sont les critères pour y entrer ? Quel est le contenu des cours ?

La théorie et la pratique, les intervenants, le programme, les tournages, les festivals, les épreuves du bac, etc…
Écoutez cette émission et vous saurez tout sur la manière d’apprendre le cinéma dès e le lycée.

La bande originale de la semaine :

Ecstasy of Gold composé par Ennio Morricone
Extrait de la bande originale du film Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone

La Chronique de la semaine : La Carte Postale Sétoise

Ghosts of the Civil Dead

Musique :
Made into a Movie – ZZ Top

Extraits :
Un cours de TP de seconde CAV
Père-Noël (court-métrage)

Présentation : Erik Antolin, Jérôme Bauzon, Cédric Cance
Réalisation : Jérémie Adrian
Invité : Olivier Gineste

Pernahkah Anda menonton film action seputar perampokan yang dibumbui komedi? Mungkin film Cash menjadi salah satu pilihan tontonan Anda di bulan ini. Judulnya saja sudah Cash. Pastinya korelasi aksi perampokan begitu erat dengan masalah uang. Menariknya, makna cash di film ini tidak hanya mengacu pada uang, tetapi juga sebuah julukan bagi seorang perampok perlente bertampang rupawan bernama Cash (Jean Dujardin).

Ya, Cash adalah penjahat licik dan selicin belut. Cash dikenal sebagai seorang perampok yang pandai mengelabui para penegak hukum. Dalam setiap aksinya, Cash selalu berhati-hati dan lihai melarikan diri dari polisi. Penampilannya yang perlente dan gaya menjadi topeng untuk menutupi jati dirinya. Namun suatu ketika Cash menyesal karena saudara sekaligus partner kerjanya bernama Solal, terbunuh oleh anggota gank perampok lain. Dalam keadaan bimbang, Cash pun harus mencari pengganti Solal. Akhirnya Cash menemukan penjahat ulung veteran yang dikenal jago tembak bernama Maxime Dubreuil (Jean Reno). Maxime selalu didampingi perempuan cantik bernama Garance (Alice Taglioni). Demi meyakinkan profesionalisme kerja di mata Cash, Maxime pun melibatkan perempuan cantik bernama Julia (Valeria Golino). Dengan kehadiran Garance dan Julia, Cash kian bersemangat untuk melakukan rencana perampokan selanjutnya. Tidak hanya karena tambahan kekuatan tim, tetapi juga Cash merasa betah karena tertarik kecantikan dua wanita cantik tersebut.

Namun, kecerdikan Cash dalam memimpin aksi perampokan akhirnya terendus oleh kepolisian. Cash pun menjadi bimbang tak kepalang. Dia berusaha menghindar dari kejaran polisi. Cash curiga bahwa aksinya dimata-matai seseorang. Cash menduga anggota timnya salah satunya anggota polisi. Siapakah sebenarnya musuh dalam selimut bagi Cash? Apakah Maxime, Garance atau Julia? Apakah Cash juga mencintai salah satu dua wanita yang jadi partner kerjanya?

Sutradara sekaligus penulis skenario, Eric Besnard menjadikan film Cash dalam adegan-adegan yang ringan tapi tidak kacangan. Sebagai film maker Prancis, Besnard mengemas Cash dengan sejumlah pertimbangan sense of art ala film-film Prancis. Terutama dari dialog antar pemain, pengarahan dramaturgi pada karakter tokoh, pengambilan gambar, dan juga plot yang cukup mengejutkan.

“Saya menulis cerita film ini boleh dibilang spontan. Tapi saya mempertimbangkan juga keinginan penonton agar merasa terhibur dan sesekali tertawa. Produser film ini ternyata menanggapi cerita saya dengan menyenangkan,” ujar Besnard. Sebagai penujang adegan, Besnard pun meminta penata musik film ini Jean Michel Bernard agar memasukan ilustrasi music seperti hasil garapan music kondang Lalo Schrifin dan Quincy Jones yang dua-duanya memang dikenal selalu sukses memadukan kreasi alunan musik dengan cerita film-film produksi Hollywood.

Cash menghabiskan masa syuting selama 11 minggu, dengan mengambil lokasi syuting kebanyakan di kota Paris, dan 2 minggu di kota Nice dan Monaco. Tiga kota ini terkenal indah dan inspiratif bagi para sineas Prancis. “Selama syuting, kami juga menggunakan hotel mewah saat musim liburan. Untung saja, beberapa kamar masih tersedia. Kami juga beruntung ternyata cuaca saat syuting kebetulan sedang bersahabat. Jadi, kami bisa mengambil gambar-gambar untuk film dengan nyaman dan menyenangkan,” imbuh Besnard. Saksikan Cash mulai 22 Agustus hanya di Blitzmegaplex. (yogira)

Lucky Luke, el vaquero más rápido que su propia sombra, que se enfrentaba a los más peligrosos forajidos del oeste tiene nueva película cuyo estreno será en Francia el 21 de Octubre

Esta producción franco-belga es la tercera adaptación live action del comic creado por el belga Morris.
En ella veremos al popular actor Jean Dujardin(Brice de Nice) encarnando al popular vaquero y James Huth tras las cámaras como director.

Estas son algunas de las declaraciones de Huth sobre que elementos ha cogido del comic para trasladarlos a la pantalla:

“Me interesaba mostrar lo que había detrás de este héroe y que siempre fue un misterio en las historietas. Por ejemplo, ¿por qué este muchacho camina solo, con tanta tristeza, tan bucólico? Es un personaje muy romántico, distinto al cowboy estadounidense. Otras preguntas: ¿cuál es su nombre verdadero?, ¿de dónde viene realmente?, ¿quiénes son sus padres?, ¿por qué siempre defiende causas perdidas?. Tomamos los rasgos generales del cómic, pero no incluimos a todos los personajes, como los hermanos Dalton, que no están. Tampoco respetamos la cronología. Queríamos poner todas estas historias en una sola y que saliera de nuestra imaginación, de nuestras sospechas acerca de este héroe y su entorno. Escribimos una nueva historia y psicología de los personajes”.

Espero que la película este a la altura del comic y que no sea tan mala como la película de Terrence Hill que se hizo en 1990.

Sono già passati 8 anni da quando il fumettista belga Morris (nome d’arte di Maurice de Bevere) ci lasciò.

Morris esordì sulla nota rivista di fumetti Spirou, ideando per quella il famoso personaggio di Lucky Luke. Avvalendosi della collaborazione di Goscinny (sceneggiatore di Asterix ed Obelix, determinante per il successo della serie secondo gli addetti ai lavori – le altre opere di Morris non paiono infatti degne di nota), le strisce del pistolero più veloce della sua ombra vennero pubblicate e ristampate per decenni in Belgio e in più o meno tutti i Paesi del mondo.

Purtroppo le trasposizioni delle avventure di Lucky Luke nelle altre arti non furono adeguatamente premiate dal pubblico. Ci prendiamo qui la briga di riportarle.

Degna di nota è sicuramente la serie tv (8 episodi) in cui è il mitico Terence Hill ad interpetare il cowboy ideato da Morris.

2 i film ispirati dai personaggi della serie di fumetti: “Les Dalton” (2004), di Philippe Haim nel quale Lucky Luke è interpretato da Til Schweiger, mai uscito nei cinema italiani; “Lucky Luke“, di James Huth con Jean Dujardin nel ruolo del pistolero, in uscita nell’ottobre di quest’anno in Belgio.

Uno dei più grandi successi di Joe Dassin fu senza dubbio Les Dalton (1967), canzone ispirata ai cattivi della serie di Morris.

A Charleroi in Rue Willy Ernst è stata eretta una statua raffigurante l’eroe dei fumetti.

Morris dedicò una autonoma serie a Rantanplan, il cane di Lucky Luke. I fumettisti Jean Leturgie e Pearce (Didier Conrad) hanno tentato, con scarso successo, di riportare in fumetto le avventure del cowboy da bambino.

Da segnalare anche la presenza del fumetto su Star Comix, pubblicazione italiana di alto livello del 1992, chiusa dopo 9 numeri per scarsa vendita.

RISORSE IN RETE:
- Sito ufficiale di Lucky Luke (in francese)

Douze ans après Le Caire, le fameux agent des services secrets français, OSS 117 est de retour pour une nouvelle mission à l’autre bout du monde. Lancé sur les traces d’un microfilm compromettant pour l’État français, le plus célèbre de nos agents va devoir faire équipe avec la plus séduisante des lieutenants-colonels du Mossad pour capturer un nazi maître chanteur. Des plages ensoleillées de Rio aux luxuriantes forêts amazoniennes, des plus profondes grottes secrètes au sommet du Christ du Corcovado, c’est une nouvelle aventure qui commence. Quel que soit le danger, quel que soit l’enjeu, on peut toujours compter sur Hubert Bonisseur de la Bath pour s’en sortir…

Entre voiture de luxe, pitounes et foule, l’équipe de Côté Blogue a rencontré pour vous Jean Dujardin et le réalisateur Michel Hazanavicius.

Pour découvrir OSS 117, La Caire Nid d’espions.

Réalisation : Jean Philippe Thérrien et Marie Birrien; Equipe de Côté Blogue

- Ca$h – 2009 – ♥♥ -

di

Eric Besnard

La truffa è un’ arte. Farne un intrigo cinematografico dai ritmi serrati e gradevoli può allo stesso modo essere un’ abilità creativa che però se fin troppo poco originale e estremamente ingarbugliata può risultare banale. La trama abbastanza semplice del doppio o triplo gioco di un truffatore di professione che per vendicare il fratello decide di colpire il suo obiettivo prescelto senza l’uso della violenza è sicuramente un gradevole spunto sul quale il regista francese Besnard decide di lavorare. Besnard inoltre palesemente sceglie di seguire la via già ricalcata da Soderbergh in Ocean’s Eleven scegliendo scenografie lussuose come quelle della Costa Azzurra o movimenti di macchina che ricordano quelli del ben più celebre film. Anche gli stessi attori sembrano muoversi come i loro colleghi hollywoodiani e il protagonista Ca$h (Jean Dujardin) sembra essere nei modi di fare la copia più giovane del personaggio interpretato da Clooney. Valeria Golino ricalca un pò le vesti della Zeta Jones che si innamorarava del bel criminale, ma manca decisamente del portamento risultando appena professionale nel suo ruolo di poliziotta innamorata. E Jean Reno che vorrebbe insegnare a tutti come si fà il criminale questa volta resta ben lontano dal suo personaggio criminalesco colmo di sfaccettature alla Lèon e si limita a sfoderare un volto e un’ espressione da duro. Eccessivo però è l’uso degli split screen e del montaggio colmo di immagini “freezate” che vorrebbero coinvolgere maggiormente lo spettatore nelle sequenze d’azione ma finiscono solamente per rendere le atmosfere del film più ludiche e false. False come tutte le coincidenze che sono protagoniste del film francofono e che portano ad un epilogo inaspettato come ben ci si aspetta da un film di questo genere. Ogni personaggio all’ apparenza è costruito per sembrare  un bluff, ma alla fine solamente un paio risulteranno esserlo. E uno vincerà mentre l’altro sarà destinato alla disperazione della sconfitta. Ca$h è in definitiva un film leggero senza nessun tocco di classe o straordinarie interpretazioni. Godibile magari in una sera d’estate quando il caldo e troppo e si desidera  solamente di volar via in un posto di mare magari pieni di una barca di soldi facili. Scivola via davanti i nostri occhi accompagnato da una colonna sonora jazz. Sul momento può strapparci una risata o un sorprendente colpo di scena , ma ben presto si acquisisce la consapevolezza che non se ne serberà a lungo un vivido ricordo nella nostra memoria cinematografica.

( Sono lontani i tempi di Lèon per Jean Reno)

(Facciamo che io sono Clooney e tu la Roberts)

Aģents 117: Pazudis Rio
Komēdija
2009
Režisors: Michel Hazanavicius
Lomās: Jean Dujardin, Louise Monot, Rüdiger Vogler, Alex Lutz, Michel Aumont

Slavenākais Francijas slepenspiegs aģents 117 devies jaunā misijā uz otru pasaules malu – Brazīliju. Lai notvertu nacistu šantāžistus, un atrastu Francijas valdību kompromitējošu mikrofilmu, aģentam 117 jāsadarbojas ar seksīgāko sievieti Mossad rindās – apakšpulkvedi Doloresu. Riodežaneiro pludmalēs un Amazones mežos risinās bīstami un riskanti notikumi, bet aģents 117 kā allaž tiek cauri sveikā…

Video: Aģents 117: Pazudis Rio

L’humour aux trousses

Jean Dujardin au sommet de sa forme pour la meilleure comédie de ce début d’année.

Hubert est de retour ! Après une première aventure au Caire, l’agent secret le plus débile de l’Hexagone s’envole vers Rio pour récupérer un microfilm recherché par l’État français.

Pari risqué et pari osé pour Michel Hazanavicius le réalisateur : parvenir à créer une suite sans pour autant en faire un vulgaire « OSS fait du ski »… Autant le dire tout de suite, le défi est relevé avec brio !

Avec « OSS 117 : Rio ne répond plus », Michel Hazanavicius transcende le modèle adopté dans le premier opus : plus de cynisme, plus de second degré. Dès les premières images, on sent le réalisateur plus sûr de lui, maîtrisant sans conteste l’art de la parodie. En cela, « Rio ne répond plus » est même plus abouti que « Le Caire nid d’espions ».

Car ici, le scénario c’est d’abord une succession de gags : ne vous attendez pas à des surprises incroyables, tant les rebondissements sont prévisibles. Mais pourtant, ce qui peut paraître comme une faiblesse au premier abord se révèle être une force : l’histoire est mise au service de l’humour, de l’image et de la réalisation soignée dignes des années 60, avec l’utilisation jubilatoire du split-screen à plusieurs reprises.

Le réalisateur va beaucoup plus loin que les autres comédies et pousse la parodie au maximum, quitte à prendre des risques. Sous le regard d’un Hubert Bonisseur de la Bath, macho, réac’, ringard au possible, et perdu dans le monde de la fin des années 60 en profonde mutation, tous les clichés y passent : hippies, nazis, juifs, chinois, femmes… Attention, second voire troisième degré omniprésent ! On se demande souvent si l’on pourrait refaire un « Rabbi Jacob » ou dans un autre style une « Cage aux folles » aujourd’hui avec une société jugée trop bien-pensante. Avec des dialogues aussi percutants et aussi irrésistibles, Michel Hazanavicius prouve avec ce film intelligent que oui, on peut ! Peu de réalisateurs savent ainsi jouer avec les clichés sans pour autant en faire des tonnes ou que ça sonne faux. Ici, les gags s’enchaînent à un rythme effréné mais le réalisateur n’oublie pas de nous donner à réfléchir sur la société et le contexte politique, non seulement des années 60-70, mais on ne peut s’empêcher d’y voir un parallèle avec la situation actuelle. « OSS 117 : Rio ne répond plus » se révèle ainsi et dès les premières minutes être bien plus corrosif que le premier opus.

Servi par un casting époustouflant, « OSS 117 : Rio ne répond plus » montre un Jean Dujardin décidément au sommet de sa forme, jouant des mimiques et de son fameux rire gras comme personne. Ici, on sent l’esprit Canal à fond : des vannes toutes les vingt secondes, aucun répit. L’homme le plus classe du monde n’a qu’à bien se tenir, Michel Hazanavicius a trouvé son successeur. Et si dans le premier opus, Jean Dujardin singeait Sean Connery, il fait plus penser à Cary Grant dans « Rio ne répond plus », notamment une séquence qui reprend presque trait pour trait la scène finale du Mont Rushmore dans « La mort aux trousses ».

Seule déception : avec une personnalité si charismatique pour Jean Dujardin qui crève une fois de plus l’écran, difficile de se trouver une place pour cette James Bond Girl frenchie : Louise Monot, si elle réussit à éviter les écueils de la blonde écervelée ou de la moralisatrice rabat-joie, peine tout de même à (re)trouver le ton juste et la pétulance de Bérénice Bejo. Mais ne boudons pas notre plaisir : à côté des comédies portées par des comiques de la scène française affligeantes, pâles, navrantes, poussives qui éclosent en ce printemps de crise et qui sont censées nous redonner du baume au cœur, « OSS 117 : Rio ne répond plus » tire remarquablement son épingle du jeu. Le vrai coup de cœur de ce début d’année !

La bande-annonce :

Par Alexandre Salcedo pour AlloCiné Club 300, le Samedi 4 avril 2009

Oss Double Un Sept…le deuxième du genre. Le titre était plus que prometteur. Je ne me suis pas ennuyé, on retrouve l’esprit du premier que j’ai préféré d’ailleurs. Jean Dujardin incarne et caricature bien le personnage franchouillard, un peu niais, faussement séducteur, raciste et xénophobe, fier de sa patrie, tel le bonus pater familias, pétri de ses idées rétrogrades mais tellement ancré dans cette société d’après guerre. De l’humour assez osé je trouve sur les juifs, sur le nazisme, sur les chinois, les allemands et tous les stéréotypes racsites qui perdurent, malheureusement mais ce genre de film permet peut être de dédramatiser car il faut prendre les choses au deuxième degré, au minimum et ne pas tomber dans le reproche systématique. L’humour peut et doit s’amuser de tout.

J’ai passé un bon moment, même si l’actrice qui joue le rôle de Dolorès m’énerve un peu. Je n’aime pas son style ni son jeu.

OSS 117, Rio ne répond plus