John Densmore, American drummer (The Doors)

Yes, The River Knows and Five To One are both taken from The Doors third album Waiting for the Sun which was released in 1968.  Both are classic doors songs yet sound nothing alike.  Kanye West jacked Five to One for Jay-z’s The Takeover 33 years later on the Blueprint album which was a diss track to Nas and Prodigy of Mobb Deep.  But that’s beside the point, peep Jim Morrison do his thing on both tracks and oh yea nuff respect due to Ray Manzarek for revolutionizing the organ game.

An old John Lee Hooker song, The Doors played this song early in their career together and then pulled it out, dusted it off and recorded it for their last album, L.A. Woman. This song showcases Mr. Mojo Risin’ at his bluesy best with snakey guitar wails from Robby Krieger and tasteful, swaggering drumming provided by John Densmore. This was recorded and broadcast for Australian television in 1971, not long before Morrison’s shocking and untimely death in Paris. While much of The Doors’ catalogue is overplayed on classic rock stations around the globe every day, this is one of their tracks that always sounds fresh to me. Hooker himself stated that he dug The Doors’ interpretation of his song. Have a listen:

From the Rockmine Almanac for today (Tuesday 16th September):

Birth

1944. Betty Kelly (Martha And The Vandellas) born in Detroit, Michigan.

On Tour

1979. Passing through London’s Heathrow Airport enroute for the United States, Elton John reveals what he’s been keeping under his hat until now – a new head of hair! Speaking of the hair transplant, Elton said, “I had the operation done in Paris and I have another two operations to go before it’s completely finished”. He refused to reveal how much the treatment cost but did say, “Looking at it now, I think it was absolutely worthwhile”.

In Court

1970. Robbie Krieger and John Densmore are called to give evidence at Jim Morrison’s obscenity trial in The Circuit Court for Dade County, Miami, Florida. Judge Murray Goodman, presiding.

In Hospital

1970. Sandie Shaw announces that she’s preganant. The news came after the singer had collapsed in her car on the way to Heathrow Airport where she was due to leave for the Venice Festival. Doctors today revealed the reason for her exhaustion. Sandie’s been married to the fashion designer Jeff Banks for the last two years. The baby, which is due early next year, will be the couple’s first. Sandie’s performance in Venice has been cancelled and she’ll be resting for the next few days.

On Television

1965. Shindig! (ABC, U.S.A.) Opening medley (song excerpts): The McCoys, The Byrds, Jerry Naylor, The Everly Brothers and Chad & Jill; The Everly Brothers; The Byrds; Billy Preston; Jerry Naylor; Ketty Lester; The Byrds; The McCoys; Chad and Jill (Chad Stuart of Chad and Jeremy, and his wife Jill); Chad Stuart; The Rolling Stones; Finale: Everly Brothers. Here’s the first segment of the show which will link to the other two parts to give you the complete programme. 8m 57s.

Death

1977. Marc Bolan dies when the Mini in which he is travelling skids and hits a tree on Barnes Common in London. The car is being driven by Marc’s girlfriend, Gloria Jones, who survives.

And on this day in 1997, the Performing Rights Society erects a marker at the site of Marc’s fatal crash. On hand to assist in the proceedings is his son, Rolan.

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Two of the surviving members of The Doors – keyboardist Ray Manzarek and guitarist Robby Krieger – have lost a legal battle in California to be allowed to tour under the group’s name.

They are now likely to have to pay out more than $5 million in damages and legal costs for using The Doors’ name without proper permission during a 2003 concert tour.

Manzarek and Krieger toured under the name “Doors of the 21st Century” – with Ian Astbury of The Cult as lead singer – and allegedly used pictures of the late Jim Morrison to promote the group.

According to US media reports, John Densmore – the other surviving member of The Doors – had been opposed to Manzarek and Krieger presenting the group’s tour as a “Doors reunion” because Morrison, who died in Paris in 1971, would not be a part of it.

“You can’t call yourselves The Doors because you can’t have The Doors without Jim Morrison,” argued Densmore’s attorney.

Manzarek and Krieger had asked the California Supreme Court to review a 2005 decision by a judge that barred them from using the word “Doors” in the title of any group.

The original court also ordered Manzarek and Krieger to pay $3.2 million, plus $2 million in legal costs, to Densmore, Jim Morrison’s parents, and the parents of Morrison’s deceased wife, Pamela Courson, who died in 1974.

The basis of the legal wrangle was a 1970 agreement – signed by the four original band members, including Jim Morrison – stating that all four of them would have to agree to any business deals.

The 1970 agreement was hammered out, it seems, after Morrison and the three others got into a “violent disagreement” over using ‘Light My Fire’ in a TV commercial for Buick cars. Morrison vehemently disagreed and the commercial was never made.

The court’s decision means Krieger and Manzarek must now continue to perform under the name “Riders on the The Storm.”

Solito, profetico leopardo delle nevi. Nell’omonimo, precedente post (in musica), riportava la voce secondo cui il cantante non sarebbe morto. Ed ecco che Ray Manzarek (www.ilgiornale.it) suggerisce possa essere fuggito alle Seychelles.

John Densmore (nascido em 1944) foi o baterista do grupo de rock californiano The Doors, de 1965 a 1973.

Densmore era um baterista de forte influência jazzista e sua participação na banda foi cheia de boatos sobre brigas e discussões com o vocalista Jim Morrison, mas chegou a lançar um livro intitulado “Riders On The Storm” em homenagem ao astro.

Ele também moveu um processo, ganho recentemente, contra o uso do nome The Doors pelos antigos companheiros de banda, ainda hoje vivos e realizando shows,Ray Manzarek e Robby Krieger.

Fonte: Wikipedia

The Doors, my all-time favorite band (yes, I’m young, but ’60s and ’70s rock is the greatest music ever comprised, hands down), are now modernly used for marketing purposes, pretty much. Jim Morrison, who cultivated the name of the group in 1965 with Ray Manzarek, derived the name from Aldous Huxley’s opus “The Doors of Perception.”

The music The Doors sounded out was like no other during its time. While other popular bands in the ’60s were soliciting peace and love, protesting the war with potent medleys, The Doors were having the bulk of their music be overwhelmed by the Vox Continental keyboard-playing by Ray Manzarek and the deep, dark poetry of lead singer Jim Morrison, while Robby Krieger used his own fingernails — instead of a pick — to play the guitar, and John Densmore banged the drums in the background. What made The Doors special — besides the deep, dark poetry and the loud blaze of the keyboards — was that their war protest was different — more dark and sadistic, as exemplified in the medley “Unknown Soldier.”

Jim Morrison never intended to be a singer. He wanted to be known as a poet. He thought that his poetry could live vicariously through his songwriting and through the passion that was internally embedded in The Doors. Sadly he was mistaken, as his music legend grew and fans grew to adore him as a rockstar. That explains why he grew a beard, blatantly became fat, and part of the reason he moved to Paris at the end of his life (the other reason is because of the Miami incident).

As was mentioned, Morrison merely wanted to get his words out. He didn’t want to have The Doors’ music playing on any commercials or being used to persuade people in any situation. Not even the most sparse amount of advertising.

But here we are, in 2009, and 70-year-old Ray Manzarek is the catalyst in paving the way to continuously speaking the word of The Doors. And of course, that’s fine! But the problem is, now, that he and Robby Krieger are tagging along in this new band called “The Doors of the 21st Century,” which was inaugurated in 2002. As of today, they have been playing alongside Eddie Vedder and Angelo Barbera.

The fact that Manzarek continues to up the amp on the myth that Jim Morrison is living somewhere in South Africa is a ludicrous claim to get more hype and publicity.

Thanks, Manzarek, but no thanks. Do the Beatles thing and let it be.

After Jim Morrison died suddenly of an apparent drug overdose in the summer of 1971, the remaining three members of The Doors tried to make a go of it as a trio, but their two albums, 1971’s Other Voices and 1972’s Full Circle failed to gain much attention and the band parted ways. Guitarist Robbie Krieger and keyboardist Ray Manzarek found some success as solo artists, while drummer John Densmore dropped mostly out of site (except for a brief stint with Krieger in the mid-70s Butts Band and on Krieger’s late 70s solo albums). Krieger released seven albums between 1977 and 2000, including Door Jams (September 22, 1989). All are decent (but hard to find) instrumental jazz-rock fusion collections where Krieger returns to his pre-Doors interest in almost anything but the trademark blues-rock of The Doors. And the reworks of old Doors tunes on Door Jams provide an opportunity for Krieger to remind us that he wrote many of the Doors’ biggest hits, including “Light My Fire,” “Love Her Madly,” “Love Me Two Times” and “Touch Me.” The Doors are in the Playlist Vault on DrRock.com. Door Jams is available as a CD on Amazon.

Avanti così e per l’opposizione sarà la fine.

(Massimo D’Alema, Corriere)

Para la mayoría es de sobra conocida la historia: el 3 de julio de 1971 encuentran a James Douglas Morrison muerto en la bañera de su piso de París. Causa oficial de la muerte: paro cardíaco, dejemos un rato de lado las especulaciones mitad real mitad leyenda. Edad: 28 años.

La vida y muerte de Jim Morrison, en la actualidad totalmente mitificada, llega  opacar su trabajo con los chicos de The Door. Un sonido nuevo, muy psicodélico, muy alucinógeno para los sobrios, en una sociedad donde quizás no estaba del todo preparada (ene so estaba, lo sabemos) para letras como:

Una expresión tan clara del Complejo de Edipo que dejaria (supongo yo) aturdida a la audiencia de mitad de los 60.  Es sabido que The Doors en su momento no fue un grupo de éxitos consecutivos (Light my fire parecía la única canción en conseguirlo) y que una vez que lograron encumbrar la carrera de la banda, Morrison decidió poner punto y final para dedicarse a la poesía, a sabiendas que su voz se rompía cada vez más, como nos deja claramente en L.A Woman.

Como poeta Morrison hizo lo mejor que pudo, tenia los ingredientes perfectos para serlo ( lector voraz, infancia truncada, padre castrador, insatisfecho..) y como cantante deja el legado de una banda inigualable hasta la fecha, donde el increíble Ray Manzarek con su Fender Rhodes Piano Bass era capaz de tocar teclados y bajo en directo, Robbie Krieger haciendo lo propio con la guitarra y John Densmore con la bateria.

Chart Position: 14

• Lead vocals: Jim Morrison
• Written by Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek and John Densmore
• Produced by Bruce Botnick, Doors and Joey Levine
• This song is loosely based on killer Billy Cook, who posed as a hitchhiker and murdered an entire family in 1950
• Recorded in Los Angeles CA
• This is The Doors’ last Top 40 hit
• Morrison’s lead vocals were doubled with a whispered vocal
• Morrison died of a heart attack the day this song began its chart run
• Morrison’s widow Pam died in 1974 apparently from a heroine overdose
• Later recorded by Annabel Lamb (1983), Creed (2000), Dancing Fantasy (2000), George Winston (2002), String Quartet (2005), Nils Landgren (2001) and Esra Mohawk (2002)
• John Densmore’s biography is named Riders On the Storm

When he was 15 years old, Michael Stipe saw Patti Smith on the cover of Creem magazine and thought that she looked like Morticia Addams. And because of that he went and bought her seminal album, Horses, and and album that he says “tore my limbs off and put them back on in a whole different order.”

This album, if you didn’t know, is good. It’s desert island good. And whenever you see someone compiling a list of top albums, be it 100 best or 500 best or even just a 20 Near-as-damn-it perfect initial efforts list, then guess what? This album is on there.

And while a song like “The End” by the Doors may be talked about more, and may even have made a bigger splash on the cultural consciousness, which is not something I can say I always care about, especially since Patti Smith’s Horses contains probably one of my favorite songs ever in rockdom, “Land: Horses/Land of a Thousand Dances/La Mer (De),” a nearly 20 minute mega-opus (suck it, “The End,” which is only 12 minutes long) to something dark and primal and horribly and wonderful danceable in our core. It makes “The End” look like an even bigger cartoon than it already is.

Of course, that doesn’t say much at all, really. Patti Smith was developing a raw but intellectual and very feminist kind of rock n’ roll and Jim Morrison was just getting fatter and more ridiculous in his “Lizard King” and “erotic politician” rut.

Like so many men, Robert Mapplethorpe had a thing for women and snakes.

As a classic rock fan, especially growing up, I went through a phase of idolizing Morrison, rock n’ roll’s favorite jester, and most everyone else probably did too. It was junior high for me, as I sat there and read John Desmore’s biography, and thought about how much it sucked that Jim died and entertained notions in my brain that maybe he faked his death and was alive somewhere out there playing Chinese checkers with John Lennon and Elvis and JFK and… man, what an idiot I was.

“Most of my poems are written to women because women are most inspiring. Who are most artists? Men. Who do they get inspired by? Women. The masculinity in me gets inspired by the female. I fall in love with men and they take over. I ain’t no women’s lib chick. So I can’t write about a man, because I’m under his thumb, but a woman I can be male with. I can use her as my muse. I use women.”

-Patti Smith, from Please Kill Me: An Uncensored Oral History Of Punk by “Legs” McNeil and Gillian McCain.

But that was a long time ago and eventually I went through a Patti Smith phase. I don’t know when it ended, if ever, really, but I can tell you where it began, it’s infancy being somewhere in 1996. That’s when REM’s New Adventures In Hi-Fi album came out, with it’s first single being “E-Bow The Letter,” featuring Patti Smith.

I had always known of REM before that album because I was a child who grew up with the radio and the MTV within reach, but with this album I realized that they were something better than what the radio or the vapid “music television” of the time could offer you. There was an eccentric warmth and depth to their music, and with this single, I was captivated because at the time, it was just so wonderfully bizarre. I wish I could post the actual music video up there for you, but that live performance will have to do, If not, here’s REM performing the song at the Tibetan Freedom Concert back in 1998 (God, do you remember those?) with that lazy eyed (that’s for you, Light) Thom Yorke. I remember that Yorke did a fine job with the song, but you can’t tell in the video because of the poor sound recording on his face. Though he does a fine job here on another song I love off the same album, “Be Mine.”

That’s where my Patti Smith phase began. It crystallized roughly a year later while watching the second season finale of Millennium. Remember that show? Probably not. It was Chris Carter’s second baby after X-Files, during the era of weird grim and gritty crime procedurals that featured vision-having (“It’s my gift, it’s my curse”) psychics, this one being Lance Henriksen, who has a face like a wall of stone and a voice like a rock polisher. The first season was fairly decent enough, but you could tell that Carter was getting bored running the show, so he handed it off in the following season to his proteges Glen Morgan and James Wong (and the proto-Charlie Kaufman, Darin Morgan), two guys who can’t possibly do a decent movie, but you hand them genre TV and they may very well be geniuses.

I assume that their only direction in taking over the show during it’s second year was “Hey guy, I don’t know how in the fuck we got a second season pickup, but I’m sure we’re going to get canceled. Do whatever the hell you want, be weird as shit, and have some fun,” and that’s what they did, and let me tell you, it was excellent. Possibly one of the smartest and coolest single years of a TV show that I had ever seen, but a dangerous beauty it was. And then there was the apocalyptic season finale of that second year, in which a character has a… Well, to call it a mental breakdown brought on by the heaviness of the moment would be a bit of an under statement, but it’ll do in a pinch. But what makes the breakdown so perfect, and helps solidify that year of TV as a strong one for this show is that they developed a whole act of the show to that moment, which took the form of essentially a music video for Patti Smith’s “Land” off of Horses:

There I was back in 1997, a stupid kid in high school, curious as to how the season would end when this season came on and that scene comes on, and my mind blown and possibly ruined forever. Without describing the previous year of the show to you, let’s just say there’s a nice bit of imagery summing up events there and offering portents for quite a few of the characters. And it’s a pretty wonderful interpretation of the song as well (as well as a decent job of editing the song down to an under ten minute run time).

Patti Smith “Land: Horses/Land Of A Thousand Dances/La Mer (De)” (mp3)

Broken Social Scene “Horses” (doing a partial cover)(mp3)

Patti Smith “When Doves Cry” (Prince cover)(mp3)

REM ft. Patti Smith “I Wanna Be Your Dog” (live Stooges cover)(mp3)

Other than those two bits of anecdotal history, I’m not going to talk about what this song means to me personally or anything of that nonsense. That’s just for me. Listen to the song, hopefully enjoy it, and find your own meaning and enjoyment in it, if there is any in it for you. I will just say that I do love the way the verse appropriated from Chris Kenner’s “Land Of A 1000 Dances” fits into the song, and other than that… do you remember an artist from several years ago by name of KT Tunstall?

If you don’t, well, then it’s not surprising since it’s been a few years. She was a harmless enough artist who I only bring up because her song “Suddenly I See” (and her career as well, possibly) was reportedly inspired by the cover to Patti Smith’s Horses album (which was shot by Robert Mapplethorpe), by the sight of a woman who was confident and comfortable as a rock n’ roll star. The cover to Tunstall’s album Eye To The Telescope is supposed to be an homage to the cover of Horses, but personally, I don’t feel it.

There’s a little place, a place called space, it’s a pretty little place…

Well, that’s just a bit on one of my favorite songs. Now I’d like to hear about one of yours.

Mit dem heutigen Artikel zum Tod von Doors-Frontmann Jim Morrison und den zahllosen Mysterien rund um sein verfrühtes Ableben (nicht zu vergessen die faszinierende Möglichkeit, daß er noch leben könnte!) nähern wir uns sozusagen der Königsklasse der Verschwörungstheorien; sowas muß man ja geniessen, zelebrieren wie einen Schluck zart-rauchigen, alten Whisky.

James Douglas Morrison aka The Lizard King aka Mr. Mojo Risin’ soll ja bekanntlich am 3. Juli 1971 im Alter von nur 27 Jahren in Paris an Herzversagen gestorben sein; er hatte sich eine Auszeit von seiner Rolle als Popstar genommen und befand sich mit seiner Freundin Pamela Courson seit März des Jahres in der französischen Hauptstadt. Die “offizielle” Version, nach der Morrison in der Nacht seines Todes Heroin genommen haben soll, sich ein Bad einliess und irgendwann in den Morgenstunden unbemerkt von der schlafenden Courson in der Badewanne mehr oder weniger friedlich aus dem Leben schied, ist ein Märchen, welches seit den 1970er-Jahren von den meisten Journalisten, Autoren und Fans in aller Welt vertrauensselig nacherzählt wird. Gleichzeitig erweitern die zahllosen Ungereimtheiten der Story diese zu einem Feld voll interessanter Theorien, über die nachzudenken/nachzuforschen wirklich allergrösste Muße bereitet.

Jim Morrison und Pamela Courson

Spekulieren kann man zum Beispiel schon mal bestens über den wahren Grund von Morrisons Abreise nach Paris- während die meisten Biographen uns weismachen wollen, daß der Doors-Sänger ausgebrannt war und in Frankreich wieder zu sich selbst kommen wollte, mag das (betrachtet man den furchterregenden Alkohol- und Drogenkonsum Morrisons zu dieser Zeit) zwar stimmen, der wahre Grund für seinen hastigen Aufbruch könnte aber auch ein anderer gewesen sein.

In einem 2004 erschienen Artikel im renommierten Rockmagazin “Rolling Stone” wird ein anonym bleiben wollender Zeuge zitiert, dem der Doors-Anwalt Max Fink (der Morrison 1969 vor Gericht wegen des Vorwurfs obszöner Gesten während eines Konzerts in Miami verteidigte) beim Golfspiel anvertraute, er habe via Beverly Hills- Staranwalt Mickey Rudin eine Warnung für den Doors-Sänger erhalten. Sollte Morrison ins Gefängnis müssen, würde er “neutralisiert” werden – Originalzitat: “Fink was quietly told that his famous client would be neutralized in prison – murdered or incapacitated – and should get out of the country before his legal appeals were exhausted and his passport confiscated.” (Quelle)

Verhaftung wegen obszöner Gesten während eines Konzerts

Wer diese Warnung aussprach, bleibt unbekannt. Da Rudin (zu dessen Klienten u.a. Frank Sinatra zählte) Verbindungen zur damaligen Nixon-Administration hatte, scheint der Verdacht nahezuliegen, dass das politische Establishment Morrison als eine als “gefährlich” eingeschätzte Identifikationsfigur der Gegenkultur unbedingt aus dem Weg haben wollte- das FBI führte schon seit längerer Zeit eine umfangreiche Akte über seine Aktivitäten. (Über die Theorie Alex Constantine’s zum erfolgreich umgesetzten Plan miteinander verschworener US-Mächte, alle Leitfiguren der US-Jugenkultur zu beseitigen, habe ich hier schon ausführlich berichtet, siehe Rubrik “Tote Rockstars“.)

Frankreich als Land, das damals kein Auslieferungsabkommen mit Amerika hatte, schien als “Exil” perfekt für Morrison- es wäre allerdings möglich, daß er dort das Opfer von ihm nachgereisten Killern wurde. Diese Theorie ist übrigens so gut wie jede andere, denn Morrison-Freundin Pamela Courson hatte kurz nach seinem Tod – je nach Zuhörer- verschiedenste Versionen seiner Todesumstände parat. Danny Sugerman (einer der zwei Doors-Manager) erzählte sie wahlweise die offizielle Version, aber auch, daß sie Morrison umgebracht hätte. Pariser Reportern gegenüber wiederum erklärte sie, “Morrison sei nicht tot, nur sehr müde und erhole sich in einem Spital“.

Jim & Pam: Letzte Tage in Paris

Obwohl die Verwirrung Coursons mit einem Schock unmittelbar nach dem Tod ihres Geliebten erklärbar wäre, bleiben ihre späteren Aussagen rätselhaft. Courson wurde in den Jahren nach Morrisons Ableben zunehmend geistig verwirrt und verstarb 1974 an einer Heroin-Überdosis. Ihre geistige Instabilität könnte auch mit dem zu tun haben, was sie in jener Nacht des 3. Juli wirklich sah oder miterleben musste, dazu später mehr.

Arme Pamela: Dem Wahnsinn verfallen, starb sie 1974 an einer Überdosis

Obwohl also die einzige Zeugin von Morrison’s Tod in den Tagen darauf immer wieder erklärte, “ihr Freund sei noch am Leben“, hatte ein Pariser Arzt längst einen Totenschein für “James Douglas Morrison, Poet” ausgestellt. Irgendwer schien es eilig zu haben, denn der Sarg wurde versiegelt, bevor die amerikanische Botschaft oder Morrison’s Familie benachrichtigt wurde. Sechs Tage später wurde der Doors-Sänger bereits in aller Stille am berühmten Pariser Friedhof Pere-Lachaise beerdigt; in einer kurz darauf einberufenen Pressekonferenz erklärte der zweite Doors-Manager Bill Siddons, Morrison sei an einem “Blutgerinnsel” und/oder an einer “möglichen Lungen-Infektion” gestorben.

Totenschein für "James Douglas Morrison, Poet"

Auch Siddons hatte den Leichnam nicht gesehen, obwohl er nach einem Anruf von Courson so schnell wie möglich nach Paris geflogen war. Woher er also seine medizinischen Informationen bezog, ist ungeklärt. Ebenso rätselhaft bleibt auch, wie es überhaupt möglich war, Morrison in Pere-Lachaise zu beerdigen, dem berühmten Pariser Friedhof, auf dem Balzac, Chopin und Moliere begraben sind – dass ein amerkanischer Rocksänger hier seine letzte Ruhe fand, erscheint auch heute noch höchst ungewöhnlich. Einen Grabstein bekam er erst Monate später, einstweilen blieb das Grab unmarkiert. Als Doors-Drummer John Densmore dieses später besuchte, soll er übrigens spontan ausgerufen haben: “The grave is too short!“.

Soweit die verwirrenden Geschehnisse rund um den Tod des legendären Jim Morrison. Klar, daß dies einen mehr als idealen Nährboden für Verschwörungstheorien aller Art bildete, denen man allerdings (wohl mit Rücksicht auf die verbliebene Familie) auch immer wieder versuchte, entgegenzusteuern.

Vor einiger Zeit lief auf dem deutschen TV-Sender Phoenix eine Dokumentation, die versprach, die mysteriösen Umstände rund um den Tod des Doors-Sängers endgültig aufzuklären. Auf einem Zeitungs-Interview basierend, welches der Journalist und ehemalige Nachtclubbesitzer Sam Bernett im Juli 2007 gegeben hatte, wurde hier eine andere uralte Morrison-Todeslegende neu aufgewärmt.

Laut Bernett, einem selbsternannten “besten Freund” Morrisons jener Tage, soll dieser in der Nacht vom 2. auf den 3. Juli in dem berühmten Pariser Nachtclub “Rock’n Roll Circus” (dessen Geschäftsführer Bernett damals war) Heroin für seine Freundin gekauft haben; als er am WC des Clubs eine Kostprobe des fast reinen Stoffes zu sich nahm, soll er zusammengebrochen sein. Die Dealer, die ihm den Stoff verkauft hatten, sollen den besinnungslosen (oder inzwischen bereits toten) Rockstar unbemerkt von der Öffentlichkeit quer durch Paris in seine Wohnung transportiert und ihn dort in die Badewanne gelegt haben. Den Beteiligten wurde Stillschweigen auferlegt und sie hätten angeblich kurz darauf sogar das Land verlassen, um einen Skandal zu vermeiden.

Fragwürdige Aussagen: Sam Bernett

Für diese mehr als unglaubwürdige Geschichte gibt es übrigens keinen einzigen Beweis oder Zeugen, ausser jener ominösen Aussage von Sam Bernett- auch daß dieser überhaupt zum engeren Bekanntenkreis Morrisons gehörte, ist durch nichts als seine eigenen Worte belegt. Ein anderer berühmter Junkie von damals, Marianne Faithful, soll angeblich Kenntnis von den Vorfällen im Pariser Nachtclub haben, sie hat allerdings niemals einen Kommentar dazu abgegeben.

Die angesprochene TV-Dokumentation stilisiert Morrison in seinen letzten Tagen in Paris ausserdem zu einem nachdenklichen, stillen Poeten, der mit Wehmut letzte Gedichte schrieb und in eleganten Strassencafes herumflanierte. Die Wirklichkeit sah vermutlich anders aus- wie in Oliver Stone’s Filmbiographie “The Doors” anklingt (und dieser Film stützt sich auf glaubhafte Quellen) dürfte der Doors-Sänger seine Zeit in der französischen Hauptstadt eher im exzessiven Vollrausch verbracht haben.

Es existiert noch ein letztes Audiodokument aus jener Zeit: Morrison hatte sich einer spontanen Eingebung folgend zwei eher bescheiden talentierte Strassenmusiker geschnappt und versuchte mit ihnen in einem kurzfristig gemieteten Studio ein paar Songs aufnehmen – herausgekommen ist dabei nur ein bißchen besoffenes Gegröhle, welches aber trotzdem die unnachahmliche Majestät dieser einstmals gigantischen Bluesstimme anklingen lässt:
(Auschnitt aus dem Bootleg “The Lost Paris Tapes“)

Warum also war Morrison wirklich in Paris? Vielleicht bereitete er seinen Ausstieg aus einem Leben vor, daß ihm längst mehr als lästig geworden war. Über solch einen Ausstieg hatte er vorher unzählige Male gesprochen- und dass er danach unerkannt in Afrika leben wolle. Als Deckname wollte er “Mr. Mojo Risin” benutzen, dieses legendär gewordene Anagramm seines Namens in dem Song “L.A. Woman” aus der gleichnamigen, wohl besten aller Doors-LP’s. Wie viele andere Rockstars unter dem Druck ihrer Popularität war auch Morrison fasziniert von “Ausstiegs-Szenarien“- er beschäftigte sich zum Beispiel oft mit der Möglichkeit, daß die Jünger des noch lebendigen Jesus diesen nach seiner Kreuzigung aus seiner Gruft “entwendet” hätten.

Es gibt einige interessante Berichte von “Sichtungen” Morrisons nach seinem offiziellen Tod – Ein Bankangestellter in San Francisco schwor Stein und Bein, der quicklebendige Doors-Sänger hätte an seinem Schalter Geld behoben; mehrmals wurde Morrison auch – ganz in schwarzes Leder gekleidet – beim Besuch von diversen Nachtclubs in Los Angeles gesehen. Und dann gibt es da zwei äusserst verwirrende Dokumente: zum Beispiel eine Langspielplatte von einer sehr seltsamen Band namens “Phantom’s Divine Comedy“. 1974 bei Columbia Records erschienen, bestand diese laut offiziellem Presseinfo aus einem Schlagzeuger X, einem Bassisten Y, einem Orgelspieler Z- und einem Sänger namens “The Phantom“, der verteufelt nach Jim Morrison klang. Bis heute rätselt man, wer das sein könnte; die wiedervereinigten Doors? Zahlreiche Versuche, andere Sänger (z.b. Iggy Pop) als “The Phantom” zu entlarven, sind bis heute fruchtlos geblieben. Hier ein Auschnitt aus einem Lied der Platte, ein Song mit dem Titel “Black Magic, White Magic“:

1975 erschien dann ein Buch namens “The Bank Of America Of Lousiana“, verfasst von einem “Jim Morrison“; am Ende dieses überaus seltsamen Werkes ein äusserst kryptischer Satz: “B of A & Company, USA… where monkey business is big business.” Das Buch wurde herausgegeben von einer “Zeppelin Publishing Company“, welche wiederum im Besitz von “B of A Communications” ist- und deren Eigentümer ist ein gewisser Douglas James Morrison. Der ehemalige Doors-Frontman nun mit vertauschten Vornamen als Banker und Geschäftsmann? Kaum zu glauben, doch Morrison träumte früher von genau so einer Karriere. Danny Sugerman gegenüber äußerte er sich mehrmals in dieser Richtung- Zitat von Thomas Lyttle: “Morrison also told Danny Sugarman and Jerry Hopkins on more than one occasion that he could see himself “radically changing careers, reappearing as a suited and neck-tied businessman.“

Ein wirklich seltsames Buch...

Besagter Thomas Lyttle hat sich für einen Beitrag in dem von Jim Keith herausgegebenen Buch “Secret and Suppressed” auf die Spur dieses “Douglas James Morrison, Eigentümer von B of A Communications” gesetzt und herausgefunden, daß dieser jede Menge Verbindungen zu Geheimdiensten in aller Welt hatte – auch das passt wiederum gut zu dem “originalen” Morrison, dessen Vater Steven als hochrangiger Admiral der U. S. Navy wichtige Kontakte zur CIA hatte; wer weiß schon, in welche und wieviele Geheimnisse sein Sohn eingeweiht wurde.

Hat sich Jim Morrison als “Geheimagent” wiedererschaffen? Schwer vorstellbar, denn dieser andere “Douglas James Morrison” muß ja schon zur Zeit des Rock-Sängers Morrison existiert haben. Es gibt eine Theorie, die versucht, das ganze Schlamassel rund um Tod und “Nachleben” von Jim Morrison zumindest ansatzweise zu erklären; auch diese stammt von Thomas Lyttle und istzwar oftmals belächelt und vorallem entrüstet abgelehnt worden, fand aber nichtsdestotrotz Eingang in den grossen Kanon berühmter “Urban Legends“.

Ein Morrison-Forscher, der für Kontroversen sorgte: Thomas Lyttle (1955 - 2008)

Lyttle entwickelte eine “okkulte” Theorie, nach der Morrison schon zu Lebzeiten fähig war, gleichzeitig als mehrere “Personen” zu existieren- als er von seiner Existenz als “Rockstar” genug hatte, könnte er diesen Teil am 3. Juli 1971 in Paris vernichtet haben. Auch wenn sich das jetzt für manche von euch eher Gaga anhört- man sollte keinesfalls vergessen, wie bewandert Jim Morrison in magischen Künsten war. In seiner Kindheit kam er bei einem Ausflug mit seinen Eltern zufällig zum Ort eines Unfalls hinzu, dort (wie er später erzählte) fuhr der Geist eines sterbenden Indianers in ihn- in seinen Songtexten hat er sich ausgiebig mit diesem Erlebnis beschäftigt. Er bezeichnete sich selbst als “praktizierenden Schamanen” und seine Texte sind ja nun wirklich bis zum Anschlag vollgestopft mit okkulten Anspielungen.

Jeder Auftritt ein magisches Ritual - kein Wunder bei einem praktizierenden Schamanen

Es wäre Morrison also ein Leichtes gewesen sein, die Realität zu manipulieren; gerade seine vermutliche Fähigkeit zum Abtauchen in paralelle Realitäten könnte auch der Grund für die unglaublichen Verwirrnisse rund um seinen “Tod” sein. Möglich wäre natürlich auch, daß er mit schwarzer Magie zu tun hatte- wie wir wissen, gehört der sog. “Seelentausch” hier zu einem oft praktizierten Ritual (wie ich vor kurzem gehört habe, auch im massiv von Satanisten unterwanderten Vatikan). Wer weiß, welche schreckliche Zeremonie die arme Pamela Courson in der Nacht des 3. Juli mitansehen musste? Daß sie dabei ihre geistige Gesundheit einbüsste, wäre sehr leicht nachzuvollziehen.

Ausserdem möchte ich noch anmerken, daß Morrison mit für sich erfundenen Attributen wie “The Lizard King” oder Songtiteln wie z.b. “Crawling King Snake” auch Hinweise auf eine mögliche reptiloide Herkunft gegeben haben könnte- in welchem Fall das “Schlüpfen” in verschiedene Identitäten für ihn sowieso kein Problem gewesen sein dürfte. Aber da kennt sich David Icke bekanntlich besser aus.

A real "Lizard King"?

Das waren nun so ziemlich alle mir bekannten Theorien zum Mythos des Todes und der Auferstehung des Jim Morrison – falls ihr noch weitere wisst, freue ich mich über entsprechende Kommentare.

Das Schlußwort hat Mr. Mojo Risin’.

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Den ganzen Morrison-Beitrag von Thomas Lyttle aus der Anthologie “Secret and Supressed” gibt es hier zu lesen.

Auch Alex Constantine hat sich natürlich ausführlich mit Morrison beschäftigt.

Morrison war übrigens auch ein musikalischer Visionär: In diesem Interviewauschnitt beschreibt er die Zukunft der elektronischen Musik.

Ich konnte nicht widerstehen, euch noch das hier zu präsentieren- den Mitschnitt einer Jimi Hendrix- Jamsession 1968 in einem New Yorker Club. Irgendwann wankt ein sturzbesoffener Morrison auf die Bühne, gröhlt absurde Obszönitäten ins Mikro, wird von Hendrix zurechtgewiesen. Er “singt” weiter, irgendwann fällt er samt Mikrofonständer um ( zu hören bei ca. bei 3.22 min), ist allerdings auch liegend nicht dazu zu bringen, endlich die Klappe zu halten. Ganz grosses Kino für die Ohren!

This is the inauguration of what will become a regular weekly column on iRoM: “On Second Thought.” The intention is to call into question certain sacred cows in the history of popular music, separating the myth from the reality and debunking the accepted wisdom. We encourage readers to respond.

by Dave Gebroe

“Break on through to the other side.” Track one, side one, album one. A band’s statement of intent. There it is, clear as day.

And it’s all downhill from there.

In case you’re in desperate need of a helping hand in stamping out the floating embers of lemming-mindedness foisted on the classic rock populace, please allow me: The Doors were a mediocre cocktail jazz outfit fronted by a shirtless magalomaniac capable of a level of lyrical insight no more profound than your standard high school poetry of the misunderstood. If Jim Morrison, the narcissistic clown who fronted this band, hadn’t found his way into the Doors, he inevitably would have stumbled half-drunk into founding a church that promised salvation to his female followers if they bathed 24/7 in pools of his semen.

Morrison thought he was leading a new generation of spiritual seekers into the promised land of self-knowledge by guiding them through prolonged states of Dionysian abandonment, but the real legacy of his work isn’t even his music. It’s not his poetry or “philosophy.”

Jim Morrison in 1967 as captured by photographer Joel Brodsky

It’s that goddamned iconic poster. You know the one — arms outstretched, oozing with dead-eyed pomposity. This execrable cornerstone of the head shop industry has adorned many a high school student’s bedroom wall, serving as a reminder to act like a defiant prick whenever the opportunity arose and to redefine substance abuse as a “life pursuit.”

If you already own the poster, there’s no real reason to bother with the records. With a band like the Doors, the music is pure afterthought. “Light My Fire” is like listening to a Bowery bum launch into a long-winded seduction attempt without a clue as to how to close the deal. In fact, with its air of “journeying into the unknown,” the Doors’ debut is littered with boneheaded, below-average dive bar pickup lines. It reminds me of the time I approached a dewy-eyed hippie chick doing the blooming-flower dance in the drum circle and got a slap in the face when I invited her to “ride the snake to the lake.” My only saving grace is that I didn’t utilize a quote from “Back Door Man.”

I do begrudgingly admit that there are a couple of songs that don’t sound like a bar mitzvah cover band winding down the night at a Holiday Inn. “The Crystal Ship” and “End of the Night” are sparkling works of narcoleptic beauty, low-key and graceful in ways the Doors were never to know again. It’s only here that the band truly fulfills any potential that people seem to feel they may have had.

But then there’s “The End.” Take a face from an ancient gallery and let’s walk on down the hall, shall we? The same people who find these lyrics profound stand staunch in their belief that Roger Waters’ toddler-level simplification of pig/dog/sheep personality classifications on Pink Floyd’s “Animals” is the master class of psychological evaluation. Although utilized in an undeniably powerful way in Francis Ford Coppola’s “Apocalypse Now,” freed of its context from the shackle-busting sixties this laborious, droopy-lidded, self-consciously epic psychodrama feels very considered in an “Oh, my stars! Did he really say that?” way. Kill your dad, do your mom and ride Jim’s trouser snake to the west. Because, well…it’s the best. Sure, the moral of this particular story doesn’t quite pack a Seuss-level life lesson, but there is admittedly plenty to take away especially if you’re a misanthrope, or at least stoned enough to get into a misanthropic mind frame for eleven minutes and forty-two seconds. Thus does the mother of all pretentious epics close the mother of all pretentious, ham-fisted debut records.

“The Doors” is consistently ranked as one of the best albums of all time. This has always been a mystery to me. Rolling Stone, asphyxiating on the dusty saliva of the past, ranked it at 42 in their exalted “500 Greatest Albums of All Time.” Objectively, this is simply incorrect, an opinion born of unquestioned, blind acceptance. As the mold continues to set on this notion and far more talented bands from that time and place — not just seminal, but talented — are relegated to mere footnotes, the concept of what’s fair and unfair in popular culture is brought into play in a big way.

In stark contrast to most other Los Angeles bands of that time, there wasn’t a shred of connective aspiration to be found in Morrison’s approach. He sang like the audience was lucky to be there. Unlike, say, Arthur Lee – a tripped-out head case, to be sure, but a head case with more talent in his little pinkie than all four Doors on a night when they were cooking. And along with that talent came a desire to actully communicate with his audience. When all is said and done, now that the remnants of broken barriers have been washed away in the mists of time, what’s left of the seminal permissiveness of the Doors’ oeuvre is an indecently exposed wiener — a wiener that, in all probablility, suffered from alcohol-induced shrinkage on that fateful night.

Jim Morrison wound up breaking through to the other side, all right. Unfortunately, all he found waiting for him was a bloated parody of himself. There were no blue buses, nor were there any lake snakes, and, frankly, the only weird scene inside the gold mine is that people gave a good goddamn about this record.

While not objectively spot-on in his assessment of rock history, Dave Gebroe can be found diligently toiling away in a multi-faceted, auteur-like capacity in his effort to change the face of the modern-day horror film. (See http://www.zombiehoneymoon.com for more details). He also loves lists, proof of which can be found at http://top101albumsof2008.wordpress.com/2008/12/09/3/

este es el fin, hermosa amiga
este es el fin, mi única amiga, el fin

nuestros elaborados planes, el final
de todo lo que permanece, el fin
sin seguridad o sorpresas, el fin
nunca miraré a tus ojos, nunca mas

puedes pintar como será
tan ilimitado y libre
desesperadamente necesitado de alguna
mano extraña
en una tierra de desesperación

perdido en una tierra salvaje de dolor
y todo los niños están enfermos
esperando la lluvia de verano

es peligroso a las afueras de la ciudad
conduce por la autopista del rey
escenas raras dentro de la mina de oro
conduce por la autopista del oeste

monta la serpiente, monta la serpiente
hasta el lago, el antiguo lago
la serpiente es larga, siente millas
monta la serpiente, es vieja, y su piel es fría

el autobus azul nos está llamando
conductor, donde nos llevas?

el asesino se despierta antes del amanecer
se pone las botas

tomo una cara de la galería antigua
y caminó por el pasillo
entró en la habitación
donde su hermana vivia
y entonces él…

pago una visita a su hermano, y entonces el
el caminó por el pasillo
y llegó a una puerta, cerrada por dentro
padre
si, hijo
quiero matarte
madre
quiero
follarte

vamos nena, date una oportunidad con nosotros
unete a mi en la parte de atrás del autobus azul
haciendo un rock blues, vamos

matar, matar, matar

este es el fin
….
..

sabes que el día destruye a la noche
la noche divide al día
intenté correr, intenté esconderme
atraversar al otro lado

perseguimos nuestros placeres aquí
enterramos nuestros tesoros allí
pero puedes ahora recordar cuando lloramos?
atraviesa hacia el otro lado

todo el mundo te quiero chica
ella se…, se…, se eleva

encontré una isla en tus brazos
un país en tus ojos
brazos que nos encadenan
ojos que mienten
atraviesa hacia el otro lado

representamos la escena, semana a semana
día a día, hora a hora
la puerta está ahí
profunda y ancha
atraviesa hacia el otro lado
atraviesa
si

llegue a la ciudad hace como una hora
eche un vistazo, vi en que sentido sopla el viento
donde las chicas en sus bungalows de hollywood
eres tu una afortunada dama en la ciudad de la luz
o solo otro angel perdido?
ciudad de la noche, ciudad de la noche

mujer de los angeles
mujer de los angeles en domingo por la tarde

conduzco por los barrios
en tu blues, en tu blues

veo pelo ardiendo
las colinas están llenas con tu fuego
si dicen que nunca te ame
sabes que son mentirosos
conduciendo por tus autopistas
vagando a medianoche por los callejones
policias en sus coches, el bar de topless
nunca vi una mujer
tan sola
motel, dinero, asesinato, locura
cambiemos el humor de alegre a triste

el señor mojo subiendo
el señor mojo subiendo
tengo que mantenerlo subiendo

….
…
llegue a la ciudad hace como una hora
….
…
.