Oxford Murders – Teorema di un delitto è un film thriller del 2008 adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del matematico e scrittore argentino Elijah Wood.

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What?

“Alien” is the first movie of one of the most popular sagas in science fiction history, and introduces Sigourney Weaver as Ripley, the iron-willed woman destined to battle the galaxy’s ultimate creature. The terror begins when the crew of the spaceship Nostromo investigates a transmission from a desolate planet and makes a horrifying discovery, a life form that breeds within a human host. Now the crew must fight not only for its own survival, but for the survival of all mankind.

Where?

At home.

With?

The muttiest mutt in Muttland.

Why?

Recently Ridley Scott announced some initial details about his Alien prequel and whilst reading through the possibilities and nods to the original, I just had to watch it again.

Worth It?

I knew exactly what I was getting, an absolute stone cold classic. Ridley Scott created a bubble of pure tension that builds and builds until the explosive climax, and smack bang in the centre is the poor crew.

Weaver is incredible as Ripley and her performance fully deserved to go down in sci-fi folklore, and what I like most about the Alien series (yes, even 3 and Resurrection) is how different they are from each other, and whilst the original is the only out-and-out sci-fi movie in the series, the sequels would be nothing without the hints at the growing mythology.

THOSE classic scenes still hold up fantastically, but what I had forgotten was just how long Scott draws them out, so even though I knew they were coming, the tension still got to me to the point I was yelling “JUST JUMP OUT AT HIM FOR THE LOVE OF GOD!”

Classic movie, if you haven’t seen it, then you’re no friend of mine.

I’m thinking I’ll be watching Aliens this weekend to get me in the mood for Avatar, two birds killed with one stone.

8.5/10

(Alien)

Videoteca do Beto #19

Dirigido por Ridley Scott.

Elenco: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Yaphet Kotto, Ian Holm e Eddie Powell (O Alien).

Roteiro: Dan O’Bannon, baseado em estória de Ronald Shusett e Dan O’Bannon.

Produção: Gordon Carroll, David Giler e Walter Hill.

[Antes de qualquer coisa, gostaria de pedir que só leia esta crítica se já tiver assistido o filme. Para fazer uma análise mais detalhada é necessário citar cenas importantes da trama].

Verdadeira máquina de assustar o espectador, “Alien – O Oitavo Passageiro” é uma ficção científica com alta carga de tensão e suspense, que deixa o espectador se sentindo encurralado praticamente o tempo inteiro, além de provocar a sensação contínua de que algo poderá surgir repentinamente na tela. Ridley Scott dirige este bom filme, que apresenta um terror mais psicológico que visual e conta com uma incrível capacidade de nos deixar grudados na cadeira o tempo todo, provocando sustos de forma magistral.

Ao retornar para a Terra, uma nave espacial recebe estranhos sinais vindos de um asteróide e seus tripulantes decidem investigar o local. Durante a investigação, um dos tripulantes é atacado por um estranho ser que, ao entrar na nave, passa a aterrorizar toda a tripulação. Parte da capacidade de “Alien – O Oitavo Passageiro” de provocar sustos vem do fato de não existir no elenco um grande astro da época. Todos os atores eram praticamente desconhecidos, e por isso, as pessoas não sabiam quem seria o próximo a ser atacado pela criatura, sequer imaginando quem iria sobreviver (normalmente, o astro sobrevive). Hoje em dia, com as inúmeras continuações de “Alien” com Sigourney Weaver, é fácil saber quem sobrevive neste primeiro filme, o que não impede o espectador de admirar o resultado alcançado. Basta, para isso, entender o contexto da época.

Ridley Scott demonstra seu talento na construção de visuais deslumbrantes, criando cenas de grande impacto, como o incrível ninho repleto de ovos alienígenas. Detalhista, nos ambienta em toda a nave logo no travelling inicial, o que permite notar também o bom trabalho de Direção de Arte de Roger Christian e Leslie Dilley, capaz de criar uma nave extremamente detalhada e assombrosa. Com um visual confuso e obscuro, repleta de corredores apertados que dão uma sensação de claustrofobia, a nave lembra muito uma casa mal assombrada. Scott também utiliza a câmera para aumentar o suspense, como no plano em que o Alien some do rosto de Kane (John Hurt), onde a câmera, no nível do chão, nos dá a sensação de que o Alien vai aparecer na tela a qualquer momento. Quando aparece, o susto é grande, também pela composição visual da cena, em que o espectador consegue vê-lo, mas a personagem não. Scott cria ainda duas cenas de extremo impacto. A morte de Dallas (Tom Skerritt) é de tirar qualquer um da poltrona e a famosa cena do nascimento do Alien é absolutamente chocante e inesquecível.

Quando o grupo decide pousar no asteróide para descobrir a origem do sinal, já sabemos que a decisão tomada é errada. O aviso no sistema de que aquilo não era um pedido de ajuda serve apenas como dica do que irá acontecer. Quando o embrião gruda no capacete de Kane, causando o primeiro grande susto do filme, confirmamos nossa expectativa. E é difícil julgar a decisão do grupo na cena seguinte, pois, teoricamente, eles tiveram boa intenção ao tentar salvar o amigo (descobriremos mais tarde que um dos tripulantes tinha outras intenções). A atitude humana de trazer Kane pra dentro da nave acaba sendo a razão da destruição da tripulação. Como podemos notar, o bom roteiro de Dan O’Bannon, baseado em estória dele próprio e Ronald Shusett, tem erros e acertos, com cenas em que sabemos que a decisão tomada é errada se contrapondo às cenas em que realmente não seria possível prever o que aconteceria. Um exemplo negativo é a desculpa idiota criada para que o Alien, já em seu tamanho final, faça sua primeira vítima, quando um integrante do grupo sai à procura do gato para que este não volte a “atrapalhar” a busca. Por outro lado, o roteiro acerta, por exemplo, ao nos apresentar os personagens durante um descontraído café, nos aproximando deles, o que aumenta o drama quando a caçada do invasor começa. E acerta principalmente na forma como cada um dos integrantes vai sendo eliminado, com exceção de Brett (Harry Dean Stanton), sem nos dar qualquer pista do que vai acontecer.

O relacionamento do grupo, aliás, mostra detalhes importantes da narrativa. Em certo momento, Ripley (Sigourney Weaver) deixa claro que não confia em Ash (Ian Holm), dizendo claramente para Dallas o seu pensamento. Ela já havia demonstrado, de forma sutil, que não gostava dele, quando Ash e Dallas entram na sala em que o Alien sumiu (ela diz “Cuidado Dallas!”, sem sequer citar o nome de Ash). Por outro lado, Dallas deixa claro que qualquer decisão científica é responsabilidade de Ash, o que demonstra seu respeito à hierarquia. Interessante notar também que ao dizer para Brett “isto aqui é que é trabalho”, Parker (Yaphet Kotto) evidencia um conflito comum em qualquer ambiente profissional, colocando em choque o trabalho físico e o mental. E se todos estes conflitos parecem realistas e nos aproximam dos personagens é devido à boa atuação de todo o elenco, com destaque para a transformação de Ripley ao longo do filme, tornando-se a líder do grupo na caça ao Alien. O comovente choro de Lambert (Veronica Cartwright) quando seus parceiros começam a ser assassinados também merece destaque. Um último exemplo do ótimo desempenho coletivo é a tensa cena da morte de Dallas, com todos tensos e desesperados narrando pelo rádio à chegada do Alien.

A tensão carregada em cada tomada conta com a enorme contribuição da Direção de Fotografia de Derek Vanlint. Inicialmente azulada e escura, refletindo a solidão daquele grupo a tanto tempo no espaço, se torna gradativamente colorida e alucinada, destacando o amarelo, vermelho e azul, na medida em que o Alien começa a perseguir a tripulação. Encurralados, eles tentam enfrentá-lo, mas acabam sendo caçados um a um, chegando ao clímax na fantástica perseguição do monstro a Ripley, em corredores apertados e cheios de luzes piscando que remetem ao pior dos pesadelos. A competente trilha sonora de Jerry Goldsmith, tensa e acelerada, colabora para esta sensação, assim como o som diegético na seqüência dentro do Shuttle, onde apenas a respiração dela pode ser ouvida. Pra finalizar, é obrigatório destacar os excelentes efeitos visuais, como podemos notar principalmente na cena do nascimento do Alien, e, obviamente, em seu visual final assustador, mais parecido com uma máquina do que com um ser vivo. Como diz determinado personagem, o Alien é um organismo perfeito, o que o torna ainda mais temível.

A revelação das intenções de Ash (manter o alienígena vivo) e, posteriormente, de que ele é um robô, provoca um choque na platéia e uma interessante reviravolta na narrativa. A ironia evidente traça um paralelo com o criativo método de criação do Alien. O inimigo do grupo estava dentro da nave, assim como o inimigo de Kane estava dentro dele. Ambos, de certa forma, foram incubados pelas suas próprias vítimas. Além disso, o robô Ash pode servir como uma crítica a cientistas que, por muitas vezes, colocam o resultado de uma pesquisa acima da própria vida humana.

A seqüência final de “Alien – O Oitavo Passageiro” fecha o longa com chave de ouro, com a realista contagem regressiva em que Ripley não consegue desativar a destruição da nave, seguida pela tensa seqüência no Shuttle. Construída de forma lenta, não permite que o espectador desgrude os olhos da tela por um segundo sequer. Do segundo ato em diante, Alien é um filme tenso, que praticamente não permite um minuto de relaxamento. Mérito da grande direção de Ridley Scott que cria, a partir do bom roteiro, um clima papável de suspense e terror, levando o espectador a realmente temer pelo destino dos personagens, o que é sempre louvável em filmes do gênero.

Texto publicado em 26 de Novembro de 2009 por Roberto Siqueira

Ray Winstone, Ian McShane, Stephen Dillane, John Hurt, Joanne Whalley and Tom Wilkinson star in what sounds like a good thriller.

Winstone plays Colin Diamond, a cuckolded husband who hatches a plot with his mates to get revenge on his wife’s lover.

Um excelente trabalho de roteiro e, principalmente, de atuação, removem “Incrível Obsessão” (Owning Mahowny, de 2003) do lugar comum e o transportam para um lugar melhor, junto com obras decentes, de construções satisfatórias (direção de arte; fotografia; trilha sonora;), mas que, infelizmente, são esquecidas pelo público. Eu havia assistido ao filme dirigido por Richard Kwietniowski no ano do seu lançamento e somente há pouco eu lembrei da maravilhosa composição de personagem feita por Philip Seymour Hoffman (“Boogie Nights”, de 1997;”Antes que o Diabo Saiba que você está Morto”, de 2007;). Com um ótimo cargo em um banco (o mais jovem gerente da agência!), colecionando elogios de seus superiores, uma namorada linda e apaixonada, Dan Mahowny tem apenas um problema: os jogos – ou um problema financeiro, como ele diz em negação. E não fosse o trabalho do ator, com seus olhares (repare que em alguns momentos apenas um plano detalhe nos olhos do personagem é o bastante para esculpir uma atmosfera de tensão) e gestos expressivos (note seu semblante, sempre curvo, com a cabeça baixa, como se sua mente estivesse em constante preocupação e foco na próxima jogada), Mahowny provavelmente cairia na unidimensionalidade cheia de cacoetes do “jogador alucinado” pelas mãos de outro ator.

Outro grande atrativo, como citado acima, é o roteiro escrito por Maurice Chauvet, com base no livro de Gary Stephen Ross, quegraciosamente apresenta e desenvolve Dan Mahowny sem grandes alardes, nem nunca perdendo tempo em buscar as raízes da sua “doença” – ele é um viciado, e pronto. É o bastante para qualquer um se identificar, mesmo que superficialmente, com sua obsessão. Fora isso, um dos pontos principais do roteiro – a cereja no topo do bolo, a meu ver – seja a atenção dada aos coadjuvantes, mais precisamente ao personagem de John Hurt (“O Homem Elefante”, de 1980; “Os Crimes de Oxford”, de 2008;), Victor Foss, o gerente do cassino. Através dele é possível enxergar o protagonista pela óptica do sistema que o próprio consome tão metódica, compulsiva e arduamente (seu emprego impossibilita o sustento do vício, o que o leva a roubar), e perceber como para o Foss, Mahowny não passa de um investimento, uma máquina de caça-níqueis a ser adulterada, persuadida a sempre voltar com mais dinheiro; algo que se mostra, não só uma decisão acertada por parte do roteirista, como imprescindível para a elaboração de um pequeno, mas significativo quadro sobre o vício. E uma cena que sintetiza perfeitamente essa idéia é quando presenciamos a reação de Foss diante da possibilidade de atrair Mahowny para o seu cassino, após o mesmo ganhar milhões em outro lugar: “Mate-o! Coloque-o para dormir! Quebre suas pernas, o arraste de lá, qualquer coisa, mas não o deixe perder tudo”.

Isolando os ótimos aspectos já analisados, o restante do longa é desvalorizado devido a atuação de Minnie Driver (“Gênio Indomável”, de 1997) e Ian Tracey (“Elektra”, de 2005), respectivamente Belinda, a namorada abobada e ingênua de Mahowny, e Ben Lock, o detetive esforçado e “degustador” voraz de donuts de mel, que se restringem aos maneirismos convencionais que seus personagens proporcionam e criam personalidades rasteiras e simplórias – diferente do trabalho realizado por Philip Seymour Hoffman. No entanto, um outro grande mérito do filme é a trilha sonora composta por Richard Grassby-Lewis, que pontua a trama com leves pinceladas de jazz e acrescenta um ar deliciosamente apropriado de anos 80, já que a trama se passa no início dessa década. No final das contas, “Incrível Obsessão” é um filme que não merece ser esquecido, pois seus méritos são consistentes e invalidam suas falhas, contornando-o, assim, em uma obra interessante e muito bem realizada.

It’s been almost 3 weeks since our last minute by minute post, but boy did we have a fun holiday in that locked office toilet. Take it away Godfrey.

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After a few more cries of “yippee!” from Hurt and a demonstration of an obvious fire hazard from the women holding candles, Kristofferson is suddenly on a train twenty years later.

The prologue was just his memories!

Rather detailed for a memory. Over a twenty-year period there is no way that he’d recall every detail of his graduation, especially the events he never witnessed. Anyway, Kristofferson is on the train, leaning back with a hat over his face, presumably because it helps him see through time. On top of the train, a whole lot of people are sitting calmly. Black smoke is puffing from the engine and… my god; they’re not fuelling the train with people are they? Shovelling poor passengers into the burner! Of course! That would explain why the smoke is black rather than white, which it would have been ordinarily at that time as the steam engines in the west used wood – not coal. Goodness, gracious! Get off the train! They’re gonna burn you alive so Kris Kristofferson can get to wherever it is he’s going! Jump! Run!

catch the back story here.

Je donne plus l’oreille que je ne prends la parole, j’ai l’humanisme économe.

À la croisée des chemins, on se trompe de route afin d’avoir un entretien avec le destin, même si je ne le comprends pas en suivant mon instinct.

Le silence fait partie de mon histoire sans fenêtre sur vous, ni porte de sortie pour vendre une morale donnant un sens à mes actes.

Allez savoir qui je suis derrière mon masque fait de chair et de sang, ce que je sais sur mes commanditaires comme mes victimes et où je vais d’un pas meurtrier tel le temps qui passe.

Ma mélancolie est assassine et mon tourment est une tombe d’où je ne m’extirperai qu’au dernier souffle.

Mais un doute subsiste lorsque l’on fixe machinalement les cibles mouvantes plutôt que cet horizon bancal plus résigné que fidèle.

Et le planisphère ? Il nous écrase de toute son autopsie, de toutes ses rides guerrières.

Je préfère le paysage aux voyages !

Une ville reste une ville, ces odeurs de peur quand les pas claquent sur le sol en se faisant de plus en plus pressants, le bruit des ruelles orphelines de la lumière du jour, son visage raisonnable pour le tourisme plastique, son charme pour les cartes postales, sans oublier son calme invisible et anonyme.

Ce qui me plaît le plus ce sont les fenêtres, on devine ce qu’elles cachent négligemment, on se protège dans leurs angles morts, pour ne pas être de vu, pour rester méconnu.

J’ai cet instinct de conservation presque animal qui me préserve de ce mauvais goût bien humain pour l’héroïsme de manuel scolaire.

Alors mon nom n’est qu’une anecdote dans le monde des illustres qui cherchent des échos à leur nostalgie dans un regard, dans une guitare.

Une clef fatiguée, une porte à la fois étrangère et familière, un lit d’infortune pour une personne, un cendrier vide et un horizon imparfait me renvoyant à mes respirations inégales.

Peu importe l’endroit, c’est la même chose, sans les mêmes gens…

La limite entre habitude de l’usine humaine et paranoïa des oppressés de service ? Ceux qui en parlent en observant ceux qui sont censés le vivre, ils doivent avoir plus de réponses que de questions.

À force de me demander constamment ce que j’aime, je vais finir par savoir ce que vous pensez.

De retour à la case départ en avançant sur ma piste, le décor habite mes songes éveillés, quitte à y laisser leur mémoire.

J’entends des voix, mais je préfère les mots.

Je pourrais apprendre ta langue, mais tes hésitations en disent long !

Va savoir ce je fais du temps qu’il m’est est arbitrairement imparti puisque la petite mort ne m’attend plus ?

Si l’information c’est le contrôle, nous devons être bien suicidaires!

Le problème des messagers en transit qui rêvent d’être des passagers en stand by, c’est qu’ils oublient que les autres peuvent épouser la solitude.

Dans le doute, on confond mystère et zone d’ombre, mieux vaut ne pas comprendre que de ne pas savoir dans le vaste monde.

Me taire, apparemment, c’est ce que j’ai de mieux à dire.

…

Le temps est aux adieux, nullement aux présentations.

Les choses commencent et se terminent dans un aéroport, là où les hommes viennent de nulle part et vont forcément quelque part pour quelque chose ou quelqu’un !

J’atterris paisiblement, j’arrive tranquillement, je pars sur la pointe des pieds, mais ne peut me résoudre à rester ici. Le mouvement, c’est tout ce qu’il me reste.

Avoir plus de solitude que de questionnement, voilà bien la seule preuve que le silence existe.

Les images défilent à vive allure comme pour mieux satisfaire la boîte à souvenirs.

Je ne prends pas de plaisir particulier dans mon travail. Comme les autres, les plans se suivent mais ne se ressemblent pas, tout est une question d’imagination.

Les hallucinations modernes ne valent pas les pertes de conscience d’antan, quand tout n’était que supposition et illusion.

Je suis parti comme je suis venu, sans un bruit, sans un mot, il ne me reste qu’à choisir entre les limites du contrôle et le contrôle des limites.

While Frameline was pretty full-on, we thankfully also got time to see some films.  “An Englishman In New York” was a great opener for the festival, neatly bookending the life of the legendary Quentin Crisp.  A bittersweet and moving tale, the film deftly portrayed how Crisp finally found a place where he felt he belonged, only to find the stoicism which ensured his survival in a brutal London puts him severely out of touch with a modern, liberated gay population living with the onslaught of AIDS.

The beautifully layered performance of John Hurt showed once again that cinema’s most powerful moments lie in what gets left unsaid.  This is true whether the subjects are fictional, dramatisations of a real-life character, or in documentary.

The extraordinary concert film “Ferron: Girl On A Road” lets the music of the iconic Canadian folk artist do most of the talking, with interview segments and between-song monologues only hinting at the pain which underlies decades worth of song.  The atmosphere at the screening was amazing, buoyed by intimate film-making which made you feel as you were at a live event.  Ferron herself was in attendance with director Gerry Rogers, and both deservedly got a rapturous response.

Both films are now available on DVD, and are well worth checking out.

Frankenstein Unbound Monster (1990)

 

Frankenstein Unbound is a 1990 horror movie based on Brian Aldiss’ novel of the same name. This film was directed by Roger Corman, returning to the director’s chair after a hiatus of almost twenty years.

Trivia:

Cast
  John Hurt … Dr. Joe Buchanan/Narrator
  Raul Julia … Dr. Victor Frankenstein
  Nick Brimble … The Monster
  Bridget Fonda … Mary Wollstonecraft Godwin
  Catherine Rabett … Elizabeth Levenza, Victor’s Fiancee
  Jason Patric … Lord George Gordon Byron
  Michael Hutchence … Percy Byshee Shelley
  Catherine Corman … Justine Moritz, Woman tried & condemmed as a witch

Make Up Department
  Guiliana DeCarli … makeup artist
  Nick Dudman … special makeup effects
  Romana Piolanti … hair stylist
  Suzanne Reynolds … prosthetic makeup

 Special Effects Department
  Renato Agostini … set special effects

Visual Effects Department
  Syd Dutton … visual effects
  Bruno George … optical effects
  Bret Mixon … rotoscoping
  Mark Sawicki … matte photography
  Robert Stromberg … matte artist
  Bill Taylor … visual effects
  David S. Williams Jr. … optical effects

Amazon Specials!

Catherine Rabett

Ir a Aliens, el regreso.

PapáCapúllo-Capúllo-Capúllo 3:

PREDICTOR (JUAN MCTIERNO, 1987).

1- MÁS RIPOFFS COPIOTAS: Jaime Camarón pirateado.

Algo que todos los niños hemos aprendido gracias a estos arti-culos enladrillados sobre la saga de Alien es que en el mundo del cine sólo hay un tío que va un día y hace algo bueno, y que luego todos los demás hacen otra vez la misma película con otro nombre y cobrando ellos. A esto como ya sabemos lo llamamos ripoffff que es como tirarse un pedo de esos que huelen a gato muerto, nombre muy apropiado teniendo en cuenta que absolutamente todas las imitaciones que se hacen suelen ser putas mierdas.

¿Todas? ¡No! A veces surge una imitación que resulta que está muy biem y que acaba trascendiendo la etiqueta de ripoff copiota para alzarse como película bonica por derecho propio. Tal es el caso del flim que encabeza el titulo de este nuevo capítulo del ladrillaco, pelicula que analizaré sin vaselina más adelante. Pero ahora voy a centrarme en todos los demás cagarros que emergieron a raíz del exitazo de la secuela “INMIGRANTESS DE MIERDA, ONEMORETIME” de nuestro amado votante del PP Jaime Camarón.

Realmente fueron (y siguen siendo) infinitos los pajeros que copian la peli de Camarón hasta la puta demencia.

Una de las primeras (en 1986, el mismito año que el estreno de la de Jaime Camarón, ahí aporvechando el fuelle a saco sin contemplaciones) fue “EL INMIGRANTE VIOLADOR” –no, no que vuela… a ver si leemos bien: que VIOLA- (kaka “LA MUETE QUETEATACA” kaka “BRIDERS”) que va de un halieno que viene a la tierra para follarse a todas las vírgenes que encuentra. (Y es que como bien dice mi amigo el “Pelao”, los extranjeros no vienen na más que pa quitarnos a las pibas y el trabajo, por eso es bueno pegarles y también matarles pero sin que nadie se entere. ¡Ti!). El caso es que este inmigrante de la peli no parece que esté muy interesado en el tema del trabajo… El póster de la peli era muy graciozo porque salía una tía con un chumino en tó la cara, mirazlo:

También salían pelazos ochenteros que jamás debieron existir:

Un culo:

Un culo con sangre:

Y momentos de musical de Nacho Cano (ojalá-te-salga-cáncer-de-ano):

Tras el exitazo en 1986, los niños de Camarón se juntaron todos y sacaron una peliculita al año siguiente, en 1987, donde el grupo de marines se había pasado al lado oscuro (o sea que llevaban sin bañarse un año) y además les gustaba muchísimo de hacerse infusiones con compresas usadas. Efeztibamente y no, se habían trasnformado en BAMPIROSH!!!!!!!!!!!! La peli se entituló “LOS PAJEROS DE POR LAS NOCHES” y salen: Jazson que ahora es como Jazson pero en malote de verdaz, la Bástez que seguía siendo machurra pero llevaba pelucón de Madonna y Bichof que ahora era el jefe de los chupapijas y había sido un vaquero vampiro o no se qué puta mierda. La peli, para postre, imitaba a cascoporro a “ACABATOR” resutando en una mezlca extrañuza entre la peli del Chuache robox y la de “INMIGRANTES DE MIERDA ONEMORETIME”. A pesar de tó, y aunque no es que sea para meterse un dedo en el culo (ni dos), (ni tres), (ni cuatro), (ni cinco no porque ya entonces en un auto-fistfucking) la peli tenía muncias cosas bonicas y es la primera que presentó vampiros guarros y punkarras hijos de puta (hasta ahora habían sido todos putos condes pijos de mierda repeinaos y religiosos). A estos se las sudaba el requesón que les enseñases una cruz, y le daban al JB y al tabaco lo mismito que al sorbo de hemoglobina. Fueron inspiración directa para el personaje vampiro más genial jamás creado: Sean Cassidy del comiz de “PREDICADORL”, y también inspiraron algún capítulo de BAZOFY jamelga cazabanpiroz.

También en 1987 a MEL(acomes) BRUCS (salud) se le ocurre otra de sus ideas geñales: hacer una peli que sea un ripoff copiota de un montón de pelis anteriores, pero hace como que es de risa para que no parezca que tiene mucho morro. A veces es de risa y a veces es del nivel de un episodio de Omaíta pero en general la peli que sacó ripoffeando a pelis de esziencia-ficsión “ESPEISPELOTAS” es de las mejores, o sea, de las que si que hacen risa. Concreta de bakalao mente hay una escena que homenajea la primera de “INMIGRANTE” de Ridelio Escroto con el mismisimo aztor JUAN JURT en la cuala tiene de nuevo a su bebesito en un mcdonalds, el cual esta vez tiene inquietudes similares a Concha Medasco y se pone a bailar y cantar como en un musical de Nacho Cano (ojalá-te-salga-cáncer-de-ano, joder).

En 1988 sale un ripoff copiota que verdaderamente es mucho más que eso, resultando en una cosita que a mi me gustó muncio y que está muy bien hecha. Los efeztos speshpeshiales son una hobra de harte hecha por ESTANISLAO GÜÍNSTONS que tras haber fabricado a los halienos para Camarón y ver que le salían bien, se decidió a dirigir su propia peliculita con un haliensito de protagonista llamado PUNQUINJEZ (cabeza-pepino) el cual era en realidaz LANAS JENRICSEN, el aztor que había hecho del robox Bichof. Cuando se cabrea muncio se transforma en este Punquinkez y mata a tó dios. Os la recomiendo, es muy buena (va en serio cabrones). En nuestro país de gañanes la entitularon PAZTO DE SANGRES.

Más mierdas: a algunos copiones se les ocurre que para que no se note que es una copia, en vez de situar la historia de INMIGRANTES en el espacio, pues la ambientan bajo el agua.

Sí, ya sé que es pa cojerles y no sé qué hacerles, pero reprimid vuestra violencia para cuando vayáis luego a pagar fantas a la zorra que os mola y centraos en el presente, por favor, gracias. Hay un dato MUY IMPORTANTE aquí. Y es que estos hijos de puta estaba MEZCLANDO 2 PELIS DISTINTAS DE JAIME CAMARÓN en UNA SOLA!

Y es que no se puede culpar a los copiotas, porque el primer copiota fue el mismísimo JAIME que se copió a si mismo Y VOLVIÓ A HACER “INMIGRANTESS” bajo el océano pacífico. La peli se entituló “EL ABIZMO. Los protas eran EZ JARRIS y MARIAELISABEZMASTRANTONIO que aparte de tener un nombre que merece que le den de ostias a sus padres, estaba más buena que el pan bimbo sin corteza. Aquí los halienos no eran malos, sino que eran blanduzcos y querían advertir a la jumanidaz que así vamos mal y que no tiremos colillas encendidas por la terraza y mierdas asín… pero toda la jodida ambientación y la fotogradía, tios, era calcada a “INMIGRANTESS” y además salía MIGUEL BIEN (el Quepo Jics que se enamoraba de la Riply) que ahora era un marine psicótico y con bigotito.

A pesar de ser un copiota de si mismo, lo cual es francamente triste y repugnante, a mi es una peli que siempre me ha bustado muncio, pero es porque yo también soy francamente triste y repugnante.

De modo güei que los niños sin talento fundieron ABYSSSSSS e INMIGRANTESSSSS de Camarón y brotaron pedazos de cachos de trozos de caca como:

OJETE PROFUNDO SEIS en el mismo año 1989:

LESBIATÁN, EL DEMOÑO DEL LESBIANISMO también de 1989:

Ésta última tenía como potra-gonista a PEDO GÜELES que era el aztor que había hecho de ROVOCOZ. También salía un pedazo de pibón de la ostia fina, miraz en el poster y veréis acercándoos un huevo que está muy chiquitico que sale una chavala con un pedazo de culo de cortar la digestión. Bueno, pues no está falseado, la propietaria de ése ojete es AMANDAR PAJOTES (Amanda Pays), y aquí tenéis unas muestras de lo buenaca que está para que os podáis desahogar tal como su propio nombre ordena:

Aquí un doctor que claramente tiene una pedazo de erección que le hace arrugar el entrecejo de dolorcito y esfuerzo por la contención:

Y finalmente unas fotitos de su cara para que os imaginéis que culmináis vuestro trabajo manual como en la filmogradía de las películas entre la “W” y la “Y”:

Otra de estas mierdas tipo “halienos en el mar” fue “ALIEN DEGLI ABISSI”, kaka “HALIENO FROM THE DIP” kaka “EL INMIGRANTE DE MIERDA DEL ABISMO”, que emergió del mar como troncho de caca el año 1990.  Ni qué decir tiene que era de marca espagueti y que los protagonistas cuando hablaban hacían tuatos con la mano y los balanceaban adelante y atrás, como si eso diera mayor expresividad a sus palabras.

El final de esta peli incluía a un halieno gigante de color negro con pinzas de cangrejo y cabeza de R2-D2 que los buenos matan con un lazallamas y una excavadora, imitando la lucha final entre Riply-MaikelLlacson y la Reina Haliena Puta.

Es maliísima de cojones. Sí, la he visto. Sí, en fast forward. Sí, tengo micropene.

Pero posiblemente no tan mala como el nuevo regüeldo que viene a continuación. Resulta que en a principios de los años 90 había muncios rumores sobre que Jaimito estaba rodando la selacuela de “EL ACABADOR” y los copiotas más espabilaos no se hicieron de rogar. Mezclaron otra vez 2 películas distintas de Jaime y el resultado fueron flipantes basuras como:

1990, “EL ACABADOR 2 FALSO” kaka “ALIENATORS (con 2 cojones)” kaka “CHOQUIN DARC”.

Efeztibamente y sí!!!!! Se trata de la segunda parte de “El Acabador” hecha antes que la oficial de Jaime Camarón. Si habéis leido las entregas anteriores de este ladrillaco, como todos podréis recordar (a no ser que ahora mismo estéis muy fumaos, o seáis una carpa, o seáis gilipollas, o las tres cosas same time) esto ya había ocurrido con la peli de Ridelio Escrito en Tanolandia. Pero esta selacuela pirata no está hecha en Italia, sino en los Estados Juntitos por Bruno (no, no el gran Dios Brüno, otro gelipuella) Mattei y va de: un HALIENO muy malo viene y mata mucho. RIPLY se hace amiga de una niña-puta llamada NUT. Los MARINES van a matar al Halieno pero mueren todos porque no se repliegan por escuadras…. (hasta aquí, todo obvio que tiene más que ver con INMIGRANTESS que con ACABADOR… hasta que…) TACHAN! Un marine decide que la única manera de acabar con el moztro es convertirse en un ACABADOR. Y va y lo mata.

Ya.

En este bidio podéis ver el resumen de esta marabilla:

En 1995 –sorpresas con rima para tu desagüe- aparece otra preciosidad del séztimo harte denominada “ALIEN TERMINATOR”… increíble lo que se han currado el título. Es una mezcla de 2 pelis de Jaime Camarón que voy a dejar que adivinéis vosotros solos porque no os lo voy a dejar yo todo en bandeja, y demás ya estoy viendo que empezáis a hacer mayores y estoy hasta los cojones ya de manteneros a ver si os buscáis un trabajo hijos de puta y dejáis ya de vivir en mi casa comiéndoos mi comida y encima sin traer un duro. Copón.

Luego aunque estas que vienen a continuación realmente no se inspiraron en INMIGRANTESS sino tan sólo en EL ACABADOR, pero creo que así y todo por estar basadas en la obra de Camarón pueden ser intelectualmente interesantes. Son esta de 1985:

Y esta de 1991:

“INMIGRATESS DE MIERDA ONEMORETIME” siguió produciendo ripoffs copiotas no sólo en los años posteriores a su existencia, sino que acojonantemente siguen apareciendo hasta hoy en día. La mayoría de los estúpidos teens de nuestro mundo aztual no han visto “INMIGRANTESS” de Camarón porque ellos nunca ven pelis hechas antes de que nacieran porque es cutre. En su mente llena de tontunas, las pelis hechas en el momento presente son buenas. Y además Tokyo Hotel tienen talento. El caso es que han debido de tragarse como 300 peliculas que eran nada menos que copias de la peli de Camarón mientras que la buena no la han visto por algun motivo de esos raros suyos. Los teens me dan asco, un día los voy a matar a todos y me las voy a follar a todas. ¿Lo he dicho bien? Si, creo que si. Un ejemplo de mierda copiota del año 1997:

Y ya.

Aioo.

Por: Truño Llameante.

Jag försökte verkligen gilla den här filmen. En liten stund i början.
Fantasi och förutsättningar finns ju.
Tänk er en högteknologisk rymdfarare från en annan värld som kraschlandar på jorden, i Norge (!) runt 700 e. kr och ovetandes i bagaget har en objuden gäst med sig från sin egen värld.
Nog finns där ett ämne som det kan spinnas vidare på. Kanske t o m byggas en intressant story på.
Men det funkar inte.
Hur mycket jag än vill, så blir detta aldrig mycket till film. Den första kvarten lovar gott, men sedan blir det bara träigt och b-aktigt.

Först tas vår hjälte, rymdkillen kainan, som fånge och behandlas allmänt omilt av de klyschiga norska vikingarna (som naturligtvis pratar engelska). Sedan är han med och gör en heroisk insats, och av bara farten är han plötsligt grabben hela dan!
Och just farten på filmen är ett stort problem. Ett irriterande problem faktiskt.
När man börjar fundera på om det inte är dags för en slutfight snart, eller när man börjar fingra på snabbspolningsknappen under ett lamt försök till filmromantik i vildmarken, då är det illa för en filmnörd som detta lejon. Filmen är på tok för lång och borde ha kortats rejält.

Rymdtemat vs tidig medeltid slarvas blixtsnabbt bort och b-känslan går liksom inte att skala bort hur mycket man än vill. Inget större fel på specialeffekterna dock, men tyvärr håller det inte för att väga upp de andra svaga ingredienserna.

På skådisfronten kan man ju undra vad gamle John Hurt (alien) och Ron Perlman (hellboy 1&2)har gjort för ont för att tvingas ställa upp på det här. Eller är det helt enkelt lättförtjänta pengar för väldigt lite prestation? Och James Caviezel som hjälten kainan fungerar ju bildmässigt, men är på tok för stel och fyrkantig i sin roll. Om han ändå hade fått behålla sin strålpuffra som han så klantigt slarvar bort i början. Outlander kändes intressant på papperet och på omslaget, men visade sig oerhört tunn när det gäller att leverera.

Snabbglömt.

Turks are so evil.

A young American Billy Hayes (Brad Davis) is arrested in Turkey for smuggling hashish and then is sentenced to unreasonable time in a hellish Turkish prison, where he begins to self-destruct, until he musters the courage to plan his escape.

This film was based on the book from the real Billy Hayes, and it shows just how crazy you can really get in jail, and how much you really hate those damn security officers.

When I saw this film I wasn’t expecting anything great or remarkably, but that is totally a different response than what I was going into. The film is really brutal for all those squeamish people out there. Some will say it was too outlandish or brutal, I say the more violence the better. This got me to really understand how vicious it really was in the Turkish jail.

I was kind of on the fence with one factor however. I liked how the film made the Turks the ultimate bad guys that you just want to kill yourselves, but I fell like they were stereotypically horribly portrayed here. They seem so evil, so arrogant, and so very cartoon in the way they act that’s it’s very hard to believe that they are actually real.

In the middle of the film there turns out to be a little romance between Hayes and another prisoner, and although I’m not homophobic, I just didn’t feel like it mattered at all. It happens for a scene or two and then it’s gone, and Hayes soon becomes straight once again.

This screenplay was written by one of my favorites Oliver Stone and it really does feel like what you see and hear is the harsh reality of prison. The way the violence was depicted and the way these inmates interacted with one another it all felt real, and made me cheer for these prisoners as the story went on.

Brad Davis really does a great job here as basically throughout the whole film it all relies on him to carry this film, and he does and gives one of the most powerful performances in a prison film to date. John Hurt is also in this and does very well with the short amount of time he has on screen. The only problem I had with these characters was there wasn’t much of character building on these prisoners. I didn’t feel like I knew them quite well, and I felt like they didn’t know each other well as well.

Consensus: Midnight Express gives a very brutal but powerful look at a Turkish prison, but falls a little too overboard when it shows the Turks as just simply evil people.

8/10=Matinee!!!

2006: V for Vendetta di James McTeigue

Presentato fuori concorso al Festival di Berlino, V per vendetta (ma il titolo traducendolo dall’inglese in modo corretto dovrebbe essere “V come vendetta”) è certamente un film superiore alla media (benché alcune scene abbiano il difetto di ricordare troppo Matrix).

Catalogabile nel genere fantascientifico, l’opera prima dell’australiano James McTeigue pur basandosi su un fumetto inglese degli anni ‘80 non è un puro film d’evasione né un semplice blockbuster spettacolare: ha evidenti ambizioni di essere qualcosa di più, offrendo parecchi spunti per riflettere e porci domande sul nostro prossimo futuro (con la sua denuncia verso i massmedia e la manipolazione dell‘informazione, le politiche guerrafondaie e le bugie di tanti governi “democratici“, le varie forme di totalitarismo e di pregiudizi razziali, l’esercizio della paura per il controllo del potere…).

Qualche critico ha parlato di Fahrnenheit 9/11 fantascientifico. “Chiunque può vederci chi e che cosa vuole – ha detto il regista – George W. Bush, Blair, Guantanamo, i campi di concentramento nazisti. È una storia senza tempo che parla di tutti quei governi che non rappresentano più la voce del popolo ma soltanto se stessi”. (1)

Intelligentemente le scene d’azione non la fanno da padrone (ma ci sono e bellissime e il tutto arricchito da una scenografia veramente suggestiva , da immagini particolarmente curate, da una azzeccata colonna sonora). Si privilegia il parlato e l’intreccio.

Seducente e ricco di invenzioni visive, il film è coinvolgente al massimo col suo ritmo incalzante e il susseguirsi di sorprese.

Ottima la prestazione di tutti gli interpreti, da Natalie Portman a Stephen Rea a John Hurt. Da sottolineare che il protagonista Hugo Weaving (il cui personaggio è un po’ Zorro, un po’ Batman, un po’ Fantasma dell’Opera, un po’ Primula Rossa, un po’ Conte di Montecristo…tenero e brillante, solitario e violento) coraggiosamente non si toglie la maschera nemmeno in un’inquadratura (è doppiato benissimo da Gabriele Lavia).

p.s.

Negli USA e in Inghilterra il film è stato proiettato anche in versione IMAX (da Wikipedia: “IMAX -da Image Maximum- è un sistema di proiezione della pellicola cinematografica che ha la capacità di mostrare immagini con una grandezza ed una risoluzione molto superiore rispetto ai sistemi di proiezione classici. Le dimensioni standard di uno schermo IMAX sono 22 metri di lunghezza e 16 di altezza, ma l’estensione dello schermo può essere anche maggiore. IMAX è il più importante sistema di proiezione di pellicola su grandi schermi ad alta risoluzione, ed attualmente negli USA sta gradualmente sostituendo i multisala classici”).

———–

(1) Per Hollywood Reporter è “la più coraggiosa e determinata raffigurazione della corrente amministrazione americana”. Per Marco Spagnoli “non ha niente da invidiare ad altri grandi film come Syriana e Munich”. Per Marino Cattaneo è “una profonda riflessione sul significato di libertà individuale, sul diritto/dovere di mantenere integra la propria unicità, un invito a restare sempre attenti e vigili contro il pericolo delle dittature e le lusinghe del potere” . Per Piergiorgio Ravasio “la sintesi del messaggio politico, ben ribadita nelle due ore di spettacolo, si può ricondurre ad un eloquente monito da rivolgere ai nostri governanti: ‘Sono i governi a dover temere le folle e non viceversa’”.

scheda

premi e riconoscimenti

]]> http://australianfilmreview.wordpress.com/2009/10/23/heaven%e2%80%99s-gate-1980-minute-by-minute-part-18/ Fri, 23 Oct 2009 01:46:59 +0000 guestreviews http://australianfilmreview.wordpress.com/2009/10/23/heaven%e2%80%99s-gate-1980-minute-by-minute-part-18/

Mr Godfrey’s minute by minute review has come of age, and can now be found at $1 pot nights around the country.

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The students continue to thrash the hell out of each other. John Hurt receives the most blows making this a very pleasing and cathartic minute. Eventually James (Kristofferson) clambers up the tree, fending off fists and gropers to finally snatch the bouquet. All cheer except the tree who seems rather uninterested. A pointless scene? No, I think not. What this scene demonstrates is that James does not suffer from hay fever. His eyes are neither itchy nor watery. He sneezes very little and excretes only minute amounts of mucus. I’m sure this fact will no doubt become important later should James have to fight the hind legs of a giant bee. I hope this is the case. My guess is that John Hurt’s character will drink the campus wattle given to it by the colony of New South Wales and morph into a large obnoxious bee. If this does not occur, to hell with you Cimino, I’m making that film.

I love a man with a strong grip and a love for flowers.

Read the innocent wonder years here. It’s surely a downhill slide into drink, drugs and depression from now. I know it has been for me since I got my over 18 keypass.

Press release on my new project

BRIGHTON ROCK STARTS SHOOTING October 18 2009: principal photography starts today on Rowan Joffe’s debut feature BRIGHTON ROCK, starring a remarkable cast including Sam Riley (Control) as Pinkie, the fast-rising Andrea Riseborough (Happy Go Lucky and a BAFTA nominee for the eponymous role in Margaret Thatcher: the Long Walk to Finchley) as Rose, Oscar winner Helen Mirren (The Queen, Gosford Park) as Ida and John Hurt (1984, Hellboy II, The Proposition) as Phil Corkery. The eight week shoot will take place in Brighton, Eastbourne and on locations in and around London. Produced by award-winning producer Paul Webster (Atonement, Pride and Prejudice, Eastern Promises) for Kudos Pictures, BRIGHTON ROCK marks the first major production investment by Optimum Releasing, and will be made in association with BBC Films and the UK Film Council’s Premiere Fund. The film has also been supported by the UK Film Council’s Development Fund through Optimum Releasing and StudioCanal. International sales will be handled by StudioCanal, with Optimum set to release the film in the UK, StudioCanal in France and in Germany through Kinowelt. Adapted from Graham Greene’s brilliant 1939 novel, BRIGHTON ROCK charts the headlong fall of Pinkie, a razor-wielding disadvantaged teenager with a religious death wish . At the heart of the story is the anti-hero Pinkie’s relationship with Rose – an apparently innocent young waitress who stumbles on evidence linking Pinkie and his gang to a revenge killing that Pinkie commits. After the murder, Pinkie seduces Rose, first in an effort to find out how much she knows and latterly to ensure she will not talk to the police. A love story between a murderer and a witness, can Pinkie trust Rose or should he kill her before she talks to the police? Can Rose trust Pinkie or is she next in line? Writer/director Rowan Joffe’s credits include the screenplays for Pawel Pawlikowski’s award-winning Last Resort and Juan Carlos Fresnadillo’s 28 Weeks Later as co-writer, and director of Channel 4’s The Shooting of Thomas Hurndall, for which he won the BAFTA for Best TV director. Joffe has decided to set the film in 1964 with its famous South Coast quasi-riots between emerging teenage Mods and older Rockers, which contextualizes Pinkie’s ‘youth rebellion’ perfectly. 1964 also brings the story as close as possible to our own times without corrupting the innocence upon which some constituents of the plot and characterization depend. 1964 was a year after off-track gambling was legalized, spawning more than a hundred betting shops a week opening up and down the country and engendering, paradoxically, a massive wave in organised crime. The Sixties was the era of the great British gangster, the kind of working class hero that the frightened and ambitious Pinkie longs to be. It was also the last year in which the death penalty was actively carried out, the threat of hanging being a crucial motivation in Pinkie’s desperate attempts to get rid of witnesses to his revenge killing. “We’re making Brighton Rock as contemporary as we possibly can because the story feels ‘modern’. It’s too alive, too vibrant and too relevant to be contained in the late thirties, “says Rowan Joffe. “ Any form of adaptation is corruption. And Greene – who lovingly and pragmatically corrupted much of his own work to fit the big screen – would have been the first to understand that.” Producer Paul Webster said, “Rowan has written a formidable script that has attracted a cast that is a perfect blend of youth and experience. The scene is set to make a truly great British gangster film.”

One Star out of Ten Stars (*/**********)

The Limits of Control is Jim Jarmusch’s follow-up to Broken Flowers. It basically consists of a travelling man, on some sort of secret mission, going around Spain collecting match boxes from various different people. Each episode follows the exact same pattern; he goes to a room somewhere and doesn’t sleep, does some tai-chi, then goes to a café and orders two shots of espresso in separate cups, then meets whomever it is he is meeting (a selection of characters each more boring than the last, played by a range of actors from Tilda Swinton to John Hurt to Gael Garcia Bernal). They swap match boxes with little codes in them. Oh God, the whole thing is just too tedious for words. I’m surprised they didn’t fall asleep MAKING this film it is that boring.

It seems to be toying with the idea that language and symbols are meaningless, but meaningless in some grand existential way. That perhaps these pointless symbols and exchanges convey an overall, more significant, meaningless. Whatever, I don’t really know. The film left me with NOTHING, and by fuck was it a schlep to get through. Just absolutely unrewarding in every way. The idea that random visuals and dreams and the imagination are actually much more tangible than any sort of imposed order felt in the world is all well and good, if it wasn’t such a DEATHLY BORING concept to begin with, and then on top of this, delivered by Jarmusch in the most tedious and unrewarding way. Urgh just thinking about it makes me angry.

I feel very sorry for anyone who derives any pleasure from film-making such as this, because life is too bloody short. If I ever see Jim Jarmusch I’m going to kick him in the shins for bleeding two hours of my life from me that I can never get back. What a bastard.

Ains. No hay nada como empezar una nueva serie, ¿verdad? Todavía no conoces qué les depara el futuro a tus personajes, y de su pasado sabes más bien poco. Todo está lleno de posibilidades y te engañas diciendo que quizás esta vez los monos guionistas no lo estropearán. Pues así es como empezamos la temporada en NSQH, con una nueva serie. Los que ya la habéis visto podréis recordarla y, los que no, puede que os apetezca seguirla juntos, ¿sí?

Allá vamos con una serie un poco tontuna, no vamos a engañarnos: Merlin.

Esta serie nos va a contar las aventuras que corrieron los personajes de las leyendas artúricas antes de que estas tuvieran lugar, es decir, cómo aprendió Merlín a ser un mago y Arturo pasó de príncipe a rey. Ofrece, también, un giro distinto a las historias ya conocidas: aquí Ginebra es una doncella y no una reina, Morgana ha crecido bajo la protección de Uther Pendragón como una hija más, y la serie tiene lugar en el reino imaginario de Albion, donde el rey ha prohibido la magia.

Y permitidme que empiece con una presentación de los personajes que nos van a acompañar a partir de ahora. En primer lugar está Merlin en persona, representado por Colin Morgan. Es el mago.

En segundo lugar tenemos a Arthur (o Arturo), representado por Bradley James. Es el príncipe.

En tercera posición, demos la bienvenida a Morgana, representada por Katie McGrath. Es la pupila del rey.

En cuarto lugar tenemos a Gwen (dimitutivo de Guinevere o Ginebra), representada por Angel Coulby. Es la doncella de Morgana.

Quinto: Uther Pendragon, representado por Anthony Head. Es el rey de Albion.

En sexto lugar se encuentra Gaius, representado por Richard Wilson. Es el médico de la corte.

Y en séptimo y último lugar, y no por ello el peor (bueno, sí) tenemos al Gran Dragón, al que pone voz John Hurt. Aunque no te lo creas, es el dragón.

Bueno, ahora que ya nos conocemos todos, creo que podemos empezar. Ponte los calzones nuevos y tu mejor sobrero de plumas porque aquí llega, entre fanfarrias:

Y el piloto empieza con Merlin como vemos arriba, por un camino de Dios-sabe-dónde. Mientras tanto una voz en off (en concreto la del Gran Dragón, pero no adelantemos acontecimientos) nos dice que nadie puede conocer su destino, ni siquiera el jovenzuelo que va de camino a Camelot y que algún día forjará una leyenda. Pues muy bien.

Merlin recorre la ciudad con la mochila a los hombros y mirando a su alrededor con la boca abierta y una sonrisa en los labios. Le faltan las bermudas y los calcetines altos y es igualito a los guiris que veo todos los días por la calle. Saber que el turismo apenas ha cambiado desde tiempos medievales tiene algo tranquilizador, ¿no es así? En fin, rápidamente descubrimos qué es lo que atrae tanto a los visitantes de Camelot: ¡sus pintorescas ejecuciones al aire libre!

UTHER: Esta hombre ha sido acusado de utilizar MAGIA. La MAGIA es MALVADA y no la toleraré en mi reino… ¡¡Que le corten la cabeza!!

MORGANA: [Espía]

El verdugo alza el hacha sobre su cabeza, y yo me preocupo porque su hoja parece demasiado estrecha para un cuello normal y corriente. Pero bueno, no soy yo la que está en el patíbulo. ¡Continuemos! El verdugo baja el hacha y… un momento. ¿Lo mata? ¿Sin ni siquiera concederle un último deseo? ¿Qué clase de serie es esta? ¡Esto jamás habría ocurrido en Robin Hood!

Eeeen fin, Merlin y Morgana ponen cara de pena y Uther sigue con sus proclamaciones.

UTHER: Hace veinte años que he prohibido la MAGIA en mi reino. Porque la MAGIA es MALVADA. Así que hagamos un festival para conmemorar que la MAGIA es MALVADA. Tengo, además una sorpresa, y es que va a visitarnos La Mejor Cantante del Reino. ¡Que comencen las celebraciones!

Pero antes de tener tiempo de sacar la piñata con forma de bruja, una mujer demacrada y pustulosa (a la que vamos a llamar de forma completamente aleatoria Ellen) emite un grito bastante horripilante.

ELLEN: [Corta el cuello de una gallina] ¡¡Has matado a mi hijoo!! ¡¡Yo te maldigo, Percy Uther!! ¡¡A tí y a tu hijo William Arturo!! ¡¡¡¡MUAJAJAJAAAAIIII!!!! [Desaparece en una nube de humo]

Eso es lo que yo llamo un buen pregón. Si mi ayuntamiento hiciese algo así durante las fiestas, igual lo iba a escuchar y todo. Bueno, después de esta agradable escena, Uther y Morgana vuelven a entrar al castillo y la muchedumbre se disipa en un abrir y cerrar de ojos, porque no es como si hubiese ocurrido algo fuera de lo común que quisieran comentar. Aunque, ahora que lo pienso y conociendo a Uther, lo raro sería el día en que alguien no le jurase venganza.

El caso es que Merlin entra al castillo en busca de Gaius, el médico de la corte. Siguiendo las instrucciones de un guardia especialmente elocuente, encuentra su estudio rápidamente. Se trata de la típica Guarida de Científico Loco, llena de libros, probetas, y ¿una máscara de conejo increíblemente siniestra? Dios, no quiero saber para qué la utilizará. Fuera de mí. En fin, que Gaius se encuentra en lo alto de una escalera, y al oír a Merlin decir su nombre se sobresalta y pierde el equilibrio, derribando la barandilla de madera. Pero hete aquí que los ojos de Merlin adquieren un brillo dorado y de repente Gaius deja de caer y queda suspendido en el aire. Merlin se las arregla para que aterrice en su cama.

GAIUS: ¡¡Ooooh!! ¿Qué ha pasado? ¿Has hecho tú eso? Y lo más importante: ¿me he despeinado?

MERLIN: ¿Yo? ¿Qué? Yo no he hecho nada. Y tranquilo, ese pelo no puede empeorar.

GAIUS: No me tomes por idiota, hijo. Sé reconocer la magia y un buen peinado cuando los tengo delante, y veo una de las dos cosas todas las mañanas en el espejo.

Merlin le explica entonces a Gaius que a) sí, hizo magia, b) no, nunca la ha estudiado, sino que es así desde pequeño, y c) es hijo de Hunith. Esto último parece encender una lucecita en la cabeza del médico, que le dice que puede dejar sus cosas en la habitación contigua. Gaius lee entonces la carta que Merlin le ha traído, en la que su madre explica que Merlin era distinto al resto de la gente del pueblo y que espera que en la gran ciudad pueda aprender a utilizar sus dones y a encontrar su propósito con la ayuda del anciano. Yo. No. Digo. Nada.

Mientras, en la otra punta del palacio, Morgana sigue mirando el patíbulo donde esa mañana ajusticiaron al hijo de Ellen. Uther aparece por detrás, y le recrimina su ausencia en el banquete.

MORGANA: Lo siento, pero ver cómo le cortan la cabeza a alguien no suele abrirme el apetito.

UTHER: No te sigo.

MORGANA: Esa pobre mujer demacrada y pustulosa…

UTHER: En serio, es como si me estuvieses hablando en otro idioma.

MORGANA: Y sólo por practicar un poco de magia.

UTHER: ¿¿¿MAGIA??? ¡¿Dónde?!

MORGANA: …

UTHER: Escúchame, señorita, sé que los jóvenes de ahora pensáis que lo sabéis todo, pero yo aún no tenía tu edad cuando la MAGIA ya era MALVADA. Así que compórtate y haz lo que yo te digo. La Mejor Cantante del Reino está aquí y no permitiré que montes ningún escándalo.

MORGANA: >:-(

Mientras tanto, en el campamento de La Mejor Cantante del Reino, La Mejor Cantante del Reino es asesinada por Ellen, quien toma la forma de La Mejor Cantante del Reino. Intenta decir eso tres veces muy rápido.

Por la mañana, Merlín se despierta escuchando una voz muy siniestra susurrando “Meh-lin“. No le da mayor importancia, sin embargo, y baja a desayunar. Gaius ya le tiene preparado un buen plato de deliciosas gachas, junto con un cubo lleno de agua, el cual vuelca obligando a Merlin a utilizar de nuevo su poder para detenerlo. Sutil, Gaius. Muy sutil. Merlin le explica de nuevo que no ha estudiado nada de magia y que no sabe ningún hechizo, sino que todo esto le viene de manera natural. Gaius dice que no utilice la magia bajo ningún concepto porque está prohibido bajo pena de muerte, y lo manda a hacer recados.

De vuelta a casa tropieza con unos caballeros metiéndose con un escudero, así que el bueno de Merlin decide defenderlo, con tal mala suerte que tenrmina por insultar al hijo del rey, Arthur. Sin saberlo, Merlin intenta darle un puñetazo, pero al final acaba con su culo en las mazmorras.

Esa noche, en la corte, preparados para recibir a su visita, todo el mundo está en plan “Ohdiosmío. OH. DIOS. MÍO. Es La Mejor Cantante del Reino. ¡¡¡Aquí!!!”. Yo me pregunto, si se supone que La Mejor Cantante del Reino aún no había llegado, por qué Uther se puso todo loco con  Morgana el día anterior. Afortunadamente, luego recuerdo que es de Uther de quien estamos hablando y todo vuelve a cobrar sentido.

NOBLES: [Cuchichean, entonces guardan silencio] ¡Oh! ¡Aquí estáaaa!

UTHER: Mi señora, estamos muy agradecidos de que hayáis podido asistir a nuestra XX Convención  antiMAGIA MALVADA .

LA MEJOR CANTANTE DEL REINO: Oh, no seas tonto. El placer es todo mío.

Mientras tanto, Gaius ha conseguido que dejen a Merlin salir de prisión… para ir a parar al cepo. No sé dónde está exactamente la ventaja, pero gracias de todas maneras Gaius. Allí, mientras la gente le tira comida podrida, Merlin conoce a Gwen, la donella de lady Morgana.

MERLÍN: Hola.

GWEN: Quiero que sepas que has sido muy valiente. Por suerte no te pegó una paliza… ¡Quiero decir… que no pareces muy fuerte! No, espera, no te estoy llamando débil, lo que quiero decir es que… que te has comportado como un héroe enfrentándote a Arturo… ¡No quiero decir que nadie deba enfrentarse al príncipe! Eh… es muy justo, aunque te haya mandado encerrar. Y no es que esté insinuando que nuestra cárcel sea como Guantánamo, ¿eh? De verdad, cómo soy… Menos mal que tan sólo soy una doncella y nunca llegaré a ser reina, ¿verdad? ¡No quiero decir que ser reina sea malo! [Sale corriendo]

MERLÍN: Encantado.

Cuando al fin salie del cepo, Merlín se vuelve a encontrar con Arthur.

ARTHUR: Mira, Merlin, Digbee ya está cansada, así que mejor cortamos el rollo. Nos estamos peleando porque en realidad existe cierta tensión sexual entre nosotros y, como machotes que somos, la tenemos que combatir mediante violencia. Así que ahora lucharemos cuerpo a cuerpo, tú y yo. Tú intentarás vencerme usando la magia sin que nadie lo note y estarás a punto de lograrlo. Sin embargo, entonces llegará Gaius y te hará sentir culpable, lo que yo aprovecharé para, finalmente, ganar. Entonces cada uno irá por su lado, pero yo seguiré pensando en que hay algo raro en tí, y tú seguirás pensando en lo bien que me queda mi media armadura. ¿Estamos?

MERLIN: Por mí bien.

Después de la batalla, Gaius sigue  a Merlin a casa para echarle la bronca.

GAIUS: Jjfehflkvirofrkvnvfdlrnoutilicestumagianuncajamásdelosjamaseskfhrberkfhhelrhbflrjeh.

MERLIN: (((((

Por la noche, Merlin vuelve a escuchar la voz siniestra llamándole, así que decide ocuparse de sus asuntos él mismo e ir a buscar a su acosador. Siguiendo la voz recorre el castillo hasta llegar a una escalera que lo conduce a una caverna subterránea. Allí, Merlin encuentra al Gran Dragón, el cual Uther tiene encadenado bajo el castillo. No quiero ni pensar en los problemas de logística que todo ello conlleva.

DRAGÓN: Blablabla destino blablabla. Arhur será rey blablabla deberás ayudarlo. Blabladestinobla.

MERLIN: ¡¡Esperaaaaaa!! …era …era …era.

La mañana siguiente, Gaius le entrega a Merlin una poción para que lleve a Morgana, la cual sufre pesadillas. Yo me pregunto si no sería mejor llevársela antes de ir a dormir y no al acabar de levantarse, pero qué se yo, yo no soy médico. Corte a una escena en la que Morgana está desnuda tras un biombo mientras habla con Merlin pensando que es Gwen. Oooh, guionistas, no puedo creer que se os ocurran estas cosas. Es tan divertido y original… Excepto que no. En otro orden de cosas, en estos primeros capítulos es bastante obvio que se insinúa una relación más que de simples hermanos entre Arthur y Morgana, pero después los guionistas debieron cambiar de opinión porque se convirtió en algo completamente platónico y si nada romántico de por medio. Coooontinuemos.

Cuando la verdadera Gwen llega, Morgana tiene un momento totalmente porque yo lo valgo cuando se pone el vestido sobre ella ante el espejo diciendo: “Vamos a darles una noche que recuerden”. Muy bien, Morgana, si insistes. Llega la velada y, efectivamente, Morgana hace su aparición dejando a todos los hombres de la sala con la cabeza dándoles vueltas, incluido Merlin. Que, por cierto, todavía no estoy segura qué pinta en esa cena, pero bueno, no será lo más ridículo que veamos en esta serie, eso lo tengo claro.

Gwen aparece por detrás de Merlin y comenta que Morgana ha nacido para ser reina (muy buena, guionistas, muy buena), a lo que siguen cuarenta incisos y aclaraciones. De verdad que esta chica necesita una tila. Con lo que nos quedamos es con que ha Gwen le gusta Merlin. Oooooh, no puedo esperar a ver cómo acaba todo esto. Espera, sí que puedo. Pero, ¡atención! ¿No es esa La Mejor Cantante del Reino?

LA MEJOR CANTANTE DEL REINO: [Canta] AAAaaaaaaaAAAAAAAAA aaaaa aaaaAAAAAAAAA

Pero, ¡oh, desgracia! Con su canción, todos los invitados se sumen en un sueño profundo, y empiezan a crecer telarañas sobre ellos. Con una excepción: la de nuestro avispado Merlin, que, espectacularmente se… tapa los oídos. Hablemos de algo anticlimático. Mientras continúa su aria, La Mejor Cantante del Reino (que, por si os habíais olvidado, es en realidad Ellen) se saca un puñal de la manga y se dispone a lanzárselo a Arthur.

…Por favor, analicemos un momento el plan de Ellen. Aparentemente, es una hechicera lo suficientemente poderosa como para matar a La Mejor Cantante del Reino (original), transformarse en ella, y conseguir que toda la corte caiga en un sueño mágico. La pregunta es: ¿a qué pirado se le ocurre un plan como ese? Sustituir a una cantante para luego dormir a tu objetivo con una nana y matarlo clavándole una daga desde un kilómetro de lejos cuando puedes matarlo con una muñeca de vudú como hizo con La Mejor Cantante del Reino (original). Es absurdo. Coooontinuemos.

Habíamos dejado a La Mejor Cantante del Reino (de pega) a punto de lanzarle una daga a Arthur. Pero no temáis, porque Merlín utiliza su magia para hacer que la lámpara del techo le caiga encima. Mi pregunta es: ¿teniendo a esa hechicera… por qué demonios mataron a su hijo, que ni siquiera puedo hacer algo para salvarse? Mi respuesta a mí misma: estamos hablando de magia y Uther, no le des más vueltas. A lo que íbamos: todo el mundo se despierta, liberado ya del hechizo, pero Ellen, ya sin su máscara, reúne sus últimas fuerzas para lanzarle el puñal  a Arthur.

Sin embargo, Merlin utiliza la magia para ralentizar el tiempo y apartar al príncipe del peligro. Viendo su plan fracasar, Ellen expira. Ding-dong, la bruja ha muerto. Uther decide recompensar a Merlin nombrándolo sirviente personal de Arthur. Espero que en Navidad tus regalos sean mejores o… ¡Oh, ahora entiendo por qué Morgana acaba como acaba! Pero no pasa nada, porque Gaius tiene un regalo mejor para Merlín: un libro de hechizos. Son interumpidos cuando Arthur manda llamar a Merlin. “Tu destino te llama”, dice Gaius. Aparentemente, el destino de Merlín son un montón de calcetines sucios.

¡Y llegamos al final del capítulo! En el próximo nos espera un torneo de lucha y un escudo con serpientes que cobran vida. No puedo esperar.

PD. Quien pille la referencia del título, gana dos internetes.

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