Suzana Amaral, cineasta premiada com os longas-metragens
A Hora da Estrela e Uma vida em segredo, lança o filme Hotel Atlântico
em circuito nacional. O filme, que participou do Festival Internacional
de Toronto, foi avaliado pelo Hollywood Reporter como um enigmático
road movie brasileiro que viaja em direções intrigantes com ecos
de Antonioni e David Lynch. O filme que tem tem sessão de pré-estréia
em Porto Alegre  no dia 11 de novembro, às 21h30, no Unibanco Arteplex,
terá estreia nacional no dia 13.

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No Cine Encontro de hoje, a cineasta Suzana Amaral definiu “Hotel Atlântico” como um filme sobre o agora de uma diretora que sabe o que quer. Conhecida por trabalhos de recorte feminino e intimista, ela comentou sobre a mudança para o universo masculino. Disse que para apresentar um personagem sem passado e futuro definidos procurou construir uma narrativa instigante que mantivesse um olhar atento a cada situação. A mesa de debates contou ainda com os atores João Miguel, Júlio Andrade e Lorena Lobato e o diretor de fotografia José Roberto Eliezer. A mediação foi feita pelo jornalista Luiz Carlos Merten.

Hotel Atlântico é inspirado no livro homônimo de João Gilberto Noll. “Não faço adaptações, me baseio nos livro”, disse a cineasta. O que a fez se interessar pelo romance de Noll foi a possibilidade de interpretar os silêncios existente na obra. O ator João Miguel comentou ver em Suzana uma preocupação em mostrar a humanidade através da telona. “Ela quer mostrar as sobreposições de camadas do ser humano, algo que antecede o cinema, mas que pode ser mostrado através dele”, concluiu.

A cineasta alegou ser a direção de atores seu ofício preferido dentro do cinema, definido por ela como um caso de amor com cada um dos intérpretes. Sobre seu método de trabalho, disse dispensar testes e nunca entregar o roteiro aos atores. Para escolher o elenco de suas produções segue a intuição. Os atores e João Miguel e Júlio Andrade confirmaram a dedicação de Suzana, apontada por eles como ao mesmo tempo amorosa e firme. “Ela é mãe de 9 filhos, então sabe o para fazer para as coisas funcionarem”, brincou João.

Suzana afirmou ser um terreno inútil debater o lugar da mulher dentro do cinema. Ela tenta entender o espaço do ser dentro da sétima arte, sem fazer distinções de gênero.  Sobre panorama do cinema brasileiro atual ela acredita ter espaço para todos, desde que trabalhem com paixão e afinco.
 O debate com Suzana Amaral também estreou a exibição simultâneo dos debates do Cine Encontro. Agora o público pode conferir ao vivo pela internet os eventos que acontecem no Pavilhão Festival. Basta acessar o site www.festivaldorio.com.br.

Receberemos amanhã a equipe do filme Hotel Atlântico. Participarão do bate-papo com o público a diretora Suzana Amaral, os atores João Miguel e Julio Andrade, o diretor de fotografia José Roberto Eliezer, a produtora Lia Pini e o produtor associado José Menezes.  O mediador será mais uma vez o jornalista Luiz Carlos Merten. A sessão popular acontece no Odeon BR  às 13h e debate no Pavilhão às 15h. O esquema é o de sempre, as vans gratuitas sairão do Odeon rumo ao Pavilhão após o fim do filme.

Hotel Atlantico é inspirado no romance hômonimo de João Gilberto Noll. Na versão para o cinema, Julio Andrade vive um ator desempregado que faz uma viagem sem destino. No caminho ele se depara com situações inesperadas e encontra pessoas que o tocam de diferentes maneiras.

Veja o trailer de Hotel Atlântico:

A diretora Suzana Amaral voltará ao Cine Encontro no dia 2 de outubro para falar sobre a restauração de seu filme  “A Hora da Estrela”.  Lançado originalmente em 1985, o longa-metragem é uma adaptacão da obra de Clarice Lispector. A versão recuperada do filme será apresentada ao público do Festival do Rio na Mostra Tesouros da Cinemateca

O ator João Miguel, destaque em produções como “Estômago” e “Se Nada Mais Der Certo”, confirmou presença no debate do filme “Hotel Atlântico”, no domingo dia 27.  A sessão popular acontece  às 13h no Odeon BR e o bate-papo com a equipe do filme às 15:30h no Pavilhão do Festival.

Compõem a mesa ainda a diretora Suzana Amaral, o ator Julio Andrade (Cão sem Dono), o diretor de fotografia José Roberto Eliezer, a produtora Lia Pini e o produtor associado José Menezes.

Quem não lembra de Chocolate? Johnny Deep fazendo papel de cigano espanhol todo charmoso que conquista todas. Juliette Binoche preparando chocolates e doces finos, que dão água na boca o filme todo. Trocas de olhares irresistíveis e beijos sensuais. Trilha sonora cativante. O diretor, Lasse Hallström, indicado ao Oscar por três vezes. Belíssimo filme, não acham? Mas não sendo pela parte da água na boca, Chocolate não tem muito haver com o filme que vou indicar hoje.

O filme de hoje fala de coxinha de frango frita, mulatas, bundas, macarrão à putanesca, cozinha de bar, cadeia, amores depravados e muito palavrão (já deu pra perceber que é nacional?). Ainda o protagonista não é nenhum Johnny Deep, longe disso. E o diretor, Marcos Jorge, nunca foi indicado ao Oscar. Um filme sobre sexo, poder e culinária. Estou falando de Estômago, o filme!

Estômago (2007) narra a história de Raimundo Nonato (João Miguel), um nordestino que se muda para São Paulo em busca de uma vida melhor. Contratado para ser faxineiro em um bar, Nonato logo descobre que tem vocação para a cozinha, levando o bar ao sucesso com suas coxinhas. É quando o chefe de um restaurante italiano conhece Nonato e o contrata como assistente de cozinheiro. Nonato se apaixona pela prostituta Íria (Fabiula Nascimento), melhora seu estilo de vida, arrumando uma casa e roupas novas. Infelizmente as coisas viram para Nonato e ele acaba na prisão. Mas utilizando de suas habilidades na cozinha ele será capaz de reconquistar seu espaço.

Estômago é o filme! E é nacional. É um filme bonito e engraçado. Rico em detalhes, e com viradas muito inteligentes, sendo totalmente compreendidas ao final. A atuação de João Miguel é o ingrediente principal do filme, mas sem tirar o mérito do resto dos atores, que também fazem um trabalho belíssimo. Estômago possui doses de humor e momentos perturbadores, surpreende várias vezes e termina da melhor maneira possível.

Veja esse post também no matthew.com.br

This is maybe the only Brazilian movie I’ve ever seen, and it’s one of the coolest movies I’ve seen in a long time. I watch so many movies, and I get so fed up with the lack of interest in film as art. That sounds pretty snobby, and I’m not saying I want to see all art films, all the time. It’s just that as a medium, there’s so much that can be done with film that most filmmakers don’t do. This movie has little dialogue — it’s more about the quietness, the light (and the dark), the landscape, the angles, the people in the background. I just loved it. (I’m not the only one — it’s won 28 awards in the last three years since it came out.)

Loved how the country has a starring role, alongside the main characters. I know it’s special to me having spent time in Brazil, but it’s just a really beautiful movie. This was the most Brazilian Portuguese (different from European Portuguese like British vs. American English) that I’d heard spoken in one sitting in years, and it reminded me how much I like the sound of it. What a unique, pleasing language. I’m inspired to get out the Rosetta Stone again.

Here is a synopsis from IMDB, although you just have to watch it to really appreciate it:

“In 1942, the lonely German Johann travels through the arid roads in the country of the Northeast of Brazil in his truck selling aspirins in small villages, using advertisement movies to promote the medicine. He meets the drifter Ranulpho, who intends to go to Rio de Janeiro seeking a better life, and gives a ride to the man. While traveling together, they develop a close friendship, but on 31 August 1942, Brazil declares war to Germany and Johann has to decide if he should return to his home country and fight in the war, or stay in Brazil in a concentration camp; but the option of moving to Amazonas with the migrants of the drought seems to be feasible.”

And here is a really good NY Times article on the film.

While in Brazil this month, I had the privilege of getting super sick and wasn’t able to leave the house for a few days.  But in return I watched a bunch of Brazilian movies that were amazing. This movie, Estomago, is a simple and twisted tale about prison, prostitutes, love and the power of a well-cooked meal. The main character is a naive and talented cook who moves from the interior of Brazil to the big city of Sao Paulo. Rent it if you get a chance, you will not be disappointed.

Here is a trailer:

Não, não é o trecho de uma carta suicida. O título do post é nome de um filme brasileiro estrelado por Cauã Reymond (delícia), com estreia prevista para dia 14 de agosto.

O longa narra a história de um jornalista desempregado, que mora com uma dependente química e com o filho dela. Sem dinheiro para arcar com as depesas básicas de rotina, o repórter entra para o mundo do crime – auxiliado por um taxista desequilibrado, interpretado pelo ótimo ator João Miguel.

Presente em eventos importantes como o 11º Festival de Cinema Brasileiro de Paris e bem avaliado pela crítica especializada, a película promete ser um dos sucessos nacionais de 2009. Como eu não sou especialista e não assisti ao filme ainda, meu intuito é expor uma questão curiosa a respeito do personagem principal – o jornalista Leo.

Segundo Cauã Reymond, o repórter é um “perdedor” – bebe e fuma feito um louco. Ele afirma, ainda, em entrevista publicada no blog de Patrícia Kogut, que durante as gravações chegava a fumar um maço de cigarros por dia, além de ter “aprendido” a beber vodca e uísque.

Minha ideia não é criticar o uso de bebidas e o vício de fumar, até porque eu estaria sendo hipócrita se o fizesse. O que me chamou a atenção foi a questão de como se constrói um estereótipo. No caso, o jornalista que fuma e bebe – poderia ser qualquer outro: o músico boêmio, um escritor, enfim…

O estereótipo é uma versão mais simples do senso comum. Este último podemos caracterizar como um conjunto de valores e ideias compartilhados por toda a sociedade. Por consequência, uma figura estereotipada é aquela na qual o senso comum captura algumas de suas características e as exagera. Com isso, o estereótipo ganha o status de real e de verdade absoluta porque todo mundo o aceita como tal.

Quando toda esta gama de fatores encontra a intolerância, o preconceito surge. É curioso pensar nestes aspectos, não? Como a própria sociedade produz fatos, engendra personas e os destrói – com a mesma intensidade -, quando às vezes imaginamos que estas “armações” sejam feitas por um único ser ardiloso e sua mente destruidora.

Bom, enquanto não descobrimos uma fórmula secreta para resolver os problemas do mundo, vejamos o trailer do filme:

Cintia Santiago

]]> http://juhninho.wordpress.com/2009/06/07/teatro-e-cinema/ Mon, 08 Jun 2009 00:49:30 +0000 Juh.ninho http://juhninho.wordpress.com/2009/06/07/teatro-e-cinema/

SÓ

“De onde vem de repente tanta indolência? Hoje conseguiram, com custo, despertar-me… Sussurra a chuva primaveril” Haiku de Basho….

Essa foi a frase que li no informativo da peça que fui assitir ontem… achei interessante e a expectativa no monólogo aumentou… eu já sabia que a Peça “Só” seria no estilo cansativo… mas mesmo assim eu esperava mais.

Conta a história de um retirante que volta à sua cidade natal… após muitos anos ele volta pelas memórias de sua família… de um amor proíbido… e das suas desilusões… o ator: João Miguel… o mesmo que deu um banho de atuação no filme Estômago… o texto era de Letizia Russo e a direção de Alvise Camozzi.

O Roteiro é muito complicado de se entender… o conteúdo histórico podería ser melhor aproveitado… e não precisaría ser um monólogo… Agora… a iluminação era ótima e muito bem elaborada.

A Mulher Invisível

Vivendo sua vida perfeita e no casamento perfeito… Pedro (Selton Mello) encontra-se na maior enrrascada da sua vida. Sua esposa Marina (Maria Luiza Mendonça) resolve fugir com seu amante alemão… Pedro desiste de viver… vive trancado por tempo indeterminado em seu apartamento… desiste de trabalhar… tem a luz e telefone cortados e vive à luz de velas… quando sua Vizinha Amanda (Luana Piovani) vai até a sua casa pedir uma xícara de açúcar… a partir daí ele começa a viver um amor intenso… com uma mulher que não existe… literalmente.

O filme tem um ótimo roteiro… piadas incríveis… e uma história de amor piegas… vale a pena conferir… tirar várias risadas e se emocionar com essa história pra lá de envolvente.

Espero que todos tenham gostado!

Abração!

JUH

Eu tenho paixões platônicas. Tipo o Brad Pitt (quem não tem?), o Jason Bourne (entendam, não é o Matt Damon, é o personagem mesmo), Eddie Vedder, Gael Garcia Bernal (especialmente depois que minha amiga Catalina Arica disse que ele existe mesmo e ainda é cheiroso!!!). E um deles, mais “real”, é o João Miguel, do The Twelves.

Eu me apaixonei por ele ao chegar sei lá como no profile do Orkut do moço. De lá, cheguei ao Flickr. Pronto. Já era. Perdeu, playboy. Ele gosta das mesmas músicas que eu, dos mesmos programas de TV e ainda fotografa bem?  

Ele tinha uma banda que eu não lembro o nome e uma namorada. Daí um dia estou eu saindo da Maldita (chatíssima), e o vejo na fila da entrada. Meu coração parou por uns segundos. Juro. Foi a única vez que vi o grande amor da minha vida.

Hoje ele é casado com uma moça muito bonita e estilosa. Largou a banda e agora faz parte do The Twelves, experiência muito bem-sucedida, aliás. 

O The Twelves é composto por João Miguel e por Luciano Oliveira. Eles são amigos e fazem aniversário no mesmo dia: 12 de junho. Foi dessa coincidência que surgiu o nome artístico da dupla. O trabalho dos Twelves é reconhecido internacionalmente. 

Falo hoje deles pois o Trabalho Sujo  falou sobre a dupla, mostrando o remix de Take on Me, do A-ha. Você pode ouvir e baixar aqui.  Confesso que prefiro a versão original, talvez por ela ecoar na minha cabeça há uns vinte anos. 

Outros remixes feitos pelo The Twelves podem ser ouvidos no MySpace da dupla.  Tem M.IA. , Groove Armada, a ótima mixagem de Boyfriend, do Black Kids e muitos outros.

Em homenagem ao meu amigo Filipe Fasolin, segue o remix de uma música da Kylie:

Aqui, a dupla em ação: tocando Boyz, da M.I.A. (canção que trouxe o sucesso a João e Luciano).

Nádia Lapa

trailer (em português)

Título no Brasil : Estômago

Lançamento: 2007

Direção: Marcos Jorge

Leia a Sinopse

Efeitos em Mim: Sensacional!

Um dos melhores filmes que assisti nos últimos tempos por um conjunto de fatores: tecnicamente, fotografia, trilha sonora, montagem/edição são de primeira linha. Mas o melhor mesmo é a história e a forma não linear como ela é contada.

As interpretações também são ótimas! E o filme “fisga”, te leva pra dentro dele. Mostra beleza onde, aparentemente, não há. Mostra rudeza onde, à primeira vista, não deveria haver. Pequenos vícios transformam-se em grandes tragédias. Pequenas tragédias, por sua vez, viram vícios.

É poético, divertido, inteligente. As emoções são usadas na medida exata, tanto o humor, quanto a dor.

Vá assistir agora! É realmente muito bom!!

trailer (em português)

Título no Brasil : Estômago

Lançamento: 2007

Direção: Marcos Jorge

Leia a Sinopse

Efeitos em Mim: Sensacional!

Um dos melhores filmes que assisti nos últimos tempos por um conjunto de fatores: tecnicamente, fotografia, trilha sonora, montagem/edição são de primeira linha. Mas o melhor mesmo é a história e a forma não linear como ela é contada.

As interpretações também são ótimas! E o filme “fisga”, te leva pra dentro dele. Mostra beleza onde, aparentemente, não há. Mostra rudeza onde, à primeira vista, não deveria haver. Pequenos vícios transformam-se em grandes tragédias. Pequenas tragédias, por sua vez, viram vícios.

É poético, divertido, inteligente. As emoções são usadas na medida exata, tanto o humor, quanto a dor.

Vá assistir agora! É realmente muito bom!!

Neste feriado eu não tive muito tempo atoa, dividida entre as minhas famílias. Mas o tempo que passei em frente à tv, serviu para eu comprovar que ter tv a cabo serve para ter mais 65 canais que não exibem nada que preste aos domingos.
Resultado: Apelei para os filmes.

Vicky Cristina Barcelona

Bem que a Carlinha tinha me avisado. Há um “quê” de Cristina em mim.

Para começar a falar de Vicky Cristina Barcelona, antes de tudo tenho que adimitir, eu amei. Amei mesmo. Desenvolvi uma relação emocional com o filme, as personagens me cativaram, quis que eles existissem de verdade, próximas de mim, para que eu pudesse conviver com elas, em sua beleza. A beleza e a doçura da imperfeição, retratados de forma muito digna no roteiro de Woody Allen. Ainda durante a época das previsões  para o Oscar 2009, Rubens Ewald Filho disse em seu blog que achou injusta a não indicação de Allen para a categoria “roteiro original”. Eu já disse dia desses @twitter que apesar de não simpatizar com a figura de Rubens, eu respeito sua opinião sempre, e mais uma vez ele estava certo.

A força da narrativa é suficiente para a construção das personagens, que já vem à tela brilhantemente concebidas, dispensando longas apresentações, como uma pintura, que imprime visualmente as sensações absorvidas pelo público.

O elenco é outro ingrediente mais que satisfatório . Rebecca Hall é linda, expressiva, e atua na medida certa para compor a centrada e prática Vicky. Scarlett Johansson está exuberante, naturalmente sensual, cativante, e carrega elegantemente a alma poética do filme com sua interpretação da impulsiva e inquieta Cristina.

Javier Bardem arranca suspiros, em sua melhor forma desde que o vimos pela primeira vez em “El poderoso influjo de la luna”, mas para quem não teve oportunidade de assistir, cito “Carne Trêmula” e “Entre as pernas“, que foram os filmes que lhe deram maior visibilidade aqui no Brasil, passando por “Mar adentro” e pela inesquecível transformação estética em “Onde os fracos não tem vez“. Juan Antônio é deliciosamente sedutor e encantador.

 E o que dizer de Penélope Cruz? Ahh Penélope! Eu me arrependo de todas as vezes em que eu disse que ela não era bonita. Me rendo ao seu charme, e atesto o merecimento do Oscar. Maria Helena é uma personagem de uma riqueza sem igual, rara, literalmente apaixonate, e digo aqui dessas paixões arrebatadoras, que nos faz perder a noção das coisas e mergulhar na irracionalidade humana, fabulosa!

Aliás, o filme trata justamente disso, razão e emoção. As constantes reviravoltas, quando nos rendemos à irracionalidade pacional, e logo depois, voltamos à razão, e ficamos na inconstância entre esses sentimentos.

A história é emoldurada pelas belíssimas cidades de Barcelona e Oviedo , e principalmente, pela arquitetura de Gaudi.

E na condução de tudo isso está Woody Allen, diretor veterano em “humanidades”.

Ficha técnica do filme. 

Estômago

 Mudando completamente o clima deste post, assisti “Estômago” do diretor curitibano Marcos Jorge.

Concordo com a crítica do Omelete, acho realmente que o filme remete à comédias italianas bonachonas, com suas musas corpulentas, mas ao invés de Marco Ferreri, encontrei uma semelhança, digamos… mais abstrata, com outro diretor italiano.Falo de Ettore Scola, com seu “Feios, sujos e malvados“. Aquela capacidade de criar tipos terríveis, asquerosos, mas infalivelmente encantadores e divertidos.

João Miguel, na pele de Raimundo Nonato, é um paraíba que migra para o sul, e acidentalmente acaba trabalhando como cozinheiro num boteco de esquina. Suas coxinhas despertam a atenção do dono de um restaurante local, que ensina a Raimundo a arte gourtmet. Isso fica claro através do recurso de flash backs, utilizados para narrar o que acontece na trama, até Nonato ser preso. O filme prende justamente por não entregar qual o motivo da prisão, e desperta verdadeiramente a curiosidade do público. Não é uma obra prima do cinema Nacional, mas com certeza é um dos melhores filmes da atualidade.

Não é um filme impactante como Amarelo Manga, mas também fala das mazelas humanas, lógico que de uma outra forma, e é desde Amarelo Manga, que eu não vejo um filme nacional lidar com as “humanidades”, pegando o que é feio e trágico, e pintando, colorindo, ou melhor, temperando.

Começou na última quinta-feira, 09.04.2009, em São Paulo, o Festival Sesc Melhores Filmes, que mostra diversos filmes brasileiros de 2008, entre eles “Linha de Passe”, de Walter Salles e Daniela Thomas, eleito o melhor filme de 2008 segundo os 96 críticos que participaram da votação, e “Encarnação do Demônio”, de José Mojica Marins, o Zé do Caixão, o escolhido do público, num universo de 8 mil votos. De Mauricio Stycer, no Ultimo Segundo:

“Linha de Passe” faturou os principais prêmios da crítica: melhor direção, fotografia (Mauro Pinheiro) e roteiro (George Moura e Daniela Thomas com a colaboração de Bráulio Mantovani). João Miguel, protagonista do ótimo “Estômago”, faturou o prêmio de melhor ator e Leandra Leal, protagonista de “Nome Próprio”, foi a escolhida como melhor atriz.

Na visão do público, diferente em vários quesitos, os vencedores foram José Mojica Marins (diretor), Bráulio Mantovani (roteiro de “Última Parada 174″), Mauro Pinheiro (fotografia de “Linha de Passe”), Sandra Corveloni (atriz de “Linha de Passe”) e João Miguel (ator de “Estômago”).

Os escolhidos foram selecionados de uma lista de 74 produções brasileiras, exibidas ao longo de 2008. O filme mais visto do ano, “Meu Nome Não é Johnny”, de Mauro Lima, não venceu nenhum prêmio, mas está entre os 53 filmes que serão exibidos na mostra.

Entre os filmes estrangeiros, num universo de 260 lançamentos, o escolhido pela crítica foi o francês “A Questão Humana”. Ficou com três prêmios: filme, direção (Nicolas Klotz) e ator (Mathieu Amalric). Os irmãos Joel e Ethan Coen dividiram o prêmio da crítica pela direção de “Onde os Fracos Não Têm Vez” e Cate Blanchet foi escolhida melhor atriz por sua atuação como Bob Dylan em “Não Estou Lá”.

Leia mais clicando aqui.

Veja a programação no site do SESC:

http://www.sescsp.org.br

Pra quem está em Sampa: essa não dá pra perder, né?? Começa na quinta, dia 9 de abril.

Não assisti todos que estarão na programação, mas assisti vários e se fosse pra recomendar um… o meu escolhido é “Estômago“, que por sinal, tô louca pra que saia logo pra venda em dvd pra poder assistir a hora que eu quiser! E não é bairrismo não, ok que foi rodado boa parte em Curitiba, diretor e maior parte do elenco é de lá… mas é que realmente gostei muuuuuito do filme que apesar de ter tido pouca repercurssão por aqui, arrematou vários prêmios em diversos festivais pelo mundo. Tem João Miguel e Fabiula Nascimento arrasando em cena!!

Aliás… anotem o nome da moça, logo logo estará estourando por aí. Assim disse Flávia, a profeta.

Por Alessandra Marcondes

Estômago – Pergunta Que Não Cala

Finalmente assisti ao filme brasileiro Estômago. Se você ainda não viu e não quer saber o final, não continue lendo!:

Trata-se da história de um nordestino chamado Raimundo (é claro!) que vai parar em Curitiba e acaba na prisão. Mas não apenas isso. Ele aprende a fazer coxinhas em um boteco e conhece uma prostituta por quem se apaixona. E ela por sua vez, apaixona-se por suas coxinhas.

Do boteco ele acaba indo parar em um restaurante italiano, onde aprende a cozinhar de verdade e conhece ingredientes mais finos. O bacana do filme são as cenas alternadas entre ele já na cadeia e durante sua trajetória até lá. A gente fica se perguntando o tempo todo “Mas o que foi que ele fez pra parar aí?!”, mas a resposta vem apenas no final.

O filme foi muito bem produzido, os diálogos são ótimos, os atores, sensacionais.

Iria, a prostituta, não podia ter sido melhor interpretada. A atriz que dá vida à personagem tem um corpo voluptuoso, uma carinha de safada e gulosa. Perfeita!

O ator que vive Raimundo é sensacional. Perfeitamente invisível até certo ponto do filme.

Algumas cenas são impagáveis, como a de Raimundo transando com Iria enquanto ela devora um prato de macarrão, sentindo mais tesão pela massa que pelo parceiro.

Hilária é a cena em que o dono do restaurante mostra à Raimundo sua adega e nela um Sassicaia 1983, presente do pai que, explica o patrão, será aberto apenas quando ele completar 60 anos. Raimundo diz que até lá o “gás todo do Sassicaia já vai ter acabado“.

Na penitenciária, Raimundo encanta os “colegas” de cela com seus dotes culinários, e apesar de querer ser chamado de Raimundo Canivete, ganha o apelido de Alecrim, já que usa o tempero em tudo o que prepara. As cenas que envolvem comida na cadeia podem ser vistas apenas por quem tem de fato, estômago. Ou por quem passou ileso por Perfume, A História de um Assassino.

As cenas continuam se alterando entre antes e durante a penitenciária, e vamos conhecendo Raimundo. Inocente (ou burro?), ele pede Iria em casamento, e ela aceita. Aí começamos a entender o que pode ter acontecido.

Na cadeia, Alecrim precisa fazer um almoço para receber Etcétera (o ótimo Paulo Miklos), preso poderoso que será transferido.

Mais uma cena hilária. Raimundo mostra um vinho e diz que vai serví-lo para acompanhar o banquete. Explica que o vinho é italiano e que como passa muito tempo na madeira, fica com cheiros de flores, de frutas, de animais e até de cachorro molhado. Etcétera não quer beber vinho que cheira a cachorro molhado,como era de se esperar, e acaba preferindo Maria Louca (destilado feito de restos de comida fermentada, de teor alcóolico elevadíssimo e gosto tão ruim quanto se pode imaginar).

De volta ao passado, Raimundo já noivo acaba pegando em flagrante Iria com o patrão numa cena que ele não é capaz de aguentar. Ela está beijando-o na boca, coisa que sempre negou ao noivo. O cenário é o restaurante onde ele aprendeu a cozinhar.

Os amantes sobem para o escritório e Raimundo, vingativo, faz uma coisa que me deixou arrepiada: pega a garrafa do Sassicaia, abre e bebe. No bico.

Isso é o requinte da vingança e crueldade!

Depois de tomados uns goles, tira uma faca do suporte e sobe. Outra cena na cadeia e depois de volta ao passado. Ele está grelhando um pedaço de carne. Coloca alecrim em cima e vê-se a garrafa de vinho.

A câmera sobe e vai até o escritório onde jazem os corpos ensanguentados dos amantes. Ela, sobre ele, sem um pedaço da bunda.

A pergunta fundamental é: será que harmonizou??

Por: Gil Vesolli.  Blog: Quem Enloqueceu?.

Estômago. 2007. Brasil. Direção: Marcos Jorge. Elenco: João Miguel (Raimundo Nonato), Fabiula Nascimento (Iria), Babu Santana (Bujiú), Carlo Briani (Giovanni), Zeca Cenovicz (Zulmiro), Paulo Miklos (Etecetera), Jean-Pierre Noher (Duque), Marco Zenni (Vagnão), Marcel Szymanski (Valtão), Helder Clayton Silva (Seqüestro). Gênero: Crime, Drama. Duração: 112 minutos.

De um lado da arena, temos a representação sonora da música eletrônica inglesa. O duo é experimental, e assume ter por base electro e big beat. Então, não estranhe quando entrar no myspace do Groove Armada e, em um minuto e trinta e  seis segundos de permanência, já ser natural começar a simular movimentos de acordo com o que se ouve.

No outro canto, dois brazucas cariocas da gema: os caras do The Twelves, que ganharam repercussão na esfera ‘Eternal Sunshine Of The Spotless Remix’ depois de produzirem pra M.I.A.; em seguida, os guris tomaram conta do eixo RJ-SP; e vamos combinar que de São Paulo p/ mundo é um passo só (a Avenida Paulista que o diga).

Pois bem. Os dualistas verde e amarelo resolveram tomar parte do Groove – ainda mais, porque os quatro já se apresentaram juntos por algumas vezes, teria-se liberdade absoluta para tanto – e lançaram uma versão nos moldes 12’s para ‘Drop The Tough’.

En la última edición de la Seminci de Valladolid la película “Estómago” (2007), ópera prima del director brasileño Marcos Jorge, se alzó con cuatro de los más importante premios: la Espiga de Oro a la Mejor Película, el Premio Pilar Miró a la mejor dirección novel, el Premio al Mejor Actor Ex Aequo para Joâo Miguel y el Premio de la Juventud.

De todos es sabido que (en algunas ocasiones) este tipo de premios no aseguran la calidad de las películas galardonadas, pero creo que en el caso de “Estómago” (aunque parece una cinta más propia de un festival como el de Sitges) algunos de ellos están perfectamente justificados.

El cartel promocional del citado film reza “Una fábula nada infantil sobre poder, sexo y gastronomía” y lo cierto es que, como veremos, esta frase resume a la perfección la esencia del mismo.

El protagonista de la historia no es otro que el supuestamente anodino, ingenuo, simplón y “empanado” Nonato (interpretado por un Joâo Miguel que da el perfil adecuado) que con una vieja maleta y los bolsillos vacíos llega a la gran ciudad para labrarse un futuro y termina dando con sus huesos en la cárcel.

Para explicarnos el porqué de su aciago destino y cómo sobrevive dentro de la prisión, Jorge no nos relata la historia de Nonato de forma lineal, sino que va entremezclando el pasado (sus vicisitudes en la ciudad) con el presente (su estancia en la trena) en un juego continuo de ¿flashbacks o flashforwards? Que consiguen mantener nuestra atención, ya que deseamos saber cómo se ha producido el ascenso y descenso del protagonista.

El primer lugar donde Nonato recala tras su llegada a la ciudad no es otro que el poco concurrido y mugriento bar de Zulmiro que le ofrecerá comida y alojamiento a cambio de que trabaje para él como cocinero. Es en este momento cuando Nonato descubre que posee un innato instinto culinario que provoca que sus “bocadillos” y tortas fritas causen sensación en el barrio y que el bar del explotador Zulmiro se abarrote de clientes cada día. Una de las comensales que caen rendidas a los pies del arte de Nonato no es otra que Íria, una prostituta de la zona que le acabará ofreciendo sus servicios sexuales a cambio de sus apetitosos platos y de la que el joven terminará enamorándose.

La fama de Nonato llega hasta oídos de Giovanni, dueño del restaurante italiano Boccaccio, que le ofrecerá trabajo como pinche de cocina para que vaya aprendiendo los secretos del arte culinario (cómo escoger los ingredientes, los tiempos de cocción, reconocer un buen vino o saber dónde comprar los productos). La cocina, el único punto fuerte del joven, le servirá para ir ascendiendo en la vida.

El joven cocinero disfruta con su trabajo y con sus habituales encuentros con Íria a la que atiborra a suculenta comida para después acostarse con ella. Sin embargo, mientras Nonato está perdidamente enamorado (y cada vez más celoso) de la prostituta ésta simplemente lo utiliza a su conveniencia de manera que, aunque siente un cariño especial por él, le sorprende sobremanera que el joven le proponga que se casen.

Paralelamente van introduciéndose (como ya he señalado anteriormente) fragmentos de la vida de Nonato una vez es encarcelado (no sabremos por qué hasta el final). Allí debe compartir celda con siete reclusos más (mostrando el hacinamiento de las cárceles brasileñas) que le rechazan de plano a su llegada. Uno de ellos es Buijiú, el jefazo absoluto del cubículo inmundo donde malviven y respetado y temido en la prisión, al que “conquistará” también por el estómago, puesto que Nonato se ofrece a “mejorar” la repugnante comida carcelaria que les sirven (que incluye las proteínas de los gusanos que se pasean por los platos…) utilizando algunos ingredientes que los propios guardias (más corruptos que otra cosa) les proporcionan previo pago. La cocina, nuevamente, le servirá para ir ascendiendo, esta vez, en la prisión y, más concretamente, en su celda.

Como os recomiendo el visionado de la cinta, no voy a desvelaros cómo terminan las “dos” historias de Nonato, lo único que sí comentaré es que el atontado cocinero nos descubre que su mente es mucho más calculadora, ambiciosa y (por qué no decirlo) pelín necrófaga de lo que nos podríamos haber imaginado.

Narrada en un tono de humor negro con ciertas escenas que rayan lo desagradable (necesarias, por otro lado, para retratar determinados ambientes y situaciones), “Estómago” es un ejercicio de ese buen cine que no hay que perderse.

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Briony  

Tenho vários posts atrasados. Idéias que expiraram. Lembranças que ficaram bem fraquinhas. Então decidi juntar os caquinhos e fazer uma geral em 2008. E esse post ainda está em aberto… vai se esticar aos poucos.

O mais devertido

IRON MAN

Essa é melhor filme baseado em HQ  que já vi. Olha que gosto muito do X-Men1, mas o Iron Man veio na medida certa. A história é enxuta e inteligente, sem hipocrisias ou pieguices em relação às guerras no oriente médio, indústria armamentista e terrorismo. Tem uma concepção visual fabulosa. Mesmo lembrando o Ultraman em algumas partes (hehehe).  Destaque para as seqüências de testes no laboratório do Tony Stark e a trilha sonora (viva o rock’n'roll!!!!).

E o melhor de tudo, é claro, o Tony Stark/Iron Man é o Robert Downey Jr. Oh meu Deus, que bom viver e ir ao cinema.

O melhor do ano

ESTÔMAGO

Esse é o melhor do ano. É a história mais genial de todas. Sei lá, desde o Cidade de Deus que não vejo um nacional tão bom.

Como boa filha de pau de arara, ri e chorei com a historia do Raimundo “Alecrim” Nonato, um cara da Paraíba que chega em uma cidade grande e conquista meio mundo pelo estômago. No fogão do restaurante ou do presídio, Alecrim cozinha também sua identidade e seu lugar no mundo.

Os atores são maravilhosos, principalmente o que faz o personagem principal (João Miguel) e o que encarna o Bujiú (Babu Santana), líder da cela do presídio em que o Alecrim foi parar.

um crime de tão saboroso

Manja só esse diálogo.

NONATO: É gorgonzola! Esse queijo tem esse nome por causa do nome da cidade onde ele foi inventado, na Itália, ali bem pertinho dos Estados Unido…

BUJIÙ: Ô Alecrim, esse gorgonzola pode ser o queijo do caralho que for, meu irmão, tu pode fazê o que quiser com ele, mas esse negócio não vai ficar aqui dentro nem fudendo!

O site do filme tem um super conteúdo com vídeos, entrevistas etc. Destaque para o  livro de receitas do Alecrim.

algumas tortas e um beijo

MY BLUEBERRY NIGHTS

Esse ganha no quesito beleza… Sonhar pode não custar nada. Ou só R$10 de ingresso numa quarta-feira.

Fujo do título brasileiro porque é muito mané, mas é esse aí da imagem.

A doce Nora Jones (a própria cantora mesmo) afoga as máguas com tortas de blueberry (mirtilo) num bar do Jude Law. Ai, ai… Ele e a direção do Wong Kar-Wai são garantia de encantamento.

meninas não vêm com manual

JUNO

Adolescentes não vêm com manual, sabe?

E não há uma ordem certa dos fatores para construir uma mulher adulta… assim como não existe mulher adulta o suficiente para ser mãe.

Juno conta uma história muito singela sobre isso. Qualquer hora é hora. Pode ser com 16 ou 80 anos. Sempre haverá uma nova aventura, um medo de levantar o tampa do desconhecido. Mas a Juno nos deixa orgulhosas de ser garotas.

heróis e vilões sombrios

BATMAN – CAVALEIRO DAS TREVAS

Tenho que ver esse de novo, porque a expectativa foi tão grande e o contexto é tão complexo e sombrio, que saí sem saber se foi bom ou não.

Não há dúvida de que o Heith Ledger está sobrenatural (hum… malditos trocadalhos) como o Coringa. Ele rouba o filme totalmente. Não tem muita chance para o personagem-título. Engraçado que li uma declaração do Daniel Day Lewis sobre o Ledger, em que rasga a seda total do cara e lamenta a sua partida. Percebi no Cavaleiro das Trevas o quanto os dois são semelhantes como atores. Tem uma entrega meio mórbida ao personagem. Eles ficam deformados, numa espécie de transe dionisíaco.

Ledger vai assombrar a vida do Batman para sempre

Várias falas do Coringa já devem ter entrado para o dicionario de grandes citações cinematográficas. Lá vão três exemplos (mas só fazem sentido quando se vê o filme).

“It’s not about the money, it’s about sending a message. Everything burns!”

“See I’m not a monster, I’m just ahead of the curve.”

“I thought my jokes were bad.”

O incrível Hulk: agora dá para acreditar

O INCRÍVEL HULK 2008

Ah, o incrível Edward Norton… Ele se mete em tudo. É ator, escreve roteiro ou reescreve os  que não gosta, ajuda a escolher elenco, lava, passa e trás a pizza. Seja de uma adaptação do Somerset Maugham ou um kick-ass movie como esse do Hulk.

Ainda bem que ele é bom. Considero o EN um ótimo ator. Do tipo que me faz ver o filme só por ele. Não é um cara bonito. Tem um carinha meio Noel Rosa, meio “mamãe passou lavanda em mim, tá?”. Mas é absolutamente sedutor nos filmes. Ainda quero ver ele de Ricardo III, manco, torto, feio e podre seduzindo a cunhada. Hehehehehe.

Esse Hulk com o E. Norton é mega melhor que o anterior do Ang Lee. Esse de 2002 (acho) é estranho, um dos mais chatos do mundo. O Lee tentou abstrair do roteiro equivocado fazendo umas viagens visuais muito doidas em que fundia imagens fractais, tipo a vista aérea de um deserto mixando com as hemácias e leucócitos se deformando com os raios gama na corrente sangüínea (socorro, vam aí a reforma ortográfica) do Bruce Banner. Tudo muito sofisticado, mas o filme é uma m…..

por um hulk menos shrek

Agora esse do Edward Norton, não. Esse é legal. Tem uns erros feios, que podem ser creditados à montagem. Tipo: o noivo da Liv Tyler meio que do nada escrotiza a parada toda.  Cortaram algumas cenas que dariam mais sentido ao desenrolar da trama. Mas, ainda assim, é bom.   O Hulk-Schrek dessa vez está bem mais fácil de engolir que o do outro filme. E tem o Edward Norton se virando no português em plena Rocinha (Tavares Bastos, na verdade), fazendo uma coisa que parece uma yoga-capoeira. Ha ha hah, meu deus do céu.  Pelo menos alguém em Hollywood sabe que a gente fala Português.

Tem gente que odeia o seriado de TV do Hulk. Aquele do tema de piano tristinho. Eu gostava. O filme tem um pouco dessa onda da série, mas não pega pesado no drama. O  Bruce Banner se fode tanto que é até engraçado. O EN com aquela cara de cachorro abondonado com roupa rasgada ao relento. Ô pobrezinho. Tô sacaneando, mas a história é legal e deixa coisas em aberto para um próximo filme. Quem sabe? Com tanto HQ virando filme, é capaz de malandro enjoar geral. Tomara que não.

Will Smith é uma lenda entre os zumbis

EU SOU A LENDA

Só incluí esse filme porque gosto de 70% dele. O Will Smith é um camarada com muito carisma. No filme, ele é um oficial das forças armadas e médico-cientista, que vive sozinho com seu cachorro em Nova York, depois que a humanidade foi praticamente dizimada por uma praga horrorosa. Ele é imune à doença, mas os outros infectados, que não morreram, viraram zumbis. Smith tenta encontrar uma cura para a doença na solidão de seu  laboratório. Às vezes ele ouve Bob Marley. Na falta de companhia, bate papo com os manequins das lojas abandonadas. De vez em quando, ele e o cachorro saem para caçar veados, que agora vivem soltos pela cidade.

O problema é que não gosto muito de filmes de zumbis, tipo Extermínio e tal. De uma maneira geral, nem gosto de filme de terror. Mas tinha que ter uma ameaça, pois é o propósito do filme. Por isso, descontei só 30%.

a era é de ouro mas o filme fica com a prata

ELIZABETH – A ERA DE OURO

Sou obrigada a reconhecer que o outro Elizabeth é melhor. Mas esse tem seus méritos. A Cate Blanchett é uma das atrizes de que mais gosto. É sempre um luxo vê-la em ação. E tem de novo o ótimo Geoffrey Rush. E tem o colirão Clive Owen. Tinha tudo para ser tão bom quanto o anterior, o momento histórico é bem mais interessante (o lance da Invencível Armada, quando a Inglaterra vira a mesa no jogo de forças com a Espanha de Felipe II, e se firma como a grande potência dos mares). Locações, figurino e direção de arte são  esplêndidos (mas também a Renascença é sempre uma festa para os bons diretores de arte).

mas a direção de arte é de ouro

A Elizabeth Tudor foi a primeira grande rainha da Grã-Bretanha (curioso como o país viveu dois de seus maiores momentos históricos governado por rainhas. Depois de Elizabeth I, Vitória foi a soberana do século 19 e seu reinado influenciou os costume de todo o planeta).

Enfim, tudo parece ótimo, mas o filme não empolga tanto quanto poderia.

wall.e o robô colecionador

WALL.E

A Pixar é sempre surpreendemte e impecável. Sempre oferece uma história inteligente, divertida e cativante, contada através de imagens deslumbrantes.

É impressionante o rigor e sofisticação do tratamento dos planos, sempre cheios de detalhes. São obras de arte animadas. Lembro que fiquei com fome vendo Ratatouille. Embora não haja uma preocupação com a veracidade ao retratar humanos e animais, os personagens sempre são carismáticos e convincentes.

Então, Wall.E é um simpático robozinho que ficou para trás na Terra. O planeta foi abandonado pela humanidade por falta de condições ambientais para a vida. O solo não produz mais vegetais, o sol fica encoberto por uma névoa de poluição bem feia. Enfim, tô descrevendo de um jeito que provavelmente é errado, mas é mais ou menos esse o cenário em que o solitário Wall.E vive, compactando e empilhando lixo, colecionando objetos que acha interessantes. Ele mora numa espécie de container, onde guarda suas coleções de vídeos (incluindo alguns clássicos do cinema) , eletrodomésticos e outras coisas que acha interessantes, embora não compreenda sua utilidade. E tem a barata-cachorro. Essa é uma piada ótima do filme. Depois do desastre ecológico que tornou a Terra um deserto, quem sobrevive? Um robô e uma barata.

o simpático wall.e intrigado com um cubo mágico

E pelo fato de ter apenas essas duas criaturas em cena, a parte inicial do filme tem outra característica pouco usual: não tem falas. Se apóia basicamente na ação dos personagens. Então já começa muito interessante.

E tem a coisa do robô. Digo, histórias de robôs sempre emocionam. Robôs simpáticos e solitários, então, me fazem chorar. Imagine ainda que esse robô se apaixona perdidamente por uma robôa alienígena.  Eu queria levar o Wall.E para casa e assistir os filmes do Fred Astaire com ele.

Mal espero pelo próximo desenho da Pixar.

novo James Bond e suas respostas curtas e afiadas

007 QUANTUM OF SOLACE

Bom… tem gente que reclama que ele é sujo e deselegante.

Talvez não seja o mais apolíneo, vamos dizer assim. Certamente não tem nada a ver com o  Sean Connery. Nem com o Roger Moore ou o Pierce Brosnan. Mas eu me amarro no novo 007 do Daniel Craig.

Ele é mais ácido, fala menos, pega menos mulher  e apanha mais. Quebra alguns paradigmas do personagem, pois além de tudo o que foi enumerado acima, tem seu corpo mais explorado do que o das mulheres. Mas não falta charme ao novo James Bond. Craig tem uma carga de fúria e virilidade meio Steve McQueen. E ainda veste um smoking com naturalidade.

Esse segundo filme com o Daniel Craig, Quantum of Solace, confirma todas essas novas facetas do 007. Sempre tem umas falas curtas e impagáveis do agente secreto. No filme anterior (Cassino Royale), minha preferida era: Vesper diz ‘I am the money.’ James Bond  dá uma manjada na Eva Green e responde ‘Every penny of it.’ Nesse novo filme, gosto da cena da chegada da agente ruiva, de quem o Giancarlo Giannini observa: ‘Bond ela pode usar algemas.’ E Bond só responde: ‘You hope so.’

Breve num próximo post:

SWEENEY TODD

MAMMA MIA!

ARQUIVO X 2

STAR WARS THE CLONE WARS

KUNG FU PANDA

SURF’S UP (TÁ DANDO ONDA)

BEWULF

CRÔNICAS DE NÁRNIA – PRÍNCIPE CASPIAN

HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY

CASSANDRA’S DREAM

CONVERSAS COM MEU JARDINEIRO

ATONEMENT (DESEJO E REPARAÇÃO) : A propósito da honestidade e da realidade

THERE WILL BE BLOOD (SANGUE NEGRO)

O CLUBE DE LEITURA DE JANE AUSTEN

BECOMING JANE

MARGOT AT THE WEDDING

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA

Lacunas:

João Miguel

Antes de voltar aos sets de filmagens para viver Augusto Matraga em A hora e a vez de Augusto Matraga, de Vinicius Coimbra, o ator João Miguel embarcou para Barcelona para representar o longa Estômago, de Marcos Jorge, no Cine Fest Brasil Barcelona, e por pouco não teve de pagar excesso de peso na bagagem de volta.

Explica-se: no encerramento da mostra, quinta-feira, Estômago foi eleito Melhor Filme pelo júri popular e levou o troféu Lente de Cristal. No início de novembro, João já havia papado o prêmio de Melhor Ator na Semana Internacional de Cinema de Valladolid, também na Espanha.

Leia mais clicando aqui.

Olá gente!!!

Quantas saudades!!! Estou sumida, eu sei. Mas é que eu estou numa correria louca, estou trabalhando muito, sem tempo para sequer dar uma passadinha por aqui. Ser mãe, mulher, profissional, filha, educadora, não é mole não! Confesso, tenho andado mega cansada e sem disposição.

Mas durante essas semanas de ausência, tivemos novidades! João Miguel participou da sua primeira feira de ciências, teve também a confraternização da minha empresa, enfim, foram dias de festa e de muita alegria.

Semana retrasada, João Miguel participou da sua primeira feira de ciências, foi muito bacana. O tema da turminha dele foi alimentação. Um tema muito bem escolhido, já que os bons hábitos devem ser incentivados logo cedo. Ele falou sobre o milho e seus derivados, o texto foi bem resumido, mas ele se apresentou direitinho. Senti-me tão orgulhosa, foi lindo de ver! Tão importante essa interação na escola, não é mesmo? João Miguel está cursando o primeiro ano (antigo C.A), eu particularmente, não me recordo de ter participado de alguma feira de ciências nessa série e com essa idade. A feira aconteceu durante toda aquela semana, e a cada dia se apresentava uma nova turminha. No dia da apresentação do João Miguel, as professoras montaram uma mesa com frutas diversas, alimentados saudáveis, e serviram como lanchinho para todas as crianças. Achei a idéia muito legal. Nota dez para a escolinha pela iniciativa!

Sábado passado, aconteceu a confraternização da minha empresa, foi uma festa muito bonita. Sempre fazemos esse tipo de comemoração perto do natal, mas esse ano foi diferente. Eu trabalho numa indústria farmacêutica, e nosso ramo principal é o comercial, como nossa empresa entra em recesso no período de festas, o tempo para as vendas é esse! A festa aconteceu numa cidade do interior aqui do Rio, num distrito da cidade de Miguel Pereira, chamado Conrado. O Sítio era lindo, com piscina, campo de futebol, muito verde, bem fresco e amplo. Ficamos receosos com o tempo, já que na sexta-feira, choveu o tempo todo. Graças a Deus, nosso dia foi muito abençoado, pois fez um sol lindo!!!

João Miguel logo se enturmou com as outras crianças, e foi aproveitar a piscina – rs. João Gabriel nunca se sentiu tão à  vontade fora de casa. Ele também pode interagir com outros bebês – rs. Eu e uma colega da empresa, a Valéria, engravidamos na mesma época, e quase nossos filhos nasceram no mesmo dia – rs. O pequeno Arthur nasceu dois dias antes do João Gabriel, e é lindo! Foi um dia muito importante, familiar, onde todos puderam descansar (a mente principalmente), e aproveitar. Adorei, aliás, adoramos! Na nossa empresa, os colegas são como amigos, e eu acho que isso é que faz a diferença. Gostaria de aproveitar para dar os parabéns aos organizadores da festa, e a todos os funcionários/amigos que estiveram presentes nesse evento tão especial, pois fizeram valer o verdadeiro sentido da palavra ‘confraternização’.

Ah! Desde Segunda-feira, 17 de novembro, João Gabriel resolveu acordar na madrugada  para brincar. Eu e o Edilson temos de ficar revezando. Enquanto tentamos colocá-lo para dormir, ele cai na gargalhada, acreditam? É fogo!

Beijinhos a todos!

Olá para todos!!!

Como passaram o final de semana? Eu passei muitíssimo bem, com meus filhotes lindos!

Como vocês sabem, meus filhos passam a semana com a minha mãe. Ela com ajuda do meu padastro querido, o vovô Matias, cuidam muito bem dos meus garotinhos. João Miguel desde que nasceu sempre foi muito apegado ao querido vovô, eles são unidos, muito amigos de verdade, é lindo de ver a cumplicidade dos dois. Com João Gabriel também é assim, impressionante. Ele fica todo euforico, super feliz, quando vai com o vovô.  Lá na minha mãe, tem uma área , com rede, som, tv, e um espaço bem legal. Minha mãe nos contou que depois que ele está de banho tomado, e alimentado, vai para rede com o vovô, e em menos de dois minutos dorme com um anjinho… Fofo! Esse final de semana passamos todos juntos, e eu pude ver como funciona todo o processo – rs. Incrível,  dorme tão tranquilo, e tão rápido. João Miguel fica todo enciumado – rs. Ontem, ele apontou para o irmãozinho, e disse que tudo aquilo só estava acontecendo com ele porque ele permitiu, pois tudo era dele primeiro. Imaginem a cena… Imaginaram? Foi assim!  Lógico que achamos graça – He he he he!

A rotina dos meninos está muito bem estabelecida, e eles se adaptaram muito bem, aliás, João Gabriel se adaptou, porque o João Miguel já estava bem acostumado. Minha mãe, é uma excelênte educadora, eu e meus irmãos tivemos muita sorte. Agradeço a Deus todos os dias por meus filhos poderem usufruir também desse previlégio. 

Amor de avós tanto quanto nosso, é insubstituível, incondicional. Um dia desses, eu estava lendo sobre isso, não me lembro aonde foi, mas a frase ficou marcada, e ela dizia assim: “O mais importante na vida de cada um é aprender a amar. O amor é a chave do crescimento saudável, harmonioso, em segurança psicológica… exige prática e reflexão.”

Eu concordo com esse pensamento, e acho que define bem a importância desse amor.

Tenho tanto orgulho da minha mãe, do meu paidastro… ai ai ai… tanto tanto que vocês nem imaginam!

Grande beijo à todos, e uma excelênte semana!!!

La Seminci o Semana Internacional de Cine de Valladolid fue creada en 1956 bajo el nombre de “Semana de cine religioso de Valladolid”. A lo largo de los años ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que es actualmente: un certamen cuyo objetivo es difundir y promocionar películas de categoría artística que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial.

La presente edición se celebró del 24 de octubre al 1 de noviembre y el palmarés fue el siguiente:

PREMIOS JURADO INTERNACIONAL

Corresponden a la Sección Oficial que “ofrece una panorámica del cine mundial de nuestros días.”

- Espiga de Oro por unanimidad: “Estómago” de Marcos Jorge (Brasil/Italia)

- Espiga de Plata: “El Frasco” de Alberto Lecchi (España/Argentina)

- Premio a la Mejor Actriz: Maria Heiskanen por “Los Momentos Eternos de María Larsson” de Jan Troell (Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia)

- Premio al Mejor Actor ex-aequo: Joao Miguel por “Estómago” de Marcos Jorge y Unax Ugalde por “La Buena Nueva” de Helena Taberna (España)

- Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Mischa Gavrjusjov y Jan Troell por “Los Momentos Eternos de María Larsson” de Jan Troell (Dinamarca/Finlandia/Noruega/Suecia)

- Premio a la Mejor Música: Kare Bjerko por “Terriblemente Feliz” de Henrik Ruben Genz (Dinamarca)

- Premio al Mejor Guión: “Terriblemente feliz” de Henrik Ruben Genz (Dinamarca)

- Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director: Marcos Jorge por “Estómago (Brasil/Italia)

- Premio Especial del Jurado: “Retorno a Hansala” de Chus Gutiérrez (España)

- Premio Especial del Jurado: “El Hombre de la Nota” de Daghan Celayir (Turquía)

- Premio UIP Valladolid al Mejor Cortometraje Europeo: “Ficha “A” de Asesinato” de Magnus Holmgren (Suecia)

- Espiga de Oro al Cortometraje: “¡Cuidado con el Hacha!” de Jason Stutter (Nueva Zelanda)

- Espiga de Plata al Cortometraje: “Hace Tiempo Pasó un Forastero” de José Carrasco (España)

- Premio Especial del Jurado (Cortometraje): “El hombre de la nota” de Dǎgham Celayir.

PREMIOS SECCIÓN TIEMPO DE HISTORIA

“Compiten films documentales sobre momentos o procesos históricos de los que el cine ofrece un testimonio privilegiado.”

- Primer Premio ex-aequo: “33 Días” de Mai Masri (Líbano) y “El Corazón de Jenin” de Marcus Vetter y Leon Geller (Alemania)

- Segundo Premio: “Viaje a Asia: La Búsqueda de la Armonía” de Thomas Grube (Alemania) y “Hollywood contra Franco” de Oriol Porta (España)

- Premio Especial del Jurado: “Haroldo Conti, Homo Viator” de Miguel Mato (Argentina)

PREMIOS DEL PÚBLICO

La sección Punto de Encuentro es “una muestra paralela de carácter competitivo que reúne films de ficción que poseen un especial relieve por su valía temática o estilística.”

- Premio de la Sección Oficial: “El frasco” de Alberto Lecchi.

- Premio Punto de Encuentro al Mejor Largometraje: “Íntimos y Extraños” de Rubén Alonso (España)

- Premio Punto de Encuentro “ La Noche del Corto Español”: “Gentuza” de Javier Betolza (España)

- Premio Punto de Encuentro al Mejor Corto Extranjero: “Toma 3” de Roseanne Liang (Nueva Zelanda)

OTROS PREMIOS

- Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional: “La Ventana” de Carlos Sorín (Argentina/España)

- Jurado Joven Internacional (18º Premio de la Juventud): “Estómago” de Marcos Jorge (Brasil/Italia)

- Jurado Joven Punto de Encuentro: “Las lágrimas de mi madre” de Alejandro Cárdenas Amelio.

Durante la Seminci se programaron los ciclos Retrospectiva Gonzalo Suárez: 40 años de cine y literatura, Matrimonio a la italiana: Marco Ferreri + Rafael Azcona (In Memoriam), Matar al padre: Shoei Imamura y Bo Widerberg, Ciclo Nuevas Tecnologías y Cine: Animación en 3D y Promoción ECAM 2007-2008 en el que se proyectaton las prácticas de los alumnos de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid correspondientes a la Promoción 2007-2008.

Paralelamente se llevó a cabo la exposición El perro andaluz cumple 80 años donde, a través de un centenar de fotografías procedentes del archivo personal de la familia Buñuel, se recordó al cineasta de Calanda. También se presentó la copia definitiva de la película “Metrópolis” de Fritz Lang que estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

La Espiga de Honor del festival recayó en la actriz Carmen Maura.

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Briony