L’autre soir, après avoir été subjugué par la finale de Lance et Compte: Le Grand Duel, j’ai eu comme envie de rendre hommage à cette excellente émission télévisuelle qui devrait, selon mon humble avis, faire partie du patrimoine culturel international.  Effectivement, cette télésérie, écrite par Réjean Tremblay et diffusée à TVA, a sa place parmis les grandes oeuvres comme The Sopranos, Citizen Kane, la Joconde et Jardinons avec Albert.  Ainsi, j’ai décidé de dresser la liste des cinq ingrédients nécessaires à la création d’un épisode de Lance et Compte.  Pourquoi?  Eh bien, lorsque M.  Tremblay sera repêché par le Saint-Père, les futurs auteurs de la saison 36 auront certainement besoin de certains cues pour recréer la magie des belles années du National:

5.  Chaque épisode doit contenir au minimum 8 trames narratives qu’on aura à peine le temps d’exploiter et mettre en scène des personnages dont on se torche royalement puisqu’ils ne reviendront pas la saison prochaine.  Exemple:  Jean-Michel Anctil qui fait son personnage de Râteau interprète un fan du Canadien complètement dément.

4.  Lulu (Denis Bouchard) doit frôler l’anévrisme sur la galerie de presse quand Lambert compte un but. Idéalement, il envoie deux ou trois collègues dans le coma en les assommant avec ses bras qui s’agitent dans tous les sens.  (C’est beau; on a compris qu’il prenait pour le National…)

3.  Un personnage principal découvre qu’il a des enfants dont il ignorait l’existence.  Par exemple:  ”Écoute Suzie, tu t’rappelles mon voyage en Suède l’année dernière…?  J’te présente Sven, mon fils.”

2.  Marc Gagnon (Marc Messier) doit faire la rotation de tous les sacres québécois au moins deux fois.  Une phrase idéale pourrait ressembler à: “Tabarnak les gars!  Sont en train d’nous manger tout rond calice.  Y’a des ostis de limites à s’faire crisser une volée.  Saint-Ciboire d’osti, RÉVEILLEZ-VOUS!”

1.  Suzie Gagnon (Marina Orsini) doit pleurer au moins une dix fois à chaudes larmes et s’écrier violemment: “CH’TAIME MARC GAGNON!  BOUHOUHOUHOUHOUHOUHOU”.  Si possible, elle a aussi une maladie grave.

MAIS…

Pour créer l’ultime épisode de Lance et Compte, il faudrait surtout ramener Danny Ross:

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Asus, l’entreprise informatique fait dans l’art en revisitant le célèbre tableau de L. Da Vinci “La Joconde” avec des cartes mères et des puces !

Vos impressions ?

Foin de la Joconde, de la Victoire de Samothrace et de tous ces Japonais qui les flashent ! Le Louvre, on peut le parcourir nez en l’air -pas de touristes sur les photos, et des œuvres qui content une autre histoire que celles exposées dans les vitrines ou sur les socles…

Le Louvre, c’est un château dont l’édification a commencé sous Philippe Auguste en 1190 et s’est terminée… dans les années 1990. Peu ou prou, 800 ans pour en faire ce qu’il est aujourd’hui !

Car avant de ressembler à une villégiature royale pour souverain en manque de reconnaissance, le Louvre, c’était un “bête” château fort à la sortie de la ville. Il était sensé protéger le bon peuple des attaques provenant du Nord. Tours, donjon, fortifications… rien n’y manquait, c’était un beau château carré.

Oui mais voilà : le bon peuple proliférant, il se mit à construire de nouvelles habitations tout autour du château, et même au-delà : la fonction protectrice du Louvre était mise à mal.

C’est François Ier au XVIe siècle, qui fait entrer ces murs dans la période “Renaissance” : il détruit le donjon au centre, agrandit les ouvertures, et transforme la forteresse en palais royal.

A partir de cette date, le Louvre ne cessera d’être transformé, agrandi, étiré par tous les rois qui se succèdent, de sorte que la première version disparaît totalement.

Pour découvrir les fondations du premier château, entamez votre visite au niveau de l’aile Sully, direction “le Louvre médiéval”. Toutes les pièces du château sont dotées de petits panneaux informatifs sur l’histoire de ses murs. Et n’oubliez pas de lever les yeux… les plafonds sont ornées de superbes peintures ou de fresques commandées par les rois.

De François Ier à Louis XIII, le Louvre prend ses proportions actuelles (l’aile côté rue de Rivoli sera elle terminée courant XIXe). C’est Louis XIV qui se lassera du joujou, et recommencera un nouveau château à Versailles. Jusqu’à la Révolution, le bâtiment est laissé tel quel.

Mais entre l’abandon des lieux par Louis XIV et la Révolution, ces milliers de m² habitables ne restent pas vides, pensez… le Louvre devient un immense squat ! oui oui, Académies de peinture, de sculpture, d’architecture, de politique, des sciences et j’en passe, investissent les lieux. C’est le dernier endroit à la mode pour les artistes branchouilles de ces siècles passés. Petit hic : à force de passage et de squattage, le château se détériore et de grands noms réclament sa réhabilitation. Finalement, le Louvre devient musée après 1789, et les collections nationales sont constituées grâce aux… saisies révolutionnaires.

Bon an mal an, les travaux reprennent et le plus gros est achevé courant XIXe.

Lors de votre visite, ne manquez pas, tout près de la Joconde, ce magnifique plafond qui représente les quatre souverains ayant le plus soutenu les arts durant leur règne. C’est dans cette salle que se déroulaient les séances législatives à partir de 1859.

Vous pouvez aussi imaginer la vie du ministère des finances quand il était encore dans ces murs, jusque dans les années 1990 côté aile Richelieu (Balladur fut le dernier ministre des finances à officier depuis le Louvre).

Et bien sûr, observer de près l’objet de toutes les polémiques, la dernière modification apportée au Louvre par le dernier monarque républicain (et oui, paraît-il que maintenant on est plutôt retourné à l’ère napoléonienne), j’ai nommé M. Mitterrand (ou Mittran, comme disait l’autre) et ses pyramides.

Supplément crânerie : Saviez-vous que François Mitterrand avait envisagé de placer le Penseur de Rodin sous la grande pyramide, initialement ? Un soir des années 80, en comité restreint (et on le comprend, puisqu’il était accompagné de Mme Pingeot et d’une certaine Mazarine), il fit déplacer la statue pour voir l’effet produit… dommage, le Penseur avait l’air perdu, et pas seulement dans ses pensées. Trop petit pour être placé au centre d’une si grande pyramide, le projet est abandonné !

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Si vous avez eu la chance de déceler, derrière la centaine de nuques nippones surplombées de deux ou trois drapeaux, quelque chose qui ressemblait au sourire de la Joconde – ou, si, en préliminaire à la lecture de ce post, vous avez tapé Mona Lisa sur Google images –, vous vous êtes sans doute posé la question qui fait sa gloire depuis cinq longs siècles : qu’est-ce donc que ce sourire qui ressemble tant à un aveu dépressif ?

Eh bien, ne cherchez plus. Luis Martinez Otero, neuroscientifique de son état (Institute of Neuroscience, Alicante, Espagne), affirme avoir trouvé pour vous : les canaux qui traitent les différents types d’information reçues par votre rétine (taille, luminosité, clarté, localisation dans le champ visuel) cohabitent mal et combattent à synapses nues. Selon l’identité du vainqueur, Mona Lisa s’épanouit ou pense à la vacuité de son existence. On attend une grève générale des historiens d’art pour protester contre la précarisation de leur profession par le progrès en marche.

Heureusement, on peut encore écouter la chanson éponyme de Britney Spears sans trop s’inquiéter de l’effet que ça fait à nos neurones (aucun).

Pour les petits plaisantins : http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expo/explora/image/mona/index.php

Pour les gens sérieux qui veulent une explication digne de ce nom : http://www.newscientist.com/article/dn18019-mona-lisas-smile-a-mystery-no-more.html

Pour les courageux : http://www.dailymotion.com/video/x185q_mona-lisa-britney_music

Début août, une touriste russe visitant le musée du Louvre a été interpellée après avoir lancé une tasse à thé (vide) en direction du célèbre tableau.

“La Joconde”, protégée par une vitrine blindée de plus de 5 cm d’épaisseur, n’a subi aucun dégât et a su garder son sourire…

“L’incident s’est déroulé dimanche 2 août, jour de gratuité du musée qui connaissait une affluence encore plus forte”, a raconté à l’AFP la direction du musée.

“Cette jeune femme a sorti une tasse de son sac et l’a lancée par dessus d’autres personnes qui regardaient le tableau. La tasse s’est brisée contre la vitrine blindée qui a été très légèrement éraflée“, a-t-on précisé de même source.

“Les agents d’accueil et de surveillance ont aussitôt intercepté la personne qui tenait des propos confus en russe. Elle a été remise ensuite au commissariat du 1er arrondissement. La situation est redevenue normale rapidement“, a ajouté la direction du Louvre qui se félicite de “la rapidité et l’efficacité du personnel d’accueil et de surveillance“.

La direction du Louvre a porté plainte.

Selon la préfecture de police, “cette personne ne jouissait pas de toutes ses facultés mentales et a été transférée à l’infirmerie psychiatrique de la préfecture de police“.

Qui a dit qu’il n’y avait pas d’action dans les musées?!

]]> http://prohpudor.wordpress.com/2009/08/01/le-paranoiaque-critique-et-sa-joconde-les-films-lidl-2005/ Fri, 31 Jul 2009 22:03:39 +0000 Adieu Maldone http://prohpudor.wordpress.com/2009/08/01/le-paranoiaque-critique-et-sa-joconde-les-films-lidl-2005/

Le paranoïaque-critique [appareil noirâtre parental Les films Lidl 2005]

L’histoire de l’art étudie les œuvres artistiques de façon chronologique, mais inclut également leur impact, leur signification, les mouvements artistiques, les artistes, leur reconnaissance par le public ainsi que le contexte artistique, spirituel, culturel, anthropologique et social.

En France, l’histoire de l’art est une discipline peu intégrée au programme scolaire et est souvent une matière optionnelle au lycée ou à l’université. L’histoire de l’art est donc souvent un sujet secondaire, même si le public en général est attiré par l’art et son histoire. Si vous n’avez pas reçu une éducation artistique, voici quelques petits tuyaux pour vous aider à rédiger votre dissertation ;

L’histoire de l’art est souvent présentée en spécialités telles que les périodes historiques, les mouvements artistiques, les traditions méthodologiques et les différents groupes qui s’y intéressent ; archéologues, historiens, linguistes, antiquisants, médiévistes, modernistes ou contemporanéistes.

L’histoire de l’art est parfois présentée comme science multidisciplinaire car elle s’intéresse à beaucoup d’autres sciences et disciplines telles que les sciences humaines ou les sciences sociales. L’histoire de l’art est donc difficilement une discipline en elle même.

Citez certaines des disciplines auxquelles l’histoire de l’art fait appel pour démontrer vos connaissances sur ce sujet, telles que l’histoire culturelle et sociale, l’anthropologie, le cinéma, la littérature, la musique ou la danse, car  l’histoire de l’art ne se veut pas être uniquement l’étude du passé mais s’intéresse aussi considérablement à l’art contemporain. Recherchez quelques auteurs tels que André Chastel ou Florence de Mèredieu. Insérez quelques citations dans votre commentaire, cette petite astuce démontrera que vous avez recherché le sujet et que votre analyse est fondée sur une lecture critique.

Le corps recouvert de peinture
La peau fragile comme une toile
Le dos collé contre le mur
Elle s’expose, enveloppe opale

Dans son sourire aux lèvres absentes
Tant abusée, mêlée d’étreintes
On pourrait lire dans sa tourmente
Que l’or de ses cheveux se teinte
De mille couleurs incandescentes

Que cache-t-elle ? Beauté divine
Derrière cette sagesse indécente
Une saveur, un feu sublime
Signe d’un réveil en attente…

La Joconde est lasse
Et son sourire doux-amer rappelle que ses mortes cellules
N’ont d’effet que d’étouffer la tendre guerre des regards…

Isaac Lerutan, 2009

Un développeur chinois fan de Twitter à essayer d’envoyer une image encoder en caractère. Et vu que Twitter n’autorise que 140 caractère (mini-bloging exige), il a essayer d’encoder l’image en caractère UTF chinois, ce qui permet d’envoyer beaucoup plus d’octet en 140 caractères. Et pour son expérimentation , il a utiliser la Joconde :

La Monalisa en caractères chinois

En 140 caractères c’est déjà pas mal. Il faudrait que j’expérimente la même idée en caractères arabes pour voir si cela donne un meilleur résultat !

Science, culture, histoire, vie quotidienne… En une minute top chrono, les journalistes du magazine Ça m’intéresse vous racontent les histoires et les découvertes qui les ont le plus épatés.
Tout le monde a le droit de savoir !
Retrouvez toutes les vidéos de “La minute de la connaissance” !

Or why ‘Art’ today deserves — and gets — nothing but contempt.

Exhibit A: ‘The Meteor Shower: Walking in Raining’ (sic) by Lin T-Y, Chen P-C, and Chen C-I. 2008

With its blue police-light on top, I originally thought this was one of those emergency white-phone-refuge-late-night-call-the-cops-security-station things. But no! It’s a work of ‘Art’, complete with significance, meaning and purpose. And to save you the trouble of figuring out what the significance, meaning and purpose might actually be, I squelched through the 6 feet of mud that surrounds this installation and took a pic of the explanatory plaque:

Mmm. Nice etching!

The English translation is a bit wonky, but that’s hardly the problem. Did Botticelli have to explain ‘Venus on a Half Shell‘? Did Athena have to explain ‘Tennis Girl‘? Did da Vinci have to explain ‘La Gioconda’? Well, OK, maybe Lenny boy could have thrown us a bone with that last one, cos it took frakking forever to get the whole Madonna Lisa smiley face business all straightened out. But anyway, where was I? Oh yeah: the point is that I call bullshit on any Art that comes with a fucking user manual.

Do we need Art? — Possibly.

Do we need this shit? — No.

And for your further edification, here, by contrast, is a piece of True Art. This is from my ongoing series of photographic studies of paint spills. I call it ‘Mycelian Nodules #12′.

This is proper Art, yessirreebob. Absolutely no ducks or elephants were involved in the making of this image.

Voilà à quoi s’amusent mes collègues quand ils s’ennuient :

(La Joconde version HTML)

Du 22 janvier au 13 avril, le Musée du Louvre accueillera une exposition de bandes dessinées intitulée “Le Petit Dessin – Le Louvre invite la Bande Dessinée”.  A l’origine de ce projet, un partenariat entamé en 2005 entre le Musée et les éditions Futuropolis. Récit d’une association efficace, aussi bien sur le plan artistique que promotionnel.

Tout a donc commencé en 2005, lorsque le Louvre a proposé à 4 auteurs publiés chez Fututopolis de créer des bandes dessinées en s’inspirant d’une oeuvre, d’une salle, ou d’une collection du musée. L’exposition présentera donc des planches tirées de 4 albums esthétiquement très divers :  Période glaciaire de Nicolas de Crécy, Les sous-sols du révolu de Marc-Antoine Mathieu, Aux heures impaires d’Éric Liberge, et Le ciel au-dessus du Louvre de Jean-Claude Carrière et Bernard Yslaire. Pour ces artistes, il s’agit d’une remarquable opportunité. Ils pourront promouvoir leurs oeuvres et valoriser leur singularité picturale  en les faisant connaitre à grande échelle, dans cette institution de référence dans le domaine artistique qu’est le Louvre. Des séances de dédicaces, ainsi que la réalisation d’une planche en direct par Bernard Yslaire auront lieu lors de l’exposition. Pas de doute, le “petit dessin” joue dans la cour des grands.

      La Joconde d’après Eric liberge

      La Joconde d’après Nicolas de Crécy

     La Joconde d’après Bernard Yslaire

Réciproquement, cette exposition est l’occasion pour le Musée du Louvre de moderniser une image quelque peu figée, en s’ouvrant à un genre largement plébiscité par le public. L’image du musée sera ainsi  revisitée par la créativité de chaque artiste, comme en témoignent les oeuvres ci-dessous. Le public pourra alors porter un regard neuf sur cette institution bien connue de tous.

Programme du jour : Papa et activités créatives.

 

Après une semaine passée avec Maman chez mes grands-parents maternels dans le sud de la France, je suis de retour au Luxembourg. Nous avons passé la nuit en train couchettes.

J’arrive à la maison vers 10h. Maman repart au bureau et je retrouve avec joie Papa qui va s’occuper toute la semaine de moi. En plus, la crèche est en vacances, nous allons donc en profiter pleinement.

Je commence ma matinée par exposer à Papa tous les nombreux cadeaux que le Père Noël m’a apportés. Je prends ensuite un biberon et j’aide un peu au rangement de mes affaires.

Après un bon bain, et une bonne partie de rigolade, je pars à la sieste vers 13h. C’est une envie de pipi qui me réveille 3h15 plus tard. Je vais toute seule sur mon pot.

Le temps n’est vraiment pas clément. Je passe l’après-midi dans la salle d’activité avec Papa. Au programme, un chat en perles (Papa s’occupe de les coller avec le fer à repasser), de la peinture (je laverai d’ailleurs moi même mes pinceaux et mes pots), du découpage, des autocollants….

A 19h piles, c’est l’heure du souper. Papa “le psycho rigide” a repris du service ! Je suis adorable, et dévore mes petits pois carottes et une pate d’amande.

Je profite de ce moment pour me cultiver. Je reconnais maintenant une représentation de “La Joconde” et de “L’Infante Baltasar Carlos sur son cheval” de Velasquez. J’ai encore un peu de mal à nommer leur auteur, mais ça vient.

20h tapantes, je suis au lit. Rédacteur : Patrick-Robin, mon Papa.

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Le Louvre, Paris

Depuis le temps que je me l’étais promis, je me suis offert une journée entière de contemplation. Seul, sans contrainte, sans guide.

Outre le plaisir de flâner au hasard dans les galeries de cet endroit gorgé d’histoire, j’ai ressenti beaucoup d’émotions devant les œuvres exposées.

Bien évidemment, il y a ce qu’il ne faut pas manquer, le sourire mystérieux de La Joconde, la sensualité de Psyché ranimé par Le baiser de l’Amour, la dimension des Noces de Cana, la force de la Victoire de Samothrace, la beauté de La vénus de Milo qui vous laisse sans bras. Mais il serait outrageant de se limiter à ça.

Oubliez votre volonté de tout voir, prenez votre temps, celui de regarder, celui de faire autant que possible abstraction des autres visiteurs, celui de vous asseoir, de ressituer les œuvres dans leur époque, celui d’approcher ce que l’artiste à voulu exprimer. Le Louvre, c’est un pèlerinage.

Il en ressort que ce sont les sculptures qui m’ont le plus émue.

“Une torture je vous dis ! Qu’il fut dur de ne pas céder à la tentation de toucher vos corps. D’une main tremblante, pudique et moite, j’ai bravé malgré tout l’interdit dans un geste volé mais respectueux. Une fraction de temps suspendu qui au final n’apporte toujours pas de réponse à ma question : D’où vient cette chaleur qui émane de vos corps si froid au toucher ?”

PS : Merci à Gwenouche et Juju

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