O ex-guitarrista do Led Zeppelin vem ao Brasil neste fim de semana, para participar de um evento beneficente, no Rio de Janeiro. Além de Jimmy Page, o evento contará com show de Pepeu Gomes e do saxofonista do Kid Abelha, George Israel. A apresentação será na Escola Britânica, neste sábado, às 16h.

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Jimmy Page se apresenta no Rio de Janeiro, no sábado, 28, em evento beneficente.
Entrada: 1 quilo de aveia quaker.

entrada para show de Jimmy Page - 1 quilo de aveia quaker

Eu vou te dar a minha aveia! Eu vou te dar a minha aveia!

¿Recuerdan los níveles “bonus” de Street Fighter 2, en donde en un minuto uno debía reventar un automóvil para ganar puntos? Nunca olvidaré la sensación de esos dedos pulgares enrojecidos por la caimanera con que uno despedazaba sin piedad los vidrios y carrocería del auto. Bueno pues mientras escuchaba este disco quise estar en una situación parecida, reventando a mansalva algún objeto inanimado. Así de bueno es.

Partiendo de lo obvio, una reunión entre el bajista de Led Zeppelin, el guitarrista de Queens of The Stone Age/ Kyuss, y el baterista de Nirvana/frontman de Foo Fighters, no tendría porqué salir mal. Ahora, pasado el hype del asunto y luego de darle play al disco es clarísimo que la banda no viene con pretensiones de reescribir la historia de la música. Sencillamente son 3 tipos sumamente talentosos que se pusieron a jammear, se sintieron bien y decidieron echar a andar el proyecto. Como era de esperar, los riffs de Josh Homme son pegajozos y con una energía brutal, la línea de bajo y los arreglos con teclado de John Paul Jones son precisos y dotan al disco de texturas interesantes, mientras que la batería de Dave Grohl nunca había sonado tan inspirada y fuerte.

No one loves me and neither do I, comienza el disco de una manera calmada y hasta podríamos decir medio panzoneada, pero a mitad de canción la cosa se pone buena y no se detiene durante 70 minutos. Sobresalen algunos temas ridículamente buenos como Bandoliers, Gunman o Scumbag blues, pero el disco en general es bastante sólido a pesar de que se siente un pelo más largo de lo que debería.

Me parece que escucharlo puede generar dos reacciones: o te sientes lleno de energía y necesitas expulsarla de una manera violenta, o te sientes como un niño con camisa blanca en medio de un bar plagado de strippers, mientras un hombre de bigote te desviste con la mirada. En mi caso, estoy buscando un bate para luego ir al estacionamiento más cercano para reventar algunos vidrios y faros.

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Jimmy Page, ex-guitarrista do Led Zeppelin, vai se apresentar em um evento beneficente no Rio de Janeiro, no próximo sábado, dia 28/11. O evento terá apresentações também do guitarrista Pepeu Gomes e do saxofonista do Kid Abelha, George Israel.

O evento vai acontecer no auditório da Escola Britânica, na Urca e servirá para levantar fundos para a Casa Jimmy, entidade criada por Page, que ajuda jovens carentes e adolescentes grávidas no bairro carioca de Santa Teresa. O músico recebeu o título de cidadão honorário do Rio de Janeiro em 2005 graças ao seu bonito trabalho na Casa Jimmy.

Os ingressos para o show custam R$ 100 para assistir as apresentações em pé, para os lugares sentados os ingressos custam R$ 200, a venda é limitada. A compra só pode ser feita pelo e-mail casajimmyreservations@britishcholl.g12.br. Quem comprar o ingresso concorrerá a pôsteres autógrafados por Jimmy Page.

Se eu morasse no Rio não perderia esse show, uma grande chance de ver o gênio da guitarra Jimmy Page ao vivo e ao mesmo tempo ajudar uma entidade séria e que faz um excelente trabalho.

Des similitudes troublantes, des emprunts indéniables et des plagiats honteux

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J’avais déjà entendu parler de nombreuses fois des “emprunts” de Jimmy Page mais en lisant cet article j’en ai découvert de nouveaux dont celui de  “Stairway to Heaven” assez sidérant. Certaines versions de Led Zeppelin sont supérieures aux originales, d’autres les emmènent vers d’autres territoires et certaines tiennent plus de  “à la manière de…” mais rien n’excuse l’absence de crédit envers les artistes originaux.

Dazed and Confused à l’origine écrit par Jake Holmes…

… devient par la suite un morceau des  “Yardbirds par les Yardbirds”…

… avant  bien sûr que Jimmy Page, parti fonder Led Zeppelin, ne l’emmène avec lui et  ne le crédite qu’à son seul nom.

Ok, le procédé n’est pas très correcte mais aux vues du chef d’oeuvre électrique qu’est devenu le morceau on fermera les yeux.

(POR BOB) –  Página Inicial

Segundo o jornal O Globo o lendário guitarrista Jimmy Page [Led Zeppelin] fará um show no Rio de Janeiro no dia 28/11, também conhecido como próximo sábado, no auditório da Escola Britânica. A renda do show será revertida para a Casa Jimmy, projeto social que Jimmy mantém em Santa Tereza para ajudar crianças carentes e adolescentes grávidas…(Veja a matéria completa)

O lendário guitarrista inglês do Led Zeppelin, Jimmy Page, fará um show beneficente no sábado, 28.11.2009, no Rio de Janeiro: leia mais a respeito clicando aqui. E aproveite para conhecer o…

Somente Boas Notícias
http://somenteboasnoticias.wordpress.com/

Setelah di gala premierkan pada tanggal 15 Agustus , di Los Angeles dan New York, dan sampai sekarang sedang diputar di bioskop-bioskop di Amerika dan Eropa, film dokumenter musik (rock) dengan pendekatan yang unik  IT MIGHT GET LOUD yang dibintangi oleh tiga orang gitaris yang berkarakter dari tiga generasi yang berbeda, Jimmy Page (64),  The Edge (50)  dan Jack White (34)  akhirnya dirilis dalam format DVD dan Blue Ray pada tanggal 22 Desember yang akan datang. Ini tentu berita baik bagi kita di Indonesia, yang nampaknya tak mungkin mengharapkan film ini akan diputar di bioskop-bioskop.

Film dokumenter musik (rock) ini bisa dikatakan unik, karena dibuat berdasarkan pendekatan yang berbeda dibandingkan dengan film-film dokumenter musik (rock) yang pernah dibuat sebelumnya. Film ini tidak berbicara tentang pemujaan terhadap idola atau tentang obat bius yang biasanya dijadikan isu mengenai cerita yang berkaitan dengan musik rock, tapi film ini ingin bicara sesuatu yang lebih dalam, bersifat filosofis, mengapa ketiga orang gitaris ini memilih gitar sebagai media ekspresi mereka. Untuk mendapatkan “inti cerita” yang dimaui, maka sang sutradara memerlukan waktu kurang lebih satu tahun untuk menggali hal-hal yang dalam dari tiga orang gitaris ini.  “Saya melakukan pendekatan pribadi pada ketiganya, dan merekam pembicaraan dalam suasana yang informal dengan masing-masing dari mereka,”  kata Davis  Gugeinheim, sutradara film ini.

Ide awal pembuatan film ini muncul dari Thomas Tull, bos dari Leggendary Pictures yang juga seorang kolektor gitar, dan senang ngejam blues dengan teman-temannya pada saat segangnya. Ialah yang sangat terobsesi mengetahui mengapa ada orang yang begitu mencintai gitar.  Ia kemudian mengontak temannya  Davis Gugeinheim,  sutradara yang baru meraih penghargaan Oscar untuk film “An  Inconvenient Truth” film dokumenter tentang Al Gore mantan wakil Presiden Amerika yang  membahas tentang perubahan iklim global.  “Saya juga melakukan wawancara informal untuk menggali banyak hal dari Al Gore. Dan itulah yang kemudian menjadi bahan penggarapan film  An Inconvinience Truth.  Hal yang sama saya lakukan dalam penggarapan film ini.”

Dipertemukan di soundstage. Betukar visi dan Jamming !!!

Maka dari penggalian ini lahirlah film IT MIGHT GET LOUD, yang selama kurang lebih selama 90 menit,  kita akan di ajak untuk menelusuri tempat-tempat bersejarah dari Jimmy Page,  The Edge dan Jack White. Siapa yang awalnya mempengaruhi mereka, bagaimana mereka menemukan sound gitar mereka, dlsbnya dalam alur cerita yang terpisah, sebelum akhirnya ketiganya di bawa ke Hollywood ( di tiga hotel yang terpisah) untuk kemudian dipertemukan dalam panggung yang tak begitu yang besardi studio Warner Bross.  Mereka saling bertukar pikiran dan ngejam bareng. Semua ini tanpa arahan. Dibiarkan apa adanya, kamera on itu saja. “Saya juga tidak tahu apa yang akan terjadi” ungkap Davis. “Ya karena cara pendekatan dalam membuat film inilah, yang membuat saya mau terlibat dalam penggarapan film ini.” kata Jimmy Page.

Dan bagi anda yang tidak sabar menunggu dirilisnya DVD atau Blue Ray film ini, diinformasikan bahwa mulai tanggal 8 Desember IT MIGHT GET LOUD akan dirilis dalam format I-TUNE secara ekslusif.

]]> http://rgcred.wordpress.com/2009/11/26/soundgardens-chris-cornell-covers-led-zeppelin-thank-you/ Thu, 26 Nov 2009 01:42:55 +0000 rgc66 http://rgcred.wordpress.com/2009/11/26/soundgardens-chris-cornell-covers-led-zeppelin-thank-you/

Heavier Than Air/Echoes In The Wind Report:

Click here to go to HTA to check Soundgarden’s Chris Cornell covering Led Zeppelin “Thank You”

Click here to go to EITW to check Led Zeppelin “Thank You”

Jimmy Page

De acordo com o Globo Online, o guitarrista inglês do Led Zeppelin, Jimmy Page, de 65 anos, fará um show beneficente no sábado, 28.11.2009, no Rio de Janeiro:

Conforme noticiou Ancelmo Gois em sua coluna nesta quarta-feira, o artista estará na Escola Britânica para um evento em prol da Casa Jimmy, instituição que ajuda jovens carentes e adolescentes grávidas, em Santa Teresa.

Jimmy vai se apresentar com Pepeu Gomes, George Israel, do Kid Abelha, e bandas formadas por alunos da escola, no auditório da British School, na Urca, às 16h. Quem quiser assistir à apresentação terá de desembolsar, no mínimo, R$ 100 (em pé). Lugares sentados saem a R$ 200.

Toda a renda obtida será revertida para a Casa Jimmy, fundada graças a uma doação que o guitarrista fez à ONG Task Brasil Trust quando esteve no país, em 1997. Na ocasião, ocorreu um distúrbio grave na favela próxima ao hotel onde Jimmy ficou hospedado, deixando-o muito impressionado.

A Task Brasil Trust foi fundada em 1992, na Inglaterra, e supervisiona projetos implementados no Brasil voltados para o benefício e o apoio às vidas e às necessidades de crianças, adolescentes grávidas e jovens de rua.

A nota foi encontrada aqui.

Over the Hills and Far Away (que los fans simplifican como OTHAFW) está dentro de mis favoritas. Escucharla en la mañana es como recibir una brisa fresca mientras paseas por el campo. Parte del primer lado del  Houses of the Holy (1973), la canción representa lo mejor de Zeppelin: la capacidad de mezclar distintos estilos de forma sólida y única.

Comienza con unos dulces acordes acústicos, a los que se suma una tenue voz de Plant, en lo que parece una simple composición folk, al estilo That’s the Way y Going to California. Pero de repente la canción toma la forma de una canción de rock y nos hace recordar que se trata de Led Zeppelin, con un Robert Plant cantando por las nubes sobre las maravillas y misterios de la vida:

Many times I loved
Many times been bitten
Many times Ive gazed
Along the open road.Many times Ive lied
Many times Ive listened
Many times Ive wondered
How much there is to know. Many dreams come true
And some have silver linings
I live for my dream
And a pocketful of gold (acapulco gold!)

Cuando arranca el solo, quedan en evidencia las influencias funk. La base llena de groove que logran Jones y Bonham sostiene al psicodelico solo de Page, que se extendía bastantes minutos más en vivo. Luego se vuelve al estribillo para concluir de forma redonda con los dulces acordes acústicos de la introducción.

En general, las canciones Houses of the Holy se podrían clasificar en dos grupos: las que consolidan el estilo que habían logrado en los discos anteriores (especialmente el IV), y las más experimentales (como No Quarter, The Crunge y D’yer Mak’er. Sin duda OTHAFW forma parte de las primeras, ya que en esencia es un crescendo desde los sonidos acústicos a los más eléctricos, tal como Stairway to Heaven. Pero por otra parte es una canción mucho más simple y menos ambiciosa que Stairway, y además cuenta con ese feeling de música negra que invita a seguir el ritmo con el cuerpo.

Así también, junto a las primeras dos canciones del disco: The Song Remains the Same y The Rain Song, forman un trío con ciertos acordes en común, algo único en los álbumes de Zeppelin. Solo escúchalas de corrido y te darás cuenta.  Quizás incluso encuentres alguna respuesta trascendental sobre la vida… En todo caso el tema que sigue y cierra el primer lado del disco, The Cruge, rompe de golpe el esquema (¡un golpe de puro funk!).

El tema formaba parte del setlist habitual de las giras, aunque Robert Plant tuvo que cantarla en algunos tonos más bajos luego de su cambio de voz entre el 72′ y el 73′. Hay que considerar que el tono original es extremadamente alto, y sin duda son pocos los vocalistas capaces de alcanzarlo con la facilidad de Plant en la versión original. En todo caso, logró reacomodación muy sobria e inteligente en vivo (aunque a algunos les choque el cambio) y la parte instrumental, en especial el solo, logra momentos excitantes, como se nota en las versiones del Madison Square Garden del 73′ y la del Earls Court del ‘75.

Otro datillo: en vivo Plant cantaba “Acapuco Gold!” (de donde robé el título del blog) luego del verso “I live for my dream, and a pocketful of gold”. Acapulco Gold es una mítica y muy potente variedad de marihuana, transformando el sentido de la frase en “Yo vivo por mi sueño, y un bolsillo lleno de marihuana!”.

I hate guitar magazines.

I hate almost everything about them. I hate the cover shots of guitarists holding their “axes” like weapons, the same stupid pose every issue. I hate shameless songs the reader can learn to play in every issue (one of which is, inevitably, a Zeppelin or Metallica song). I hate the silly reverence paid to equipment, be it the guitars themselves or the litany of effects being peddled in the advertisements. I hate that some of the guitarists that I enjoy have probably spent some of their youth learning from these rags.

Above all else, I hate that guitar magazines glorify “the guitarist as technician” over the “the guitarist as auteur.” They peddle the idea that learning how to play “Stairway to Heaven” is as simple as copying the notes, or figuring out what guitars and amplifiers Jimmy Page used. The reality, of course, is that rock and roll is as much myth and mystery as it is manpower and machines. That’s why it’s an awful experience to sit through when your local bar band plays “Stairway to Heaven” and why it’s sublime to hear it from the original source – the song doesn’t always sound the same.

Which brings me to It Might Get Loud, the 2009 documentary from An Inconvenient Truth director Davis Guggenheim which inexplicably didn’t reach Halifax until this weekend (and even then only for two late-night shows). The film’s gimmick is simple: take three of the most distinctive guitarists alive – Jimmy Page, U2’s the Edge and Jack White of The White Stripes/The Raconteurs/The Dead Weather/whatever he comes up with next – and have a “summit” where they get to talk about the electric guitar with each other.

The funny thing about the movie is that the summit is almost completely underwhelming: they play some of each other’s riffs, talk about a couple of songs but, mostly, don’t have too much to say. (That said, the film-ending performance of the Band’s “The Weight” is easily a highlight.) So instead of focusing too much on the meeting itself, Guggenheim spends most of the film one-on-one with each guitarist, tracing them through their relationship with the instrument over the years.

I was worried that the movie would play like a guitar magazine, focusing more on the clinical than the creative. Thankfully, it’s quite the opposite. It Might Get Loud doesn’t care about how these guitar heroes built their most famous riffs and soundscapes, nor does it give undue reverence to particular pieces of equipment. Instead, it’s about mythologizing a guitarist’s work as something ephemeral, unknowable, mysterious. No matter how much the Edge talks about his pile of effects, or we hear Page talk about the house where Led Zeppelin IV was recorded, the film manages to keep things more than a little bit magical. You leave impressed, but unknowing.

Of the three stars, Jack White’s solo segments are the most compelling because there’s absolutely no way to tell if any of it is remotely true. While Jimmy Page plays elder statesman and the Edge honest broker, White shares screen-time teaching tricks to a representation of his nine-year-old self. He builds a guitar out of scrap wood and string, and then proceeds to ramble on about old records and a band he made when he worked as an upholster. I’m not convinced that any of this was real, or where that thin line between half-truths and semi-fictions was drawn. And I’m not sure I care. The mystery isn’t beside the point; it is the point. (The film even calls attention to its own game at the end, where The Edge points out how silly a couple of the film’s constructed visuals are.)

Leaving the theatre, I wasn’t compelled to head home, pick up the guitar and try to play something by one of the film’s stars. I just wanted to jam on my own. Unlike guitar magazines, It Might Get Loud doesn’t make you believe that you can be Jimmy Page, the Edge or Jack White, and it doesn’t even presume that their secrets are knowable. But it makes you believe that there is great magic in the guitar; magic worth unlocking, in whatever way one sees fit.

Metal Bastard Report:

Click here to go to MB to check Led Zeppelin “Four Sticks”

A Steven Tyler le buscan sustituto

La legendaria banda Aerosmith se encuentra en estos momentos en una etapa de crisis, debido a que su cantante Steven Tyler se encuentra prácticamente en el limbo, tratando de poner orden a su vida, por lo que prefirió salir de la banda, aunque existen rumores de que volvió a recaer fuertemente en las drogas.

Por su parte el guitarrista Joe Perry comenzará una gira en Canadá con su banda Joe Perry Project, abriendo para los Mötley Crüe, durante enero y febrero del 2010.

Por otro lado se habla que Aerosmith está buscando un nuevo cantante para seguir vivos, pero la historia de esta banda comprueba que cuando han tocado sin sus integrantes originales de plano son un real fracaso, aunque también la mala relación que han llevado, más sus problemas con los estupefacientes, también ha provocado que su gran nivel musical  baje a la más pura mediocridad.

Así que pensar que Aerosmith sobreviva sin Steven Tyler, cuando su voz  es prácticamente el sello del grupo, es una idea que sus fans podrían considerar ridícula  y provoca cuestionamientos serios sobre el juicio de los demás integrantes de Aerosmith. 

Aerosmith sin Tyler, sería como los Rolling Stones sin Mick Jagger  o Metallica sin James Hetfield, sin embargo ya comienzan a decirse nombres de quién podría sustituirlo y aquí les damos algunas opciones.  

Tom Keifer, quien fuera el frontman de Cinderella, podría ser un sustituto con afán de revancha, porque seguramente conoce al dedillo el material de Aerosmith. Recordemos que Tom se vestía igual de Steven Tyler y hasta tomaba de la misma forma el micrófono. Sería un renacer para este talentoso cantante y compositor, pero esto es sólo un deseo de Inquisidor71, ya que las últimas noticias que se tienen de este talentoso músico es que perdió la voz, debido a unos nódulos en sus cuerdas vocales.

John Corabi fue brevemente el cantante de Mötley Crüe, en la etapa en que esta banda quiso cambiar su sonido radicalmente, pero sin buenos resultados. A pesar de todo, la calidad de este cantante es incuestionable y podría musicalmente dar el ancho en la música de Aerosmith, pero no es tan dinámico en sus movimientos;  nadie baila como Tyler.

Chris Robinson de The Black Crowes podría ser otro candidato ideal, ya que domina esa mezcla de blues-rock con maestría. Quizás tendría que dejar de lado un poco la banda que lo ha hecho famoso para probar qué se siente subirse  al escenario con esta gran banda.

Stephen Pearcy ex cantante de Ratt, modernizó con esta banda, el hard-rock  de los años 80’s. Aunque muchos los comparaban con Def Leppard, la realidad es que su mayor influencia era Aerosmith, sólo que eran más dinámicos en las guitarras. La voz agresiva de este cantante haría un efecto interesante en la música de la banda que dirige Joe Perry.

Sebastian Bach es un intérprete que a pesar de salir de Skid Row hace varios años, ha mantenido su fama con participaciones en series de televisión y en realitys, así como con participaciones en Broadway, así como en uno que otro disco solista.

Su voz ha sido considerada una de las mejores del heavy metal, pero ahí está el problema, no se identifica mucho con el rock-blues, pero seguramente se pondría a ensayar con todo para ser adorado por los fans de Aerosmith.

Josh Todd de Buckcherry es dinámico en el escenario y tiene una voz rocanrolera de primer nivel, quizás sea el que más se adapte a las necesidades de Aerosmith. Por algo los lectores de la revista Rolling Stone lo tienen ubicado como el principal candidato para sustituir a Steven Tyler.

David Johansen quien fuera el frontman de New York Dolls también es otro candidato favorito para entrar a Aerosmith, sin embargo no creo que logre el nivel por el cual se hizo famoso. Sin embargo, si conserva su dinamismo en el escenario podría salir adelante en esta hipotética empresa.

Axl Rose fue influenciado tremendamente por Aerosmith, sino chequen su versión en vivo con los Guns N’ Roses de “Mama Kin”. Y en realidad es el único que lo veo adecuado para la música de esta banda, ya que tiene una gran voz con perfectos  agudos y graves, así como un estupendo manejo escénico. Pero si fuera invitado, su ego probablemente se lo impediría.

Cormac Neeson de la banda hard-rockera The Answer también es mencionada por algunos medios como un ideal sustituto, aunque en mi particular punto de vista no podría mantener el ritmo dramático que impone Tyler en vivo.

David Coverdale, líder de Whitesnake le cambiaría la cara a Aerosmith. Si con Jimmy Page cantó como Robert Plant, por qué no podría hacerlo como Steven Tyler, además su manejo en las vocales del blues-rock y del hard-rock es de grandes ligas.

Nota: También se menciona a David Lee Roth,  a Iggy Pop  y a un tipo que participó en American Idol, llamado Adam Lambert, pero sobre este último, a pesar de su talento, quizás su homosexualidad no sea del agrado de los legendarios Aerosmith.

Fãs do jazz, fãs da música. São Paulo sediará um evento imperdível. Na quarta edição do Telefônica Open Jazz, que acontecerá no dia 29 de novembro, no Parque da Independência, terá shows da Dianne Reeves e do Buddy Guy.

Dianne é uma das maiores cantoras de jazz de todos os tempos, sendo premiada por três vezes consecutivas com o Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz.

Buddy Guy não fica para trás e tem uma carreira simplesmente brilhante. Ele é um dos guitarristas de blues mais influentes da história. Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page foram/são alguns de seus maiores fãs.

E sabem o melhor de tudo isso? É gratuito. Essa é dica da próxima semana: vá ao Parque da Independência e desfrute essas duas raras peças da história da música.

Serviço:

Telefônica OPEN JAZZ
Shows com Buddy Guy e Dianne Reeves
Entrada Franca
Data: 29/11/2009
Local: Parque da Independência
Endereço: Av Nazareth, s/n – Ipiranga. Entrada pela Rua dos Patriotas, Portão Principal
Horário: 16 horas
Capacidade: 25 mil pessoas

Ok, ok,  ok, so for us who prayed to the gods for a Zeppelin re-union tour in our lifetime we now know it ain’t gonna happen.   I was trolling the web the other day and discovered that the official Led Zeppelin website has quite a generous offering of vintage videos (some in their entirety and other snippits) from the 1968 through post 1980 breakup; their most recent 2009 concert at the O2 Arena in London is not featured which is a bummer.

There are some very cool vintage performances featured .  I personally enjoyed the 1969 performance of How Many More Times (Danish TV ) & 1979’s performance of Nobody’s Fault But Mine (Knebworth).

Click here to check out what Jimmy, Robert, and Jonesy have made available for us.  

If they don’t ever reunite at least we have these incredible performances to enjoy. Check them out and tell us what you think!

***Please note that the link above is safe and will take you to the Official Led Zeppelin website.  However, when I googled “Led Zeppelin 1969 Danish TV” to find the remainder of the 1969 Danish show (How Many More Times) I found a website that had “supposedly” offered the remainder of the original broadcast, please do not go to this website.  BEWARE if you do chose to go to the website you get a nasty Trojan virus and Malware issue (do not fall for the bogus window that pops that looks like your hard drive saying that your computer is corrupted, it’s not, and do not attempt to download the offered software it too is a scam, so please be aware. 

Here at Hi-Fi Central we take pride in providing legit links to our content, please know that.

Forse non c’entra nulla dal punto di vista musicale con l’articolo precedente (Mars Volta) ma non sarei così tanto sicuro… intanto prima o poi questo capolavoro dei Zeps l’avrei messo:

1993, Osaka (Japonia). W 1991 roku wokalista David Coverdale (d. Deep Purple, Whitesnake) i gitarzysta Jimmy Page (d. Led Zeppelin) nawiązali współpracę. Dwa lata później zaowocowała ona wspólnym albumem obu muzyków zatytułowanym “Coverdale/Page”, na którym zaprezentowali rewelacyjną mieszankę hard rocka, blues rocka i heavy metalu. Płyta odniosła spory sukces. W Wlk. Brytanii dotarła na 4 miejsce listy najlepiej sprzedających się albumów, a w USA na 5. Samo “Pride & Joy” wdarło się w USA na 1 miejsce wśród rockowych singli, a inny utwór z płyty dotarł na 3. Niestety, klapa światowej trasy koncertowej (muzycy zagrali tylko w Japonii) doprowadziła do zakończenia współpracy na tej jednej płycie. Wielka szkoda.

Foi divulgada a data de lançamento do tão esperado It Might Get Loud. O longa musical chega aos cinemas a partir de 8 de janeiro.

Pra quem não sabe, o documentário trás Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather…Chega!) falando sobre suas experiências e técnicas com esse pedacinho de madeira, cordas e cabos, que tantos idolatram.

Sim, acredite: 97 minutos de alguns dos maiores ídolos da guitarra falando sobre…guitarra!

Não tá levando fé? Então, assista ao trailer:

Tudo bem, tudo bem… Eu também não acreditei quando ouvi falar, e confesso que quase chorei quando vi, é emocionante. Agora, estamos todos torcendo para que o documentário seja exibido nos cinemas do brasil.

P.S. Pelo menos no Amazon já é possível comprar antecipadamente o DVD, que sai, oficialmente, dia 22 de Dezembro.

I SIGNED MYSELF IN THE METAL HOSIPITAL

“Innocent Sin” was a great local Detroit band for about 8 years in the 1990’s.They played for fun and loved every minute of it,until 9-28-2000 Cherrie M LeBlanc was Murdered.Jeff R LeBlanc was very close to his sister.In fact she,was the one who found a classical guitar in the garbage,with only one string on it and gave it to him.The Psychological impact of losing his sister was to much to bare,and 9 years later,has broke out,the material on Innocent Sin.
He has put together a DVD titled “Calling rock soldiers” The DVD is based on a song from Ace frehley,the guitarist of KISS.One day he was watching his old Jams,and heard Ace Frehley calling him to play again.Jeff and his family moved away from Detroit and now live in a little town called Mattawan,MI.Thanks to Ace the world is going to experience, “INNOCENT SIN.”

Charleyhorse Promotions,Brad
for more info contact:
Innocent Sin
P.O. Box 115
Mattawan,MI 49071

To get a cool DVD from Innocent Sin send a Money order filled out to Jeff LeBlanc of $20.00 and just send it to:
Innocent Sin
P.O. Box 115
Mattawan,MI 49071

O documentário de Davis Guggenheim, It might get loud, já tem data de lançamento. O documentário, que mostra como Jimmy Page, The Edge e Jack White se apaixonaram pela guitarra deve ser lançado no dia 8 de janeiro de 2010. Segundo o site da NME, o filme mostra os guitarristas tocando juntos, contando histórias e fazendo o diabo que seja que guitarristas fodões fazem quando se reunem. Dá um confere no trailer.

Berkeley Place Report:

Click here to go to BP to check two Led Zeppelin covers…The Hold Steady cover “Hey Hey What Can I Do”, and Golden Smog cover “Stairway to Heaven”