Ausschnitte aus der fantastischen Dokumentation “Music for the Movies: The Hollywood Sound”. Hier wird besonderes Augenmerk auf die Zeit des sogenannten “Golden Age of Hollywood Music” gelegt, also der klassischen Filmmusik der 1930er und -40er Jahre. Es werden nicht nur die berühmten Komponisten und Ihre einflussreichsten Werke vorgestellt, darunter Max Steiner (“Gone With the Wind”), Franz Waxman (“Bride of Frankenstein”) und Erich Korngold (“The Adventures of Robin Hood”), sondern man lernt auch etwas über die Arbeitsweisen und das Drumherum der damaligen Filmfabrik-Ära!

Die wirklich sehr interessante Doku habe ich vor einigen Jahren als DVD erworben und sie steht gleich neben diesen beiden anderen im Regal:

Music for the Movies: Bernard Herrmann

Film Music Masters: Jerry Goldsmith (Part 2*)

(* 1. Teil fehlt, da YouTube jetzt auch anfängt, Territoriale Einschränkungen zu “verhängen”. Mit deutscher IP also nicht abrufbar.)

Übrigens gibt es auf der Goldsmith Doku DVD noch ein schönes Special Feature: Goldsmith bei den Recording Sessions zum Film “The River Wild”. Da bekommt man einen sehr schönen Insiderblick, wie es bei solchen Aufnahmessions so zugeht:

Diese Dokus sollten als Pflichtprogramm für alle angehenden Filmkomponisten gelten! Und zwar nicht nur, aber auch , um sie daran zu erinnern, dass Filmmusik eben aus mehr besteht, als aus Hans Zimmer und Konsorten!

Selbst Family Guy, wo es ja ständig musikalische Zitate gibt, kennt sich aus mit dem “Golden Age” und zollt Tribut. Kleine Aufgabe: welche Original-Filmmusik wird verwendet (ab 0:37) und von wem stammt diese?

Blöd, YT hat das Video entfernt! Dann eben —> HIER (Metacafe)!

Ach ja, wer noch hat den berühmtesten Hollywood-Schrei vernommen?

Sehr schön zusammengestellt und zeigt einfach auf, welchen Stellenwert Goldsmith als Komponist hatte:

Me he permitido el lujo de seleccionar los más populares y representativos compositores cinematográficos de todos los tiempos. Desde los más antiguos hasta los más actuales, todos tienen una gran importancia, pero quizá los diferentes premios obtenidos o la asimilación de las diferentes melodías en las mentes de los espectadores, marquen diferencias entre ellos. En general, todos y cada uno de los compositores han hecho posible que a través de una melodía, una película sea para siempre única y espectacular en nuestra memoria.

MIKLOS ROZSAEste húngaro nacido en 1907 hizo de su vida una melodía. El estallido de La II Guerra Mundial en Europa fue la culpable de que Rozsa se instalara en Hollywood de por vida. Sus primeras composiciones para la compañía de Alexander Korda fueron “El ladrón de Bagdad” (1940) y el “Libro de la Selva” (1942), ambas nominadas por la Academia. Tras ser expulsado de la Paramount por introducir ciertas asperezas de ritmo y armonía que causaron consternación en ciertos sectores de Hollywood, la Metro-Goldwyn Mayer se interesó en su trabajo. Para esta productora escribió grandes epopeyas históricas como “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952), “Julio César” (1953), “Ben-Hur” (1959), “Rey de reyes” (1961) o “El Cid” (1961). Fue nominado al Premio Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por “Recuerda” (1945), “Doble vida” (1947) y “Ben-Hur” (1959).
Tras su muerte en el año 2004 Miklos Rozsa descansa bajo las colinas de Hollywood, pero su legado musical ha ido trascendiendo más y más con el paso de los años. Nuevas generaciones de amantes de la música pueden hoy día descubrir las creaciones de aquel gran maestro del lirismo que se destacó, sobre todo, por la elegancia y sofisticación de sus melodías.

ENNIO MORRICONE
Su larga carrera artística incluye una amplia gama de géneros de composición, trabajando como orquestador y director de orquesta en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, cine y radio.
La carrera como compositor de música de película comenzó en 1961 con la película “Il Federale”, dirigida por Luciano Salce, pero se hizo famoso en todo el mundo con los westerns de Sergio Leone: “A Fistful Of Dollars” (1964), “Por unos dólares más” (1965), “El bueno, El Feo y El Malo” (1966), “Once Upon A Time In The West” (1968) y “A Fistful Of Dynamite” (1971).
Desde 1960, Morricone ha marcado más de 400 películas de las cuales las más famosas son: “La batalla de Argel”, “Sacco y Vanzetti”, “Cinema Paradiso”, “La Leyenda de 1900”, “Malena”, “Los intocables”, “Érase una vez en América”, “La Misión” y “U-Turn”.
En su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido el León de Oro y en 2006 el Oscar de Honor en reconocimiento a su magnifica y multifacética contribución al arte de la música en el cine. Pero también ha obtenido: 8 Nastri d’argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 Premio Grammy y 1 European Film Award.

BERNARD HERRMANN
En 1911 nació en EE.UU un genio creativo, un musicólogo indiscutible, que a pesar de su muerte en 1975 recibió nominaciones póstumas de mano de la Academia en 1976 por “Taxi Driver” y “Obsesión”.
Tan complejo como cualquier personaje de las películas ningún compositor ha contribuido más a las películas que Bernard Herrmann, que en más de cuarenta Films ha enriquecido el trabajo de directores como Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut, y Martin Scorsese. Desde su primera película “All that Money Can Buy”, galardonada con un Oscar, hasta su pasado con “Taxi Driver”, Herrmann fue un maestro en la evocación de los matices psicológicos y la tensión dramática a través de la música, a menudo utilizando inaudita combinaciones de instrumentos para adaptarse a las necesidades dramáticas de una película.
Sus partituras se encuentran entre las más distinguidas que se han escrito en la historia de la música cinematográfica, que van desde lo fantástico (“Fahrenheit 451″, “El Día de la Tierra se detuvo”) A la romántica (“Ciudadano Kane”, “Obsesión”, “El fantasma y la señora Muir”) A la terrible (“Psycho”). Además dirigió la orquesta de la CBS en varias ocasiones promocionando melodías de jóvenes músicos.

ALEX NORTH
Alex North nació en Chester, Pennsylvania, el 10 de diciembre de 1910 y el 8 de septiembre de 1991 murió conocido como un gran innovador musical. Compositor polifacético, escribió para televisión, cine, teatro, orquesta, incluso para documentales de guerra.
La versión de la película de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo” (1951) marcó por primera vez en la historia la integración plena de una melodía de jazz en un film. Es probablemente el compositor más complejo y más original de la historia, el cual revoluciono todo el panorama musical. Tuvo la oportunidad de demostrarlo en sus películas mas destacadas como “Espartaco” (1960) o “Cleopatra” (1963), o con la creación de canciones entrañables como “Unchained melody” bastante recordada y utilizada como fue en la película “Ghost”.
A pesar de crear más de 50 películas, de las cuales 15 fueron nominadas por la Academia, Alex North nunca recibió ningún premio en activo. No fue hasta 1985 cuando recibió su primera estatuilla a modo de Premio Honorífico, en reconocimiento de su arte brillante en la creación de música memorable para una serie de imágenes en movimiento distinguido.

JERRY GOLDSMITHCuando la vida del legendario compositor de radio, televisión y cine, Jerry Goldsmith, se “apagó”, en 2004 dejó un vacío enorme en el mundo de la música de la película, pero su legado de más de 50 años de música nos ha dejado un huequito en nuestros corazones.
Gracias a las enseñanzas de Miklos Rozsa y Alfred Newman su vida ha sido un ir y venir entre la pequeña y gran pantalla. Ejemplo de ello es citar que ha sido nominado nueve veces en los Globos de Oro y dieciocho veces por la Academia de los Oscars, pero sólo en 1976 con la música original de “The Omen” ha obtenido la codiciada estatuilla. También obtuvo cinco nominaciones a los Grammy, y las diecisiete nominaciones por los Saturn Awards, en los cuales ganó uno por Star Trek: The Motion Picture en 1980. Su contratación en la 20th Century-Fox le sirvieron para hacer producciones cómo “Freud”, “Un retazo de azul”, “The Sand Pebbles”, “El Planeta de los Simios”, “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “El viento y el león”, “Logan’s Run”, “Islands in the Stream”, “Capricornio Uno”, “Alien”, “Star Trek: The Motion Picture”, “Gremlims”, “Under Fire”, “Poltergeist”, “L.A. Confidential”, “Basic Instinct”, “Mulán” y “La Momia”.
Bajo la tutela de la CBS o de la Revue Studios consiguió 4 premios Emmy con producciones musicales para la televisión cómo “Star Trek: Voyager”, “QB VIII” (1974), “Babe” (1975), “Masada” (1981).

JOHN WILLIAMS
En la ciudad de Nueva York, un 8 de febrero de 1932 nació una estrella condenada al éxito. Aunque en la actualidad es uno de los compositores cinematográficos mas prestigiosos, su carrera profesional comenzó en series televisivas como “La Isla de Gilligan” o “Perdidos en el Espacio” para la Fox. Pero el salto a la gran pantalla, tras varias nominaciones, le proporciono su primera estatuilla en 1971 en la 44ª edición de los Oscars por la adaptación original de “El violinista en el Tejado”.
No es un error decir que gran parte de su música ha traspasado la pantalla para asentarse en la cultura popular en el cine de los últimos 35 años y es que cinco premios de la Academia, 17 Grammys, tres Globos de Oro, dos Emmys y cinco Premios BAFTA de la Academia Británica de Cine y Artes de la Televisión confirman su talento. Grandioso compositor y director de orquesta, John Williams es el motivo de que muchos teman meterse en el mar tras ver “Tiburón” (mejor banda sonora original en la 48ª Edición de los premios Oscars en 1975) o de hacernos llorar amargamente viendo “La lista de Schindler” (mejor banda sonora original en la 66ª Edición de los Oscars en 1993 y un Grammy). Es el responsable de la inolvidable y casi perfecta partitura para el más famoso extraterrestre del séptimo arte “E.T” (mejor banda sonora original en la 55ª Edición de los Oscars en 1982), o sin ir más lejos de la composición más paradigmática de la profesión, alzada por el American Film Institute como la mejor en la historia del cine: “La Guerra de las Galaxias” (mejor banda sonora original en la 50ª Edición de los Oscars en 1977).
Hay que destacar que Williams ha hecho recurrente el uso del leitmotiv identificando a personajes tales como Superman, Indiana Jones o a Darth Vader con la “Marcha Imperial”. Pero también son destacables composiciones para películas como “Jurassic Park”, “Solo en casa” o “Salvar al Soldado Ryan” que siempre tendrán un hueco en nuestros corazones.

HANS ZIMMER
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes e innovadores de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como “el omnipresente Zimmer” por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.
Este compositor alemán nacido en el 57, es el padre de la integración de la música electrónica con arreglos orquestales tradicionales en el género cinematográfico.
El punto de inflexión en la carrera de Zimmer llego cuando en 1988 “Rain Man” ganó el Oscar a la Mejor Película del Año y Zimmer ganó su primera nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora Original. Pero sin duda la obra maestra del compositor fue la banda sonora de “El Rey León” en 1994, ya que ha vendido alrededor de 15 millones de copias hasta la fecha, un Oscar por Mejor Música Original, un Globo de Oro, un premio American Music Award, un Tony y dos premios Grammy. En total, el trabajo de Zimmer ha sido nominado a 7 Globos de Oro, 7 Grammys y siete premios Oscar por “Rain Man”, “Gladiator”, “El Rey León”, “As Good As It Gets”, “La mujer del Predicador”, “La Delgada Línea Roja”,” El Príncipe de Egipto” y “El Último Samurai”.
Entre otras composiciones también nos ha emocionado con “Pearl Harbor”, asustado con “The Ring”, divertido con “Piratas del Caribe y “Madagascar” o ensimismado con “Matchstick Men”, “Hannibal”, “Black Hawk Down” o “Thelma y Louise”, estas cuatro dirigidas por Ridley Scott.

JAMES HORNER
Este californiano de cincuenta y seis años es actualmente uno de los compositores más populares de la música clásica.
Su primer proyecto de gran dimensión fue la música para Star Trek: The Wrath of Khan (1982), que daría lugar a numerosas ofertas cinematográficas y las oportunidades de trabajar con artistas de clase mundial tales como la Orquesta Sinfónica de Londres, George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron, Oliver Stone, Y Ron Howard.
La sinfonía, es de lo que se nutre su estilo, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso en este estilo e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
Obviamente ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones, como también lo fue en los Grammy o en los Globos de Oro, con películas como “Aliens: el regreso” (1986), “Campo de sueños” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13″ (1995), “Titanic” (1997), “Una mente maravillosa” (2001), “Casa de arena y niebla” (2003), consiguiéndolo doblemente con “Titanic” tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción. “La leyenda del zorro”, “Gloria” o “El nombre de la rosa” fueron también grandes composiciones de Horner.

Project 3 Records PR 5026 SD – United States – 1968 – Gatefold

Acabo de tornar a veure aquesta obra mestra, que feia vint anys llargs que no revisava.

Basic Instinct va beneficiar-se en les recaptacions d’escenes sexuals aleshores inusualment explícites, que alhora la van perjudicar davant la crítica, que va classificar el film com un thriller eròtic, movent l’epicentre d’un guió perfecte cap a detalls absolutament secundaris.

El guió de Joe Eszterhas és una maravellosa obra d’orfebreria. La narració és lineal i senzilla, tots els detalls es van explicant pas a pas des d’un únic punt de vista i oferint tots els detalls, i alhora l’espectador està tota l’estona debatint-se entre les dues explicacions possibles del cas, sense tenir ni idea de quina és la bona, perdut enmig d’un misteri captivador.

A partir d’aquest guió, Paul Verhoeven li dóna ritme i magnetisme a la trama, amb un montatge viu i que no deixa que el ritme decaigui en cap moment, mereixedor d’una de les dues nominacions a l’Oscar que va obtenir Basic Instinct. Fixeu-vos en les interpretacions: els personatges es van posant més i més nerviosos a mesura que avança la pel·lícula, acompanyant l’espectador en el seu desfici per descobrir què està passant.

Basic Instinct es beneficia d’una Sharon Stone en estat de gràcia, amb una interpretació fascinant, i d’uns eficaços Michael Douglas i George Dzundza, que encaixen perfectament en els seus rols. A més, els fans de X Files podeu provar de localitzar un jove Mitch Pileggi en un dels papers secundaris.

Com tota pel·lícula mítica, Basic Instinct té més d’una escena memorable. La que tothom recorda és la de l’interrogatori, on la interrogada Catherine Trimmell domina totalment un munt de policies que es queden amb les ganes de veure-li el perrús (igual que els espectadors). Però podem afegir la primera aparició de la Stone, la persecució a la carretera, el primer moment en que Catherine i Roxy apareixen juntes, o la de la discoteca.

També s’ha d’alabar l’enèssima banda sonora magistral de Jerry Goldsmith, amb una melodia dramàtica i un ambient inquietant difícilment superables, i que va ser la segona nominació a l’Oscar, una de les divuit que va collir Goldsmith en la seva monumental carrera. L’acompanyament musical és emprat amb mestratge per a crear clímax d’intriga i per a puntuar l’estat d’ànim dels personatges. La darrera escena és el millor exemple.

I és que per acabar, Paul Verhoeven ens regala un doble final per acabar d’encantar l’espectador i rematant de manera genial un joc d’amagat que deixa el que els enólegs anomenen un final llarg i intens. (Jo crec que aquest doble final haurien d’haver-lo col·locat darrera dels títols de crèdit.)

Adient pels aficionats als trencaclosques. Contraindicat per a puritans i ànimes sensibles.

Salut i sort,
Ivan.

John Beal was, before he moved on to other things, a prolific arranger of film music, usually “homages” for use in movie trailers. His two cd collection of trailer music Coming Soon is out of print now but readily available used. Recently I discovered Amazon has a collection of some of his trailer music and score arrangements available for download. These include in particular arrangements made from the Judge Dredd trailer and the Basic Instinct theme, both written originally by the late great Jerry Goldsmith and featured frequently in 1990s film trailers.

Also of note, especially this close to Veterans Day, is Beal’s military service. He is an inactive US Marine and Vietnam veteran.

Volume 1 – Varese Sarabande STV-81304 – United States – 1987

Volume 2 – Varese Sarabande STV-81311 – United States – 1987

20th Century-Fox T-902 – United States – 1970

MGM Records SE 4192 – United States – 1963

Liberty Records LRP 3498 – United States – 1966

ABC Records ABCD-822 – United States – 1974

AEI 3110 – United States – 1982

RCA Victor CR-10022 – Japan – 1979

MGM MG 1-5302 – United States – 1976

MGM Records 1SE-30ST – United States – 1971

Elmer Bernstein (1922-2004):

Ennio Morricone (1928):

Max Steiner (1888-1971):

Jerry Goldsmith (1929-2004):

Gracias a/ Thanks to: benydebney’s YouTube Channel.

Warner Bros. BSK 3208 – United States – 1978

Citadel CT-6019 – United States – 1962/1976

United Artists NAS-977 – Japan – 1967

Mainstream 56077 – United States – 19??

Monument SLP 18123 – United States – 1969