The late Maurice Binder is closely associated with the world of James Bond, starting with his gunbarrel logo that began Dr. No to the main titles of 14 007 movies. But Binder did many creative main titles for other films that ought not be overlooked.

Binder did some interesting collaborations with composer Henry Mancini. For example, there was 1963’s Charade:

A few years later, producer-director Stanley Donen again tapped Binder and Mancini for Arabesque:

Finally, there was The Tamarind Seed, one of the few movies directed by Blake Edwards that didn’t have a score by Mancini. Instead, John Barry was hired, with Binder doing the main titles. By coincidence, a number of 007 alumni (director of photography Freddie Young and art director Harry Pottle) also worked on the movie. It began like this:

 From Russia With Love by John Barry

2009 (2 tracks, 4:12)

soundtracks

En septiembre de 1974 se estrenó “PHASE IV”, film dirigido por Saul Bass y producido por Paramount Pictures y Alced Productions. El título se tradujo en España como “SUCESOS EN LA IV FASE”.

La primera vez que vi este film fue con 12 años en el extinto cine Lido de Valencia. Me pareció fascinante e hipnótica. La habré visto desde entonces varias veces y he de reconocer que nunca me ha aburrido. Al revés siempre me ha parecido muy inquietante la propuesta.  

Tras un extraño fenómeno astronómico, ingenieros, místicos y astrónomos de todo el mundo se ponen a estudiar las consecuencias. Pero el efecto pasó inadvertido salvo para un biólogo inglés llamado Ernest D. Hobbs, catedrático del instituto de Colorado. Observa que en un valle de Arizona la hostilidad entre dos especie de hormigas ha cesado, han comenzado a organizarse y de repente sus depredadores habituales desaparecen del entorno, lo que puede dar lugar a un inevitable incremento en la población de hormigas. Por este motivo sugiere construir una estación experimental en el lugar donde se han observado los hechos. Estará dotada de equipo sofisticado. Le acompañará solamente un experto en criptografía, el doctor James R. Lesko del centro oceanográfico de San Diego. Tras desalojar la zona de habitantes dará comienzo el experimento y nos adentraremos en la segunda fase. Los hechos se encadenan con una secuencia lógica.

Construido todo el metraje como un enorme flashback, la acción nos es narrada por uno de los personajes y eso le otorga un carácter apocalíptico, y eso hace que el espectador es consciente de que los hechos son inevitables. Mayo Simon realiza el mejor trabajo de su carrera profesional, ya que es sólido como una roca. Dota a todos los personajes de una gran personalidad, inclusive a las hormigas. No hay fisuras. Estamos ante una trama eminentemente psicológica. Esto hace que este largometraje de ciencia ficción sea un tanto peculiar. Podremos ver que en el juego los observadores son observados. Qué aparentemente unos posee el liderazgo de la situación, pero en la realidad no lo ostentan. Asistiremos a una reacción en cadena, una vez desatada la espiral de violencia. Y en la que como en toda batalla siempre morirán los más inocentes.

Estamos ante un largometraje austero, en el fondo y en la forma. Donde su espectacularidad nace de su propia puesta en escena creada mano a mano entre John Barry y el propio Bass, que es absolutamente minimalista. Por ese motivo es heredera de “La amenaza de Andrómeda” o “Almas de metal”, ambas de Michael Chritchon.  Dominada por ambientes marcadamente geométricos, muy del gusto de su autor. Porque como veremos la geometría jugará un papel importante en la trama.

Saul Bass realiza un gran esfuerzo en hacer algo realmente diferente dentro del campo cinematográfico, y máxime dentro del género. Huye de la espectacularidad de los efectos especiales, para que estos se integren en la trama y jueguen al servicio del largometraje. Pasando inadvertida la gran y sobresaliente labor de Keith Hamshere, que se encargó de fotografiar las escenas de los insectos. Puntuada por el notorio trabajo de Brian Gascoigne, que realiza una partitura dominada por los sintetizadores de la época. Llegando a que el espectador sienta lo que sienten las hormigas, habla por ellas a través de los acordes tan simples como magistrales. Este compositor se haría realmente famoso entre el gran público por haber creado la banda sonora de “La mujer del teniente francés” o “Gosford Park”.

El resultado global es tan curioso como maravilloso. Muchas de sus escenas parecen que están rodadas como si se tratara de un documental. Esto le sirve para crear un paralelismo entre la figura humana y las hormigas, que en solitario puede ser una forma bella de vida, potencialmente indefensa, pero que en masa son devastadoras tanto la una como la otra. Esto nos lleva a que estábamos acostumbrados a ver invasiones desde el espacio exterior, pero que ocurriría si fuera desde dentro. Eso es lo que la hace tan aterradora.

Me gusta que otra especie de nuestro entorno acabe con nosotros, sobre todo porque somos irrespetuosos con el medio ambiente. Ahí es donde la lectura ecológica surge, recordad que está realizada en los setenta, cuando se prohibió el uso indiscriminado de insecticidas como el DDT. En ese aparente desequilibrio de fuerzas, en donde los humanos ostentamos una aparente posición de superioridad, es justo ahí donde el guionista juega su mejor baza. Así la posibilidad de comunicarse, de negociar o de buscar una salida digna a la ecuación se hace una tarea dura y difícil.

Los dos pilares del guión son dos personajes antagónicos interpretados magistralmente por Michael Murphy y Nigel Davenport. A pesar de que los dos son cerebrales, uno de deja llevar por la pasión del experimento, así que se torna absolutamente irracional, máxime cuando está bajo el influjo de la fiebre. Así Hobbs, el biólogo queda como un ser autoritario, insensible, inflexible. Mientras que el otro personaje posee una personalidad más atemperada, es más lógico. Esa racionalidad hará que consiga alcanzar su objetivo de comunicarse con ellas.

Inquietante es la escena de las “torres” de tierra que construyen las hormigas. Pero para mi la secuencia más conmovedora de todo el metraje es donde se demuestra la capacidad de sacrificio de las hormigas, en la escena que van llevando el veneno amarillo a la hormiga reina. Ver cómo van feneciendo una tras otra, es en ese mismo instante cuando como espectador deseas que esa batalla la gane el enemigo.

Saul Bass le ofreció dos papeles secundarios a dos actores míticos dentro del género, así Alan Gifford que interpretó en “2001, una odisea del espacio” al padre de Frank Poole, aquí da vida al granjero el señor Eldridge, y su mujer estará interpretada por la actriz Helen Horton, que pondría la voz a Madre el ordenador central de la Nostromo en “Alien”. 

Otra de sus múltiples curiosidades es que no hay rótulos de crédito iniciales, y eso que el film está dirigido por el gran creador, al que ya le dedicamos un post en su momento, y en el podréis ver su gran trabajo en ese campo. Tendremos que esperar al final del metraje para verlos.

Así esta tragedia apocalíptica está construida en tres actos, cada uno precedido por su respectivo título Fase I, Fase II,  Fase III, y será sólo en ese momento cuando se le revele al espectador el verdadero título de del film, concluyéndolo de una forma totalmente austera, sin música, sólo con el sonido del viento, generando uno de los rótulos de crédito más angustiosos que un servidor haya visto nunca. Y es más, deja un final abierto a la especulación e interpretación del espectador, siendo este el verdadero creador de la cuarta fase.

Estamos pues ante una obra de culto, injustamente olvidada y que merece ser rescatada del olvido, merece ser visionada. La considero una cinta fundamental dentro del género. Que su maestría radica en al planificación de cada escena, la gradación del suspense es digna del gran maestro y la cadena de hechos hacen que el final sea inexorable. Terminaré rescatando uno de los mejores diálogos, concretamente el del oceanógrafo James R. Lesko…

 Nos dimos cuenta que nos estaban transformando para que entráramos a formar parte de su mundo. No sabíamos para qué, pero estábamos seguros de que tarde o temprano nos lo dirían.

JOHN M. BARRY REFLECTIONS ON CURRENT PANDEMIC

John Barry, the famous author who brought the 1918 Spanish Flu into the homes of millions with his riveting book, The Great Influenza: The Epic Story of the Deadliest Plague In History, spoke at MIT on October 5, 2009 on the Current Status of H1N1 Flu.

His message is a bit unsettling from the frontlines of H1N1 research: this novel influenza virus is very hard to pin down. In spite of international scientific scrutiny, H1N1 continues to baffle and elude, worrying health officials defending against the pandemic, and challenging some ideas about influenza in general. Says Barry, “A lot of things we thought we knew, the virus demonstrates we knew wrong.”

Barry examines the current pandemic in both historic and scientific context. Most influenza viruses share certain features: They can jump to other species by way of mutation, or by mixing genetic components with another virus that happens to be infecting the same cell at the same time. Influenza pandemics go “as far back in history as we can look,” with 10 occurring in just the last 300 years. Four of the most recent pandemics appear to have rolled out in waves of varying lethality, infecting at peak times some 30% of the human population.

Before last year, the latest pandemic threat seemed to be H5N1, an avian flu jumping to humans. But, says Barry, “while we were all looking at H5N1, this H1N1 virus snuck up on us…and we have no idea yet how serious it will be.” The problem for researchers is that H1N1 simply won’t behave in predictable ways.

When ordinary influenza viruses are transmissible between humans, novel molecular markers are present. The current H1N1 doesn’t bear these markers, yet is transmissible. There are conflicting reports on whether this flu is more infectious than the seasonal flu. There’s evidence that some people over 60 are resistant, perhaps because they carry antibodies to previous influenzas. And although H1N1 doesn’t exhibit conventional molecular tags for virulence, it is virulent. Unlike seasonal flu, when H1N1 kills, it targets younger people, and it does so through viral pneumonia, as opposed to complicating bacterial infections. “Depending on how you ask the question, it’s either extraordinarily mild, more mild than seasonal flu, or more than 100 times as virulent as seasonal influenza.”

While H1N1 seems stable for the moment, and to some, unthreatening, its path can’t yet be plotted. Some of the most infamous flu epidemics take two years to travel around the world, moving from sporadic activity to “blanketing the entire globe and causing enormous morbidity numbers.” If this flu takes off, history tells us, short of a “retreat on a Vermont mountain with shotguns,” there will be nowhere to hide, says Barry. “This virus is going to find me.”

http://mitworld.mit.edu/video/715

CDC REVISED H1N1 AND YOU BROCHURE

CDC has just revised their very excellent teaching brochure…check it out!

Updated: H1N1 Flu and You Brochure (PDF – 184 KB)

WHO NEW PUBLICATION ON MASS GATHERINGS

Mass gatherings1 are highly visible events with the potential for serious public health and political consequences if they are not planned and managed carefully.

WHO has just released a new publication just in time for the Hajj.  A helpful tool on managing large numbers of people from the perspective of public health.  Information in the report can be useful for smaller event planning as well.

WHO: Interim Planning Considerations for Mass Gatherings in the Context of Pandemic (H1N1) 2009 Influenza (PDF – 163 KB)

MGM SE-4368 – United States – 1966

Over at Examiner.com, they’re running a story saying Michael Jackson had wanted to perform the song Goldfinger. The quoted source for this? None other than Shirley Bassey, who became a star performing the title song of Goldfinger, first released in the U.K. in September 1964 and in the U.S. in December of that year.

A sample of the article:

Although Michael Jackson never had the opportunity to perform Goldfinger during a concert at London’s O2 Arena, Shirley Bassey had grown close to Michael Jackson and actually looked forward to hearing the King of Pop perform her most famous of the three James Bond theme songs she provided for the legendary film franchise.

“He loved Goldfinger and had said he wanted to do Goldfinger in his next show,” revealed Bassey.

Colpix SCP 459 – United States – 1963

Mainstream S/6088 – United States – 1967

Warner Bros. BS 2671 – United States – 1972

Roulette OSS 805 – United States – 19??

United Artists UAS 4129 – United States – 1965

Columbia OS-3060 – United States – 1966

Columbia OS-3250 – United States – 1968

MCA Records 252 945-1 – Germany – 1986

London Phase 4 PS-912 – United States – 1975

According to Wikipedia:

Two of John F. Kennedy’s books were almost entirely ghostwritten. Former President Ronald Reagan also released a ghostwritten autobiography….

[T]he purported author of the Nancy Drew mystery series, “Carolyn Keene”, is actually a pseudonym for a series of ghostwriters who write books in the same style using a template of basic information about the book’s characters and their fictional universe (names, dates, speech patterns), and about the tone and style that are expected in the book….

The estate of romance novelist V. C. Andrews hired a ghostwriter to continue writing novels after her death, under her name and in a similar style to her original works. Many of action writer Tom Clancy’s books from the 2000s bear the names of two people on their covers, with Clancy’s name in larger print and the other author’s name in smaller print. Various books bearing Clancy’s name were written by different authors under the same pseudonym. The first two books in the Tom Clancy’s Splinter Cell franchise were written by Raymond Benson under the pseudonym David Michaels.

Sometimes famous authors will ghostwrite for other celebrities as well, such as when H.P. Lovecraft ghostwrote science fiction stories for Harry Houdini in science fiction magazines in the 1920s….

A number of papal encyclicals have been written by ghostwriters. Pascendi, for instance, was written by Joseph Lemius (1860-1923), the procurator in Rome of the Oblates of Mary Immaculate.

In June 1938, Pius XI summoned American Jesuit John La Farge, who began to prepare a draft of Humani Generis Unitas, which LaFarge and two other Jesuits—Gustav Gundlach and Gustave Desbuquois—on in Paris; the draft was approximately 100 pages long. Another Jesuit translated the draft encyclical into Latin, presenting it to Vladimir Ledochowski, then the General of the Society of Jesus who had chosen Gundlach and Desbuquois for the project. The draft encyclical was delivered to the Vatican in September 1938.

Sebastian Tromp, a Dutch Jesuit, a solid Thomist theologian and close to Pope Pius XII, is considered to be the main ghost writer of Mystici Corporis. As advisor to Cardinal Alfredo Ottaviani during Vatican II, he is, according to existing tape recordings and diaries, also the father of “subsistit”, which to his understanding of Latin, did not mean anything new but indicates completeness….

In hip-hop music, the increasing use of ghostwriters by high-profile hip-hop stars has led to controversy, because “Rapping is about you expressing yourself through your own words, not someone else’s.” Eye Weekly reported that MC Rhymefest did ghostwriting for Kanye West and Ol’ Dirty Bastard, Texan rapper The D.O.C. did ghostwriting for Dr. Dre, and Jadakiss did ghostwriting for Puffy, who later bragged “Don’t worry if I write rhymes, I write checks.”

Other famous ghost writers include:

Decca DL-79186 – United States – 1971

Pickwick SHM 3017 – Great Britain – 1979

ABC/Dunhill DSX-50102 – United States – 1971

Lejos de ser esa obra maestra que muchos proclaman, la película es importante dentro del contexto del nuevo cine fantástico, y supone un obligado  punto de referencia cara a su evolución.

José María Latorre

Tras el éxito de la película de Ridley Scott, todo el mundo quería hacer su propio “Alien”. Así el primer hijo bastardo nace en 1980 en los británicos estudios Shepperton, se trata de “SATURNO 3″, de la mano apócrifa de John Barry, famoso por haberse encargado del diseño de producción de largometrajes como “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick, “La guerra de las galaxias” de George Lucas o “Sucesos en la cuarta fase” de Saul Bass. Film nacido con vocación de serie B pero con un holgado presupuesto, que fue a parar a los bolsillos de las estrellas participantes en el proyecto, en lugar del departamento de efectos especiales.

Quién puso su sello definitivamente en este engendro mecánico de película fue Stanley Donen, firmando así su peor película  hasta la fecha, aunque no tiene visos de que vaya a realizar muchas más, por desgracia. La premisa de la cinta es muy básica, Alex y Adam, interpretados por Farrah Fawcett y Kirk Douglas, viven apaciblemente en una base situada en uno de los satélites de Saturno hasta la llegada de Benson, al que da vida Harvey Keitel, que les lleva un robot llamado Héctor, para facilitarles las tareas cotidianas en la base. En la primera secuencia podemos encontrar un homenaje al film de Ridley Scott al ver pasar la nave por encima de nuestro punto de vista.

Producto de estética muy kitsch, que jugaba a ser la bella y la bestia sólo que en versión space opera, en la que los pasillos de la base nos trasladarán a los de la Nostromo.

Héctor, el primero de una serie de semidioses (sic), era una suerte de ”Alien”, y los tres colonos terráqueos tratarán de deshacerse de la bestia mecánica de distintas formas, electrocutándolo, y será Adam quién enseñe una lección a Héctor al sacrificarse por amor a Alex.  De esta forma la trama se emparenta más con “IT, THE TERROR FROM BEYOND SPACE”.

Concepto de sacrificio

Le ahogamos

Le electrocutamos

O primero le ahogamos y...

y le hacemos saltar por los aires

Sus directores, ambos, trataron de ir un paso más allá e introdujeron tintes gore en el desarrollo narrativo, en auge en aquel momento, pero aún así quedó un producto muy irregular y carente de ritmo.

En este caso también hay animal doméstico, en ”Alien” era el gato Jonesy que va eludiendo a la salvaje bestia espacial, aquí es la perrita Sally, que posee dos depredadores Benson que quiere cocinarla al estilo terráqueo y Héctor que nos mostrará su enorme lado oscuro al matarla sin piedad alguna.

Sally

El segundo hijo nace en la factoría de Roger Corman un año más tarde, en 1981, de la mano del director neozelandés Bruce D. Clark y se llama “LA GALAXIA DEL TERROR”. No es de extrañar, porque en los extras del DVD de ”Alien”, Dan O’Bannon y Ronald Shusett reconocen y dejan claro que dejaron leer el guión a Corman en una de sus versiones primitivas, ya que era la típico guión que este productor americano podría llevar  a la pantalla con un bajo coste, y no tal y como quedó tras financiarlo la productora Brandywine. Así el detalle de la pirámide, y que su función es forjar a jóvenes cazadores, eso ya estaba en la versión primitiva del guión, en los primeros trabajos de Cobb para el diseño de producción, y no sólo eso, que esa iddea terminaría de desarrollarla Paul W.S. Anderson con la venia de los guionistas originales en “Alien versus Predator: AVP”

En sus propios rótulos de crédito deja claro que es un subproducto, con esos dibujos que incluyen humanoides de aspecto biomecánico.

El amo del planeta Sertes mandará a su comandante Ilvar al planeta Morgantus en misión de rescate porque han perdido contacto con la nave “Remus”, en la nave espacial  ”Quest”, que es de clase 3 y posee un equipo exploratorio y de defensa. La tripulación desconocerá el oscuro objetivo que guarda el amo.  Ya desde la secuencia de la llegada al planeta, se deja ver la huella del clásico, porque introduce primeros planos del ordenador de  a bordo en el que podemos ver los movimientos de la maniobra de aproximación al igual que hiciera Scott, y tras el accidentado aterrizaje podemos ver planos que son una auténtica copia, y que le servirán seguir el mismo esquema narrativo, así tras cada muerte veremos aparecer un plano parecido, y el desarrollo será también muy hitchcockniano, nunca veremos en plano general a las criaturas tanto en las escenas de persecución de humanos como en los ataques a la tripulación.

El amo del planeta Sertes mandará a su comandante Ilvar al planeta Morgantus en misión de rescate porque han perdido contacto con la nave “Remus”, en la nave espacial  ”Quest”, que es de clase 3 y posee un equipo exploratorio y de defensa. La tripulación desconocerá el oscuro objetivo que guarda el amo.  Ya desde la secuencia de la llegada al planeta, se deja ver la huella del clásico, porque introduce primeros planos del ordenador de  a bordo en el que podemos ver los movimientos de la maniobra de aproximación al igual que hiciera Scott, y tras el accidentado aterrizaje podemos ver planos que son una auténtica copia, y que le servirán seguir el mismo esquema narrativo, así tras cada muerte veremos aparecer un plano parecido, y el desarrollo será también muy hitchcockiano, nunca veremos en plano general a las criaturas tanto en las escenas de persecución de humanos como en los ataques a la tripulación.

El desarrollo de guión es paralelo aunque posee diferencias, así cuando el equipo de rescate entra en la Remus se dividen por parejas al igual que pasaba en “Alien”, pero el primero en morir no será el intrépido de la expedición, sino será el miedoso.

Una vez en el planeta, descubren que hay una anomalía, que además fue la causante de su forzoso aterrizaje, así que el comandante Ilvar, que en este caso ejerce como quintacolumnista, manda un equipo a investigar la zona, allí descubren una nave alienígena.

En el que encontrarán un agujero por el que entrar, sólo que en este caso, no hay dobles lecturas a diferencia de lo que pudimos ver en “Alien” por motivos obvios, desde la incorrecta elección del encuadre hasta la propia forma. Y podemos concluir definitivamente que el diseño de producción no hace un homenaje sino que intenta copiar el diseño biomecánico de Giger, tanto en el exterior como en el interior de la nave extraterrestre.

El comandante Ilvar se convertirá en una suerte de Kane con disertaciones sobre la duda y acabará descendiendo en la cueva donde acabará encontrado con una especie de gusano.

También tenemos escenas costumbristas, en este caso protagonizada por Grace Zabriskie, que da vida a  la ruda capitana de la nave llamada Trantor. En este caso los roles ya están superados, y entre la tripulación hay un cocinero, interpretado por Ray Walston, y será este el auténtico infiltrado.

También algunos protagonistas encontraran su fatal destino en circunstancias parecidas a las de alguno de los personajes del film de Ridley Scott, así Mitri se topará con el extraterrestre de una forma semejante a Brett. Este encuentro servirá al realizador para introducir las connotaciones sexuales que ya hemos visto en “Alien”, sólo que  Bruce D. Clark, carece el menor sentido estilístico así como de idea de como funciona la psicología en el cine, y esto dará lugar a que el espectador asista impasible a una de las más bizarras escenas del cine de ciencia ficción, porque asistiremos a la segunda violación alienígena (si contamos la de Lambert como la primera). La muestra sin pudor alguno, y obviamente caerá más en la risotada que en el estremecimiento a diferencia de la violación de Lambert en el film de Scott. Haciendo de este producto definitivamente una copia barata que raya en algunos momentos el plagio. Aunque debemos reconocer que la actriz Mary Ellen O’Neill hace lo que puede por salvar la secuencia, empeño pone la mujer, eso no lo podemos negar en ningún momento, pero cómo sería la experiencia que no volvió a trabajar en el cine ni en la televisión.

Sexo galáctico

La violación

Mary Ellen O'Neill desnuda tras el fatal encuentro con el alienigena.

Pero antes que nada salga de su interior, Baelon interpretado por el actor y productor de películas como “Nueve semanas y media” o “La orquídea salvaje”, acabará con ella desintegrándola, demostrando ser un hombre de gatillo fácil.

Zalman King

 En cuanto a la criatura sólo podemos decir que cambia de forma a lo largo de la película, que Clark también juega a ser Scott y no la muestra nunca en su integridad. En cuanto a su ciclo biológico no podemos aportar más datos porque el guionista no aporta datos suficientes a lo largo del film salvo la excéntrica escena de la violación lo que nos hace presuponer que posee órganos reproductores y que obtiene placer del coito.

Pero lo más impactante, y lo que os dejará perplejos, no lo encontraremos en su desenlace sino en los rótulos de crédito, al ver que la persona encargada del diseño de producción y el director de la segunda unidad de este largometraje fue nada más y nada menos que James Cameron. Con lo que ya le podemos otorgar el título de “el mejor fusilador de la clase”.

Por eso los diseños de producción de “Aliens” y de “La galaxia del terror” son tan cercanos, porque Cameron no se caracteriza por tener imaginación en ese campo.

 Pero hay más, una de las personas encargadas de destrozar la criatura de Giger en posteriores entregas, fue Alec Gillis y que ejecutó su peor trabajo en “Alien 3″, ya que hizo que la criatura perdiera toda su verosimilitud haciéndola parecer un tren de mercancías a punto de salirse de los raíles. Pues será el encargado de realizar la fabricación de las prótesis en este largometraje, y fue reclutado para la franquicia “Alien” por Cameron.

Lo que ya no cabe la menor duda es que fue una temible bestia, que tras los diversos intentos de copiarla y de exprimirla hasta la saciedad en una de las franquicias más longevas, y que encima posee ramificaciones como puede ser ”Alien versus Predator”, eso sin mencionar el increíble manoseo del marketing, así la podremos ver en las estanterías de los amigos hasta en las tiendas especializadas de cómics.

Por todos estos motivos, ha dejado de tener ese aura de bestia sin piedad, temible, y sobre todo protagonista de nuestras peores pesadillas, para acabar siendo todo un objeto cotidiano, que inclusive podemos ver por la calle, ni más ni menos que en las ramblas de Barcelona haciéndose fotos con los niños.

Puedes continuar leyendo el monográfico en:

• DE LO MATERIAL A LO ORGÁNICO
• NARRATIVA FÍLMICA
• LA CRIATURA PERFECTA
• ANTECEDENTES

Y para finalizar os dejo con este post escrito por Ramón que regenta el blog  Cinema Dreamer, y que me parece el perfecto broche para esta extensa revisión del clásico de Ridley Scott.

ALIEN QUADRILOGY

Casablanca NBLP 7060 – United States – 1977 – Blue vinyl

MCA Records MCA 5212 – United States – 1981