Dummes aber, vors Auge gestellt
Hat ein magisches Recht
Weil es die Sinne gefesselt hält
Bleibt der Geist ein Knecht.

(Johann Wolfgang von Goethe)

After reading my blog, one of my friends shared a song with me, one with which I was already familiar but had not heard in a while.  It is a very inspirational song and reminds us that we are in control of our minds and have the power to change it.   Habit can seem like a friend because it provides us with a sense of comfort but sometimes we need to kick habit in the ass and try a different way.  Even if it is for the sake of just trying something new.  In the words of Johann Wolfgang von Goethe , “We must always change, renew, rejuvenate ourselves; otherwise we harden”.

Listen to “Change Your Mind” by Sister Hazel on lala

Lyrics:

Hey, Hey
Did you ever think
There might be another way
To just feel better,
Just feel better about today

Oh no
If you never want to have
To turn and go away
You might feel better,
Might feel better if you stay

Bridge
Yeah yeah
I bet you haven’t heard
A word I’ve said
Yeah yeah
If you’ve had enough
Of all your tryin’
Just give up
The state of mind you’re in

Chorus
If you want to be somebody else,
If you’re tired of fighting battles with yourself
If you want to be somebody else
Change your mind…

Hey hey
Have you ever danced in the rain
Or thanked the sun
Just for shining- just for shining
Or the sea?
Oh no- take it all in
The world’s a show
And yeah, you look much better,
Look much better when you glow

Bridge & Chorus

Hey hey
what ya say
We both go and seize the day
’cause what’s your hurry
what’s your hurry anyway

“We do not have to visit a madhouse to find disordered minds; our planet is the mental institution of the universe. — Goethe

“Goethe was born in 1749 in Frankfurt-am-Main in Germany, the oldest of six children — although only he and a sister survived into adulthood. His father, Johann Kaspar Goethe, was a well-to-do lawyer and amateur scholar, but a failure in politics and with an unpleasant disposition.  His mother, Katharina Elisabeth Textor was considerably more pleasant, and was the daughter of the bürgermeister (mayor) of Frankfurt.

Young Goethe was a handsome and talented youth, learned languages easily, and was interested in music and art.  He entered the University of Leipzig to study law, but a disappointment in love led him to sickness and depression, and he left school.  In 1771, however, he received his law degree from the University of Strasbourg.

His early reading of Bayle’s Dictionary led him to renounced his Christianity as a teenager and become an atheist.  He later mellowed a bit, and adopted a pantheism modeled after Spinoza’s.

In 1774, he wrote Die Leiden des jungen Werthers (the Sorrows of Young Werther), a tragic love story that, though panned by the critics, was wildly successful, especially among young romantic intellectuals.  The book concludes with a suicide which was, sadly, imitated by a number of love sick readers.  Like many of his works, the story emphasized the tensions between the nature of the individual and the restrictions of society.

The following year, he was invited to join the Duke of Saxony-Weimar at court.  At first, he was just an “ornament” there, but later he performed various real political duties, including inspections of mines and the establishment of weather observatories.

In 1782, he was inducted into the nobility, which permitted him to add “von” to his name.  Because of his fame and status in Weimar, he met and befriended a number of young poets, including Schiller and Herder.

Since his teens, Goethe was given to falling in love, yet apparently unable to commit himself to one woman or the institution of marriage.  His longest and most intense relationship began around 1775 with Charlotte von Schardt, a married woman who had had seven children (though only four survived).  He would write long and romantic letters to her for most of his life.

He did eventually set up a household with a young working-class girl named Christiane Vulpius.  She bore a child on Christmas day in 1789.

In 1801, Goethe became quite ill, and his recovered took many years.  Toward the end of his illness, Napoleon defeated the Prussians at Jena and marched into Weimar.  His troops attempted to take over Goethe’s house, and Christiane physically protected him.  He finally married her.

Goethe was a strong admirer of Napoleon, and visited him in 1808 at the emperor’s invitation. Goethe also visited with Beethoven in 1812.

Goethe’s greatest work is his two-part play Faust.  Although he began writing it in 1773, it would not be finished until 1831.  The first part, however, could stand alone, and it was completed in 1808.  Its theme was human freedom and the power of passion, which Faust discovers after he wagers his soul in a devil’s bargain with  Mephistopheles.

[An interesting aside:  Goethe's Faust creates an artificial man in his laboratory.  This influenced a certain Mary Shelley, author of Frankenstein (perhaps the first science fiction novel).  She even places her story in a 13th century castle she had seen which belonged to the old (and colorful) German family Frankenstein, a castle Goethe was also quite familiar with!]

In addition to his poetry, novels, and plays, Goethe spend considerable time on science.  He studied medicine, anatomy, physics, chemistry, botany, and meteorology.

In 1792, he completed the two part Beiträge zur Optik (Contributions to Optics), and in 1810 the three part Zur Farbenlehre (On the Theory of Colors).  He truly believed that it was these works that would be his greatest contributions.  Instead, few scientists approved of them, and they were to make little serious impact on the field.  His work would make an impression on various artists, though, including Turner, Klee, and Kandinsky.  His approach was really more phenomenological than experimental, and his work reflected more on the subjective experiences of color and light than on their physics.

He also wrote a book called The Metamorphosis of Plants, which suggested that all plants are just variations on a primitive plant he called the Urpflanze.  He coined the term morphology along the way, and showed the relationship of human beings to animals with his discovery of the human intermaxillary bone (just above your upper teeth), just where it is in lower animals.

His wife Christiane died in 1816.  His lifelong love Charlotte died in 1827.  The Duke died the following year.  And his last remaining child died in 1830.  Suffering from sickness and depression, Goethe himself finally died, March 22, 1832, one year after finishing the second half of his masterpiece Faust.”

The History Of Psychology, Part 3: The 1800’s

Dr. C. George Boeree

© Copyright 1999 C. George Boeree

Ali.♥

Casino Kaputt

Dankbarkeit ist manchmal ein Band, oft aber eine Fessel.

Johann Wolfgang von Goethe

“Dawno już nic mi tak nie zaimponowało” -

patrzę na Casino od miesiąca z satysfakcją;

zabieraja się z Kielc..

..i bardzo dobrze!

..ale co dalej..?

Mix di testi e disegni , il fumetto si può considerare il più antico mezzo di comunicazione multimediale dell’umanità. La sua genesi si fa, addirittura, risalire ai graffiti incisi nelle pareti delle caverne con cui gli uomini dell’età della pietra raccontavano episodi di vita quotidiana. Il fumetto moderno è, invece, nato dall’intuizione narrativa dell’autore ginevrino Rodolphe Töpffer che, invogliato nientepopodimenoche da Johann Wolfgang von Goethe, pubblicò tra il 1833 e il 1845 i primi esempi di “art séquentiel” dell’epoca moderna. Nel 1867 l’inglese Charles Henry Ross creò Ally Sloper, protagonista, nel 1873, del primo volume a fumetti del mondo. Il personaggio che, però, ha dato il via all’industria del fumetto come fenomeno di massa è stato Yellow Kid, il bimbo calvo e sdentato vestito di giallo nato dalla fantasia di Richard Felton Outcault che lo ideò nel 1894 per gli adulti (“poiché sono gli adulti a comprare i giornali”). Fu sempre un personaggio di Outcault, Buster Brown  (italianizzato in Mimmo), a trovarsi, il 27 dicembre 1908, nella copertina del primo numero del “Corriere dei Piccoli”, il settimanale per ragazzi nato dal “Corriere della Sera” che per primo ha importato in modo massiccio e costante in Italia i fumetti. Quello storico numero della rivista è stato esposto alla mostra  “La Valle dei fumetti – Autori italiani del fumetto per ragazzi” che si è svolta al Castello di Ussel di Chatillon dal 9 maggio al 4 ottobre 2009. L’esposizione era incentrata sulla stagione d’oro del fumetto italiano, dagli anni Cinquanta in avanti, e, in particolare, su alcuni tra i migliori autori- Pierluigi Sangalli, Tiberio Colantuoni, Sandro Dossi, Alberico Motta e Nicola Del Principe- che, lavorando per l’editore Bianconi, hanno divertito almeno due generazioni di bambini con personaggi come Soldino, Trottolino, Volpetto, Tom & Jerry, Felix (il gatto più nero del mondo) e Geppo. Per non parlare del celebre Braccio di Ferro, ideato dall’americano Elzie Segar, che dal 1963 fu realizzato su concessione e licenza, e sempre per Bianconi, da autori italiani. Ma nel percorso espositivo, articolato in varie sezioni, è ricordato anche BilBolBul, un negretto politically non correct comparso nel primo numero del “Corriere dei Piccoli”  a firma di Attilio Mussino (che, non a caso, era stato anche il più popolare illustratore di Pinocchio, da molti considerato il padre nobile dello spaghetti-cartoon). Non potevano mancare, infine, altri personaggi entrati nell’immaginario collettivo dei ragazzi italiani come il Signor Bonaventura di Sergio Tofano, Sor Pampurio di Carlo Bisi, e, per venire ad anni più recenti Cocco Bill (creato da Benito Jacovitti nel 1957), le Sturmtruppen (create nel 1968 da Franco Bonvicini in arte Bonvi) e Lupo Alberto (creato nel 1973 da Guido Silvestri in arte Silver).

Per chi si fosse persa la mostra è, a questo punto, impedibile il bel catalogo edito da “Il Pennino” di Torino, in cui la ricchissima iconografia è completata da saggi molto interessanti. Tra questi un appassionato elogio dell’utilità pedagogica del fumetto di Ferruccio Alessandri. “Leggere una storia a fumetti richiede un’elasticità mentale notevole(…)- scrive Alessandri- Ci sono adulti nei quali la genialità infantile si è spenta che non riescono a leggere i fumetti. O leggono soltanto i testi o seguono la sequenzialità delle figure: a farlo contemporaneamente non ci riescono. Quelli intelligenti se ne rendono conto (…), ma la maggior parte se la cava snobbando i fumetti come “roba da bambini”. E sono la maggioranza. Forse è questa la spiegazione del perché nel mondo le cose vanno così: perché la maggioranza degli adulti è un poco stupida. Un poco tanto. Non è colpa loro. Non hanno imparato a leggere i fumetti.”

“In all things, it is better to hope than to despair” [Johann Wolfgang von Goethe].

I don’t know about you, but I am full of hopeful anticipation. It’s not that I can point to any one particular thing and say, “This is why I believe events will turn out for the best.”  But there is a feeling that something interesting waits just over the next hill. That if I keep moving, I’ll be rewarded for the effort.

It could be that I have an affinity for Autumn. Something about the bright blue skies, brisk mornings, and colorful landscape amazes me year after year. An energy explodes as the earth prepares for a season of slumber. Nature is not fearful of winter’s impending harshness, but looking forward with hopeful anticipation for spring to arrive and another life cycle to begin.

A few years back a movie hit the big screen entitled, Hope Floats. It was based on a woman whose life is beset  by numerous personal crises,  U-Turns, and painful detours. Through it all, the character’s interminable hope keeps her going. I enjoyed the story, and found the title especially memorable.

I imagine hope as one of those inflatable swim tubes we used to wear as children. Do you remember them? They would fit snug around our waist, and kept us safely above the water, regardless of who or what was splashing and trying to pull us under.

I think hope serves the same purpose in our lives.  As long as we hold on to hope, regardless of what is going on around us, we’ll be able to safely float above troubling circumstances. We won’t be pulled under by anxious circumstances that attempt to topple us.

Hope doesn’t necessarily change today’s events; it changes you, your viewpoint, your attitude.  Expecting that events will turn out for the best gives you the stability and confidence to stay in the game, which is critically important, because “there’s only one thing that can guarantee your failure, and that’s if you quit” [unknown].

I don’t think hope springs from external forces and conditions. I don’t believe you can find true contentment through a person or purchase or accomplishment. I think hope is something you create for yourself.

Hope is produced when you control what you can control, take action whenever possible, and decide to enjoy the journey.

“Man can live about forty days without food, about three days without water, about eight minutes without air, but only for one second without hope” [unknown].

Whatever you are, be a good one!

Deanna

“Enjoy when you can, and endure when you must.”
– Johann Wolfgang von Goethe

Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.

Kennst du das Haus? Auf Säulen ruht sein Dach.
Es glänzt der Saal, es schimmert das Gemach,
Und Marmorbilder stehn und sehn mich an:
Was hat man dir, du armes Kind, getan?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Beschützer, ziehn.

Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg?
Das Maultier sucht im Nebel seinen Weg;
In Höhlen wohnt der Drachen alte Brut;
Es stürzt der Fels und über ihn die Flut!
Kennst du ihn wohl?
Dahin! dahin
Geht unser Weg! O Vater, laß uns ziehn!

§

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

Det er længe siden, jeg har følt mig så glad som nu. Nej, jeg er ikke glad – fredfyldt. I hele min krop føler jeg en ro – en salig ro med sit udspring et sted nær hjertet. Verden er kold udenfor. Jeg har fået 00 i standpunktskarakter. Jeg har ingen penge, og jeg er meget træt. Men jeg er lettet. For jeg kan mærke, hvordan jeg lidt for lidt giver slip på det onde – hvordan jeg bryder ud af mørket, der så længe – så alt for længe har omsluttet mig og langsomt drænet mig. Jeg kan få luft nu; jeg trækker vejret ubesværet og helt ned i mine lunger. Jeg er frydefuld, og jeg er fredfyldt. Jeg giver slip. Jeg kommer videre. Fordi jeg skal, fordi jeg bliver nødt til det – fordi jeg er klar til det, og fordi jeg tør. Intet andet betyder noget nu.

Og nu nærmer vi os den stille nat – den stille nat med hvis mørke mit hjerte sortnede i takt. En klog man sagde til mig, man ikke skal forenes med det sorte – man skal lade sine farver lyse op i mørket. Nu vil jeg lægge mig i min varme seng, nyde stilheden med Goethe og den stakkels Werthers tunge lidelser. Min kære Werther – så smukt et menenske du er – at du så skal være bundet til en skæbne så tung. I nat vil jeg tænde en skare af levende lys – for dig og for mig – vi skal ikke forenes med mørket. Vi skal oplyse det.

“Don’t you know you glow in the dark? Dont you know? YOU GLOW” (…som Tina Dickow synger så smukt)

Heute brachte die FAZ einen Aufsatz des indischen Germanisten Balasundaram Subramanian von der Jawaharlal Nehru Universität in Neu-Delhi über den Fieslahm im Allgemeinen und die Beziehung Johann Wolfgang von Goethes zu diesem im Besonderen. Ich finde ihn sehr lesenswert, aber ich habe mir auch erlaubt, gelegentlich (kritische) Anmerkungen zu machen.

Über eine Bemerkung in Goethes “Divan”

Die islamische Welt hat kein Drama hervorgebracht. Wo die tragische Wechselrede ausfällt, ist der Dialog schwierig.

Handelte es sich um ein poetisches Palimpsest (d.i. ein antikes Schriftstück, dessen Text getilgt wurde und das neu beschriftet wurde, T.) als Goethe ein augenfälliges, aber kaum zur Kenntnis genommenes Faktum konstatierte: die Tatsache nämlich, dass Persien kein Drama kennt, weil die jahrhundertlange Despotie dort keinen Dialog duldete? Sind dahinter die verwischten Zeichen des Islam aufzuspüren? Denn Goethes tiefgreifende Bemerkung hätte ebenso gut auf den Islam gemünzt sein können, zumal die Welt des Islam bis auf den heutigen Tag kein nennenswertes Drama hervorgebracht hat (Hat sie außer beispielloser Gewalt etwas anderes Nennenswertes hervorgebracht? T.). Zugegeben, in dem seinem “West-östlichen Divan” als Begleittext zugedachten Pendant ist von Persien die Rede. Doch es geht vorrangig um Persien unter islamischer Herrschaft.

Also: kein Drama – kein Dialog – keine Demokratie (bzw. umgekehrt, T.). Diese Kausalkette liegt in verführerisch greifbarer Nähe. Goethe selbst lässt seine “Hegire”, die Flucht des Propheten von Mekka nach Medina, mit der Ära Metternich beginnen. Er hebt daher hervor, sein Werk sei der “West-östliche Divan des westlichen Verfassers”. Doch weiß Goethe, er kann im gleichen Ton, im Duktus des seligen Hafis, mühelos ewig fortfahren. Aber das wäre bloß Affektation, in der Tat Verseschmieden. Und versteht man Goethe richtig, besteht darin auch das Problem der progressiven Universalpoesie. Mit der Wünschelrute der Romantik schürft man in den unergründlichen Tiefen menschlicher Egologik, mit dem Zauberstab der orientalischen Poesie wähnt man sich in himmlischer Ruh. Ob man die Welt restlos poetisiert oder lückenlos islamisiert, es scheint kein gravierender Unterschied zwischen prophetischer Poesie und poetischer Prophetie zu bestehen. Der Romantiker verherrlicht das Christentum, der orientalische Dichter den Islam; der Romantiker das Mittelalter, der orientalische Dichter das Kalifat. Beide sind bestrebt, in ihren Religionen zivilisierende Eigenschaften zu entdecken (wobei die mohammedanistische Vorstellung von “Zivilisation” die einer raubenden Horde ist, T.). Konfrontiert mit der Aufforderung zur Emanzipation unter der Vormundschaft der Vernunft, sucht die Romantik den Rückzug in die selbstverschuldete Unmündigkeit einer goldenen Vergangenheit.

Der islamische Dichter macht seine überlebensstrategische Abrechnung mit den weltlichen Mächten und verlegt sein irdisches Vergnügen in Gott ins paradiesische Jenseits. Als der korankundige Hafis untertänigst den eigenen Kopf seinem Fürsten zum Maillespiel (sowas wie Croquet, T.) anbietet, verweist er auf den Freiraum, den er dadurch für die Poesie zu gewinnen trachtet. Selbst wenn diese Geste, wie Goethe pointiert, schon zur Zeit des Hafis zur bloßen Posse geworden ist, gehört die Floskel immerhin zum rhetorischen Ritual.

Im Gefühlsrausch, in der Trunkenheit narzisstischer Nabelschau hat die Romantik auch die dämonischen Mächte der Psyche heraufbeschworen. Damit hat sie dem an der Schwelle stehenden modernen Individualismus Tür und Tor geöffnet. Die religiöse Inbrunst des Islam ist dieser Entwicklung zuvorgekommen; die Ergebung in den Willen Allahs hat jedes Anzeichen des aufstrebenden Individualismus im Keime erstickt, die Dschinn (des Individualismus? T.) effektiv ein für alle Mal in die Flasche verbannt. Hat der ansonsten heidnisch gesinnte Goethe angesichts des drohenden dämonischen Individualismus die Vorzüge des Monotheismus ganz und gar zu schätzen gewusst? “Wenn Islam Gott ergeben heißt, / In Islam leben und sterben wir alle.” Bietet die Allmacht Allahs (für Goethe? T.) das Gegengewicht zum alles zermalmenden Absoluten des deutschen Idealismus? Lässt sich mit dem Getöse des Basars das Marktgeschrei der Moderne übertönen (Romantik = Moderne? T.)?

Es fragt sich, ob Goethes vermeintlich objektives Bild des Islam seiner Aversion gegen die Romantik entspringt. Verstecken sich also hinter dem Palimpsest der “Noten und Abhandlungen” sowohl der exotische Islam wie auch die esoterische Romantik? Denn selbst die Romantik hat, was Dramen betrifft, nichts Nennenswertes hervorgebracht. Und die Fabulierlust sowohl der romantischen wie auch der islamischen Welt neigt eher zum Märchen.

Vergeblich sucht man in den “Noten und Abhandlungen” nach einem unmittelbaren Kommentar zu den Gedichtzyklen des Divans. Stattdessen findet man einen Überblick über die islamische Kultur in den entscheidenden Phasen ihrer Entwicklung. Wie Islamkenner gezeigt haben, zeugt der “West-östliche Divan” von Goethes tiefer Kenntnis des Korans (!, T.) und anderer orientalischer Quellen. Aber bei aller Bewunderung der tiefen Religiosität der muslimischen Welt geht es nicht um eine vorbehaltlose Akzeptanz ihrer Werte. Die kritischen Töne Goethes sind indessen nur aus den Tiefen des Textes herauszuhören. Selbst einen zur Erläuterung der Kultur und Geschichte der arabisch-persischen Welt verfassten Text hat man tiefgründig zu lesen. In den Furchen palimpsestmäßigen Schreibens lauern für den nichtsahnenden Leser Minen. Man braucht nicht nach der Manier Montesquieus das Pariser Leben aus der persischen Perspektive zu betrachten. Schon die sachliche Beschreibung der arabisch-persischen Welt liefert den unentbehrlichen Verständnisrahmen für die schonungslose Kritik der eigenen Kultur.

Entwickelt der Islam die Perspektive von Dar al-Islam (Haus des Islam oder des Glaubens), das auf Kriegsfuß mit dem Dar al-Harb (Haus des Krieges oder des Unglaubens) steht, so teilt Goethe in einer genialen Umkehrung dieser maßgeblichen Symbole islamischer Expansionspolitik die Geschichte selbst in Lager des Glaubens und Unglaubens auf: “Das eigentliche, einzige und tiefste Thema der Welt- und Menschengeschichte, dem alle übrigen untergeordnet sind, bleibt der Konflikt des Unglaubens und Glaubens. Alle Epochen, in welchen der Glaube herrscht, unter welcher Gestalt er auch wolle, sind glänzend, herzerhebend und fruchtbar für Mitwelt und Nachwelt. Alle Epochen dagegen, in welchen der Unglaube, in welcher Form es sei, einen kümmerlichen Sieg behauptet, und wenn sie auch einen Augenblick mit einem Scheinglanze prahlen sollten, verschwinden vor der Nachwelt, weil sich niemand gern mit Erkenntnis des Unfruchtbaren abquälen mag.”

Kein Zusammenprall der Kulturen also. Goethe unterscheidet ausschließlich zwischen produktiven (das seien für ihn religiös bzw. ideologisch geprägte, T.) und kontraproduktiven Phasen. Zugleich entkleidet er erfolgreich Glauben und Unglauben ihres theologischen Gehalts. Sein Gedanke ist durchaus am Common Sense orientiert: Im steten Pendelschlag zwischen günstigen und ungünstigen Konstellationen entfaltet sich der Gang der Geschichte. Auch die arabische Welt oszilliert nach diesem Prinzip, obwohl ihr mit der Entstehung des Islam ein wichtiges zivilisierendes Moment entgangen ist.

Goethe verweist auf arabische Quellen, welche behaupten, der Islam habe der arabischen Kultur irreparable Schäden zugefügt. So bestünde in der vorislamischen Tradition des Dichterwettbewerbs die Möglichkeit, von sich aus eine höhere Kulturstufe zu erreichen. Goethe gibt uns eine Probe der preisgekrönten Gedichte, die einst die goldene Pforte des Tempels zu Mekka schmückten. Selbst diese Gedichte durchwaltet der unersättliche Rachedurst der Stammesfehden. Zu Recht entsteht damit die Frage, ob und wie sich eine so blutrünstige Kultur in eine rechtsstaatliche Gesellschaft zu verwandeln vermag. Als mögliche Antwort könnte man auf ein historisches Exempel der griechischen Antike hinweisen: die Orestie des Aischylos. In der Orestie bezeichnet die Verwandlung der rachsüchtigen Furien in die sanftmütigen, menschenfreundlichen Eumeniden den Weg zum Recht. Diesen Weg hat der Islam mit dem Triumphzug des Propheten nach Mekka verbaut.

Aus der Unzahl der miteinander in steter Fehde liegenden Stämme wird vielmehr eine einzige, einheitsstiftende Identität geschmiedet. Der Islam vermag nicht über seine ursprünglich angelegte Mentalität hinauszukommen. Nach wie vor waltet selbstverständlich das Kriegsrecht als Souveränitätsprinzip. Nur braucht der Megastamm ein neues Feindbild. Der gerechte Krieg gegen das Dar al-Harb, bis es restlos in die friedliche Welt des Islam (Salam) integriert ist, zählt zur genialen Lösung des Korans (so “genial” wie die Ankündigung der Ausrottung der Juden in “Mein Krampf”? T.), nicht unähnlich der Hegelschen Hinwendung zur Geschichte, welche endlich im Absoluten aufzugehen hat. Zwischen kriegslüsterner Prophetie und dialektischer Philosophie scheint eine Wesensverwandtheit zu bestehen (die jedoch keineswegs in der Qualität der Geistigkeit besteht, T.): Unbeirrbar führt in ihrem Selbstverständnis der Weg zum triumphalen Ende. Steht die vollständige Erfüllung des angestrebten Ziels außer Zweifel, so wird die Abkehr vom Common Sense in der Politik zur Norm. Denn selbst die augenscheinliche Niederlage bedarf weder einer Entschuldigung noch einer Ehrenrettung. Und gerade darin besteht die tiefe Einsicht Goethes: der Islam als stammesgesellschaftlicher Leviathan mit dem Propheten an der Spitze als Stammesführer. Doch hat die bewaffnete Prophetie ihre Grenzen: Verwischt man den Unterschied zwischen Religion und Politik, so wird die Politik zur alleinigen Religion. So stehen der Koran, das Kriegsrecht und der Prophet dem Ausbau der arabischen Stammeskultur zu einer pluralistischen Gesellschaft im Wege (Klar, Ziel ist für ihn ja auch der faschistische Führerstaat – global! T.). Hat Goethe in der Romantik, im Code Napoléon und in der Restauration eine ähnliche Gefahr für die pluralistische Welt des deutschen Partikularismus erblickt?

Zu Recht identifiziert Goethe die zweite Sure des Korans als das Kernstück des Islam. Zwar besteht sie ausschließlich aus Ge- und Verboten, aber weithin bestimmen diese dann die islamische Identität. Zu bedingungslosem Gehorsam gegenüber dem Propheten und dem Koran verpflichtet, fällt es dem Expansionsdrang des Islam schwer, sich der Lebensform der eroberten Länder anzupassen (warum sollte er, er will beherrschen, er will nur auf der Ebene der physischen Gewalt die Nummer 1 sein, alle anderen liegen außerhalb seiner möglichen Wahrnehmung. T.) . Eine Religion (? T.), die bloß aus Prä- sowie Proskriptionen besteht, hat sich den absoluten Gehorsam durch die maßlose Uniformierung zu verschaffen. Einen deutlichen Kontrast bietet Goethes Hinweis auf den altpersischen Glauben, der “von den Arabern auf immer verdrängt und nach Indien vertrieben” wurde. “Am bewundernswürdigsten aber ist mir”, so Goethe, “dass die fatale Nähe des indischen Götzendienstes nicht auf sie wirken konnte.”

Dass die Zoroastrier neben der von Goethe mit verhaltenem Humor verspotteten Vielgötterei der Inder unbehelligt prosperieren konnten, ist kein Zeichen ihrer Stärke, sondern Zeugnis des echten Pluralismus Indiens. Die vielen indischen religiösen Auffassungen kommen der Pluralität von Erfahrungen nahe, indem sie jede Stufe auf der Erkenntnisleiter vom kruden Animismus bis zur erhabenen Mystik zulassen. Ihre Stärke besteht in der Vielzahl der Götter und Kulte, nicht in der Anzahl der Glaubensanhänger wie im Fall des Islam. Und wie Goethe notiert, sind die “vielen tausend” Götter “nicht etwa untergeordnete, sondern alle gleich unbedingt mächtige Götter”. Eine derartige Kosmologie bedarf eines hochnuancierten, ausdifferenzierten gesellschaftlichen Substrats im horizontalen Nebeneinander. Kein Befehl und Gehorsam, sondern der Dialog allein vermag bei einer solchen Konstellation die Interessen im Gefüge des Gemeinwohls zu vereinen.

Der Islam lässt hingegen kein ausdifferenziertes Substrat zu; Wechsel- und Widerrede haben unter dem alles überdachenden gewaltigen Kuppelbau islamischer Architektonik stattzufinden (Der Anfang traf es mE. besser: Es gibt eben keine Wechsel- und Widerrede im Fieslahm, sondern nur Befehle. T.). Und durch die vorgezeichnete Bahn des islamischen Dialogs (der eben deshalb keiner ist, T.) mit der Welt des Unglaubens wird dem Drama jede Spannung entzogen. Antigone hätte keine Optionen außer der Fügung in den Willen Allahs. Und ihr Tod wäre keine Tragödie. Vermag der Islam heute den Weg zum Dialog und zum Drama zu finden? Das hängt davon ab, ob der Halbmond für die zunehmende oder die abnehmende Phase steht.

Meine Meinung: DER Fieslahm ist der Codex des Antichristen, ein (letztes?) Aufbäumen Satans, seine Antithese zu Jesus. Er ist nichts außer Gewalttätigkeit nach innen und nach außen. Wo er mehr als Gewalt ist, wird er unweigerlich schwächer – mehr Kultur bedingt weniger Fieslahm. Deshalb muss er im Interesse an seiner Fortexistenz alles außer Gewalt von sich weisen. “Vermag der Islam heute den Weg zum Dialog und zum Drama zu finden?” fragt Subramanian. Hoffentlich, denn je mehr Dialog und Drama, desto weniger Fieslahm.

Für Kloran-Kenner Goethe mag der Kloran ein “Partner” zu ihm unliebsamen Bewegungen seiner Zeit gewesen sein. Die letzte Belagerung von Wien lag rund 150 Jahre zurück, und die Türken waren weit weg (Gleichwohl begreife ich seinen ausbleibenden Ekel nicht). Heute aber muß mE., bei aller Zustimmung zu den gemachten Beobachtungen, das Resümee anders lauten. Der Fieslahm hat kein Recht zu existieren, er ist eine bösartige Krankheit der Menschheit. Es ist vielleicht sinnvoll, alle möglichen Kunstfertigkeiten, Kultur usw. dort zu implementieren, Dramen, Malerei, Musik usw., aber es muß gegenwärtig bleiben: All dies ist COUNTERJIHAD. All dies bringt den Fieslahm nicht zur Reformation oder Weiterentwicklung, es bringt ihn zum Verschwinden!

Time am 4. November 2009

Hasta que uno está comprometido, hay indecisión, la posibilidad de retroceder– En referencia a todos los actos de iniciativa (y creación), hay una verdad elementaria que la ignorancia de ésta mata incontables ideas y planes espléndidos: que en el momento que uno definitivamente se compromete, entonces la Providencia se mueve también.

Johann Wolfgang Von Goethe.

Si tú vas hacia adelante, todo va contigo también, es únicamente necesario que te entregues; el resto te seguirá.

¡Feliz día!

Der Türmer, der schaut zu mitten der Nacht
Hinab auf die Gräber in Lage;
Der Mond, der hat alles ins Helle gebracht:
Der Kirchhof, er liegt wie am Tage.
Da regt sich ein Grab und ein anderes dann:
Sie kommen hervor, ein Weib da, ein Mann,
in weißen und schleppenden Hemden.

Das reckt nun, es will sich ergötzen sogleich,
Die Knöchel zur Runde, zum Kranze,
So arm und so jung und so alt und so reich;
Doch hindern die Schleppen am Tanze.
Und weil nun die Scham hier nun nicht weiter gebeut,
Sie schütteln sich alle: da liegen zerstreut
Die Hemdlein über den Hügeln.

Nun hebt sich der Schenkel, nun wackelt das Bein,
Gebärden da gibt es, vertrackte;
Dann klippert’s und klappert’s mitunter hinein,
Als schlüg’ man die Hölzlein zum Takte.
Das kommt nun dem Türmer so lächerlich vor;
Da raunt ihm der Schalk, der Versucher, ins Ohr:
Geh! hole dir einen der Laken.

Getan wie gedacht! und er flüchtet sich schnell
Nun hinter geheiligte Türen.
Der Mond, und noch immer er scheinet so hell
Zum Tanz, den sie schauderlich führen.
Doch endlich verlieret sich dieser und der,
Schleicht eins nach dem andern gekleidet einher,
Und husch! ist es unter dem Rasen.

Nur einer, der trippelt und stolpert zuletzt
Und tappet und grapst an den Grüften;
Doch hat kein Geselle so schwer ihn verletzt,
Er wittert das Tuch in den Lüften.
Er rüttelt die Turmtür, sie schlägt ihn zurück,
Geziert und gesegnet, dem Türmer zum Glück:
Sie blinkt von metallenen Kreuzen.

Das Hemd muß er haben, da rastet er nicht,
Da gilt auch kein langes Besinnen,
Den gotischen Zierat ergreift nun der Wicht
Und klettert von Zinnen zu Zinnen.
Nun ist’s um den armen, den Türmer getan!
Es ruckt sich von Schnörkel zu Schnörkel hinan,
Langbeinigen Spinnen vergleichbar.

Der Türmer erbleichet, der Türmer erbebt,
Gern gäb’ er ihn wieder, den Laken.
Da häkelt – jetzt hat er am längsten gelebt -
Den Zipfel ein eiserner Zacken.
Schon trübet der Mond sich verschwindenden Scheins,
Die Glocke, sie donnert ein mächtiges Eins,
Und unten zerschellt das Gerippe.

(Johann Wolfgang von Goethe)

… og jeg vil gerne undskylde, jeg slet ikke har fået postet noget interessant denne uge. Jeg har så mange ting at sige, så meget at fortælle og så mange tanker at dele med jer. Det må udsættes til en anden gang, for jeg har så meget, jeg skal nå (læs: lektier og afleveringer). I går sagde min veninde til mig, at jeg slet ikke var sjov mere – at jeg i virkeligheden var blevet pisse kedelig. Jeg er blevet pisse kedelig – så kedelig jeg ikke engang selv gider mig. Så er den altså helt gal!

Som et sølle forsøg på en kompensation for mit fravær – en hurtig statusupdate over ugen:

• Denne uge har jeg næsten udelukkende lyttet til electronicabandet “Oh Land” med sangeren Nanna Øland Fabricius – tjek det ud: www.myspace.com/ohland (Audition Day!)
• Denne uge har jeg læst Goethes “Den Unge Werthers Lidelser” – det er jo en klassiker! Og den er fantastisk. Werther er blevet min ven.
• I går var jeg på Aros med min klasse og på Svalegangen for at se Line Knutzons teaterstykke “Guitarristerne”. Helt FANTASTISK. SÅ FANTASTISK HYLENDE MORSOMT. Jeg skal helt klart se det igen. Og jeg kan KUN anbefale stykket. Længe siden jeg har grint så meget – grint så jeg græd – fordi jeg simpelthen ikke kunne lade være – en ægte latter helt nede fra maven. Det var sjæloplivende!
• Lørdag skal jeg fejre Hønses 18-års – min gamle veninde fra 9.d. Anna Paulin (og Mie Rohde) will be there too – the old girl-gang. Det er så længe siden, og det bliver mærkeligt, tror jeg, men også meget befriende. Jeg savner lidt at være pop og dullesnob, være totalt makeuppet, overfladisk og drikke mig stiv i Breezers. Dét skal jeg al fald på lørdag.
• Skolesituation: Jeg er ved at fornemme en ende på alle afleveringerne – jeg kan ikke se den yet – blot ane, at den snart dukker op i det fjerne. Desuden blev jeg indkaldt til samtale hos elevvejlederen den anden dag (grundet for meget fysisk og skriftligt fravær). Det var en behagelig og rar snak. Vi skal tale sammen i morgen og i fremtiden en-to gange om ugen. Jeg tror, jeg er glad for det. Ja – dét er jeg. Jeg har brug for det. + Jeg skal have en mere balanceret tilgang til skolen.

• “Pengetahuan tidaklah cukup; kita harus mengamalkannya. Niat tidaklah cukup; kita harus melakukannya.”
• “Pencegahan lebih baik daripada pengobatan.”
• “Kearifan ditemukan hanya dalam kebenaran.”

*Johann Wolfgang von Goethe*

(28 Agustus 1749-22 Maret 1832)

novelis, sastrawan, humanis, ilmuwan dan                                 filsuf    jerman

Book Cover: The Sorrows of Young Werther

The Sorrows of Young Werther by Johann Wolfgang von Goethe is a literary masterpiece that made its author, at a young age of twenty-four, famous overnight and around the world. This novel made such an impact that it was called the “Werther Fever”, in which men copied the style of Werther’s clothes, the way to express their love and even gave way to copycat suicide. Napoleon Bonaparte said it was one of the great works of European literature. The novel is an autobiographical one of the author, and written in forms of letters that Werther writes.

Werther falls deeply in love with Lotte since the first moment he meets her. She takes care of her sibling after his father widowed and is engaged to Albert eleven years her senior. Werther and Lotte develop a good friendship; all the while Werther’s emotions go on like a rollercoaster with the never-ending pain of his love not being returned. So he then leaves Weimar, and tries to live his life, Lotte tells him they should not meet so often because it is not appropriate anymore, but when he returns to Weimar for an aristocratic social and see’s her it pains him more, especially since now Lotte and Albert are married. He then borrows Albert’s guns, on an excuse that he is going on a trip, but he actually uses the guns to commit suicide. In real life Goethe falls in love with Charlotte, but she rejects him and marries Kestner. Also Goethe and Werther celebrate their birthday on Ausgust 28. The difference is that the suicide is taken from Goethe’s good friend Jerusalem, who committed suicide because on the unreturned love of another man’s wife. He had also borrowed a friend’s gun and had the play of Emilia Galotti on the room where he died.

So it was a troubled love since the beginning, Goethe commented that “It must be bad, if not everybody was to have a time in his life, when he felt as though Werther had been written exclusively for him.” This novel is truly exceptionally well written in the name of unreturned love.

Herbstfarben Dudweiler Beethovenstraße

Herbstgedicht – Johann Wolfgang von Goethe Herbstgefühl – Herbstlyrik – Naturlyrik

Herbstgefühl
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Fetter grüne, du Laub,
Am Rebengeländer
Hier mein Fenster herauf!
Gedrängter quellet,
Zwillingsbeeren, und reifet
Schneller und glänzend voller!
Euch brütet der Mutter Sonne
Scheideblick, euch umsäuselt
Des holden Himmels
Fruchtende Fülle;
Euch kühlet des Mondes
Freundlicher Zauberhauch,
Und euch betauen, ach!
Aus diesen Augen
Der ewig belebenden Liebe
Vollschwellende Tränen.

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Buchtipp: Gedichte von Johann Wolfgang von Goethe
Sämtliche Gedichte in einem Band
von Johann Wolfgang von Goethe
Insel Verlag

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Hier gibt es weitere Herbstgedichte
Hier gibt es mehr als 250 Weihnachtsgedichte und Adventsgedichte

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Ein Buchtipp für alle, die sich schon jetzt auf die Weihnachtszeit einstimmen wollen:
Patricia Koelle
Der Weihnachtswind
ISBN 978-3-939937-01-2

Obwohl das Buch den Titel “Der Weihnachtswind” trägt, ist es ein Begleiter für das ganze Jahr! (Eine Amazon-Leserin)

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Die Aufnahme entstand am 6. Oktober 2009 am Rande der Beethovenstraße in Dudweiler, nahe dem Bürgerhaus.

Johann Wolfgang von Goethe
Hayat yaşamaktan ibarettir, ve yaşayan herkes değişime hazırlıklı olmalıdır.

Johann Wolfgang von Goethe est un poète et romancier allemand. Il a notamment écrit le conte populaire Faust (que je me suis promis de lire).