EN ESTA OPORTUNIDAD,NOS DELEITAREMOS CON LOS PRIMEROS AFICHES QUE SE HAN PUBLICADO DE ”ALICE IN WONDERLAND”,LA NUEVA AVENTURA FILMICA DE TIM BURTON.

Això cridaven els pirates (vaja, si és que haguessin parlat català) que surcàven els mars del planeta, especialment del Carib, ja fa alguns segles. Si més no, això és el que ens expliquen les pel•lícules, que després d’uns anys a les ombres, es van tornar a posar de moda gràcies a un genial Johnny Deep i la resta de “Pirates del Carib”.

I és que a part dels tripulants de la Perla Negra, que només blandaven sables a la gran pantalla, els únics pirates que creiem vius a la vida real eren els anomenats pirates informàtics o hackers, que en comptes de navegar pels oceans i assaltar vaixells, es dedicaven a surfejar per la web i esmunyir-se als servidors de les empreses.Però d’uns mesos ençà, aquells pirates que només veiem a la ficció han tornat d’entre les ombres, tal i com una maledicció es tractés, i en comptes de navegar pel carib i tenir un lloro de company i una cama de fusta, resulten moure’s per l’Oceà Índic i tenir una metralladora i un GPS.

Aquest cap de setmana els pescadors del tonyinaire Alakrana per fi han pogut retrobar-se amb les seves família. Enrere han quedat moltes setmanes de segrest a mans de pirates somalis, que després de diverses amenaces sortosament no complertes i una vegada han omplert les seves arques amb més de 2 milions de euros, han alliberat els treballadors del pesquer basc.

Un cop no hem hagut de lamentar cap pèrdua, és el moment de pensar què es pot fer perquè no es repeteixin situacions com aquesta.

Primerament, què se n’ha fet d’aquell lema que diu que no s’ha de negociar mai amb terroristes? Com és que sovint el govern ha complert aquesta màxima quan de ETA es tracta (sinó que li preguntin als familiars de Miguel Ángel Blanco) i en aquest cas ha cedit a les exigències dels pirates? És veritat que és molt fàcil negociar quan la gent que s’hi està jugant la vida és una desconeguda, però també és veritat que els pirates no son tontos, i ara saben amb certesa que amb el govern espanyol s’hi fan bons tractes… Al contrari que va passar amb els francesos (que els hi van enviar uns quants míssils quan van voler tocar un dels seus vaixells), els pirates han vist que amb els espanyols n’han sortit amb les butxaques plenes… Si el mes vinent tenen un vaixell espanyol i un de francès a la vista, quin creieu que assaltaran?

Ara bé, el problema inicial que hauria evitat que no haguessin estat necessaris ni transferències bancàries ni coets teledirigits hagués estat no enviar l’Alakrana a pescar tonyines en aigües perillosos. Per tant, el mínim que s’hauria de fer és que els diners destinats pel rescat fossin assumits pel personatge que va enviar aquest pesquer cap allà, tot i sabent el risc que hi havia, per fer més negoci. Jugar amb la vida dels altres és molt fàcil. A veure si pagant aquest diners se li treuen una mica les ganes de posar en perill la vida dels seus treballadors.

Imagined of being able to backwards travel in the time carrying with you one of the best high definition camera available on the professional market and, once joints in years 30’s, to begin to resume the moments and vivid colors  of those times. Public Enemies written by Michael Mann, Ronan Bennett and Ann Biderman is drawn from bestseller of Bryan Burrough (the Italian edition published by Sperling Kupfer) and narrates of a country, the States, during the crisis of `the
29, while the bands of brave cold blood’s gangster running with fast car for the cities roads armed of powerful and automatic weapons ,heisting banks and destroying keeping books loans like modern Robin Hood. These will be destined to be confronted with the reaction of Washington and baby FBI with to head a young person and unscrupulous director, Edgar J.Hoover (Billy Crudup) and agent Melvin Purvis (a stoic Christian Bale). A epic as well as bloody-thirsty crash that will carry icone of the imaginary US collective  like the nobleman  John Dillinger (Johnny Deep with an interpretation that goes beyond the reliability of the personage), Pretty Boy Floyd (Channing Tatum) ; Baby Face Nelson (Stephen Graham) behind the slabs or often with their name carved over a tombstone. There is not a nostalgic translation of the facts but the search of the authenticity, of the realism meant also like a refusal of the subjects of conventional beauty (but Polly Hamilton interpreted from Leelee Sobiesky and Marion Cotillard in the role of Billie is splendid) and of every idealization in favour of a more pragmatic approach, often with an accent on the humble life or the quotidianity, with nearly documentaristic resumptions, for being able to us to render tangible which we are observing. This is the type of concept HD avant garde of sonorous visual authenticity/(powerful and defined sounds effects .45 ACP Tommy Gun included) and novellistic to which Michael Mann, collaborating with Dante Spinotti, it has intentional  join for Public Enemies; the dosed use of the classic conceptualized lighting system, typically named Hollywood’s Lighting, that it sees the use of powerful Beebe Night Lights for the nocturnal ambush to the hut of Little Bohemia in the forests of the Wisconsin for giving priority to the use of the practical natural light/already existing in location and available for that determined scene; being full  of nocturnal scenes of action, the conceptual key for this film is given by reading of the shadows from the support types as high definition, totally and positively different regarding if compared to film and this has allowed a dynamic use of the filmic grammar obtaining a modern film with hyper realistic look that does not get lost in romantic classicism and that it succeeds to conserve solid Manns trademarks beginning from the use of music, symphonic and ambient score by Elliot Goldenthal, music and use of the music that removes the breath for how much guessing, as it always happens in all the works of Michael Mann and that I have already wide dealt. Bravo and expert Italian director of photography Dante Spinotti to its fifth hard work with Michael Mann (Manhunter,the Last of the Moichans, Heat and The Insider) composing the film in format 2.40:1 has used for Public Enemies HD camera Sony F23, excellent for sharpness and depth of field (but also the F950 model with T950 adapter) in coupling to the small (but great) Sony EX1 for inner resumptions happened inside of car, using on these supports Lenses Zeiss Digiprimes and zoom Fujinon HAe10×10 (T1.8), while for any scenes shot in super 35mm with film Kodak Vison 3 500T 5219 has been used film cameras ARRI 435, 235 with the splendid optical Cooke S4 nearly to give a tribute to the past of Manhunter – “With digital cameras, there aren’t any steadfast rules, and I believe that gives me a huge amount of freedom,” he concludes. “The medium is romantic, interesting and beautiful, but it also looks real. And there’s so much you can do in post! Film has a certain kind of quality that cannot be matched by digital technology, but at times, the advantages digital has over film are important for the language and the contents of the story you’re telling, and that determines your choice.
Goes to to Colleen Atwood (already costume designer in Manhunter)the task ,does in excellent way because it becomes woven novellistic, to dress the personages of this film, sons of a casting at least fabulous: concept can be condensed with the face of the characther of Charles Winstead (interpreted from Stephen Lang). The production design, carefully splendid, are by Nathan Crowley (Dark Knigh,Batman Begins, Escape from L.A.) while in phase of pre-production the research work in location sees engaged, like always, Bravo photographer Gusmano Cesaretti that is also in dresses of Co-producer. There is who has compared Michael Mann to an author who prepares itself as Rembrandt and executes like Picasso others like Caravaggio that then is transformed in a Kandinsky, but what is the painting if not the main source through which the cinema he expresses himself visually? Interesting and true concept because in observing some they works have understood the visual process of Michael Mann. A visual and novellistic course ,that one of Mann,made by  a identification’s cinema (the scene of the Biograph Theater is a magum opus), revoluzionized  with ALI, stilized from Collateral and Miami Vice where Hi Def is contemporary phenomenon, witness of the change of our way to frame(shot) the images and transported in years 30’s it works to the perfection and that clean our preconcept been born from the repertory of sgranate, dirty images, sometimes sepia or black white images (than Mann it cites with a editing game during the scene of the extradition in Indiana), and far away from the reasoning that who it has lived those times and places has lived them  to colors and in the high definition of our eye.

La Tommasi sexy Biancaneve tra i nani

Volti noti alla mostra fotografica ‘La Casina dei Nani’, da un’idea di Daniela Javarone.

Tra le statuine di Gongolo e Mignolo, anche una sexy Sara Tommasi nei panni di Biancaneve del nuovo millennio.

Poi gli sposini del Grande Fratello 8 Thiago Barcelos e Benedetta Zilli, l’agente dei Vip Lele Mora, Elio Fiorucci, Michel Altieri e Siria de Fazio del GF9. Le foto della Tommasi e degli altri ospiti all’evento su GossipNews.

Eva Longoria disperata: sesso con Tony solo nei week-end!

Eva Longoria è disperata: riesce a fare sesso con il marito Tony Parker solo durante i weekend.

D’altronde la bella interprete di “Desperate Housewives” lavora ad Hollywood mentre la sua dolce metà gioca a basket con i San Antonio Spurs in Texas. Eva ha dichiarato alla rivista Joy: “Io lavoro 3 o 4 giorni a settimana e poi volo in Texas per trascorrere un lungo week-end con Tony. Così possiamo fare sesso solo durate il weekend”. D’altronde la stessa attrice ha ammesso di essere fin troppo iperattiva: “Non riesco a stare ferma. Devo sempre fare qualcosa. Ho fondato anche una mia casa di produzione. Abbiamo già sviluppato tre programmi tv e stiamo lavorando su due progetti cinematografici. Tony e io stiamo costruendo una casa a San Antonio e questo richiede molto tempo. Per fortuna, ho ereditato da mia madre un gene che mi permette di fare più cose contemporaneamente”. Ma la Longoria non pensa solo alla carriera. “Mi piace essere sposata – ha detto l’attrice -. Sono parte di qualcosa di più grande e di più importante ora. Il matrimonio mi da molto di più del lavoro. Tony e io siamo incredibilmente legati. Mi piace essere una casalinga. E’ davvero divertente, cucino, pulisco cucio. Faccio anche il bucato a Tony”.

Ma quale Pattinson, è Depp l’uomo più sexy del mondo!

Ma quale Robert Pattinson, è Johnny Depp, secondo la rivista americana People, l’uomo più sexy del mondo del 2009. Le voci circolate sull’elezione della star di “Twilight” erano false, le donne preferiscono gli uomini maturi agli “sbarbatelli” di ultima generazione.

Johnny si aggiudica per la seconda volta il riconoscimento di uomo più affascinante del pianeta, la prima fu nel 2003, e diventa il terzo attore ad aver raggiunto la vetta della classifica per ben due volte: finora erano riusciti nell’impresa solo George Clooney e Brad Pitt. Un portavoce della rivista ha detto che Depp, padre di due figli, con i suoi 46 anni, regna ancora come icona irresistibile di Hollywood. Nella classifica, altre celebrità come Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal, Bradley Cooper, Giles Morini, Nick Cannon, Chris Daughtry e Robert Downey Jr.

Robert Pattinson dovrà ancora attendere prima di raggiungere colleghi del calibro di Johnny Depp.

Quien es el responsable de ésta portada!

En serio, quien hace éstas listas? Alguna persona ciega? Porque no hay razón para poner a Johnny Deep como el “Hombre más sexy del mundo”! Aparte que es el segundo año que le dan ese título, honor que solo pueden compartir Brad Pitt y George Clooney. Dentro de la lista de los hombres más candentes que realizó la revista hay muchos otros que hubieramos puesto en la portada en lugar del actor, entre ellos a Ryan reynolds o Robert Pattinson. A quien habrian nombrado como el hombre más sexy del mundo?

Johnny Deep aqui no “Crónicas” é o maior sucesso. Mas não é só aqui, pois Johnny foi eleito pela segunda vez (a primeira foi em 2003) o homem mais sexy do mundo este ano pela revista americana “People”, seguido de Ryan Reynolds (podem vê-lo em A Proposta) e Jack Gyllenhaal (não conheço lol).

A “People” refere as dez qualidades, para além da evidente beleza física, que a levaram a escolher novamente Johnny Depp, com 46 anos de idade, como o mais sexy do planeta:

- a devoção pelos filhos, Lily-Rose, 7, e Jack, 4, frutos do relacionamento com Vanessa Paradis

- as tatuagens (são mais de 12 por todo o seu corpo)

- a gratidão com os fãs

- o estilo retro

- o sentido de humor

- os amigos ecléticos, como o cantor Marilyn Manson

- a sua sentimentalidade (ele usa acessórios que significam algo para ele, como pulseiras de plástico feitas pela filha)

- o estilo camaleão

- o seu amor por Vanessa Paradis.

Ainda bem que não foi escolhido aquele vampirozeco…

Damas y caballeros ya tenemos la primera confirmación para la proxima entrega de “Pirates of the Caribbean” (piratas del caribe), la confirmación es sobre el director el cual sera Rob Marshall.

Por ahora solo tenemos eso, pero Marshall dijo que espera dar algunos nombres sobre el elenco antes de que concluya el año.

A Disney montou uma boa campanha no Facebook para promover o filme Alice no País das Maravilhas do diretor Tim Burton. O próprio Chapeleiro Maluco colocou no site de relacionamento três pôsteres, que juntos eles formam um grande e bonito pôster. Veja a imagem abaixo:

O filme será uma continuação do clássico, na trama Alice (Mia Wasikowska) agora com 17 anos, vai para uma festa vitoriana e descobre que está prestes a ser pedida em casamento. Ela foge, seguindo o famoso coelho branco e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos e não se lembrava.

O astro Johnny Deep (Chapeleiro Maluco) Anne Hathaway (Rainha Branca) Helena Bonham (Rainha Vermelha), Matt Lucas (os estranhos Tweedledee e Tweeedledum). O elenco conta ainda com Crispin Glover, Alan Rickman, Christopher Lee, Michael Sheen.

Alice no País das Maravilhas estreia em 5 de março de 2010.

O quarto filme da franquia Piratas dos do Caribe já tem diretor e será um dos bons, Rob Marshall (Chicago), confirmou que vai dirigir o longa.

Marshall ainda disse que já conversou com Johnny Deep e que ambos estão ansiosos para trabalharem juntos. Lembrando que o retorno de Deep não era certo, mas parece que o astro aceitou voltar ao excelente papel de Jack Sparrow.

Em Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, o pirata Jack Sparrow está a procura da famosa Fonte de Juventude. Para saber todos os detalhes da trama é só clicar aqui.

Rob Marshall é um excelente diretor e já provou ser capaz de fazer diferentes tipos de filmes e felizmente Deep vai retornar ao papel principal.

As filmagens de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides devem começar no ano que vem e o filme deve estrear em 2011.

NEMICO PUBBLICO

Regia:

Michael Mann

Attori:

Johnny Deep, Christian Bale, Marion Cotillard

Durata:

143 minuti

Produzione:

Universal Pictures (U.S.A.)

Si spengono le luci, lo schermo nero viene riempito con la data, scritta in bianco, dell’anno in cui inizia la storia del nostro film: 1933. Un impatto visivo potente che richiama subito all’attenzione e immerge in una dimensione storica ben precisa: la grande depressione statunitense, funzionale e indispensabile per l’intento biografico che il film si propone; la storia della cattura di John Dillinger. John Dilliger, un rapinatore di banche, un vero gangster! Per lui i mitra Thompson non hanno segreti; nato ad Indianapolis il 22 giugno del 1903 e cresciuto da un padre che lo picchiava non conoscendo nessun altro metodo d’insegnamento. Spirito libero e geniale, affascinante e spietato (non dimentichiamolo), ama il baseball, le macchina veloci, i vestiti eleganti e il whisky, come ci viene riferito dallo stesso protagonista nella scena dove affiora maggiormente il carattere di Dillinger, ovvero nel momento in cui deve conquistare la sua blackbird Billie “rubandola” dal guardaroba. (“Bye Bye Blackbird” è il titolo della canzone che accompagna il ballo dei due la prima volta che s’incontrano).

Mann ricrea magistralmente il clima e l’atmosfera dell’America degli anni trenta. Emblematica la scena subito dopo l’evasione dei membri della gang ideata e orchestrata da Dillinger, nella quale ci viene presentato un classico rifugio per gangster: troviamo all’ingresso un disponibile afroamericano, un magazzino pronto a riceve la scottante consegna, un esperto di armi, ma soprattutto un poliziotto che si preoccupa di rassicurare, dopo la consueta mazzetta, i nostri protagonisti affermando “Chicago è come un ventre di vacca per voi galantuomini” e infine, immancabile, una maitresse, Anna Cumpanas, che invita il gangster a “provare” le ragazze.

Ci si accorge durante la proiezione della presenza nella pellicola di un’accurata e minuziosa ricerca storica effettuata dal regista e dalla sua troupe; è probabile che si sia ricorso anche alla consultazioni di alcuni storici esperti di quell’epoca storica per la ricostruzione dei costumi, degli oggetti ma soprattutto per la metodologia d’esecuzione delle rapine. Impressionante, a tal proposito, la prima rapina: inquadratura a livello dei piedi, suggestiva inquadratura aerea mentre i rapinatori salgono le scale e si dividono in tre direzioni, rapida panoramica a 360^o della lussuosa banca avvolta dal panico, geniale ed emozionante ripresa da sotto mentre il nostro John scavalca il bancone con un salto felino sfoggiando l’immancabile cappotto il tutto sotto il ritmo della trasportante “Ten Milion Slaves di Otis Taylor”. In questa sequenza si presenta il John Dillinger passato alla storia, il rapinatore da un minuto e quaranta secondi esatti, con una metodologia d’esecuzione ben precisa a cui interessano solo i soldi delle banche e non dei cittadini, il gangster Robin Hood poiché bruciava i registri dei debiti e per questo suo modus operandi fu ben visto dall’opinione pubblica. Ovviamente, essendo cinema (e meno male che sia così!), Mann arricchisce tutto il film con un velo d’ironia ed elementi fantasiosi; come non citare la battuta “Buon giorno direttore facciamo un gioco, si chiama gira la manopola!” o anche quella di un complice di John rivolta alla cassiera “Sai quando non rapino banche scopro volti per il cinema” e la bella cassiera bionda risponde “Davvero?!”.

Mann presenta anche una volontà documentaristica, quasi filologica, nel suo lungometraggio, la quale tocca il suo apice nella scena dell’atterraggio a Michigan City nell’Indiana: l’aereo, le macchine, i vestiti e persino la disposizione della folla e dei reporter sono riprodotti in maniera fedelissima in modo che le immagini di repertorio si accavallino armonicamente alle immagini del film creando una vera fusione tra cinema e storia, dandoci l’impressione di un vero e proprio flashback storico e non può che coinvolgerci ancora di più nella narrazione trasportandoci in una dimensione magica a cavallo tra sogno e realtà.

Siamo consapevoli dell’immoralità di fondo di Dillinger ma non possiamo fare a meno di parteggiare per lui, proprio per il suo carisma e la sua genialità, per il suo venir meno alle regole; ci immedesimiamo e vorremo anche noi poter decidere riguardo il nostro futuro cavalcando l’onda della vita senza preoccuparci della possibile caduta dalla tavola. Incantevole la scena dell’evasione, per la sua realizzazione da cardiopalma: all’interno della Ford V8 dello sceriffo possiamo quasi toccare la tensione e anche noi trepidiamo affinché il semaforo sia celere a diventar verde e ci preoccupiamo nel momento in cui il militare sembra che stia per riconoscere il nostro “antieroe”.

Il film non risparmia la crudeltà e il realismo della violenza non è il solito succo di pomodoro che siamo abituati a vedere; l’atrocità della morte ci viene riprodotta realisticamente e senza dolcificante. Pensiamo alla prima scena in cui appare Melvin Purvis dove l’agonia di Baby Face Nelson, colpito al ventre, ci rende impietriti di fronte allo schermo per la sua reale drammaticità. Il film affronta il tema del comando e della responsabilità che esso comporta, Purvis è consapevole della difficoltà della sua missione e si rende conto di non poterla portare a termine con gli uomini che li sono stati assegnati. Per combattere i veri criminali bisogna essere duri e giocare duro, ed ecco che arrivano in soccorso di Purvis i “Texani”, i quali, nella bellissima scena alla stazione, scendono dal treno in un alone di vapore come fossero cavalieri medievali che si preparano ad un attacco in un giorno di nebbia invernale. Analizzando questa scena ci si accorge anche di un altro elemento pregevole nella ricostruzione dell’ambientazione storica: in tutto il film, com’era negli anni trenta in America d’altronde, gli uomini di colore sono ritratti sempre in condizioni di servaggio; si pensi, appunto, al lucidascarpe alla stazione o anche al “maggiordomo” del rifugio.

Il ritmo frizzante e serrato, pieno di ironia e fascinazione, del primo tempo non riesce a resistere per tutto il film che, purtroppo, nel secondo tempo cade in momenti di tedio e ripetitività sfilacciandosi e perdendo attrazione nella struttura narrativa.

Resta esemplare  il rallenty nell’ultima scena al Biograph Theater realizzabile, senza cadere nel grottesco, grazie alla sublime espressività dell’unico e inimitabile Johnny Deep che risponde prontamente all’appello e supera la sua prova a pieni voti.

Mann si affida spesso all’uso della telecamera a mano per il suo intento documentaristico e per illuminare meglio la sfera intima dei personaggi in un approfondimento psicologico che ci viene mediato anche attraverso i numerosi primi piani. Vi sono anche riprese volutamente errate, dove la testa di Johnny Deep viene letteralmente “tagliata”, attuate per rendere la macchina da presa più simile al nostro occhio che tutto non può cogliere, in un intento squisitamente realistico.

Maestoso l’uso del sonoro sia nella riproduzione reale dei suoni che nella loro spazialità acustica. Macchina da presa e apparato Dolby Digital lavorano all’unisono per calarci all’interno dell’azione e c’immergono nel caos delle sparatorie dandoci un vero senso di spaesamento e confusione. Potenza espressiva e coinvolgimento totale sono dunque i punti di forza del film.

Mann dimostra di saper usare tecnologia e tradizione per creare, o meglio evolvere, quel linguaggio d’arte totale quale appunto è il Cinema!

Michelangelo Scialfa

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He tardado un poco en escribir este artículo, porque realmente me ha costado definir mi posición ante este film. Cuando pude presenciarlo en el cine, estaba con los ánimos bajos ya que fui en un horario tardío, a la última función nocturna, y pudo haber afectado un poco mi percepción inicial de la obra en cuestión. Nada mejor que dejar pasar unos días para, con la mente fresca, opinar debidamente y sin la emoción inicial a flor de piel.

Comencemos: El imaginario del Doctor Parnassus es un film fantástico. Punto. Para visionarlo debes estar consciente de lo que iras a ver, y que te mostrará un universo surrealista donde la mayoría de los artilugios no tendrán una explicación coherente, al menos en su superficie. Cuando rasgas el argumento, te podrás conseguir algo aún más absurdo, pero con un toque de cordura que va entrelazado a medida que transcurre el film. Es una obra donde su gran responsable, Terry Gilliam (director y guionista), le da rienda suelta a su imaginación e intenta hacer un ejercicio de creatividad sin parangón. Dejaré que el espectador juzgue si logra dicho cometido, sin sesgarlo con mi opinión cinéfaga. Sabemos ya de antemano como es este Ex-Monty Python y su visión particular del cine, con su legión de defensores y detractores, y en este caso no se sale de su línea narrativa y estética habitual.

Debo aclarar que, para quien no lo sepa aún, esta es la última -e incompleta- interpretación del fallecido Heath Ledger, aquel que nos robó el habla y nos dejó boquiabiertos con su gigantesca actuación como el Joker en el film de Nolan, El caballero Oscuro. Este es el principal gancho morboso que ha atraído a la mayoría del público a visionar El imaginario del Doctor Parnassus (no me incluyo en ese colectivo), y ha acabado en algunas críticas bastante contrastantes, ya que es imposible de buenas a primeras comparar la interpretación de su personaje con el que lo hizo famoso después de su muerte. A mi parecer no le resta  ningún mérito, si acaso le añade, al poder apreciar el abanico en el que este actor con mayúsculas pudo desenvolverse. Es un poco irónico, ya que su personaje se basa en un coqueteo con dicha muerte, y un intento de burlar a la misma. No puedo extenderme sin revelar parte imprescindible  del contenido de la trama, y no acostumbro desvelarla en mis anásisis.

Al haber fallecido el señor Ledger a mitad del rodaje, el director tuvo que ingeniárselas para suplantar el contenido restante del metraje donde era imprescindible la aparición de su personaje, un individuo llamado Tony, con un excelente don de la palabra (vamos, un Charlatán). La obra se detuvo y se pensó desechar. Tiempo después, Gilliam  decidió continuarla, pasando de la idea de recrear el rostro de Ledger en ordenador y hacer un perfil digitalizado del actor, a utilizar otros intérpretes. Gracias a la ayuda voluntaria de tres de los mejores amigos de Ledger, se dio un vuelco al guión y se decidió utilizar el mismo personaje con diferentes rostros. Esos tres amigos fueron nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farell. La actuación de estos es correcta, sin tener metraje suficiente para poder formarnos comparaciones entre uno y otro intérprete. Digamos que complementan el personaje, dándole un toque seductor (en el caso de Depp),  infantil (Law)  y maléfico (Farrel).

La cinta transcurre en el actual Londres, donde el Doctor Parnassus se gana la vida en un tarantín ambulante, queriendo enseñar su  “imaginario” a aquellos que deseen maravillarse y vivir en un sueño por momentos. Es un ser inmortal, debido a un trato con el mismísimo Diablo, que le otorga dicho beneficio a cambio de todos los hijos que este llegue a tener, los cuales pasarán a ser propiedad del señor del mal a partir de sus respectivos  16avos cumpleaños. Al aceptar dicho trato, obviamente el Doctor Parnassus no pensaba tener hijos, pero una jugarreta del destino -o del Diablo en sí- le otorgó una única hija, una increíblemente preciosa y exuberante Valentina, interpretada magníficamente por Lily Cole. Una interpretación bastante buena para venir de una chica que es modelo de pasarelas, y no tiene un recorrido fílmico apreciable, pero se me antoja que tendrá uno bastante  prometedor.  Y que decir del Diablo, interpretado por nada más y nada menos que el Señor Tom Waits, genial papel que le queda como anillo al dedo al polifacético músico. Pero, estas interpretaciones  no son más que una amalgama y un entorno para mostrarnos al verdadero actorazo que nos esconde el tráiler, al curtido Christopher Plummer, como el Doctor Parnassus. A pesar de que el metraje no es benevolente con el personaje, lo poco que interpreta lo hace de manera soberbia y admirable. El film transcurre narrándonos a través de Flashbacks la historia del Doctor Parnassus -un monje milenario convertido en un show de feria- y el como deshacerse en la actualidad de la apuesta adquirida con Mr. Nick (El diablo). Todo de una forma que solo Gilliam sabe contarla, llevandonos a un mundo de fantasías donde los sueños parecen realidad, al igual que las peores pesadillas.

Un film entretenido, mágico, con toques humorísticos, que juega entre lo tenebroso y lo hermoso a partes iguales. Vívidos colores, visualmente atrayente, nos adentramos en lo que nos quiere contar su director en un metraje extenso pero muy bien llevado. El manejo de los entornos  y estética visual los hace correctamente, pero no logra crearnos una atmósfera tan hermosa y a la vez aterradora como si lo logran otros directores como Tim Burton, o Tarsem Singh. Las comparaciones siempre sobran y son odiosas, pero no se puede ver esta obra y terminar sin pensar en otras como  Big Fish o Eduardo Manostijeras. No quiero caer en confusiones, solo me refiero al tratamiento de la imagen y la visual de la obra, para nada en el argumento central. Hay momentos en que lo irreal del film queda menos creíble  por el tratamiento de algunos efectos y visuales –Por ejemplo, la escena donde uno de los personajes principales tiene que decidir entre la puerta del bien y del mal, posee efectos muy poco logrados-. Esto es una consecuencia directa al crear universos fantásticos, hacer creíble lo increíble es una tarea en que no todos logran un grado notable. Por otro lado, la introducción del film -solo el arranque- se me hizo algo extensa: Desde la presentación de los personajes y la estructura principal  de la trama, hasta el momento de fluidez del film, de su hilo condutor real, puede llegar a ser un tanto tedioso. Eso si, está representado de una manera muy imaginativa, jugando entre lo real y lo fantástico, típico de Gilliam.

Particularmente recomiendo encarecidamente su visionado, siempre y cuando el espectador esté al tanto de lo que verá será un film fantástico, donde la realidad pasa desapercibida aún en las escenas donde impere “el mundo real”, sin tratar de darle lógica a lo que no lo tiene, y dejarse llevar por un viaje a través del fabuloso imaginario del Doctor Parnassus. El espejo está abierto, puede usted pasar con confianza, y déjese llevar por sus sueños.

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Accede a la Ficha Técnica en Tierra de Cinégafos.

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Minos

A nova versão de Alice no País Maravilhas, dirigida por Tim Burton, ganhou um novo e bonito pôster, o interessante é que no lugar de destacar a personagem principal, a imagem mostra outros importantes personagens. No pôster aparecem as Rainhas Branca (Anne Hathaway) e Vermelha (Helena Bonham), os estranhos Tweedledee e Tweeedledum (Matt Lucas) e no fundo o fofo e ao mesmo tempo assustador Gato de Cheshire. Veja a imagem abaixo:

O filme será uma continuação do clássico, na trama Alice (Mia Wasikowska) agora com 17 anos, vai para uma festa vitoriana e descobre que está prestes a ser pedida em casamento. Ela foge, seguindo o famoso coelho branco e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos e não se lembrava.

O astro Johnny Deep será o Chapeleiro Maluco, o elenco conta ainda com Crispin Glover, Alan Rickman, Christopher Lee, Michael Sheen e Matt Lucas.

Alice no País das Maravilhas estreia 5 de março de 2010.

Que tal Amigos,en esta oportunidad veremos uno de los afiches que se han lanzado de la espectacular produccion de ”Alice in Wonderland”,de Tim Burton

Da, da, DAAA! Dupa ce Doru mi-a reamintit (si cu ocazia aceasta ii multumesc) de aparitia partii a patra din franciza PIRATII DIN CARAIBE, m-am dus imediat pe IMDB si am aflat ceva ce m-a bucurat nespus!

Am gasit data exacta la care se va lansa filmul in USA: 8 Iulie 2011. De asemenea am gasit si numele filmului (care pana acum mi-a fost necunoscut): ON STRANGER TIDES. Daca as incerca o traducere aproximativa ar fi PE MAREE STRAINE. Dar ma indoiesc ca titlul va fi lasat asa. Mult mai probabil va fi ceva de genul PE VALURI STRAINE. Oricum, las la o parte prsupunerile si va spun ca regizor va fi ROB MARSHAL, iar protagonist, desigur, JOHNNY DEEP!

Nu-mi mai ramane decat sa mor de nerabdare pana in 2011!

El capítulo de Friends en donde Ross hace una lista de las 5 mujeres famosas con las que se puede acostar, es demasiado chistoso. Se supone que si una de la lista aparece en algún momento el tiene el “permiso” de su novia (en ese momento Rachel) para poder acostarse con esa famosa. Lo más gracioso es que aparece en la cafetería Isabella Rossellini, una de las candidatas, pero ya había plastificado su tarjeta y al final no la había puesto.

Bueno mi lista, prontamente a laminar es:

1. Robert Pattinson 23 años (Twilight)

2. Ian Somerhalder  31 años (The Vampire Diaries)

3. Jonathan Rhys Meyers 32 años

4. Adam Gregory  22 años (90210)

5. Zac Efron 22 años

Eso si, sí me voy a España agregaría a Rafael Nadal a mi lista (Amo a Federer, pero Nadal es más mino).

Y Johnny Deep también me encanta, pero eso si que es imposible. jajaj. Pero por si acaso alargaría mi lista a 10, por lo que mi tarjeta sería reversible jaja.

6. Rafael Nadal 23 años

7. Johnny Deep 46 años

8. Hayden Christensen 28 años (Jumper)

9. Brad Pitt 46 años

10. Tom Weling 32 años (Smallville)

“Before I started working with him, he was described to me as ‘a director who prepares like Rembrandt and executes like Picasso,’ and I felt that was pretty insightful.”Dion Beebe ASC ,Aug.2004 American Cinematographer Hell On Wheels

Dante Spinotti, Mann’s cinematographer on four of his films, described the director’s visual processes in the following way. “It’s a little like being in front of a Caravaggio scene and changing it into a Kandinsky painting.” [25] The Kandkinsky-like qualities Spinotti is evoking are Mann’s intoxicating passion with the painterly, expressive, plastic possibilities of the cinema, with the way that framing, colour and light can transform a room in a house or a street at night. But while images in Mann’s films can sometimes be abstracted, expressive or surreal they are almost always tied to a character’s point of view, or the mood of the narrative, and always linked to emotion and affect.
MICHAEL MANN Cinema of images by Anna Dzenis

The Keep-The Last of Moichans

Manhunter-Heat-Collateral-Miami Vice

The Keep-The Insider-Public Enemies

Jericho Mile-Thief-ALI

La verdad despues de tanto esperar por este trailer de uno de mis videojuegos favoritos “Prince of Persia“, luego de verlo me ha dejado pensando si en verdad Disney lo que planea hacer es un sucesor para la franquisia de “Piratas del caribe“. Como saben a los piratas le queda poco ya, y más aún con la supuesta salida de Johnny Deep de la saga.

No estoy diciendo que el trailer sea malo, todo lo contrario este trailer me emociona aún más el querer ver la pelicula.

Deci da, am ajuns sa scriu o recenzie despre un film horror… ei, si ce? Dar stiti cine a jucat rolul principal? Nu, nu stiti, e clar. Daca ati sti cred ca ati fi de acord cu acest articol. Protagonistul este jucat de Johnny Deep! In plus mai apare si Chrisina Ricci. A, da, si o poveste ce te vrajeste pe loc! Inainte de a incepe sa va povestesc despre filmul difuzat de Prima TV, am sa va spun ca desi  a fost aparut in cinematografe in 1999, este extraordinar de bine realizat, tabloul usor medieval fiind conturat printr-un joc actoricesc si efecte speciale ireprosabile. Am vazut filmul pentru a doua oara… Prima data l-am vizionat cam pe la varsta de 10 ani… si atunci m-a ingrozit. Dar acum, avand antrenament cu SUPERNATURAL, am incercat din nou si surpriza: tot m-a speriat. Dar nu regret ca m-am uitat.

Povestea incepe cand detectivul Ichabod Crane este chemat interiosul satuc Sleepy Hallow pentru a investiga o serie de 3 (de fapt pana la urma 4) crime bizare. Dupa cate se pare, victimelor le lipseste capul.

Aflam astfel povestea unui soldat crud, ce calarea un cal negru, urias si decapita oamneii din pura placere. La randul lui e omorat si decapitat, apoi ingropat impreuna cu capul langa un copac (Copacul Mortului) intr-o padure intunecoasa.

Dar de ce atatca fantoma tocmai acum? Si de ce ia capetele victimelor?

Un secret inspaimantator, un erou destul de nostim si un calaret ce tasneste dintr-o mare de capete, controlat de egoismul uman… Cu calte cuvinte, un film memorabil!

Dar la fel de bine este introdusa si dragostea in acest film: o iubire intre o tanara cu un suflet mult prea bland si un detectiv suspicios care, in ciuda experientei, greseste de nenumarate ori.

Jocul psihologic este cat se poate de intens, iar filmul in sine ne arata cat de mult pot corupe puterea si dorinta de razbunare. O adevarata capodopera cinematografica!

P.S. In foarte putin timp recenzie la PIRATII DIN CARAIBE: BLESTEMUL PERLEI NEGRE (pe care l-am revazut a 7- a oara – e extraordinar)!

P. P. S. In curand recenzie si la REGINA ELFA, care imi place nespus!

El actor que encarna en la gran pantalla al villano de la primera entrega de “Piratas del Caribe”, Geoffrey Rush, ha hecho publica en unas declaraciones su incorporación a la cuarta parte de la saga, “Piratas del Caribe: En costas extrañas”.

«Creo que empezamos a rodar esta primavera» comenta el actor, «están esperando a que los escritores terminen un guión que se aleje completamente de la historia de la trilogía anterior, tomándolo en una nueva dirección para que la película sea fresca y, esperemos, que interesante para la audiencia; para que tras ver la película no se sientan que salgan de una máquina de churros o algo así, lo que no sería nada bueno».

No se yo si la próxima primavera comenzara el rodaje o lo aplazarán a causa de los movimientos internos que ha sufrido la Disney en estos últimos meses y que han provocado que Johnny Deep se plantee retomar el papel del Capitán Sparrow. Si yo fuera algún jefazo de la Disney me aseguraría antes el tener bien atado al señorito Deep que de fijar una fecha de estreno e inicio de rodaje, por que esta claro quien es el alma de la saga.

Por ahora, el estreno esta previsto para el verano del 2011.

La nueva película de Tim Burton, “Alicia en el País de las Maravillas”, es otra de las muchas versiones de esa deliciosa y psicodélica obra escrita por el drogadicto y supuesto pederasta Lewis Carrol, de mismo título, pero la gracia de esta versión es que llega con la promesa de que revolucionará el género fantástico y teñirá de color y fantasía nuestra experiencia visual. Esa promesa está hecha por Tim Burton, lo que lógicamente asegura menos que nada… ¿Todavía recordais lo que hizo con “El planeta de los simios”?

En su día os enseñamos el primer trailer de la película y ahora os traemos un segundo, recién salido de los Spike’s Scream Awards.

“Alicia en el País de las Maravillas” se estrenará en España el próximo 10 de Marzo.

Toca esperar…

I primi di Novembre è prevista l’uscita del film Nemico Pubblico, diretto da Michael Mann.

Il protagonista è John Dillinger (Johnny Deep) un famoso rapinatore di banche americano, che durante il periodo della Grande Depressione, fu il criminale numero uno ricercato dall’FBI e in particolare dall’agente Melvin Purvis (Christian Bale).
Una sorta di guardia e ladri, Lupin e Zenigata se vogliamo!

Dillinger è esistito veramente e viene considerato da molti come una specie di Robin Hood, perchè derubava le banche che venivano considerate la causa del crollo economico. Era un’uomo molto carismatico ed era in grado di rapinare qualsiasi banca volesse in maniera rapida e silenziosa, ma anche treni portavalori e trafficava in armi. Fu catturato più volte e incarcerato, ma fuggì sempre! La sua vita di crimini e passioni durò solamente un anno perchè dopo mesi di ricerche l’FBI lo trovò e quella volta non lo arrestò…venne ucciso mentre usciva da un cinema a Chicago.

Ecco il trailer!

“goodbye Blackbird”

Film ini dimulai pada tahun 1933 ketika John Dillinger (Johnny Depp) dibawa ke Penjara Negara Bagian Indiana oleh mitranya John “Red” Hamilton (Jason Clarke), yang menyamar sebagai seorang petugas pengirim tahanan. Dillinger dan Hamilton berhasil menyergap beberapa penjaga dan membebaskan anggota komplotan mereka termasuk Charles Makley (Christian Stolte) dan Harry Pierpont (David Wenham). Penjebolan penjara ini hampir-hampir berhasil tanpa rintangan, sampai salah satu anggota komplotan, Ed Shouse (Michael Vieau), memukul seorang penjaga sampai mati. Baku tembak terjadi ketika komplotan itu melarikan diri. Kawan dan mentor Dillinger, Walter Dietrich (James Russo) terbunuh, dan Dillinger yang murka menendang Shouse keluar dari mobil. Komplotan yang tersisa melarikan diri ke sebuah rumah pertanian, di mana seorang polisi East Chicago, Indiana yang korup, Martin Zarkovich (John Michael Bolger), membujuk mereka untuk bersembunyi saja di Chicago, dan berlindung di bawah Mafia.

Di East Liverpool, Ohio, Melvin Purvis) (Christian Bale) dan beberapa agen FBI lainnya mengejar Pretty Boy Floyd (Channing Tatum). Purvis membunuh Floyd dan dipromosikan oleh J. Edgar Hoover (Billy Crudup), yang sedang berjuang untuk mengembangkan Bironya menjadi sebuah agensi polisi nasional, sebagai pemimpin tim pemburuan John Dillinger, dan mengumumkan “Perang terhadap Kejahatan” pertama kalinya secara nasional.

Dalam sebuah rentetan perampokan bank, Dillinger bertemu dengan Billie Frechette (Marion Cotillard), yang ditaksirnya, di sebuah restoran, dan berusaha merayunya dengan membelikannya sebuah mantel bulu binatang. Frechette jatuh hati kepada Dillinger, sekalipun Dillinger telah memberitahunya mengenai siapa dia sesungguhnya, dan keduanya dengan segera tak terpisahkan lagi.

Melvin Purvis memimpin sebuah penyergapan ke sebuah hotel yang dikiranya didiami oleh Dillinger, namun penyergapan itu gagal. Seorang agen ditembak dan terbunuh oleh seorang penghuni. Setelah mereka melarikan diri, Dillinger menyadari bahwa pembunuh itu bukanlah Dillinger, tetapi Baby Face Nelson (Stephen Graham). Setelah insiden ini, Purvis meminta Hoover untuk membawa para penegak hukum yang tahu bagaimana menangkap para penjahat hidup atau mati, termasuk “koboi” Texas, Charles Winstead (Stephen Lang).

Polisi akhirnya menemukan Dillinger dan menahannya beserta komplotannya di Tucson. Purvis tiba malam itu dan berbicara singkat dengan Dillinger; Dillinger berusaha untuk membingungkan Purvis dengan membicarakan mengenai agen yang dibunuh oleh Nelson. Dillinger diserahkan kembali ke Indiana, dan ditahan di sana untuk menunggu pengadilan. Dillinger dan beberapa tahanan berhasil melarikan diri. Dillinger tidak dapat menemui Frechette yang diawasi secara ketat. Dillinger kemudian mengetahui bahwa kelompok mafia Chicago Outfit di bawah Frank Nitti (Bill Camp) sudah tidak mau lagi membantunya. Kejahatan Dillinger telah menyebabkan pemerintahan Amerika Serika untuk mulai mengusut kejahatan lintas negara bagian, dan mulai mambahayakan bagi usaha perjudian Nitti yang menguntungkan.

Belakangan, Dillinger bertemu dengan rekannya sesama perampok bank Tommy Carroll (Spencer Garrett) di sebuah bioskop film; yang sedang bersama-sama Ed Shouse, yang mau untuk bergabung kembali dengan komplotannya. Carroll mendorong Dillinger untuk merampok bank di Sioux Falls, dan menjanjikan bagian besar. Walau Baby Face Nelson, yang tidak disukainya, turut juga dalam perampokan ini, Dillinger setuju untuk ikut. Baku tembak (yang dipicu akibat Nelson menembak seorang polisi di luar bank) terjadi dan Dillinger tertembak di tangan. Carrol juga tertembak dan ditinggalkan karena sekarat. Mereka mundur ke pondok Nelson yang tersembunyi di tengah hutan di Little Bohemia. Di tempat itu luka-luka Dillinger diobati. Komplotan itu kecewa karena hasil rampokan mereka hanya sebagian kecil saja dari harapan. Dillinger mengharapkan untuk dapat membebaskan sisa komplotan mereka yang masih di penjara, termasuk Pierpont dan Makley, tapi Red meyakinkan dia bahwa hal itu hampir tidak memungkinkan.

Purvis dan para anggotanya menahan Carroll (yang masih hidup) dan menyiksanya untuk mengetahui di mana tempat komplotan itu bersembunyi. Mereka tiba di Little Bohemia dan lagi-lagi penyergapan itu gagal, sementara beberapa orang sipil tewas dalam baku tembak. Dillinger dan Red terpisah ketika menyelamatkan diri dari Nelson dan seluruh komplotannya. Agen Winstead dan Hurt (Don Frye) berlari mengejar Dillinger dan Hamilton di tengah pepohonan, dan turut dalam baku tembak itu. Red tertembak dan terluka parah. Dalam usaha untuk melarikan diri, Nelson, Shouse, dan Homer Van Meter (Stephen Dorff) membajak sebuah mobil FBI, membunuh beberapa agen, termasuk mitra Purvis, Carter Baum (Rory Cochrane). Setelah pengejaran dengan mobil, Purvis dan anggotanya berhasil membunuh Nelson dan sisa komplotannya. Sementara itu, Dillinger dan Hamilton mencuri mobil seorang petani dan berhasil melarikan diri. Hamilton tewas malam itu dan Dillinger menguburkannya dan menyembunyikannya di bawah bahan kimia.

Dillinger berhasil menemui Billie, memberitahukan rencana-rencananya untuk melakukan perampokan terakhir yang akan dapat membiayai mereka untuk melarikan diri bersama. Dillinger mengantarnya ke sebuah hotel yang dikiranya aman, namun ia tak berdaya ketika melihat Billie ditangkap FBI. Seorang interogator yang kasar, Agen Harold Reinecke (Adam Mucci), memukuli Billie dengan ganas untuk mengetahui keberadaan Dillinger, tapi Billie menolak berbicara. Purvis dan Winstead tiba dan dengan marah menghentikan interogasi yang kejam itu. Sementara itu, Dillinger bertemu dengan Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), yang ingin merekrut Dillinger ke dalam komplotannya, Barker Gang, untuk merampok kereta api, namun Dillinger tidak tertarik. Dillinger menerima sebuah surat dari Billie melalu pengacaranya, Louis Piquet (Peter Gerety), yang memberitahunya agar tidak berusaha melepaskan Billie dari penjara.

Melalui si polisi korup Zarkovich, Purvis mendapat bantuan seorang mucikari sekaligus kenalan Dillinger, Anna Sage (Branka Katic), setelah mengancamnya dengan deportasi jika Sage tidak mau bekerja sama. Sage setuju untuk menjebak Dillinger, yang saat itu sedang bersembunyi di tempat Sage.

Malam itu, Dillinger dan Sage menonton sebuah film yang diperankan oleh Clark Gable berjudul Manhattan Melodrama di Biograph Theater. Ketika film usai, Dillinger dan Sage pergi dari bioskop itu dan Purvis mendekati mereka. Dillinger menyadari ada polisi (yaitu Reinecke, yang memukuli kekasih Dillinger) dan tertembak beberapa kali sebelum ia dapat mengambil senjatanya untuk melawan Reinecke yang melukai Billie. Agen Winstead, yang menembakkan tembakan terakhir yang fatal, mendengarkan kata-kata terakhir Dillinger.