Unii au fost contemporani cu Mozart, altii cu Wagner. Eu ma bucur ca sunt contemporan cu un muzician care a exploatat la maxim specificul perioadei sale: Jean Michel Jarre.

Folosind tot felul de masinarii si instrumente inedite, a creat niste albume pe care, daca le asculti de la un cap la altul, iti spun adevarate povesti si nu orice fel, ci unele gen Mahabharata, care se pot intinde atat cat te lasa imaginatia si dincolo chiar.

In ceea ce priveste spectacolele, prefer desfasurarea lui de forta si de gust, decat toate epatarile gen Madonna.

Meine TopTitel vom September 2009:

1. The Rolling Stones – As Tears go by (1966)
2. Jay & The Techniques – Apples, Peaches, Pumpkin Pie (1967)
3. The Kinks – Apeman (1970)
4. Tubeway Army – Are ‘Friends’ Electric? (1979)
5. U2 – Another Time Another Place (1980)
6. David Bowie – Ashes to Ashes (1980)
7. Siouxsie and The Banshees – Arabian Knights (1981)
8. Jean-Michel Jarre – Arpegiator (1982)
9. A Flock of Seagulls – (It’s not me) Talking (1983)
10. Sandra – Around my Heart (1989)
11. The Cure – Apart (1992)
12. Kyuss – Apothecaries’ Weight (1992)
13. Rammstein – Asche zu Asche (1995)
14. Phillip Boa & The Voodooclub – Animalize me (1996)
15. Roger Sanchez – Another Chance (2001)
16. The Tear Garden – Ascension Day (2001)
17. Moby – Another Woman (2002)
18. Jet – Are you gonna be my girl (2003)
19. Apparat – Arcadia (2007)

”C est la vie” : o piesă foarte frumoasă, rezultatul fuziunii neașteptate dintre muzica electronică ( Jean Michel Jarre) și muzica tradițională nord-africană  reprezentată prin vocea absolut superbă a Natachei Atlas, care încântă și tulbură: ”…whispers and cries… flesh, all dust, all… love and tears… c est la vie!”

Enjoy!

De nieuwste Warp-aanwinst is een opwindende instrumentale indierockband, met laptop en Vangelis-invloeden. Ergens tussen edelkitsch en een retro-sciencefiction droom.

(Gepubliceerd in Gonzo #90 – januari/februari 2009)

Terwijl de vele pogingen om elektronica te mixen met rock ons decennia aan tenenkrommende muziek hebben opgeleverd, is de mix van postrock en elektronica zeer vruchtbaar gebleken. De nieuwste aanwinst in dat spannende grensgebied is Pivot. Hun opwindende, dynamische debuutplaat ‘O Soundtrack My Heart’ verscheen vorig jaar op het Warp-label, maar is eigenlijk de tweede Pivot-plaat. De allereerste plaat, ‘Make Me Love You’, wordt door de huidige groepsleden echter beschouwd als het product van een geheel andere band, die nu ter ziele is. Nadat de kernleden van de band, de bekrulde Australische broers Richard en Laurence Pike, alle andere leden van het oude Pivot hadden ontslagen, bliezen ze Pivot immers nieuw leven in met hulp van Dave Miller, een in Engeland wonende elektronicaknutselaar. Met hem ontwikkelden ze de flarden elektronica die het oude geluid al bevatte verder uit en voegden ze er nog een extra element aan toe: Pivot verwelkomde de synthesizer.
Bevatte ‘Make Me Love You’ nog vrij traditionele postrock, met door elkaar geweven gitaar- en keyboardpartijen en gegoochel met dynamiek en climaxen – het recept is inmiddels overbekend –, dan is het geluid van het nieuwe Pivot dus vooral een stuk ‘proggier’. Een naar woord, maar uiterst geschikt om de ommezwaai die de groep heeft gemaakt, aan te duiden. Tegenwoordig houdt de band er namelijk een esthetica op na die een vrijwel evenredige mix is van geluiden die het uitstekend doen bij de indie-incrowd – nerveuzige, instrumentale rock à la Battles, Do Make Say Think en This Is Your Captain Speaking – en geluiden waar diezelfde incrowd nog niet dood bij in de buurt gevonden wil worden: de synthesizerpracht van Vangelis en Jean Michel Jarre. Beide grootheden uit de jaren 1970 prijken boven aan het lijstje van invloeden op de MySpace van Pivot en hun geluid is duidelijk herkenbaar aanwezig in de composities van het drietal: over de hoekige ritmes en de nerveuze gitaarmelodieën worden dikke, wollige synthesizertapijten gelegd. En net als je je helemaal Harrison Ford waant in een grimmige, bloederige scène van Blade Runner, wordt er weer een scherp post-punkritme ingezet. Voor dit schizofrene en tamelijk controversiële geluid bedacht een recensent al de passende beschrijving ‘Van Halen meets Vangelis’. We zochten de bandleden op en deden een ijdele poging ze te doorgronden.

Bombast

Laten we beginnen bij de belangrijkste kwestie: waarom in vredesnaam Vangelis?
Richard Pike (gitaar, toetsen): “O, je houdt niet van Vangelis? Nou, wij ook weer niet zo veel hoor. We vinden vooral de ‘Blade Runner’-soundtrack erg goed. We hebben niet eens zoveel andere platen van hem.”
Laurence Pike (drums): “Jawel, tegenwoordig wel. We zijn ze nu aan het sparen.”
Dave Miller (laptop, toetsen): “Zo’n lijstje invloeden is altijd triviaal. We hebben net zoveel naar Kraftwerk geluisterd.”
Laurence Pike: “Ja, maar Vangelis heeft natuurlijk heel mooie platen gemaakt met heel sterk thematisch materiaal, rijk aan melodie en bombast. En op het gebied van synthesizergeluiden is hij absoluut een voorbeeld. Maar we zijn vooral gefascineerd door de periode die hij vertegenwoordigt. Hij was namelijk ontzettend populair in zijn tijd en scoorde grote hits, met puur op synthesizer gebaseerde, instrumentale en soundtrack-achtige muziek. Dat is tegenwoordig ondenkbaar; het is voor ons een mysterie hoe dat destijds kon. Dat vinden we fascinerend. Niet dat het ons per se daarom te doen is, om het scoren van hits, maar dat er een tijd is geweest waarin zo veel mensen daar aandacht en interesse voor hadden, dat is prachtig.”
Richard Pike: “En voor Jean Michel Jarre geldt natuurlijk hetzelfde. Een meester in de hoogtijdagen van de instrumentale synthesizermuziek en een soort pop/rock die nu gewoon niet meer bestaat. Dat trekt ons erg aan.”
Laurence Pike: “En dat ze niet cool zijn, ach. De coolste muzikanten zijn zij die niet nadenken over hun muziek, maar haar gewoon maken.”

Hoe hebben jullie elkaar gevonden? Ik begreep dat Richard en Laurence al eerder samen in een band zaten onder de naam Pivot en daar een debuutalbum mee opnamen, waarna die band is geëvolueerd in het huidige Pivot…
Laurence Pike: “Dat klopt. De band bestaat al behoorlijk lang en is begonnen als een soort jamband. We waren vooral erg jong en gebruikten Pivot als vehikel om te experimenteren.”
Richard Pike: “We zetten radio’s tegen over elkaar op verschillende frequenties en zetten er gitaarpedalen tussen, dat soort dingen.”
Laurence Pike: “En toen kwam het punt dat de ene helft van de band een kant op wilde en de andere helft een andere kant. En wij kwamen vervolgens Dave tegen en het was heel duidelijk dat wij met z’n drieën ergens heen wilden waar de rest van de band niet naartoe wilde.”
Dave Miller: “Het is als je relatie met je vriendinnetje op de middelbare school: er is natuurlijk een kans dat je bij elkaar blijft voor de rest van je leven, maar een grotere kans dat je allebei bij iemand anders eindigt.”
Laurence Pike: “We hadden met z’n drieën samen een vrij duidelijk idee over waar we heen wilden. We spraken er ook over, maar dan niet zozeer over de muzikaal-technische kant van ons geluid, maar vooral over de energie die we wilden uitstralen en de gevoelens die erin moesten zitten. Niet dat we al te ‘new age’ over willen komen, maar dat was zo’n beetje de insteek. We wilden vooral iets doen dat anders was. Iets dat gevaarlijk voelde.”

Clicks

Hoe verliep het vormgeven van dat ‘gevaarlijke’ geluid vervolgens?
Richard Pike: “Nu ja, het format was nieuw voor ons allemaal, dus het was wennen. Dave had nog nooit in een band gespeeld, hij was alleen maar gewend om achter zijn laptop te zitten. En wij hadden nog nooit met geprogrammeerde muziek gewerkt. We hadden bijvoorbeeld ineens geen bassist meer, de bas kwam uit Daves computer.”
Dave Miller: “En ik woonde in Londen, terwijl Laurence en Richard in Australië woonden. Dus het verliep allemaal via internet; we wisselden bestanden uit per e-mail.”
Richard Pike: “Meestal ging het zo dat Dave beats en loops maakte en die naar ons stuurde. Dan speelden wij daar drums en gitaar en keyboards overheen en stuurden dat weer terug naar Dave, die er vervolgens weer mee aan de slag ging.”
Laurence Pike: “We vonden het zelf niet zo’n vreemde manier van werken, maar een heleboel mensen snappen er echt niks van. Die hebben nog steeds het traditionele idee van een band die bij elkaar in een kamer nummers zit te schrijven.”
Dave Miller: “Ik kreeg laatst zelfs een e-mail van een collega-muzikant die vroeg hoe we dat live nou doen met de drums. We combineren immers beats uit mijn laptop met live-drums van Laurence. ‘Hoe houden jullie het ritme strak?’, wilde hij weten. ‘Gebruikt hij clicks?’ Nee, zei ik. We repeteren. Hij kent de nummers. Hij luistert.”
Laurence Pike: “De meeste rockdrummers kunnen niet luisteren, dat is helaas zo.”
Dave Miller: “Zelf speelde hij in een elektronische band die live verborgen tussen de coulissen een drummer lieten meespelen. Een slechte.”
Laurence Pike: “Ik heb echt een hekel aan drummers die spelen met een koptelefoon op met clicks. Ik ben blij dat wij dat nooit gedaan hebben.”
Richard Pike: “Ach kom nou, dat hebben we wel gedaan. Toen we zeventien waren, of zo. Dat was pure hel, maar dat is wel hoe je geleerd hebt om te drummen zoals je doet. Zo heb je absolute ritmes geleerd. Computerritmes. Wat iets heel anders is dan menselijke, subjectieve ritmes, die je ‘voelt’.”

Is jullie geluid nog veranderd nu jullie elkaar wel vaak zien en gewoon met z’n drieën op een podium of in een oefenhok kunnen spelen?
Richard Pike: “Jazeker. Ons geluid heeft vooral veel meer energie. En de fraseringen zijn beter. Energieker, krachtiger. Laatst hoorde ik onze plaat weer eens en er zaten een hoop stukken op waarvan ik het idee had dat we ze nu veel energieker zouden spelen. Ik vond hem eigenlijk vrij soft.”
Dave Miller: “We hebben al wat nieuwe dingen geschreven, samen in dezelfde ruimte. En we neigen ernaar om de nieuwe dingen zo te schrijven zoals we nu ook de oude dingen spelen. De nieuwe nummers zijn erg live, precies zo geschreven zoals we ze met z’n drieën op een podium kunnen spelen.”

Walkietalkies

‘O soundtrack my heart’ riep bij mij sterke associaties op met oude, jaren 1970 science-fiction; die inmiddels volkomen gedateerde beelden van de toekomst met knullige ruimteschepen en gigantische walkietalkies.
Laurence Pike: “Ja, dat is precies waar we van houden.”
Richard Pike: “Ja, niet zozeer visueel, het is niet zo dat we allemaal visioenen hebben van buitenaardse werelden en ruimteschepen, maar we houden erg van die retrogeluiden die daarbij horen. Die oude klanken, vermengd met digitale, samensmeltend in een cataclysmische, orgastische chaos!”
Laurence Pike: “Er is zo’n periode in de jaren 1970, begin jaren 1980 geweest in de muziek en film waarin men zo’n conceptie van de toekomst had vol van oneindige mogelijkheden. Alles kon. En de films en muziek die dat uitstralen, hebben een vreemd soort tijdloosheid over zich heen.”
Richard Pike: “Dat optimisme is tegenwoordig verdwenen. Inmiddels weten we te veel.”
Laurence Pike: “Maar die visie van de toekomst van toen is ergens nog steeds een droom die leeft.”

Mochten jullie het aanbod krijgen om op een festival naar keuze te spelen, wat zou het dan zijn: een indierockfestival, een elektronicafestival of een Star Trek-conventie?
Richard Pike: “Een indierockfestival, zonder meer; dat zou immers het enige zijn waar ook nog vrouwen op afkomen.”
Laurence Pike: “We zijn absoluut een rockband, meer dan iets anders. We zijn zeker geen dance-act, bijvoorbeeld.”
Richard Pike: “Als het op live spelen aankomt is live rocken gewoon het leukst om te doen. Ik zie zelf ook liever een goede rockband dan een avond vol kereltjes die op laptops zitten te prutsen.”
Dave Miller: “Bestaan dat soort avonden eigenlijk nog wel?”
Laurence Pike: “Het mooist zou misschien zijn om te spelen op een festival dat precies tussen die drie in zit.”

Het concert dat de heren na afloop gaven vond helaas niet plaats op een dergelijk festival, maar in het ‘ouderwetse’ Utrechtse Tivoli. Dat weerhield hen er niet van hun retro-futuristische geluid met veel bravoure en experimenteerdrang over het publiek uit te storten en hen beneveld en licht in het hoofd terug de kou in te sturen, met een Talking Heads-cover als uitsmijter. De tijdloze, eeuwige behoefte aan zaligmakende trips was weer bevredigd.

Kliknij po opisy instrumentów

W dzieciństwie słuchałem francuskiego twórcy muzyki elektronicznej Jean-Michel Jarre’a. Do moich ulubionych utworów należało Fishing Junks at Sunset z albumu The Concerts in China (dwie kasety full-pirat firmy “Takt”). Dopiero ostatnio dowiedziałem się, że Jarre tego nie skomponował, a po prostu nagrał tradycyjną chińską pieśń. Jej tytuł tłumaczony jest różnie, ale zawiera zazwyczaj słowa “łodzie rybackie” (ew. “rybacy”) i “zmierzch” (ew “zachód słońca”).

Chińska muzyka nie jest dla nas łatwa. Mniejsza o to, że instrumenty inne – omawianą melodię gra na przykład ghuzeng, czyli chińska cytra. Gorzej, że chińska skala też jest nieco inna (w Europie stosował ją m.in. Claude Debussy).  Są to dla nas obce dźwięki i przez to każdy chiński kawałek wydaje się brzmieć tak samo (Chińczyk też mógłby nie odróżniać Feel od Comy). Warto spróbować się wsłuchać, bo satysfakcja później wielka. Zacząć można właśnie od Dżonek rybackich o zmierzchu. “Dżonek”, bo “junk” z tytułu stosowanego przez Jarre’a, to dżonka – taka azjatycka żaglówka.

A oto linki:

Archiwum fajnych chińskich mp3 strony na stronie  ibiblio.org (stąd pochodzi próbka dźwiękowa).

Jean Michel Jarre – Fishing Junks at Sunset, na żywo w Szanghaju.

YouTube, występ fachowego zespołu ludowego: dużo ciekawych instrumentów.

YouTube, wersja nieco bardziej pop, ze śpiewem.

Claude Debussy – Tańce na harfę i orkiestrę (albo Danses sacree et profane), chyba jego najbardziej azjatycki kawałek.

Jean Michel Jarre’s Oxygene Part IV is great to drive to. I mean really great!

Cuando escuché por primera vez Oxygene, el primer trabajo del francés Jean Michel Jarre;  quedé literalmente ligado a la música electrónica.  Era el final de los 70´s y aunque ya había experimentado una breve experiencia escuchando a W. Carlos y  la pieza de Gershon Kingsley “Popcorn” en la versión de Hot Butter; Jarre con su Oxygen  dejó un nuevo interés en mí. Luego vinieron Vangelis y un poco de Tomita. Al japonés no le logré entender el mensaje entonces, pero hoy con un poco más de kilómetros encima disfruto algunas de sus creaciones.
Más o menos en el 79 en búsqueda de más emoción electrónica, me encontraba  en una venta de música y ya no recuerdo como  un vinil del cual sobresalían 4 maniquíes que parecían provenir de un mundo bauhaus/sci-fi llego a mis manos.  Ese disco era toda una joya: Die Mensch-Maschine de Kraftwerk,  y aunque no había sido la primer grabación de los genios de Kling Klang este acetato resulto ser una obra de arte (esta  fue la 8ª. grabación de los alemanes). Luego supe de Autobahn, Radio-Activität, Trans-Europa Express, etc.  De éste álbum en particular tengo fresco en la memoria el uso del vocoder en Robots.  Era un tiempo muy difícil, y la buena música no se encontraba en cualquier esquina, al menos en mi país. Fue todo un descubrimiento.
Hoy, decidí que debía escuchar algo de música electrónica para compensar el tiempo que dejé de hacerlo. Me había gastado ya un poco los oídos escuchando a Shantel  (otra de mis debilidades es la música gitana de la Europa oriental), así que intuí que debía escuchar algo diferente.  Que me alegró que fuera el  álbum completo de  Oxygene. Vive la musique électronique!
Abajo 5 video clips con lo más sobresaliente de los orígenes de la música electrónica: (según mi gusto)
Gershon Kingsley – Popcorn (Este pieza musical tiene hasta la fecha más de 350 versiones grabadas.

Hot Butter – Popcorn (1972) (La primer versión)

CARLOS FUTURA Bach For Bachelors 1979 Christian Bruhn Synth

Jean Michel Jarre Oxygene 4 TopPop TV Studio

Die Roboter (The Robots), Kraftwerk

This is Mattias Alkberg. He is the frontman of the indie stalwarts we call The Bear Quartet. He’s a talented man, a musician and a poet. This band is full of them, the talented people. The band has been going since the dawn of man. Or at least since 1989. They just released a new album called 89, and the rumour says they want to record soon again. I guess that there was new, new songs being played last night. Not sure though.

Live they’ve always been kind of hit or miss. Yesterday at Babel in Malmö was somewhere in between. Liked part of it, and it seemed to get a whole lot better towards the end. The sound got better as well. Thankfully. Don’t really know why it took the soundman as long as it did to get it right. First date on this four gig tour. Can have something to do with that too.

If you’re a fan you know what to expect from these guys. There’s never going to be a best of set and chirpy attitude. They do what they usually do. Play. Sometimes a bit bad, most of the time good.

Jari Haapalainen is another talanted man from this band. He plays the guitar and produces a lot of bands (see a few of them here). The rest of them are Peter Nuottaniemi, Jejo Perkovic and Calle Olsson. They’ve all meant a lot to Swedish indie. I think. At least they’ve shown that it’s ok to take the path less travelled. They’ve also played in a million other bands.

After the gig last night I asked Calle Olsson (who is also in Paper and Paddington Distortion Combo) what he’s listening to at the moment. He pondered for quite a bit, and then his answer was: Equinoxe by Jean-Michel Jarre.

Mattias Alkberg will release an album called Nerverna soon, and it’s reported to contain heavy doses of rockabilly (a new video here).

89 has been given a lot of good reports from all over. I’m still coming to terms with it. I do think it’s got a lot of good moments. I’ll leave it at that for the time being. Check it out though. You really should.

/ Mike Murgatroyd.

Speaking of well-oiled machinery!

The hype machine surrounding Serge Santiago and Tom Neville’s  - Retro/Grade – project has been running on overtime since the release of the 10′mins. epic in the shape of “Moda”, which had everyone falling over themselves in appraisal.

Prepare for said machine to kick into super overdrive at the release of yet another taster for their forthcoming 2010 Italo-House inspired album, which apparently has been in the making since 2005.

Retro/Grade nods heavily to Jean-Michel Jarre’s – “Equinoxe” – album, and lace – “Zoid” – with some Electro and Italo-Disco trimmings, which brings the whole caboodle up to date in fine form.

It may be 2′00″ mins too long for my liking, but who cares when it presses the right buttons.

As an added bonus – you’ll find the full 10′35″ mins. version of – “Moda” – to point you into the Retro/Grade zone.

Stay sharp for the coming album in 2010.

MP3: Link removed!

MP3:Link removed!

Cherrywood Cafe
10-3-09

The idea behind Freewater is a simple fuck you to the annual Austin City Limits music festival which gives you the same old pop money bands playing the same old stagnant riffs we’ve all heard ten trillion fold enough times to put a gun to our heads. Oh, and the water bottles are 4 dollars a pop. Hence the name Freewater. Austin’s highly prolific music booker Polly Smith (and when I say prolific I’m not kidding, I’ve seen about 20 bands almost every night of this past week of amazing variances in the psych realm in my new neighborhood, the Eastside of Austin, thanks to her. ) Muggafuggin bad-ass Polly did one last year and did it again this year. Featuring a handful of the truly inspired experimental Austin tone floaters around. A nice crowd of earful minded freaks showed up and gave their love. Hear is a rundown of the sparks that flowed, exploded and drained the aural flux.

NIGHT VIKING

After you’ve seen this band a few times the songs will slowly start etching into yr skull as you walk down a careless street, hitting you like infectious bolts in order of songs sung in rapid shots of whats wrong with all the upside down nonsense floating in the ether. Consisting of a horn player, two keyboardists, a singer-guitarist and yes!! Drum roll please!!! A drummer that plays a drum kit made of fucking luggage!!!!!!!!!!! The whole result is pure perfect ridiculousness that I anticipate with boggled worms to harbor again.

VENISON WOULD

An offshoot of ultra-longtime experimental musician Lisa Cameron’s project Venison Whirled with guests Jonathan Horne of  Plutonium Farmers and L.A. brought the unexpected strange no meddle feedback machine to a coffeehouse!? Ha! Young children were interested but the parents were quickly out the door. More info on Lisa Cameron soon! (PS- toured Japan with the Boredoms, played in Daniel Johnstons band and other adventures you and me will never know!

RALPH WHITE

Ralph White plays acoustic covers of classic rock-psych-pop (Syd Barrett, Jimi Henrix, etc.) songs on banjo, accordion and a sweet gentle voice with a finely tuned Smithsonian Folkways at-home spirit. He balances a line of putting one in perfect peace in starry connects of near sleep-dream alpha awoken animated waves of pondering clouds, foggy streams, yellow tinted frogs, a misty island, sleepy trains and magic raga-inspired fingers on strings and wooden vox wind pointed at yr souls center collection point where yr probably asked …. Swimming? Anytime!

Missed the majority of TED SERIOS and RAINING IN SHANGHAI.

Philip K Dick on why this happened.

“You will be required to do wrong no matter where you go. It is the basic condition of life, to be required to violate your own identity. At some time, every creature which lives must do so. It is the ultimate shadow, the defeat of creation; this is the curse at work, the curse that feeds on all life. Everywhere in the universe.”

TED SERIOS

RAINING IN SHANGHAI

VC CHILDKRFT

A boy-girl duo facing each on synths like young scientists telling a stoned tone tale of what diamonds might taste like on planets shaped out of triangle cookie cutters. I cornered its mastermind Juan Cisneros in a elevator to Frolix 8 and asked him the frequency shifts of VC Childkraft.

“VC Childkraft has developed over the last 4 years as solo recording project. A very sequestered, bedroom 4 track effort. I had a growing reverence for the use of synthesizers in music as instruments as opposed to the faceless electronic analog modeling sound of modern dance music or throw away pop. So I started writing long exodus or odyssey ballads for the cosmos, adopting the kind of emporer of the studio sage a la Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, or Vangelis, while modifying the entitlement of musical heirs with of a more poor mans pragmatism/mysticism along the lines of Moondog, or Hermeto Pascoal.”

TELEPATHIK FRIEND

Psychotic reactions within a collective dream mind is a tough road to walk sometimes my friend…..

Thanks to Tina F. for the digitial eyeballs.

“Theres nothing left of yr depression. As long as yr entertained. Sometimes its just best to lose. Then play the same old sorry game.” -D.J.

En este nueva entrada del blog, me decido a compartir con vosotros los tributos que me parecen más logrados a los grandes (y también a los no tan grandes) de la música electrónica con el denominador común de que todos ellos han sido llevados a cabo por fans de los mismos, con el encanto y la meticulosidad que ello confiere el querer recrear a la perfección (depende de las posibilidades de cada uno, claro) la canción a la que hacen tributo. Todos esos tributos quedarán encuadrados en esta nueva sección, titulada Rendition of the week.

Y comenzamos con la primera entrega de la sección Rendition of the week con un maravilloso tributo de un músico italiano llamado Gianni Proietti al gran genio y pionero de la música electrónica, el francés Jean Michel Jarre. A tenor de lo que podemos comprobar por los vídeos que ha grabado y subido a internet este increíble músico transalpino, podemos decir que es todo un fanático de la música electrónica en general, y podríamos decir que también del propio Jarre en particular… además de un verdadero genio a la hora de conseguir texturas casi idénticas a las de los temas que versiona y poseedor de un buen arsenal de instrumentos. En esta ocasión, os ofrecemos uno de sus pequeños grandes tributos a Jarre interpretando fielmente la hipnótica Equinoxe IV, con la mayoría de las pistas en directo… y las que no lo son, secuenciadas y grabadas por el mismo con anterioridad. Observad el gran resultado.

Increíble, ¿verdad? He de reconocer que me quedé sin habla cuando escuche este tributo llevado a cabo con tanto mimo y tanta dedicación (grabar todas esas secuencias lleva bastante tiempo, aunque tengas conocimientos de la herramienta en sí), además de no dejar de asombrarme la destreza que tiene el susodicho Proietti para tocar esos sintetizadores en directo sobre las secuencias. Es algo que no se lo he visto hacer a muchos, con lo cual dice muchísimo a su favor, ¿no creeis? Sería genial que con el tiempo y mucha dedicación, cualquiera de nosotros pudieramos hacer cosas similares a la que hemos visto y oído.

En fin, como no pretendo aburriros, ya que la protagonista del post es la música, os emplazo a que, siguiendo la temática de esta nueva sección, me envieis los enlaces de tributos que creais oportunos para aparecer en la misma. ¡No tengais vergüenza y opinad todos!

POR QUE EM TODOS OS EVENTOS DAS ESCOLAS DE SALVADOR TOCA RENDEZ VOUS, DE JEAN MICHEL JARRE, HÁ MAIS DE DUAS DÉCADAS????

]]> http://radiated5.wordpress.com/2009/09/30/musicasbandas/ Wed, 30 Sep 2009 05:27:14 +0000 radiated5 http://radiated5.wordpress.com/2009/09/30/musicasbandas/

Nunca fiz um post sobre música, não é que eu não goste, só não sei bem o que falar sobre isso… Mas como eu ando muito ocupado por causa da faculdade eu resolvi fazer esse post rápido mostrando alguns sons que curto e recomendo.

Empire of the Sun é uma banda da Austrália, esse CD foi o primeiro e até onde eu saiba o único da banda até agora, acho que foi lançado ano passado. Agora se eles vão continuar é um mistério, olhem a notícia se quiserem saber mais.

Do want now more? (Quem viu Tropas Estelares me entende)

Se Alguém gostou do som vale a pena conferir o canal deles no YouTube, tem bastante coisa lá.

Jean Michel Jarre é um eletrônico progressivo, ou algo assim. Foi bastante popular aqui no Brasil há muitos anos. Difícil escolher uma música para mostrar…

O cara é muito foda, hoje ele já deve ta velinho, mas até um tempo atrás eu ainda vi alguma coisa nova dele.

Pro pessoal não achar que eu só ouço tecno, também curto metal, e essa é uma das bandas assim relativamente nova que mais me agradou, parece que os caras já estão no terceiro CD. Mas acho que agora da banda mesmo só tem o vocalista, mas nem sei…

As imagens que o cara colocou no vídeo não têm nada a ver… mas o que importa mesmo é o som.

KMFDM é o que chamam de industrial, eu gosto bastante, ouço eles desde que jogava Test Drive 5 acho, não tenho bem certeza.

Tem uma hora no clipe que é a voz do vocalista do Rammstein, as duas bandas são alemãs, então vai saber.

Blackmore’s Night é a banda que o antigo guitarrista do Deep Purple vez com a sua mulher. Muito bom o som, meio medieval como da pra ver.

Bem gente, é isso. Eu espero postar mais coisas logo, tenho vários jogos para fazer a Review, incluindo o jogo do Up e do filme também que eu recomendo muito.

Espero que tenham gostado dos sons, valeu!

Con este sugerente título, comenzamos a relatar una de las curiosidades de la historia de la música, que quizás pudo ser el punto de partida para lo que hoy conocemos como descargas gratuitas a través de la Red. Si no lo fue, por lo menos contribuyó a ello.

Todo comenzó en el año 1983. Un grupo de artistas, amigos de Jean Michel Jarre (uno de los más reputados compositores de música electrónica) le piden que elabore una música que sirva como fondo, para una exposición que ellos estaban organizando en la galería Jean Claude Riedel. La exposición estaba ambientada en el “supermercado” y todos sus objetos iban a ser subastados.

Jean Michel Jarre no solo acepta el ofrecimiento, si no que intenta ir más allá. Crea un disco, titulado Music For the Supermarket y lo incorpora a la lista de objetos susceptibles de ser subastados.

Hasta aquí todo pudiera parecer normal, la curiosidad viene dada que, tras la finalización de la exposición, ordena eliminar todas las copias maestras del mismo, haciendo que el disco de la exposición fuese la única copia existente. El disco, presentaba en la cara interna 11 fotografías del proceso de elaboración del mismo, dejando un pequeño espacio, donde el propietario del álbum, pudiese dejar su propia fotografía.

Como es lógico, el disco se subastó a las mil maravillas. Con un precio de 50 francos de partida, alcanzó los 69.000 francos. Desconozco el ranking actual de discos más caros de la historia, pero creo que este estará muy bien ubicado dentro de la misma. El dinero, se donó para la caridad.

Pero continuamos con las curiosidades. Por deseo expreso de Jean Michel, el disco fue difundido una única vez, a través de la Radio Tele Luxembourg, para que todo aquel que quisiera realizar una copia, pudiera grabarlo de la radio. Este es el motivo, de que haya copias del mismo circulando por la Red. El problema viene dado, a que esta radio era de AM (Amplitud Modulada) y emitía en Mono, por lo que la calidad de las grabaciones originales no eran muy buenas.

En declaraciones posteriores, el propio Jean Michel, justificaba todo lo realizado con su disco Music for the Supermarket, diciendo:

“A mí me parece interesante mostrar que un disco no es un objeto comercial, [...] sino que, como el cuadro de un pintor o el bronce de un escultor, forma parte integral de la creación del músico”

y sobre la subasta y emisión de su disco para que la gente lo grabase, Jarre dijo:

“Lo vendido esta noche es sólo una pieza de plástico [...], que será para un solo aficionado, pero la música es para todos los oyentes que estén interesados”.

Hoy en día son muchos los artistas que utilizan la Red, para dar a conocer sus nuevas creaciones, bien por tratar de divulgar sus anticipos de disco, bien como medida de presión para ciertas discográficas, pero creo que ninguno de ellos, con el talante que yo tildaría de “desinteresado” con el que lo hizo Jean Michel Jarre en este caso.

Cierto es, que su disco, luego perdió este halo de autenticidad, ya que su posterior trabajo Zoolook, contenía en gran medida, las ideas que desarrollo para el Music for the Supermarket.

This video is fantastic. Jean Michel Jarre’s Oxygene 2 backed up by beautiful visuals

A veces me pregunto qué pinta ‘Images’, un recopilatorio de Jean Michel Jarre, en mi discografía (la de los cedés físicos, no la del almacén en cualquier carpeta del ordenador), ahí entre un ‘Grandes éxitos’ de Gabinete Caligari y algún disco de M-Clan. Antes de que el ‘Boom 11’ inaugurara en 1996 mi nómina de discos comprados, mi impresionable infancia se dejó seducir por el que hoy (creo) es mi primer recuerdo musical y casi videográfico: los momentos celestiales del concierto que Jean Michel Jarre ofreció en Houston (Texas), invitado por la NASA. Claro, no era tarea compleja intrigar a un niño con tal despliegue de parafernalia, en un espectacular show que trascendía lo musical. Recuerdo estar enganchado a ese concierto que emitieron en La 2 y consumirlo sistemáticamente grabado en VHS.

Jarre no es artista de cuchitriles. Que si la Plaza de la Concordia o el complejo financiero de La Defénse en París, que si las pirámides de Egipto o Houston (eso sí, en la última gira pasó por Valladolid. A la mierda el glamour). Chollas, gafas de sol, chaqueta rosa y el aura endiosada de director de orquesta, ora un coro de 30 tíos de blanco cantando, ora un castillo de fuegos artificiales, una proyección en la fachada de un rascacielos o unos guantes de látex para tocar el ‘Laserharp’, un teclado en el que cada haz de luz verde es una nota. Una fantástica flipada. ¿La música? Mucha electrónica mezclada con todo. Barroco, megalómano, épico, aunque con melodías claras y (algunas) pegadizas. La ‘Jarre Experience’ se resume bien en el temazo ‘Rendez vous IV’, diez minutazos de circo visual y cambios de ritmo, con un concierto (más bien un parque temático de la música) desarrollándose en varios frentes.

Conviene destacar ‘Chronologie IV’, canción bastante perfecta, como una cuenta atrás con el tic tac de un reloj incorporado y varios subidones emocionantes. Fue la banda sonora del Giro de Italia de 1993, el segundo de Indurain (por cierto, retransmitido por Telecinco). Redescubrí esa música hace unos años, y ahora la valoro en su justa medida, asombrándome por la exuberancia de los directos de orgullo y pirotecnia pero también por unas melodías casi pop, interpretables también desde la austeridad de un Casio. Ahí tenemos la pachanga ‘Calypso’ (el inicio es muy Bola de Drac Z y el resto se antoja ubicable en cualquier pantalla del Sonic), ‘Orient express’ o ‘The last rumba’. Me encantan también los desfiles de efectos de ‘Equinox 5’ o los ritmos archiconocidos (aunque a veces no identificados con Jarre) de ‘Oxygene 4’ (creo que se pueden oír las notas iniciales en la bolera de Les Gavarres) o ‘Magnetic fields 2’ (parece esto la jornada de Liga). Jarre, considerado por algunos precursor de la electrónica, sigue actualizándose. Su última creación es Téo & Téa. Suena moderna, tirando al dance más sencillón y bailabe. No está nada mal.

raúl

Que ce soit au pied de la Tour Eiffel ou de La Défense, à Houston, en Chine ou encore dans le cadre magique des Pyramides d’Égypte, Jean Michel Jarre offre à chacun de ses concerts un moment extraordinaire, unique et mémorable.

Fort de ces expériences aux quatre coins de la planète, le musicien français le plus connu au monde donne rendez-vous à tous les Français pour 8 dates exceptionnelles en mars 2010.

Le pionnier de la musique électronique, sur scène avec plus de 70 claviers vintage est resté le maître incontesté des scénographies lumières et laser. Il nous dévoilera sa toute dernière création avec ses compositions musicales les plus connues interprétées en direct avec ses musiciens.

Chaque date sera l’occasion pour lui de réunir le spectaculaire et l’intime ; c’est la promesse d’une osmose encore plus intense avec le public.

Jean Michel Jarre est «heureux et impatient de réaliser ce tour de France tant attendu»… les Français aussi !

• Billeterie

Jean Michel Jarre

Jean-Michelle Jarre nace el 24 de agosto de 1948 en Lyon, Francia. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, alega Ricardo Fernandez Barrueco que Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, «Le Chat qui Pêche» donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.

Más adelante se integró al «Grupo de buscadores musicales», liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento. Así experimentó en diversos frentes: Su primera banda de rock, «The Dustbins», donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, «La Cage», «Erosmachine», «Hypnose», «Happiness is a Sad Song»; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo «AOR». En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.

Jean Michel Jarre- Magnetic Fields 2

One of my favorites:

Kedves Olvasók!

Holnap jön a négynapos hosszú hétvége, aztán pedig augusztus 31-ig lehúztam a rolót. Végig gürcöltük a nyarat, ideje pihenni kicsit. Terveink szerint Bercel, majd a Balcsi következik, mint tavaly is ilyenkor.

Mindenkinek Jó Pihenést aki megteheti, aki nem annak Jó Munkát!

Interjú Jean-Michel Jarre-al a Debreceni Városi TV-ben, 2009. május 4-én:

(VTI)